Sobre hippies
(y otras yerbas)
(y otras yerbas)
La Paz ... el símbolo más difundido
Las grandesmasas de seres humanos precisan medios masivos que tengan en cuenta sus necesidades, de todo tipo: culturales, espirituales, etc. Los pequeños grupos no pueden satisfacer estas necesidades de la mayoría de las personas, sin llegar a destruir precisamente los que ellos son: un grupo pequeño. La mayoría de las estos pequeños grupos necesita cierto apoyo material para sustentarse y permitir el desenvolvimiento del mismo. Cuando hablamos de material entiéndase que no me estoy refiriendo en forma exclusiva a lo que las grandes masas utilizan para intercambiar la satisfacción de sus necesidades: el dinero. Los pequeños grupos que se desarrollaron en aquellos años no siempre estuvieron vinculados a los músicos en forma directa, pero si con los espectadores de algunos estilos musicales del rock nacional. La búsquedas de utopías comunitarias posibles y necesidades de conocimiento interior por medios filosóficos o religiosos que permitieran el sustento utópico dieron origen a comunidades con características propias del entorno y sectas en general con orientación de filosofías orientales.
Dentro del marco que puede referenciar a comunidades cercanas al rock y con características urbanas propias y sueños del estilo "volver a la naturaleza" voy a bosquejar algunos conceptos en los que la música forma parte de esa historia que tuvo su pico de confluencia con nuestro estilo musical de rock comienzo de los setentas cuando algunos integrantes de ciertas comunidades urbanas emprendieron el camino a El Bolsón.
Gurú USA
Gurú porteño
Los veíamos rondando las ferias artesanales, integrándose en los festivales, vestidos de naranja, rapados y con colita... con sus "parches", siempre cantando... siempre felices.
"Los... Hare Krishna"
un icono de la "importación cultural" desde oriente
CANTE Y SEA FELIZ
Una invitación de Su Divina Gracia
A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada
La vibración trascendental que se crea al cantar
Hare Krishna, Hare Krishna
Hare Hare/Hare Rama
Hare Rama
Rama Rama
Hare Hare
es el sublime método para revivir nuestra conciencia trascendental. Siendo almas espirituales vivientes, todos somos originalmente entidades conscientes de Krishna, pero debido a nuestra asociación con la materia desde tiempo inmemorial, nuestra conciencia se encuentra ahora adulterada debido a la atmósfera material. La atmósfera material en que nos encontramos viviendo ahora recibe el nombre de maya, ilusión. La palabra maya significa "aquello que no es". Y, ¿en que consiste esta ilusión?. Esta ilusión consiste en que todos estamos tratando de ser los señores de la naturaleza material, cuando en realidad estamos atrapados en las garras de sus severas leyes. Cuando el sirviente trata de imitar artificialmente al amo todopoderoso, este acto recibe el nombre de ilusión. Estamos tratando de explotar los recursos de la naturaleza material, pero en realidad nos estamos enredando más y más en sus complejidades. Y es por eso que, aunque estamos atareados en una ardua lucha por conquistar la naturaleza, dependemos de ella cada vez más. Esta lucha ilusoria en contra de la naturaleza material puede detenerse de inmediato si revivimos nuestra conciencia de Krishna eterna.
Hare Krishna, Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare, es el proceso trascendental para revivir esa conciencia original pura. Al cantar esta vibración trascendental podemos limpiar todos los recelos que hay en nuestro corazón. El principio básico de todos esos recelos es la conciencia falsa de que yo soy el señor de todo lo que veo.
Este método tan sencillo de meditación es el recomendado para esta era. También por medio de la experiencia práctica es posible percibir que por cantar este maha-mantra (gran canto) es posible sentir de inmediato un éxtasis trascendental que proviene del plano espiritual. Este canto del mantra Hare Krishna, proviene de la plataforma espiritual, y por eso esta vibración sonora sobrepasa todos los planos inferiores de conciencia, a saber: el sensual, el mental y el intelectual. Por lo tanto no es necesario comprender el idioma del mantra ni es necesario especular mentalmente, ni hacer ningún ajuste intelectual para cantar esta maha mantra. El canto es un llamado espiritual invocando al Señor y a Su energía, para que proteja al alma condicionada. Este canto es exactamente igual al llanto genuino de un niño que busca la presencia de su madre
TEATRO
ARRIBA EL TELÓN, ABAJO LA ROPA
Buenos Aires va a soltarse el pelo en 1970, aunque nadie sabe todavía si, al mismo tiempo, se atreverá a quitarse la ropa. En esta fábula, donde lady Godiva es una ópera que nació en el Central Park de Nueva York, hay unos treinta empresarios que espían por la ventana. Desde hace por lo menos dos meses comenzó una puja por obtener los derechos de "Pelo" que todavía no ha cesado. Los tres candidatos con posibilidad de triunfar son Francisco Gallo (teatro Astral), Carlos A. Petit (El Nacional y Cómico) y Alejandro Romay (Canal 9). Han apostado hasta diez mil dólares por un éxito seguro, pero la cifra —la más alta que se haya ofrecido en América latina— podría crecer antes de fin de año. Los antecedentes están muy lejos de esos diez mil dólares: se habían pagado 1.500 por "La muerte de un viajante", 4 mil por "El violinista en el tejado" y 7.500 por "Zorba el griego", una comedia musical basada sobre la novela de Niko Kazantzakis, todavía sin estrenar en Buenos Aires.
La fama de "Pelo" ("Hair", un título que alude a las melenas hippies) justifica esas batallas. Desde 1967, es una especie de santo y seña para los públicos marginales de París, Nueva York, Londres y Estocolmo e inagotable cuerno de la abundancia para los empresarios que se arriesgaron a montarla.
Todo empezó en el otoño de 1966. Dos mil hippies desfilaban por Central Park en son de protesta contra la guerra de Vietnam y el servicio militar obligatorio. En mitad de la ceremonia, los manifestantes arrojaron sus libretas de enrolamiento a una fogata y danzaron alrededor de las llamas. La policía trató de intervenir. Se contuvo, pudorosa, cuando 700 jóvenes (200 eran mujeres) se quitaron toda la ropa y afrontaron el viento de la tarde silenciosamente.
Jerome Ragny y James Rado, dos escritores experimentales, compusieron un largo poema sobre aquella misa hippie y se lo leyeron a Nat Schapiro, un crítico de jazz. Schapiro derivó los originales hacia Zolt MacDermot (el compositor de "África Waltz" para que destilara litros de música sobre ellos. A la semana, los habitantes del Greenwich Village se sorprendieron silbando la melodía por las calles.
La trasformación del poema en comedia musical fue un movimiento casi espontáneo: se representó por primera vez en enero de 1967 en un teatro del off Broadway, como parte del Shakespeare Festival Ballet. Fue allí donde lo vieron el coreógrafo y empresario Bertrand Castelli y su amigo Michael Butler, un millonario devoto del polo. Ambos resolvieron que el espectáculo era precario y desmañado, pero que con algunos arreglos podría saltar a las grandes salas. Castelli sugirió alargar el idilio central, sustituir a los actores viejos por adolescentes e imponer una puesta suelta, librada a la improvisación de los actores. El montaje definitivo se confió a Tom O'Horgan, un adalid del Anti-Teatro que se había vuelto célebre como animador del café "La Mamma", en el Village.
El 12 de marzo de 1967, "Hair" irrumpió por fin en el Biltmore Theatre y produjo un disloque en el tránsito que duró tres horas. Habría otros, uno por noche, a lo largo de dos años. James Rado (pelo cano, peinado a lo Juana de Arco) y Jerome Ragny (bucles que caen de la nuca en cascadas y nariz en forma de trompeta) despertaron famosos a la mañana siguiente.
¡
Las tijeras al acecho
El éxito fue arrasador en las capitales europeas, pero a costa de incesantes disturbios. En Estocolmo, tres policías y media docena de detectives montaban guardia en el teatro todas las noches, para verificar si los reflectores apuntaban con demasiada franqueza hacia los cuerpos desnudos de los figurantes. En Berlín, hubo tres robos a mano armada, en el curso de una semana, para arrebatar las entradas de "Hair" a sendos representantes de agencias revendedoras. En México, la pelea fue más dura: el alcalde de la capital prohibió la obra antes de que se estrenara y rapó (en la cárcel) a los 17 actores. Una de las burlas más brillantes a las alarmas de la censura fue la de Groucho Marx. "¿Vio Hair?", le preguntaron en un programa de televisión. "No, señor", contestó. "La semana pasada me desnudé y me miré al espejo. Así ahorré 11 dólares".
