17 Cosas Que Probablemente No Sabías Sobre La Película “Alien”
1- “Tiburón” inspiró la premisa de “Alien”.
Corría el año 1974 y un joven llamado Dan O’bannon escribió junto a su amigo John Carpenter una película llamada “Dark Star”. A la película le fue bastante bien, sin embargo el bueno de O’bannon seguía con ganas de hacer un gran film de ciencia ficción. Tenía la idea de un grupo de astronautas atacados en el espacio y perseguidos por una criatura. Algo como “JAWS” , pero en el espacio (eso según sus propias palabras). La idea siguió dándole vueltas en su cabeza por un par de años.
2- El equipo creativo fumaba opio con Jodorowski.
Un par de años después, O’bannon recibió la llamada de un cineasta chileno llamado Alejandro Jodorowski, quien estaba trabajando en la adaptación para el cine de la novela Dune , de Frank Herbert. O’bannon trabajaría en el departamento de arte, a cargo de los efectos especiales en este proyecto que contaba con la colaboración de personajes como Dalí, Orson Welles, Pink Floyd, Chris Floss, Moebius y por supuesto, Hans Ruedi Giger. Cierto día Jodorowski y Dan O’bannon fueron a visitar a Giger para hablar del proyecto y, en la reunión, este último le ofreció un poco de opio a Dan, el cual le preguntó por qué fumaba eso:
- Porque le temo a mis visiones.
- Pero si están en tu cabeza – dijo O’bannon
– Ese es el problema
Demás está decir que Dune de Jodorowski nunca vio la luz (¡qué gran película habría sido!).
3- Un documental sobre avispas inspiró la escena más recordada de la película.
O’bannon decidió realizar el film en alianza con su amigo Donald Shusett. Juntos escribieron el argumento de la película, la que se trataría de un grupo de camioneros espaciales que reciben el llamado de auxilio de una nave alienígena y resultan atacados por una criatura. En eso estaban cuando Shusett recordó un documental en el que se veía a una avispa poniendo larvas en el cuerpo de una araña para que estas se la comieran por dentro . En un arranque de inspiración, se les ocurrió que el animal saliera expulsado por el pecho de la persona. Y Ahí está la génesis de la película.
4- Sin el éxito de “Star Wars”, “Alien” no existiría.
Ninguna productora de Hollywood quería comprar el proyecto. Según ellos, la historia era muy insulsa y nadie apostaba por la ciencia ficción… hasta que se estrenó “Star Wars: A New Hope”. El éxito de esta película hizo que las grandes productoras de cine buscaran guiones de ciencia ficción para agarrar el gusto por el espacio que estaba de moda. Dicen por ahí que la Fox dio el dinero para Alien, solamente porque era el primer guión que estaba encima de una torre de papeles sobre el escritorio del presidente de esa productora. Amén por eso.
5- Rechazaron a Robert Altman en la dirección por poco creativo.
Se barajaron varios directores, entre ellos Robert Altman (M.A.S.H.), pero este fue rechazado cuando Dan O’bannon le preguntó:
- ¿Cómo harás que la criatura se pegue en el rostro del astronauta?
- Simple, agarro el hígado de una vaca y se lo lanzo a la cara.
Por simplón, para la casa Altman.
Fue entonces que pensaron en Ridley Scott. Este leyó el guión de O’bannon, lo dibujó completamente en storyboards y partió a trabajar a Hollywood (Scott es británico).
6- La criatura está basada en ilustraciones de “El Necronomicón”
Ni O’bannon ni Scott tenían Claro como sería la criatura. Los diseños que llegaban a sus manos no los convencían. Un día Dan le mostró al director el libro “Necronomicon” que tiempo antes le había regalado H.R. Giger. Scott, al ver la imagen de Necronom IV supo que tenía a su criatura y llevó el trabajo a la Fox, pero nadie quiso apostar por él, ya que los diseños lucían demasiado grotescos. Scott insistió, viajó a Suiza e integró a H.R. en la película. Se le encargó crear la criatura final, el huevo, el chestburster (el bichito que sale del pecho) y para que todo el universo fuera coherente, la nave y el planeta.
7- El nombre de la estrella Zeta Reticuli es un guiño a un famoso caso de abducción de los años 60′.
Entre el 19 y 20 de septiembre de 1961 una pareja de estadounidenses llamados Betty y Barney Hill fueron, supuestamente, abducidos por una nave espacial proveniente de la estrella binaria Zeta Reticuli, ubicada a 39,5 años luz de la tierra. En ella fueron sometidos a diversos experimentos por pequeños hombres grises que tomaron muestras de piel, uñas y fluidos. Fueron devueltos, pero apenas si podían recordar lo ocurrido.
Por supuesto, nadie les creyó, los trataron de locos, sobre todo porque ella era una mujer blanca y él un hombre de color y en esa época el mundo no era el paraíso de la antidiscriminación.
Para los que vieron “American Horror Story: Asylum” esta historia les resultará muy familiar, pero… ¿qué tiene que ver con “Alien”? Pues bien, la llamada de emergencia que recibe la nave Nostromo provenía justamente desde Zeta Reticuli.
8- Alien se reproduce mediante una “violación oral”.
