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Nota: El post a sido adeacuado por medio de traducción automática, a fin de encuadrarse dentro del protocolo.
Un poco realmente genial de bossa jazz de reedman de Buddy Collette - un artista que no es tan bien relacionado con el género como Stan Getz o Paul Desmond - pero que realmente cocina muy bien aquí! El ajuste es relativamente delgado y maravilloso - con la guitarra de Howard Roberts, bajo de Mel Pollan, y la percusión de Leo Acosta y Darias - ambos de los cuales traen un buen tipo de costa oeste ambiente en el set, uno que es diferente de algunos de los Verve modos bossa de la época. Jim Helms manejó los arreglos, con un buen aireado especie de modo - y Buddy juega tanto tenor y flauta, en títulos que incluyen "Nao Pode Ser", "Porqué De Moras", "A Pelé Do Marfin", "A Meie Noite" , "Samba Da Tartaruga", y "Amor levado". © 1996-2014 Dusty Groove, Inc.
Artista Biografía de Scott Yanow Una fuerza importante en la comunidad del jazz de Los Ángeles, Buddy Collette fue un pionero en tocar jazz con la flauta. Collette comenzó el piano como un niño y luego aprendió poco a poco todos los instrumentos de viento. Jugó con Les Hite en 1942; llevado un rato orquesta de baile en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial; y luego trabajado como freelance en el área de Los Ángeles con bandas tales como las estrellas del Swing (1946), Edgar Hayes, Louis Jordan, Benny Carter y Gerald Wilson (1949-1950). Una maestra temprana de Charles Mingus, Collette se convirtió en el primer músico negro para conseguir un lugar permanente en una banda de estudio de la Costa Oeste (1951-1955). Obtuvo su mayor reconocimiento como un miembro importante de la Chico Hamilton Quintet (1955-1956), y grabó varios álbumes como líder en los mediados de los años 50 hasta finales de los años para Contemporánea. De lo contrario, sobre todo pegado a la zona de Los Ángeles, freelance, trabajar en los estudios, tocando en clubes, la enseñanza, y de inspirar a los músicos más jóvenes. Aunque un jugador de tenor y un buen clarinetista, la voz más distintiva de Collette es en la flauta; grabó un álbum con uno de sus antiguos alumnos, el gran James Newton (1989). Además, Collette participó en una reunión del Chico Hamilton Quintet, y grabó un disco doble "registro hablar" para el sello Ediciones en 1994, en el que hablaba de algo de lo que había visto y experimentado a través de los años.
A really cool bit of bossa jazz from reedman Buddy Collette – an artist who's not as well associated with the genre as Stan Getz or Paul Desmond – but who really cooks nicely here! The setting is relatively lean and groovy – with guitar from Howard Roberts, bass from Mel Pollan, and percussion from Leo Acosta and Darias – both of whom bring a nice sort of west coast vibe to the set, one that's different from some of the Verve bossa modes of the time. Jim Helms handled the arrangements, with a nice airy sort of mode – and Buddy plays both tenor and flute, on titles that include "Nao Pode Ser", "Porque De Moras", "A Pele Do Marfin", "A Meie Noite", "Samba Da Tartaruga", and "Amor Levado". © 1996-2014, Dusty Groove, Inc.
Artist Biography by Scott Yanow
An important force in the Los Angeles jazz community, Buddy Collette was an early pioneer at playing jazz on the flute. Collette started on piano as a child and then gradually learned all of the woodwinds. He played with Les Hite in 1942; led a dance band while in the Navy during World War II; and then freelanced in the L.A. area with such bands as the Stars of Swing (1946), Edgar Hayes, Louis Jordan, Benny Carter, and Gerald Wilson (1949-1950). An early teacher of Charles Mingus, Collette became the first black musician to get a permanent spot in a West Coast studio band (1951-1955). He gained his greatest recognition as an important member of the Chico Hamilton Quintet (1955-1956), and he recorded several albums as a leader in the mid- to late '50s for Contemporary. Otherwise, he mostly stuck to the L.A. area, freelancing, working in the studios, playing in clubs, teaching, and inspiring younger musicians. Although a fine tenor player and a good clarinetist, Collette's most distinctive voice is on flute; he recorded an album with one of his former students, the great James Newton (1989). In addition, Collette participated in a reunion of the Chico Hamilton Quintet, and recorded a two-disc "talking record" for the Issues label in 1994, in which he discussed some of what he had seen and experienced through the years.
Tracks:
A1 Nao Pode Ser (It Can Never Be)
A2 O Barulho Da Noite (Noise Of The Night)
A3 Samba Da Tartaruga (Turtle Samba)
A4 Amor Levado (Mischievous Love)
B1 A Meia-Noite (At Midnight)
B2 Samba Un Pouco Azul (Blue Samba)
B3 A Pele Do Marfin (Skin Of Ivory)
B4 Porque De Moras? (Why Do You Linger?)