Pero lo que más molestó a los espectadores de Nueva York y Chicago no fue el espectáculo de los adolescentes desnudos sobre el escenario sino el rito cotidiano de escupir sobre la bandera norteamericana. A esa altura de la representación, unas veinte personas suelen abandonar sus butacas invariablemente, entre amenazas. Las deserciones por los desnudos son más raras. En las encuestas que se hicieron a la salida del Biltmore Theatre, durante el quinto mes de representaciones, una notable mayoría del público declaró que la pieza "no le provocaba ninguna clase de excitación sexual".
Una de las escenas más ríspidas de "Hair" exhibe a dos amantes voluntarios en un simulacro erótico. Las pulsaciones, el ritmo y la respiración de la pareja son registrados (y amplificados) por una serie de aparatos electrónicos que rodean la sala, en semicírculo. El chiste alude al libro "La respuesta sexual" y suele provocar carcajadas de hasta tres minutos.
Según Rado y Ragny, "Hair" es uno de "esos dramas eternos, que narran el paso de la adolescencia a la madurez". Los protagonistas son dos parejas que viven en un paraíso incontaminado. Los varones, para afirmar su libertad, se dejan crecer la barba. De pronto, son sumergidos en el mundo y deben definirse ante los problemas concretos: la guerra, la segregación racial, el dinero. Las respuestas difieren siempre, según el humor de los actores: abdican, se suman al rebaño, o se disponen a luchar.
La suerte de "Hair" entre nosotros depende de quién consiga los derechos. Entre los empresarios en pugna hay advenedizos, aventureros o prudentes: Gallo, Petit y Romay se negaron a explicar, por de pronto, qué osadías cercenarán o añadirán a la obra. El cantante Billy Bond —dueño de la nueva "Cueva"— compite con Pascual Carcavallo, a quien Laurence Smith —representante de autores del área inglesa— le ha dado opción preferencial por la pieza. Bond se mueve con más ambición y menos experiencia que sus competidores, pero acaso también con más dinamismo. No sería improbable que en Buenos Aires se sustituyesen los imprescindibles desnudos por mallas color carne o por módicos taparrabos. Mientras tanto, "Hair" ha conquistado ya su primer laurel en la Argentina: es, antes de nacer, el espectáculo más caro que haya montado jamás nuestro teatro.
PANORAMA, SEPTIEMBRE 30, 1969
escenas del film Hair
Pero... ¿que tenía de especial el planteo de esta obra que hizo que parte de la "tribu" elegida en zapadas musicales clandestinas, en médanos de Villa Gesell, en festivales de música beat, llegara a identificarse en la forma descripta por Miguel Cantilo?
Esta Opera Pop comienza con una canción profética que en su parte principal relata:
"Va la Luna a la séptima casa,
y Júpiter con Marte está
La paz guiará a la tierra,
salió una estrella de amor
Es el comienzo de la Era de Acuario..."
¿Que es la "Era de Acuario" que tantas veces se menciona vinculada a lo que se llamó "la generación del amor" ? Es tan así la cosa? Bueno lo que sigue es un pequeño ensayo sobre la Era de Acuario... es un aporte para ayudarnos a reflexionar sobre el tema, y guarda independencia de mis creencias particulares
Escenas del film Hair
"ERA TRAS ERA"
Algunos "astrólogos" tomaron una conjunción planetaria en la forma expresada por la canción y ocurrida en 1962 como el anuncio del final de una Era (Piscis) y el comienzo de otra (Acuario), otros dicen que el 11 de agosto de 1999 se ha dado la conjunción planetaria exacta que da comienzo a la Era de Acuario... pero... y en esto siempre hay un pero... existen muchas versiones acerca de la fecha terrestre exacta de la finalización de la era de Piscis... y en realidad no resulta tan importante conocer la fecha exacta, pero estamos acostumbrados a este tipo de parámetros sociales. El símil estaría dado con el hombre; partiendo de algunas premisas aceptadas por filósofos, religiosos y científicos, sobre todo en el axioma que dice "como es arriba es abajo", podemos inferir que la llegada de una era se asimila a la venida de un nuevo ser a este mundo. ¿Cuando comienza a llegar un ser humano al mundo? ¿la fecha de su nacimiento? ¿el día en que lo anotamos en el registro civil? ¿el día en que la madre descubre que está embarazada? ¿el día de la gestación? ¿el día en que se conocieron hombre y mujer? ¿el día de la muerte de esa vida por venir en su anterior vida?... en fin podríamos establecer muchas fechas. Lo mismo ocurre cuando se trata de conocer el nacimiento exacto de la Era de Acuario. Ahora bien, con cada era se presupone el nacimiento de lo que se denomina "avatar", algo así como alguien con cuestiones divinas; se presupone que el último avatar ha sido Jesús, el último enviado de la "hermandad blanca" y obviamente que Jesús no nació un 25 de diciembre (esta es una fecha puesta con posterioridad, unos trescientos años después del nacimiento del Cristo, en un concilio un tanto raro, el mismo concilio que reconoció la virginidad de María), como tampoco es cierto que nació hace dos mil años, en esto hay un yerro que puede ir de cuatro a ocho años (es decir que faltarían entre 4 a 8 años para que se cumplieran dos mil años del nacimiento de Jesús),pero de lo que nadie duda es que Jesús nació en la Era de Piscis; el símbolo de los primeros cristianos (obviamente no era la cruz) era el de un pez, una especie de clave entre ellos. Bueno esta Era de Piscis ha venido decayendo hasta convertirse en la actual era de Acuario, y ese espacio de transición (sería algo así como el tiempo que un bebé permanece en el vientre materno) temporal ha venido ocurriendo hace varios años.
"... Cada Era está llena de ansias de solución, unidas a una protesta especialmente violenta contra el espíritu de la época de la Era anterior a ella, del mismo modo en que, por ejemplo, el hombre, al despertar por la mañana, trata de sacudirse de sí el recuerdo de los sucesos de la noche anterior..." dice Oskar Addler, para afirmar luego, respecto del punto máximo de la expresión en el arte de la Era de Piscis y la herencia que tendrán quienes nazcan y vivan durante la Era de Acuario: "...y es precisamente esta idea (la idea de "humanidad", del hombre que lucha por la salvación de su alma) la que se refleja en el arte excelso con que la Era de Piscis corona el legado de Eras anteriores. La expresión más ideal de este arte es la música instrumental, en cuyas leyes, florecidas en formas puras y maravillosas, obran conjuntamente los tonos, como almas en el unísono de amor que tiende a elevar a una comunidad humana hacia la armoniosa obra de arte de un invisible templo cósmico..."...para concluir respecto a la Era de Acuario "...desde ya podemos predecir que los elementos preformados en este maravilloso y puro arte de la Era de Piscis retornarán a mediados de la venidera Era de Acuario en forma de viva experiencia humana, del mismo modo que retornaron las momias de Egipto en las estatuas de Grecia, y que luego, al cabo de mil años, retornarán los grandes arquitectos de aquel templo cósmico, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, y lo harán como organizadores de la comunidad humana utópica de la Era de Acuario. Una vez más, antes de que se cumplan los ideales utópicos de la Era , la primer parte de Acuario mostrará a la humanidad en su protesta contra la doctrina "piadosa" de la Era de Piscis.