La idea de Scott era que la criatura que saliera del cuerpo del hombre no tuviera una forma clara. De hecho, su referencia para crearlo era la pintura Francis Bacon, Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion. La imagen evolucionó hasta convertirse en esa mezcla entre pene y tren que hizo Giger. O’bannon comentó en una entrevista que la metáfora de que la criatura atacara por la boca era porque su forma de reproducirse era a través de una “violación oral”… si lo que sale por el pecho es un pene bebé, es bastante perturbadora la metáfora.
9- El caricaturista Ron Cobb sugirió que Alien tuviera ácido en lugar de sangre.
O’bannion tenía la duda de cómo solucionar el hecho de que dispararle a la criatura no sea la forma de deshacerse de ella. Fue entonces que el artista Ron Cobb le sugirió que tuviera ácido en vez de sangre, de esta forma al recibir cualquier tipo de herida, se convertía en un riesgo mayor.
10- Veronica Cartwright siempre pensó que su papel era el de la protagonista, Ellen Ripley.
En un principio todos los astronautas de la nave serían hombres, pero productores de la Fox propusieron que se agregaran dos mujeres, para apelar a la diversidad de género. Después de un largo casting, se incluyó al reparto a Veronica Cartwright y Sigourney Weaver . Todo bien, sólo que nadie le dijo a Cartwright que ella haría el papel de Lambert y no de Ripley, que era por el cual había audicionado. El día de la prueba de vestuario, le pasaron ropa con el nombre de Lambert y recién ahí se enteró, por lo que llamó a su agente en Londres para reclamar, ya que detestaba el personaje “llorón” que le estaban dando. Uno de los productores se le acercó y le dijo: “¿Sabes por qué tu personaje actúa así? Porque eres la representación de las emociones del público. Eres lo que haría cualquiera de las personas sentadas ahí”.
11- Originalmente Alien sí tenía rostro.
Como se observa en la imagen, nuestro amiguito en un principio sí tenía carita, pero el director decidió que no tuviera ojos y, de tal manera, que nunca supiéramos qué estaba viendo y así hacerlo mucho más terrorífico. Según Ridley Scott, el verdadero terror de la película está en la mente del espectador, no en las imágenes. Sabio el hombre.
12- El androide Ash está excitado durante la escena en que ataca a Ripley.
En el guión original, Ash (Ian Holm) no era un robot, pero le agregaron ese dato para dar una dimensión de “terror corporativo” a la película. Si pusiste atención, viste al androide “sangrar leche” al encontrar a Ripley revisando la computadora. Para Scott, este momento de poder sobre otro individuo excita al androide e incluso llega a “consumar su acto” al ponerle una revista en forma de tubo en su boca.
13- Los trajes de la tripulación y las naves humanas fueron inspiradas en la revista “ Metal Hurlant “, creada por Moebius, Jean Pierre Dionnet y Phillipe Druillet.
De este modo, se marca una diferencia entre el mundo biomecánico del Alien y el de los humanos.
14- En un comienzo Fox se negó a invertir en enormes escenografías.
Una de las escenas más recordadas de la película es cuando encuentran el spacejockey en el interior de la nave. Los productores de la Fox no querían construir esa inmensa escenografía, para ahorrarse algunos pesos. O’bannon y Scott los convencieron de mostrar este set (que se vería en sólo una escena) porque con esto le decían al público que estaban frente a una película seria y no una de cine B. Finalmente lo que los convenció fue la frase de O’bannon de que este sería “El plano Cecil B. DeMille ” (productor reconocido por la espectacularidad de sus películas).
15- Ridley Scott, durante el rodaje, era más malo que Alien.
Ridley Scott en más de una ocasión gritó a Sigourney Weaver en medio del set para ponerla nerviosa y de esa forma lograr esa cara de inseguridad en las escenas (pero tuvo la decencia de pedirle disculpas tras cada arrebato).
Una segunda unidad estaba encargada de crear maquetas de las naves y los planetas para hacer los planos del espacio. Luego de 6 meses de trabajo estaba listo el Nostromo, con sus enormes torres que le daban la apariencia de una catedral gótica. El día del rodaje de esas escenas, Scott tomó la cámara, miró por el objetivo y opinó que las torres no funcionaban. Tomó un martillo y cincel y empezó a romper parte de las torrecillas para estupor del equipo de arte. Finalmente, llamó a almorzar y les dijo: “Quiero la nave lista en un par de horas, para filmar esta tarde. Cabronazo el amigo”.
16- Jon Hurt obtuvo su papel un día antes del rodaje y logró una nominación al Bafta.
En un principio, el papel de Kane lo haría el actor Jon Finch, quien el primer día de rodaje se empezó a sentir muy mal: estaba amarillo y a punto de desmayarse. Al llevarlo al hospital, le detectaron diabetes severa y bronquitis. Scott acudió entonces al actor que desde el primer momento tenía pensado para el papel: John Hurt. Este recién venía llegando del rodaje de una película en Sudáfrica. Esa noche se juntaron a conversar sobre el papel y a la mañana siguiente ya estaba en el set filmando sus escenas. John Hurt no tuvo tiempo de preparar su personaje y aún así logró una nominación al Bafta por “mejor actor de reparto”. Maestro.
17- La escultura del space jockey se destruyó en un incendio causado por un cigarrillo.
Para el día de su estreno, se llevó la escultura del space jockey para adornar la entrada al cine. Como vimos en una foto anteriormente, fue esculpido a mano por el propio Giger ¿quieres ver la escultura en el museo del artista en Suiza? Difícil, porque un cigarro mal apagado cayó cerca de la figura y la hizo arder en llamas.