Total time: 28:20
Label: Crown Records
Composed By, Arranged By, Conductor – Jim Helms
Buddy Collette: flute, reeds
Howard Roberts: guitar
Mel Pollan: bass
Leo Acosta and Darias: percussion
65 MB / mp3-320Kbps
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Un poco realmente genial de bossa jazz de reedman de Buddy Collette - un artista que no es tan bien relacionado con el género como Stan Getz o Paul Desmond - pero que realmente cocina muy bien aquí! El ajuste es relativamente delgado y maravilloso - con la guitarra de Howard Roberts, bajo de Mel Pollan, y la percusión de Leo Acosta y Darias - ambos de los cuales traen un buen tipo de costa oeste ambiente en el set, uno que es diferente de algunos de los Verve modos bossa de la época. Jim Helms manejó los arreglos, con un buen aireado especie de modo - y Buddy juega tanto tenor y flauta, en títulos que incluyen "Nao Pode Ser", "Porqué De Moras", "A Pelé Do Marfin", "A Meie Noite" , "Samba Da Tartaruga", y "Amor levado". © 1996-2014 Dusty Groove, Inc.
Artista Biografía de Scott Yanow Una fuerza importante en la comunidad del jazz de Los Ángeles, Buddy Collette fue un pionero en tocar jazz con la flauta. Collette comenzó el piano como un niño y luego aprendió poco a poco todos los instrumentos de viento. Jugó con Les Hite en 1942; llevado un rato orquesta de baile en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial; y luego trabajado como freelance en el área de Los Ángeles con bandas tales como las estrellas del Swing (1946), Edgar Hayes, Louis Jordan, Benny Carter y Gerald Wilson (1949-1950). Una maestra temprana de Charles Mingus, Collette se convirtió en el primer músico negro para conseguir un lugar permanente en una banda de estudio de la Costa Oeste (1951-1955). Obtuvo su mayor reconocimiento como un miembro importante de la Chico Hamilton Quintet (1955-1956), y grabó varios álbumes como líder en los mediados de los años 50 hasta finales de los años para Contemporánea. De lo contrario, sobre todo pegado a la zona de Los Ángeles, freelance, trabajar en los estudios, tocando en clubes, la enseñanza, y de inspirar a los músicos más jóvenes. Aunque un jugador de tenor y un buen clarinetista, la voz más distintiva de Collette es en la flauta; grabó un álbum con uno de sus antiguos alumnos, el gran James Newton (1989). Además, Collette participó en una reunión del Chico Hamilton Quintet, y grabó un disco doble "registro hablar" para el sello Ediciones en 1994, en el que hablaba de algo de lo que había visto y experimentado a través de los años.
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A really cool bit of bossa jazz from reedman Buddy Collette – an artist who's not as well associated with the genre as Stan Getz or Paul Desmond – but who really cooks nicely here! The setting is relatively lean and groovy – with guitar from Howard Roberts, bass from Mel Pollan, and percussion from Leo Acosta and Darias – both of whom bring a nice sort of west coast vibe to the set, one that's different from some of the Verve bossa modes of the time. Jim Helms handled the arrangements, with a nice airy sort of mode – and Buddy plays both tenor and flute, on titles that include "Nao Pode Ser", "Porque De Moras", "A Pele Do Marfin", "A Meie Noite", "Samba Da Tartaruga", and "Amor Levado". © 1996-2014, Dusty Groove, Inc.
Artist Biography by Scott Yanow
An important force in the Los Angeles jazz community, Buddy Collette was an early pioneer at playing jazz on the flute. Collette started on piano as a child and then gradually learned all of the woodwinds. He played with Les Hite in 1942; led a dance band while in the Navy during World War II; and then freelanced in the L.A. area with such bands as the Stars of Swing (1946), Edgar Hayes, Louis Jordan, Benny Carter, and Gerald Wilson (1949-1950). An early teacher of Charles Mingus, Collette became the first black musician to get a permanent spot in a West Coast studio band (1951-1955). He gained his greatest recognition as an important member of the Chico Hamilton Quintet (1955-1956), and he recorded several albums as a leader in the mid- to late '50s for Contemporary. Otherwise, he mostly stuck to the L.A. area, freelancing, working in the studios, playing in clubs, teaching, and inspiring younger musicians. Although a fine tenor player and a good clarinetist, Collette's most distinctive voice is on flute; he recorded an album with one of his former students, the great James Newton (1989). In addition, Collette participated in a reunion of the Chico Hamilton Quintet, and recorded a two-disc "talking record" for the Issues label in 1994, in which he discussed some of what he had seen and experienced through the years.
Tracks:
A1 Nao Pode Ser (It Can Never Be)
A2 O Barulho Da Noite (Noise Of The Night)
A3 Samba Da Tartaruga (Turtle Samba)
A4 Amor Levado (Mischievous Love)
B1 A Meia-Noite (At Midnight)
B2 Samba Un Pouco Azul (Blue Samba)
B3 A Pele Do Marfin (Skin Of Ivory)
B4 Porque De Moras? (Why Do You Linger?)
Total time: 28:20
Label: Crown Records
Composed By, Arranged By, Conductor – Jim Helms
Buddy Collette: flute, reeds
Howard Roberts: guitar
Mel Pollan: bass
Leo Acosta and Darias: percussion
65 MB / mp3-320Kbps
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