Las Comunidades Criollas
Tal vez junto con Arco Iris, La Cofradía de la Flor Solar fue una de las comunidades que más brilló por su permanencia en el ideal hippie de la época. Se mudaron en el año 1971 a la calle Circunvalación de La Plata en la 72 y 122. Debiendo abandonarla por las presiones de grupos parapoliciales que nunca llegaron a entender que la palabra comunidad no era igual a comunismo. "La primera vez vinieron a reventarnos directamente, nos hicieron poner en el piso y tenían todas las ametralladoras listas para disparar, pero nos salvamos por el Mono Cohen, justo en el momento que nos tenían en el piso, entra el Mono Cohen, que convive con nosotros, entonces uno de los cabecillas del procedimiento le dice -¿Pero vos sos el Mono Cohen, el pintor?- y el Mono le dice -Si, ¿y vos sos Carlitos?- parece que se conocían de algún lado, entonces el cana para todo y nos dice -Váyanse del país porque nosotros los tenemos que reventar- esas fueron las últimas palabras del policía." cuenta Gornatti
CONESA
Cuando gente de la Cofradía de la Flor Solar conoce a Miguel Cantilo al compartir actuaciones y habiendo este alquilado una casa en la calle Conesa comienzan a ensayar junto a Pedro y Pablo. El estudio que había en dicha casa es visitado por artistas como Moris, Pappo, Charlie García y Nito Mestre. "Conesa fue una casa de barrio que alquilamos y donde armamos una gran sala de ensayo. Una casa donde vivíamos, músicos, artesanos...Al principio fue mi casa, la casa de Pedro y Pablo, y después poco a poco se fue abriendo a otros músicos que convivían con nosotros, se sumó parte de La Cofradía de la Flor Solar que venían de La Plata y nos enseñaron un poco toda esa historia de vivir en comunidad, compartir gastos, rotar actividades. Nos enseñaron como se podía hacer para vivir un grupo de gente ordenadamente con una especie de mística y conducta grupal que era también influencia de lo que estaba pasando en el mundo. Esa alternativa de vivir de la música, de la artesanía, o ser estudiante tratando de independizarte de las familias y buscar un modo de vida diferente con códigos nuevos, donde tenía mucha importancia la rebeldía. Esa rebeldía era a través de vestirse, de tocar, de trabajar, de hablar, había un idioma del que salieron palabras como "la pálida, che loco, se pudrió todo, el reviente..." dice Miguel Cantilo
Jorge Isaac Pinchevsky (1943-2003)
En el año 1972 siendo suplente de concertino en la Sinfónica, se encontró con el Mono Cohen que lo llevó a la calle 72 donde vivía un grupo de artesanos y músicos que tenían una banda que se llamaba La -cofradía de la Flor solar, porque quería que viera un violín que estaba colgado en la pared, que no tenía caja y era eléctrico. El violín había pertenecido a un profesor de música de Quique Gornati. De traje y de moñito el tipo fue a esa casa "Yo me quedé mirándolo (al Mono Cohen) , porque en esa época, yo que era clásico, consideraba al rock o al blues como una música menor.. Por eso primero le dije que no, que estaba loco, pero como éramos compañeros de Bellas Artes y era un tipo muy respetado, fue. ¡Para qué! Yo estaba de traje, con pelo corto, entro a la casa y me encuentro con todos los cofrades que eran unos hippies totales de pelo largo que se quedaron mirándome sin entender nada. Algunos me conocían porque asistían a los conciertos del Teatro Argentino, entre ellos Kubero Díaz. Nos quedamos hablando sentados en ronda y cuando paso a la habitación de al lado lo encuentro al Negro Medina que estaba tocando con un Ampex más grande que una heladera Aurora y un baterista que se llamaba Willy Cáceres. Me conectaron el violín que era como una ballesta y por primera vez toqué con un violín eléctrico conectado a un wua wua. Cuando terminamos de tocar un blues, Medina me preguntó ¿Vos donde tocás? -Le dije que tocaba en la Sinfónica y Medina me dijo "a partir de ahora no vas a tocar más en la sinfónica porque vas a tocar con nosotros"...
--o--
En la época de Arco Iris existía en La Plata otro grupo musical que a su vez era una comunidad... una experiencia de comunidad, que se llamaba La Cofradía de la Flor Solar. Como en esa época nosotros vivíamos una revolución personal era como estar en familia pero en otro lado, la síntesis es esa... Isa Portugheis
DIPLODOCUM
-¿podrías contarnos tus experiencias? Los conceptos que se utilizaban, hablarnos del Mono Cohen y su influencia. No solo las anécdotas son importantes sino también los conceptos que sustentaban la comunidad en aquel momento...
-El tema de las comunidades según mi punto de vista fue por lo menos en Argentina, inicialmente una forma de aglutinar gente que tenia en algunos casos objetivos comunes y ningún lugar concreto donde hacerlo en libertad.
En lo que a mi experiencia directa conectada con esta cuestión, mi primera conexión fue indudablemente la casa de 41 y casi esquina 13 de la ciudad de La Plata ( primera y original habitat) de la cofradía de la flor solar. Yo participaba del grupo autodenominado psicodélico, DIPLODOCUM Red & Brown, que incluía en sus huestes a Sky Beilinson, Guillermo Beilinson, Bernardo Rubaja, Topo D'aloisio y muá y coincidimos en un fin de semana del 69, donde el viernes hicimos nuestro primer concierto experimental beat, y al otro día tocaban los de la cofradía en el mismo teatro Opera de la Plata.
Ese fue el principio de la conexión y a partir de eso pasamos muchísimo tiempo juntos en la casa de la cofradía donde
inicialmente nos reuníamos a zapar con Kubero Díaz y Nestor Paul u otros músicos.
El mono Cohen, como era un poco más grande de edad y con alma de líder, comandaba la casa de la cofradía, creo que la administraba, managereaba a la banda, organizaba los recitales, era el hombre de la casa, como el padre o patriarca de la tribu.
El origen de la población de la cofradía fue sin lugar a dudas un lugar común de muchos de sus integrantes, eran casi todos alumnos del interior de la escuela de bellas artes, el mono Cohen también era alumno (en la actualidad es profesor), y era platense; muchos de los otros eran de Entre Ríos, Nogoyá para ser más precisos, como Kubero Díaz, Manija Paz, Nestor Paul, Morci Requena; o sea que para sintetizar en un principio la cofradía fue la casa donde se juntaron a convivir todo este grupo de gente e indudablemente en algún momento se produjo algún clic que convirtió a la convivencia en la primera comunidad platense y/o de argentina. Los muchachos dejaron la escuela de bellas artes y en la casa se había generado un grupo musical, un grupo de artesanías (eran todos participes; quiero decir, por ej. el mismísimo Kubero Díaz, tocaba su maravillosa guitarra y además producía artesanías), una productora de recitales, comandada por el mono cohen, y no se me ocurre en este momento nada más relevante.
Bueno, después de esta megaintroducción voy al grano de tu pregunta, sobre que era lo que sustentaba a la comunidad: yo
creo que lo básico, era una necesidad de vivir en libertad, de expresarse artísticamente y de no sentirse reprimidos, mejor dicho de no sentir la represión real del exterior, tanto la de la sociedad establecida como la de las autoridades constituidas. Todo esto coincidió con un momento de la historia, donde empezó la historia de los hippies, la revolución cultural en el mundo, un grupo de conjunciones universales que también tuvieron su presencia aquí digamos por generación espontánea, sin necesidad de ser algo importado.
Respecto a las influencias del mono Cohen, yo te diría que de alguna manera el mono era el que comandaba la nave, como ya mencioné antes y era el nexo con el mundo exterior; no creo que haya mayores influencias, sí la importancia de aquella persona que sustentaba cara al exterior a ese grupo de gente que participaba de la comunidad artístico musical y artesanal.
Hay mil anécdotas sobre la cofradía o el mono pero la que me parece más interesante de mencionar como para que mostrar un poco una imagen real, fue la realización por parte del mono de la organización de lo que se denominó maratón beat 24 horas, que fue un evento en el club Atenas de la plata, donde participaron artísticamente, Manal, almendra, arco iris ( yo toqué la batería con ellos porque les falló el batero), la cofradía, DIPLODOCUM, de los que me acuerdo, además de una innumerable cantidad de grupos beat de la plata y aledaños; fue realmente un megafestival donde su realización indudablemente no pasaba por lo económico sino por lo artístico, era como un espejo de la comunidad cofradía, es decir un lugar en donde se pudieron expresar en libertad, decenas de grupos musicales desconocidos y los lideres nacionales del rock, (Manal y almendra + arco iris) y los que de alguna manera liderábamos la música progresiva en la plata, la cofradía y los DIPLODOCUM.
Bueno, espero se entienda el concepto. Porque de no ser así y como estamos hablando de historias de hace 30 años, uno se puede acordar de mil historias o detalles.
Te saludo Tito demoron y hasta la próxima.
Isa Portugheis
"No digas de ningún sentimiento que es pequeño o indigno. No vivimos de otra cosa que de nuestros pobres, hermosos y magníficos sentimientos, y cada uno de ellos contra el que cometemos una injusticia es una estrella que apagamos"
Herman Hesse, que cuentan por ahí que en la Primera Guerra Mundial tuvo una posición pacifista y liberal, su no beligerancia le llevo a ser identificado con las fuerzas nacionalsocialistas de ocupación. No es dificil, a mi modesto escuchar, que la lectura de Demian ha influido conceptualmente en alguna canción de los Arco Iris y tal vez hasta el título del disco: Tiempo de resurrección . Y aunque la asociación libre pueda ser una malapalabra, una búsqueda infructuosa e incierta, ese camino se recorre a diario y aquel dios luminoso y a esta altura hasta mediático, ese dios oficial y exterior que ponía Hesse en las elucubraciones de su personaje, no deja engañar a la reunión de lo demoníaco y divino que en otras culturas se sostiene que todos llevamos dentros. Ese dios que manejamos en este mundo dual y las consideraciones que aporta Hesse fueron bastante denostadas por presumirse que solo promovían una cierta clase de "droga" intelectual para que el presente no nos conmoviera. Este tipo de comentarios no nos es extraño en las referencias al rock de acá... desde demoníaco a luminoso, y ni que hablar de que solo era una isla o una droga, en las referencias que algunos intelectuales inclinados hacia la política aún hoy hacen...
de todas formas, ese dios llamado Abraxas no deja de seguir golpeando ...
vive libre como el aire
como el río que se va
busca la estrella elegida
y entonces veras
como tus dias creceran en paz
" Y me contó la historia de un muchacho enamorado de una estrella. Adoraba a su estrella junto al mar, tendia sus brazos hacia ella, soñaba con ella y le dirigia todos sus pensamientos. Pero sabía o creía saber, que una estrella no podría ser abrazada por un ser humano. Creía que su destino era amar a una estrella sin esperanza; y sobre esta idea construyó todo un poema vital de renuncia y de sufrimiento silencioso y fiel que habría de purificarle y perfeccionarle. Todos sus sueños se concentraban en la estrella. Una noche estaba de nuevo junto al mar, sobre un acantilado, contemplando la estrella y ardiendo de amor hacia ella. En el momento de mayor pasión dió unos pasos hacia adelante y se lanzó al vacío, a su encuentro. Pero en el instante de tirarse pensó que era imposible y cayó a la playa destrozado. No había sabido amar. Si en el momento de lanzarse hubiera tenido la fuerza de creer firmemente en la realizacion de su amor hubiese volado hacia arriba a reunirse con su estrella. " Demian (fragmento)
busca la tierra que sobre el mar
llamándonos está
hermanos y hermanas vendrán
listos para empezar
con una nueva era
que es lo que esperas?... despierta
"... jugueteando con él, lo desdoblé sin pensar. Contenía tan sólo un par de líneas. Al repasarlas distraidamente, mis ojos permanecieron fijos en una palabra. Sobrecogido, leí, mientras mi corazón se contraía ante el destino, como invadido por un repentino helor: ' El pájaro rompe el cascarón. El huevo es el mundo. El que quiere nacer tiene que romper un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El dios se llama Abraxas."
deja que el sol te señale
el camino al lugar
deja que tu alma vuele
y entonces veras
como tus días creceran en paz
queda una estrofa... pero bué...
Tito demoron
Hippies y Yippies
por ROLANDO HANGLIN
"PAREN el mundo, me quiero bajar", dijeron unos muchachos en Los Ángeles. Y se bajaron: no respetaron nada. Ni el matrimonio, ni la elegancia, ni la responsabilidad de trabajar, ni de usar zapatos. "Estamos afuera —explica el líder hippie Reginald Buchman— esto es todo. Estamos afuera de este mundo de competencia, hipocresía y corrupción que nos lleva a la guerra atómica. Queremos hacer el amor con la mayor libertad, andar descalzos o desnudos si se nos antoja, gozar de la vida, las flores y la juventud y la poesía... las únicas cosas que vale la pena vivir. No queremos dinero. No queremos trabajar, porque eso seria estar adentro".
Es una actitud respetable, pues en verdad la sociedad es atrozmente competitiva y produce neurosis y úlcera en buenas dosis. Hay que luchar a brazo partido y querer siempre más. Así son las reglas del juego: quien se anima, compite... quien no se anima se queda afuera. El hippismo nació de ese desprecio existencial por el mundo burgués. Pero hay otra cosa: también están los que NO DESPRECIAN EL JUEGO sino los que ABANDONAN PORQUE PIERDEN. Los timoratos, los contrahechos, los incapaces. Luego aducen que ésta sociedad "les da asco" cuando en realidad no han sido capaces de ganarse su lugar. Es el trasfondo de lo que el propio Lenin llamó 'izquierdismo infantil": envidia, resentimiento e inmadurez. Pero estos rebeldes con trampa aceptan las reglas del juego apenas la sociedad les ofrece una migaja de triunfo. El mundo está lleno de comunistas que, ante un buen empleo, olvidan cínicamente sus protestas y no ven al universo burgués tan desagradable. No eran idealistas: eran fracasados.
¿Y qué es esa otra cosa... los yippies? Basada en la sigla del Youth International Power (Poder Internacional Juvenil) este movimiento —aunque exteriormente similar a los hippies— Se lanza a la protesta, a la lucha callejera, a un pacifismo vocinglero que no DESPRECIA a la sociedad constituida sino que la ODIA. Y del odio a la envidia hay un recorrido psicológico cortísimo. Aquí se trata directamente de izquierdismo disfrazado —como dicen los reaccionarios, que en este caso tienen razón —cuya única misión es destruir, porque no propone ninguna sociedad a cambio de la que quiere demoler.
Faltan 32 años para el ano 2000. Estamos en la etapa de preñez de un nuevo mundo que va a nacer. Es decir: ya tiene que existir un embrión. ¿Quiénes serán los hacedores de ése futuro? ¿Los hippies descalzos, los yippies comunistas, o los jóvenes trabajadores —caso Perfumo y Gatti— que se entregan a los estímulos del éxito, el dinero y la vida burguesa? A lo mejor, una mezcla de los tres.
Pero nadie construirá nada si no es auténtico. Quienes desprecian las glorias y las miserias de esta sociedad deben seguir descalzos y vivir como les gusta. Quienes aceptan tanto las glorias como las miserias competirán encarnizadamente —Y NO SERÁ MEJOR NI PEOR, SIMPLEMENTE DISTINTO— con el sueño de ser presidente de una empresa. Una nación... o solamente de un hogar. Se puede ser feliz de ambas formas. Pero los que ODIAN a esta sociedad y rompen vidrieras no serán felices nunca, porque lo que en realidad detestan es su propio fracaso.
revista extra
noviembre 1968
El Instituto Di Tella fue el eje de la actividad cultural de los años ´60. Emergente lógico de la intensa vida intelectual que protagonizaban los circuitos artísticos del buenos aires de entonces sus actividades afectaron de manera referencial a toda manifestación estética de vanguardia creada con posterioridad. Sostenida por la Fundación Torcuato Di Tella, homenaje a quien fuera gran industrial, este centro tenía algunos años de existencia, precisamente desde junio de 1958. Creados sin fines de lucro, la fundación debía "promover, estimular, colaborar, y/o intervenir en toda clase de iniciativas, obras y empresas de carácter educacional, intelectual, artística, social y filantrópico"; y el Instituto tenía "el propósito fundamental de promover el estudio y la investigación de alto nivel, en cuanto atañe al desarrollo científico, cultural y artístico del país, sin perder de vista el contexto latinoamericano en que la Argentina está ubicada".
Happenings
Para las vanguardias el año 1968 es considerado como culminación de un desarrollo iniciado aproximadamente un lustro antes, -se señala como fecha posible el "Premio Ver y estimar", presentado en el Museo de Arte Moderno en 1964 y que llegaría a su apogeo en el proceso conocido en nuestro país como "muerte del arte". A las manifestaciones más comprometidas, vinculadas con un arte involucrado en la problemática social, paralelamente se les sucedieron, el denominado "arte en los medios" y los happenings. Estas grandes líneas están relacionadas al arte y su disolución.
Como ambientación, o recorrido, tuvo especial relevancia LA MENESUNDA ofrecida en el Instituto entre mayo y junio de 1965, con la idea de recrear la vida cotidiana. Fue proyectada por Marta Minujín y Rubén Santantonín, con la colaboración de Pablo Suárez, David Lamelas y Leopoldo Maler (como cineasta), con una gran respuesta de público, pero una crítica adversa.
Los artistas, en contacto directo con el público, habían construido en un tinglado una serie de divisiones en cada una de las cuales los espectadores participaban de situaciones inesperadas. Un corredor con luces de neón, una habitación con una cama y una pareja hombre y mujer desnudos, una enorme cabeza en cuyo interior se maquillaba a los visitantes, una cápsula de vidrio en la que se cubría a los espectadores con papel picado y una cámara fría (a varios grados bajo cero), entre otras divisiones.
En 1966, Raúl Escari, Eduardo Costa y Roberto Jacoby deciden hacer obras de arte en los medios de comunicación de masas, en lugar de servirse de ellos. En julio, distribuyeron a la prensa un informe acerca del imaginario Happening para un jabalí difunto, consignando el lugar donde se había celebrado y acompañado por fotos tomadas por los autores a los supuestos espectadores.
Un diario y tres revistas se hicieron eco del Happening inexistente y publicaron las fotos hasta que, descubierta la maniobra debieron desmentirse. La nota común en que desembocan estas y otras manifestaciones es a la idea de "muerte del arte": la preponderancia del fenómeno sobre el objeto, por el modo de exigir la participación del contemplador, y por las relaciones espacio-temporales en las que se fundan.
MARTA MINUJIN, 26 años, quien riesde hace unos meses viene sacudiendo el ambiente de los plásticos norteamericanos, acaba de inaugurar en la Howard Wise Gallery de Nueva York, el "Minu-phone". Es una experiencia similar a "La Menesunda", que provocó contradictorios comentarios cuando su instalación en el Instituto Di Tella. El "Minuphone", reproducción fiel de una cabina telefónica -para la cual colaboró la Bell Company-, invita a los que recorren las salas de la galería a marcar el 581-4570, con lo que al acercar al oído el auricular recibirán los más extraños sonidos y sensaciones. "Es lo más parecido al LSD", dice su autora. Porque desde el piso salen imágenes previamente proyectadas en un televisor, ruidos estridentes y olores exóticos.
Tiempo de fregar
una crónica de diciembre 1969
Una noche de la semana pasada, los peatones que fatigaban el novecientos de la calle Florida fueron testigos de un sospechoso espectáculo: una procesión de deplorables engendros invitaba a sumarse a un supuesto rito demonológico. Con todo, los promesantes del Instituto Di Tella sólo consiguieron aglutinar en su cenáculo a los usuarios de siempre: una pléyade de gente acostumbrada a los juegos crueles que el año pasado se derramaron desde su escenario cuando el grupo arremetió con Tiempo de Lobo, una de las experiencias más angustiantes imaginada sobre los tablados porteños. Sería injusto atribuir un simple valor de sinonimia al actual trabajo del conjunto: 'Tiempo de fregar' es, probablemente, el más inquietante happening realizado en Buenos Aires. Bajo la rígida —aunque no muy afortunada— batuta de Roberto Villanueva, quien sólo se limita a encuadrar la fresca riqueza experimental de una serie de trabajos de laboratorio, realizados y chequeados en sesiones especiales, el grupo logra, no obstante, hacer respetar las más estrictas reglas del happening. Desde la creación de su propia dimensión temporal hasta la manipulación activa con el público, todo está presente en Tiempo de fregar.
En forma más o menos sutil, el espectador es ambientado crudamente en el mismo momento en que pone pie en la sala: sobre las butacas embozadas por lienzos se disloca una torturante ronda de monstruos, grotescos muñecos, sin sexo ni identificación y —sin embargo— cruelmente familiares. Son las fregonas, quienes inician una minuciosa y drástica plumereada de cuanto objeto encuentran a su paso; incluidos los accidentales participantes, que son desempolvados, interpelados y zarandeados casi sin miramientos. La insinuación del siniestro lampazo no puede pasar inadvertida: intentaría desterrar los tabúes verbales, desembarazarse de las armaduras medievales que aprisionan los alborozos del cuerpo, inaugurar las posibilidades de un juego sin represiones.
Cuando el sedentarismo ha sido zaherido de modo total y en el mismo instante en que las motivaciones fluyen libremente, comienza a encadenarse en el escenario una secuencia apocalíptica signada por la aparición de la patrona, a quien rodean las fregonas en alegórica corte. En ella militan la Ira, la Gula, la Soberbia, la Tontería, la Lujuria.
La velocidad, el ritmo vertiginoso, reemplaza definitivamente a la placidez. Los cuerpos se entrelazan hasta llegar a una apoteosis del movimiento, de la cadencia: un paradigma de lo sensible que apunta más a la percepción que a la razón.
La tenue linea argumental se nutre con la fuerza que le prodigan episodios obsesionantes: la procesión que aporta sus dramáticas reminiscencias demenciales se aloja en una serie de imágenes gratas a Buñuel; la ceremonia en la cual la reina se autoproclama soberana, el río de cortesanos que la trasportan en brazos, la subsiguiente orgia de incontenible jazz apocalíptico, enmarcan el nacimiento de un infante monstruoso. El grupo adquiere, de pronto, su conciencia de conjunto por medio de una parición que se muestra colectiva.
Frases paroxisticas ofician de partera: "Somos todas madres sin distinción de sexo", proclama una de las fregonas mezclada entre los espectadores, anunciando el desasosiego de los corazones, mientras el engendro mimado con prodigiosos malabarismos corporales por Eduardo Demian y Roberto Granados, atados espalda con espalda, arrastran su masa por el escenario y los pasillos sin poder negar sus orígenes circenses.
El delirio de las fregonas culmina, abruptamente, con la muerte del bebé, asesinado por la misma enajenación multitudinaria que le dio vida. Esta muerte arrasa, de pronto, con la vitalidad del espectáculo y propicia la aparición de un nuevo elemento: una inesperada tristeza abre el previsible interrogante sobre el futuro.
En un fulminante contraste, la troupe —quedamente— incita a los espectadores a retirarse. Los mismos fantoches que un instante antes se agredían implacablemente, recorren en silencioso duelo las butacas, murmurando: "Hay que irse... hay que irse". En el ambiente queda flotando la sensación de que en realidad el espectáculo no ha terminado sino que es algo que recién entonces va a comenzar: es que el buceo en la intimidad del público no es lo menos importante de la sesión. Así parecieron confirmarlo las abundantes lágrimas derramadas por un maduro concurrente que, al término de la función, se resistía a abandonar la sala: después confesó haber asociado el destino del bebé muerto con el drama padecido por un hijo suyo. Entre la indiferencia y las catarsis, que los actores comparten con el público, se balancean los resultados de esta baraúnda, en la cual no están ausentes ni las sorpresas ni las risas nerviosamente contenidas. Quizá se le pueda achacar, como a la mayoría de estas experiencias, una pertinaz insistencia en los problemas del sexo, postergando la importancia de otros problemas que merodean al hombre.
El happening del Di Tella podría adherirse, sin contradicciones, a las pautas que proclaman una victoria sobre lo subjetivo, la emancipación de la tiranía del yo y la abolición de toda voluntad y deseo individual. O todo lo contrario.
Tal vez junto con Arco Iris, La Cofradía de la Flor Solar fue una de las comunidades que más brilló por su permanencia en el ideal hippie de la época. Se mudaron en el año 1971 a la calle Circunvalación de La Plata en la 72 y 122. Debiendo abandonarla por las presiones de grupos parapoliciales que nunca llegaron a entender que la palabra comunidad no era igual a comunismo. "La primera vez vinieron a reventarnos directamente, nos hicieron poner en el piso y tenían todas las ametralladoras listas para disparar, pero nos salvamos por el Mono Cohen, justo en el momento que nos tenían en el piso, entra el Mono Cohen, que convive con nosotros, entonces uno de los cabecillas del procedimiento le dice -¿Pero vos sos el Mono Cohen, el pintor?- y el Mono le dice -Si, ¿y vos sos Carlitos?- parece que se conocían de algún lado, entonces el cana para todo y nos dice -Váyanse del país porque nosotros los tenemos que reventar- esas fueron las últimas palabras del policía." cuenta Gornatti
CONESA
Cuando gente de la Cofradía de la Flor Solar conoce a Miguel Cantilo al compartir actuaciones y habiendo este alquilado una casa en la calle Conesa comienzan a ensayar junto a Pedro y Pablo. El estudio que había en dicha casa es visitado por artistas como Moris, Pappo, Charlie García y Nito Mestre. "Conesa fue una casa de barrio que alquilamos y donde armamos una gran sala de ensayo. Una casa donde vivíamos, músicos, artesanos...Al principio fue mi casa, la casa de Pedro y Pablo, y después poco a poco se fue abriendo a otros músicos que convivían con nosotros, se sumó parte de La Cofradía de la Flor Solar que venían de La Plata y nos enseñaron un poco toda esa historia de vivir en comunidad, compartir gastos, rotar actividades. Nos enseñaron como se podía hacer para vivir un grupo de gente ordenadamente con una especie de mística y conducta grupal que era también influencia de lo que estaba pasando en el mundo. Esa alternativa de vivir de la música, de la artesanía, o ser estudiante tratando de independizarte de las familias y buscar un modo de vida diferente con códigos nuevos, donde tenía mucha importancia la rebeldía. Esa rebeldía era a través de vestirse, de tocar, de trabajar, de hablar, había un idioma del que salieron palabras como "la pálida, che loco, se pudrió todo, el reviente..." dice Miguel Cantilo
Jorge Isaac Pinchevsky (1943-2003)
En el año 1972 siendo suplente de concertino en la Sinfónica, se encontró con el Mono Cohen que lo llevó a la calle 72 donde vivía un grupo de artesanos y músicos que tenían una banda que se llamaba La -cofradía de la Flor solar, porque quería que viera un violín que estaba colgado en la pared, que no tenía caja y era eléctrico. El violín había pertenecido a un profesor de música de Quique Gornati. De traje y de moñito el tipo fue a esa casa "Yo me quedé mirándolo (al Mono Cohen) , porque en esa época, yo que era clásico, consideraba al rock o al blues como una música menor.. Por eso primero le dije que no, que estaba loco, pero como éramos compañeros de Bellas Artes y era un tipo muy respetado, fue. ¡Para qué! Yo estaba de traje, con pelo corto, entro a la casa y me encuentro con todos los cofrades que eran unos hippies totales de pelo largo que se quedaron mirándome sin entender nada. Algunos me conocían porque asistían a los conciertos del Teatro Argentino, entre ellos Kubero Díaz. Nos quedamos hablando sentados en ronda y cuando paso a la habitación de al lado lo encuentro al Negro Medina que estaba tocando con un Ampex más grande que una heladera Aurora y un baterista que se llamaba Willy Cáceres. Me conectaron el violín que era como una ballesta y por primera vez toqué con un violín eléctrico conectado a un wua wua. Cuando terminamos de tocar un blues, Medina me preguntó ¿Vos donde tocás? -Le dije que tocaba en la Sinfónica y Medina me dijo "a partir de ahora no vas a tocar más en la sinfónica porque vas a tocar con nosotros"...
--o--
En la época de Arco Iris existía en La Plata otro grupo musical que a su vez era una comunidad... una experiencia de comunidad, que se llamaba La Cofradía de la Flor Solar. Como en esa época nosotros vivíamos una revolución personal era como estar en familia pero en otro lado, la síntesis es esa... Isa Portugheis
DIPLODOCUM
-¿podrías contarnos tus experiencias? Los conceptos que se utilizaban, hablarnos del Mono Cohen y su influencia. No solo las anécdotas son importantes sino también los conceptos que sustentaban la comunidad en aquel momento...
-El tema de las comunidades según mi punto de vista fue por lo menos en Argentina, inicialmente una forma de aglutinar gente que tenia en algunos casos objetivos comunes y ningún lugar concreto donde hacerlo en libertad.
En lo que a mi experiencia directa conectada con esta cuestión, mi primera conexión fue indudablemente la casa de 41 y casi esquina 13 de la ciudad de La Plata ( primera y original habitat) de la cofradía de la flor solar. Yo participaba del grupo autodenominado psicodélico, DIPLODOCUM Red & Brown, que incluía en sus huestes a Sky Beilinson, Guillermo Beilinson, Bernardo Rubaja, Topo D'aloisio y muá y coincidimos en un fin de semana del 69, donde el viernes hicimos nuestro primer concierto experimental beat, y al otro día tocaban los de la cofradía en el mismo teatro Opera de la Plata.
Ese fue el principio de la conexión y a partir de eso pasamos muchísimo tiempo juntos en la casa de la cofradía donde
inicialmente nos reuníamos a zapar con Kubero Díaz y Nestor Paul u otros músicos.
El mono Cohen, como era un poco más grande de edad y con alma de líder, comandaba la casa de la cofradía, creo que la administraba, managereaba a la banda, organizaba los recitales, era el hombre de la casa, como el padre o patriarca de la tribu.
El origen de la población de la cofradía fue sin lugar a dudas un lugar común de muchos de sus integrantes, eran casi todos alumnos del interior de la escuela de bellas artes, el mono Cohen también era alumno (en la actualidad es profesor), y era platense; muchos de los otros eran de Entre Ríos, Nogoyá para ser más precisos, como Kubero Díaz, Manija Paz, Nestor Paul, Morci Requena; o sea que para sintetizar en un principio la cofradía fue la casa donde se juntaron a convivir todo este grupo de gente e indudablemente en algún momento se produjo algún clic que convirtió a la convivencia en la primera comunidad platense y/o de argentina. Los muchachos dejaron la escuela de bellas artes y en la casa se había generado un grupo musical, un grupo de artesanías (eran todos participes; quiero decir, por ej. el mismísimo Kubero Díaz, tocaba su maravillosa guitarra y además producía artesanías), una productora de recitales, comandada por el mono cohen, y no se me ocurre en este momento nada más relevante.
Bueno, después de esta megaintroducción voy al grano de tu pregunta, sobre que era lo que sustentaba a la comunidad: yo
creo que lo básico, era una necesidad de vivir en libertad, de expresarse artísticamente y de no sentirse reprimidos, mejor dicho de no sentir la represión real del exterior, tanto la de la sociedad establecida como la de las autoridades constituidas. Todo esto coincidió con un momento de la historia, donde empezó la historia de los hippies, la revolución cultural en el mundo, un grupo de conjunciones universales que también tuvieron su presencia aquí digamos por generación espontánea, sin necesidad de ser algo importado.
Respecto a las influencias del mono Cohen, yo te diría que de alguna manera el mono era el que comandaba la nave, como ya mencioné antes y era el nexo con el mundo exterior; no creo que haya mayores influencias, sí la importancia de aquella persona que sustentaba cara al exterior a ese grupo de gente que participaba de la comunidad artístico musical y artesanal.
Hay mil anécdotas sobre la cofradía o el mono pero la que me parece más interesante de mencionar como para que mostrar un poco una imagen real, fue la realización por parte del mono de la organización de lo que se denominó maratón beat 24 horas, que fue un evento en el club Atenas de la plata, donde participaron artísticamente, Manal, almendra, arco iris ( yo toqué la batería con ellos porque les falló el batero), la cofradía, DIPLODOCUM, de los que me acuerdo, además de una innumerable cantidad de grupos beat de la plata y aledaños; fue realmente un megafestival donde su realización indudablemente no pasaba por lo económico sino por lo artístico, era como un espejo de la comunidad cofradía, es decir un lugar en donde se pudieron expresar en libertad, decenas de grupos musicales desconocidos y los lideres nacionales del rock, (Manal y almendra + arco iris) y los que de alguna manera liderábamos la música progresiva en la plata, la cofradía y los DIPLODOCUM.
Bueno, espero se entienda el concepto. Porque de no ser así y como estamos hablando de historias de hace 30 años, uno se puede acordar de mil historias o detalles.
Te saludo Tito demoron y hasta la próxima.
Isa Portugheis
"No digas de ningún sentimiento que es pequeño o indigno. No vivimos de otra cosa que de nuestros pobres, hermosos y magníficos sentimientos, y cada uno de ellos contra el que cometemos una injusticia es una estrella que apagamos"
Herman Hesse, que cuentan por ahí que en la Primera Guerra Mundial tuvo una posición pacifista y liberal, su no beligerancia le llevo a ser identificado con las fuerzas nacionalsocialistas de ocupación. No es dificil, a mi modesto escuchar, que la lectura de Demian ha influido conceptualmente en alguna canción de los Arco Iris y tal vez hasta el título del disco: Tiempo de resurrección . Y aunque la asociación libre pueda ser una malapalabra, una búsqueda infructuosa e incierta, ese camino se recorre a diario y aquel dios luminoso y a esta altura hasta mediático, ese dios oficial y exterior que ponía Hesse en las elucubraciones de su personaje, no deja engañar a la reunión de lo demoníaco y divino que en otras culturas se sostiene que todos llevamos dentros. Ese dios que manejamos en este mundo dual y las consideraciones que aporta Hesse fueron bastante denostadas por presumirse que solo promovían una cierta clase de "droga" intelectual para que el presente no nos conmoviera. Este tipo de comentarios no nos es extraño en las referencias al rock de acá... desde demoníaco a luminoso, y ni que hablar de que solo era una isla o una droga, en las referencias que algunos intelectuales inclinados hacia la política aún hoy hacen...
de todas formas, ese dios llamado Abraxas no deja de seguir golpeando ...
vive libre como el aire
como el río que se va
busca la estrella elegida
y entonces veras
como tus dias creceran en paz
" Y me contó la historia de un muchacho enamorado de una estrella. Adoraba a su estrella junto al mar, tendia sus brazos hacia ella, soñaba con ella y le dirigia todos sus pensamientos. Pero sabía o creía saber, que una estrella no podría ser abrazada por un ser humano. Creía que su destino era amar a una estrella sin esperanza; y sobre esta idea construyó todo un poema vital de renuncia y de sufrimiento silencioso y fiel que habría de purificarle y perfeccionarle. Todos sus sueños se concentraban en la estrella. Una noche estaba de nuevo junto al mar, sobre un acantilado, contemplando la estrella y ardiendo de amor hacia ella. En el momento de mayor pasión dió unos pasos hacia adelante y se lanzó al vacío, a su encuentro. Pero en el instante de tirarse pensó que era imposible y cayó a la playa destrozado. No había sabido amar. Si en el momento de lanzarse hubiera tenido la fuerza de creer firmemente en la realizacion de su amor hubiese volado hacia arriba a reunirse con su estrella. " Demian (fragmento)
busca la tierra que sobre el mar
llamándonos está
hermanos y hermanas vendrán
listos para empezar
con una nueva era
que es lo que esperas?... despierta
"... jugueteando con él, lo desdoblé sin pensar. Contenía tan sólo un par de líneas. Al repasarlas distraidamente, mis ojos permanecieron fijos en una palabra. Sobrecogido, leí, mientras mi corazón se contraía ante el destino, como invadido por un repentino helor: ' El pájaro rompe el cascarón. El huevo es el mundo. El que quiere nacer tiene que romper un mundo. El pájaro vuela hacia Dios. El dios se llama Abraxas."
deja que el sol te señale
el camino al lugar
deja que tu alma vuele
y entonces veras
como tus días creceran en paz
queda una estrofa... pero bué...
Tito demoron
Hippies y Yippies
por ROLANDO HANGLIN
"PAREN el mundo, me quiero bajar", dijeron unos muchachos en Los Ángeles. Y se bajaron: no respetaron nada. Ni el matrimonio, ni la elegancia, ni la responsabilidad de trabajar, ni de usar zapatos. "Estamos afuera —explica el líder hippie Reginald Buchman— esto es todo. Estamos afuera de este mundo de competencia, hipocresía y corrupción que nos lleva a la guerra atómica. Queremos hacer el amor con la mayor libertad, andar descalzos o desnudos si se nos antoja, gozar de la vida, las flores y la juventud y la poesía... las únicas cosas que vale la pena vivir. No queremos dinero. No queremos trabajar, porque eso seria estar adentro".
Es una actitud respetable, pues en verdad la sociedad es atrozmente competitiva y produce neurosis y úlcera en buenas dosis. Hay que luchar a brazo partido y querer siempre más. Así son las reglas del juego: quien se anima, compite... quien no se anima se queda afuera. El hippismo nació de ese desprecio existencial por el mundo burgués. Pero hay otra cosa: también están los que NO DESPRECIAN EL JUEGO sino los que ABANDONAN PORQUE PIERDEN. Los timoratos, los contrahechos, los incapaces. Luego aducen que ésta sociedad "les da asco" cuando en realidad no han sido capaces de ganarse su lugar. Es el trasfondo de lo que el propio Lenin llamó 'izquierdismo infantil": envidia, resentimiento e inmadurez. Pero estos rebeldes con trampa aceptan las reglas del juego apenas la sociedad les ofrece una migaja de triunfo. El mundo está lleno de comunistas que, ante un buen empleo, olvidan cínicamente sus protestas y no ven al universo burgués tan desagradable. No eran idealistas: eran fracasados.
¿Y qué es esa otra cosa... los yippies? Basada en la sigla del Youth International Power (Poder Internacional Juvenil) este movimiento —aunque exteriormente similar a los hippies— Se lanza a la protesta, a la lucha callejera, a un pacifismo vocinglero que no DESPRECIA a la sociedad constituida sino que la ODIA. Y del odio a la envidia hay un recorrido psicológico cortísimo. Aquí se trata directamente de izquierdismo disfrazado —como dicen los reaccionarios, que en este caso tienen razón —cuya única misión es destruir, porque no propone ninguna sociedad a cambio de la que quiere demoler.
Faltan 32 años para el ano 2000. Estamos en la etapa de preñez de un nuevo mundo que va a nacer. Es decir: ya tiene que existir un embrión. ¿Quiénes serán los hacedores de ése futuro? ¿Los hippies descalzos, los yippies comunistas, o los jóvenes trabajadores —caso Perfumo y Gatti— que se entregan a los estímulos del éxito, el dinero y la vida burguesa? A lo mejor, una mezcla de los tres.
Pero nadie construirá nada si no es auténtico. Quienes desprecian las glorias y las miserias de esta sociedad deben seguir descalzos y vivir como les gusta. Quienes aceptan tanto las glorias como las miserias competirán encarnizadamente —Y NO SERÁ MEJOR NI PEOR, SIMPLEMENTE DISTINTO— con el sueño de ser presidente de una empresa. Una nación... o solamente de un hogar. Se puede ser feliz de ambas formas. Pero los que ODIAN a esta sociedad y rompen vidrieras no serán felices nunca, porque lo que en realidad detestan es su propio fracaso.
revista extra
noviembre 1968
El Instituto Di Tella fue el eje de la actividad cultural de los años ´60. Emergente lógico de la intensa vida intelectual que protagonizaban los circuitos artísticos del buenos aires de entonces sus actividades afectaron de manera referencial a toda manifestación estética de vanguardia creada con posterioridad. Sostenida por la Fundación Torcuato Di Tella, homenaje a quien fuera gran industrial, este centro tenía algunos años de existencia, precisamente desde junio de 1958. Creados sin fines de lucro, la fundación debía "promover, estimular, colaborar, y/o intervenir en toda clase de iniciativas, obras y empresas de carácter educacional, intelectual, artística, social y filantrópico"; y el Instituto tenía "el propósito fundamental de promover el estudio y la investigación de alto nivel, en cuanto atañe al desarrollo científico, cultural y artístico del país, sin perder de vista el contexto latinoamericano en que la Argentina está ubicada".
Happenings
Para las vanguardias el año 1968 es considerado como culminación de un desarrollo iniciado aproximadamente un lustro antes, -se señala como fecha posible el "Premio Ver y estimar", presentado en el Museo de Arte Moderno en 1964 y que llegaría a su apogeo en el proceso conocido en nuestro país como "muerte del arte". A las manifestaciones más comprometidas, vinculadas con un arte involucrado en la problemática social, paralelamente se les sucedieron, el denominado "arte en los medios" y los happenings. Estas grandes líneas están relacionadas al arte y su disolución.
Como ambientación, o recorrido, tuvo especial relevancia LA MENESUNDA ofrecida en el Instituto entre mayo y junio de 1965, con la idea de recrear la vida cotidiana. Fue proyectada por Marta Minujín y Rubén Santantonín, con la colaboración de Pablo Suárez, David Lamelas y Leopoldo Maler (como cineasta), con una gran respuesta de público, pero una crítica adversa.
Los artistas, en contacto directo con el público, habían construido en un tinglado una serie de divisiones en cada una de las cuales los espectadores participaban de situaciones inesperadas. Un corredor con luces de neón, una habitación con una cama y una pareja hombre y mujer desnudos, una enorme cabeza en cuyo interior se maquillaba a los visitantes, una cápsula de vidrio en la que se cubría a los espectadores con papel picado y una cámara fría (a varios grados bajo cero), entre otras divisiones.
En 1966, Raúl Escari, Eduardo Costa y Roberto Jacoby deciden hacer obras de arte en los medios de comunicación de masas, en lugar de servirse de ellos. En julio, distribuyeron a la prensa un informe acerca del imaginario Happening para un jabalí difunto, consignando el lugar donde se había celebrado y acompañado por fotos tomadas por los autores a los supuestos espectadores.
Un diario y tres revistas se hicieron eco del Happening inexistente y publicaron las fotos hasta que, descubierta la maniobra debieron desmentirse. La nota común en que desembocan estas y otras manifestaciones es a la idea de "muerte del arte": la preponderancia del fenómeno sobre el objeto, por el modo de exigir la participación del contemplador, y por las relaciones espacio-temporales en las que se fundan.
MARTA MINUJIN, 26 años, quien riesde hace unos meses viene sacudiendo el ambiente de los plásticos norteamericanos, acaba de inaugurar en la Howard Wise Gallery de Nueva York, el "Minu-phone". Es una experiencia similar a "La Menesunda", que provocó contradictorios comentarios cuando su instalación en el Instituto Di Tella. El "Minuphone", reproducción fiel de una cabina telefónica -para la cual colaboró la Bell Company-, invita a los que recorren las salas de la galería a marcar el 581-4570, con lo que al acercar al oído el auricular recibirán los más extraños sonidos y sensaciones. "Es lo más parecido al LSD", dice su autora. Porque desde el piso salen imágenes previamente proyectadas en un televisor, ruidos estridentes y olores exóticos.
Tiempo de fregar
una crónica de diciembre 1969
Una noche de la semana pasada, los peatones que fatigaban el novecientos de la calle Florida fueron testigos de un sospechoso espectáculo: una procesión de deplorables engendros invitaba a sumarse a un supuesto rito demonológico. Con todo, los promesantes del Instituto Di Tella sólo consiguieron aglutinar en su cenáculo a los usuarios de siempre: una pléyade de gente acostumbrada a los juegos crueles que el año pasado se derramaron desde su escenario cuando el grupo arremetió con Tiempo de Lobo, una de las experiencias más angustiantes imaginada sobre los tablados porteños. Sería injusto atribuir un simple valor de sinonimia al actual trabajo del conjunto: 'Tiempo de fregar' es, probablemente, el más inquietante happening realizado en Buenos Aires. Bajo la rígida —aunque no muy afortunada— batuta de Roberto Villanueva, quien sólo se limita a encuadrar la fresca riqueza experimental de una serie de trabajos de laboratorio, realizados y chequeados en sesiones especiales, el grupo logra, no obstante, hacer respetar las más estrictas reglas del happening. Desde la creación de su propia dimensión temporal hasta la manipulación activa con el público, todo está presente en Tiempo de fregar.
En forma más o menos sutil, el espectador es ambientado crudamente en el mismo momento en que pone pie en la sala: sobre las butacas embozadas por lienzos se disloca una torturante ronda de monstruos, grotescos muñecos, sin sexo ni identificación y —sin embargo— cruelmente familiares. Son las fregonas, quienes inician una minuciosa y drástica plumereada de cuanto objeto encuentran a su paso; incluidos los accidentales participantes, que son desempolvados, interpelados y zarandeados casi sin miramientos. La insinuación del siniestro lampazo no puede pasar inadvertida: intentaría desterrar los tabúes verbales, desembarazarse de las armaduras medievales que aprisionan los alborozos del cuerpo, inaugurar las posibilidades de un juego sin represiones.
Cuando el sedentarismo ha sido zaherido de modo total y en el mismo instante en que las motivaciones fluyen libremente, comienza a encadenarse en el escenario una secuencia apocalíptica signada por la aparición de la patrona, a quien rodean las fregonas en alegórica corte. En ella militan la Ira, la Gula, la Soberbia, la Tontería, la Lujuria.
La velocidad, el ritmo vertiginoso, reemplaza definitivamente a la placidez. Los cuerpos se entrelazan hasta llegar a una apoteosis del movimiento, de la cadencia: un paradigma de lo sensible que apunta más a la percepción que a la razón.
La tenue linea argumental se nutre con la fuerza que le prodigan episodios obsesionantes: la procesión que aporta sus dramáticas reminiscencias demenciales se aloja en una serie de imágenes gratas a Buñuel; la ceremonia en la cual la reina se autoproclama soberana, el río de cortesanos que la trasportan en brazos, la subsiguiente orgia de incontenible jazz apocalíptico, enmarcan el nacimiento de un infante monstruoso. El grupo adquiere, de pronto, su conciencia de conjunto por medio de una parición que se muestra colectiva.
Frases paroxisticas ofician de partera: "Somos todas madres sin distinción de sexo", proclama una de las fregonas mezclada entre los espectadores, anunciando el desasosiego de los corazones, mientras el engendro mimado con prodigiosos malabarismos corporales por Eduardo Demian y Roberto Granados, atados espalda con espalda, arrastran su masa por el escenario y los pasillos sin poder negar sus orígenes circenses.
El delirio de las fregonas culmina, abruptamente, con la muerte del bebé, asesinado por la misma enajenación multitudinaria que le dio vida. Esta muerte arrasa, de pronto, con la vitalidad del espectáculo y propicia la aparición de un nuevo elemento: una inesperada tristeza abre el previsible interrogante sobre el futuro.
En un fulminante contraste, la troupe —quedamente— incita a los espectadores a retirarse. Los mismos fantoches que un instante antes se agredían implacablemente, recorren en silencioso duelo las butacas, murmurando: "Hay que irse... hay que irse". En el ambiente queda flotando la sensación de que en realidad el espectáculo no ha terminado sino que es algo que recién entonces va a comenzar: es que el buceo en la intimidad del público no es lo menos importante de la sesión. Así parecieron confirmarlo las abundantes lágrimas derramadas por un maduro concurrente que, al término de la función, se resistía a abandonar la sala: después confesó haber asociado el destino del bebé muerto con el drama padecido por un hijo suyo. Entre la indiferencia y las catarsis, que los actores comparten con el público, se balancean los resultados de esta baraúnda, en la cual no están ausentes ni las sorpresas ni las risas nerviosamente contenidas. Quizá se le pueda achacar, como a la mayoría de estas experiencias, una pertinaz insistencia en los problemas del sexo, postergando la importancia de otros problemas que merodean al hombre.
El happening del Di Tella podría adherirse, sin contradicciones, a las pautas que proclaman una victoria sobre lo subjetivo, la emancipación de la tiranía del yo y la abolición de toda voluntad y deseo individual. O todo lo contrario.
/c0408a46f585632d2120a19f8ec33813434ee78a.swf?t=1336175300420
A TODOS MIS SEGUIDORES, LES DIGO: NO ES AL PEDO..GRACIAS POR ESTAR AHÍ!
"Si asumes que no existe esperanza, entonces garantizas que no habrá esperanza. Si asumes que existe un instinto hacia la libertad, entonces existen oportunidades de cambiar las cosas."Noam Chomsky
CUALQUIER COMENTARIO QUE VIOLE EL PROTOCOLO, ATAQUE LA FUENTE O AL POSTEADOR SERÁ ELIMINADO.SE ACEPTAN COMENTARIOS CON EDUCACIÓN Y RESPETO.EVITE EL FOROBARDO.
Tenga en cuenta ...
La información que usted encuentre en este post puede, o no, estar en desacuerdo con su visión personal o religiosa de la realidad. Si usted encuentra que su visión de la realidad está siendo contradicha, desacreditada o atacada en cualquier forma posible, recuerde siempre que todo eso está en su cabeza y como tal, no es responsabilidad mia ni de nadie mas. Después de todo, yo no escogí su visión alternativa de la realidad, usted fue quien lo hizo.
