Como se viste el mundo parte III

Nicaragua: En Nicaragua hay diversos bailes regionales teniendo cada uno de ellos un traje típico representativo. Baile del Zopilote: Los personajes con sus trajes interpretan este baile: el zopilote, que usa un disfraz que siempre es negro, con una máscara de zopilote; y las mujeres, que visten un traje folclórico tradicional anaranjado, con rebozo negro y flores decorando el peinado. Las inditas: Las inditas usan un traje tradicional enteramente blanco, que se complementa con un reboso rojo, fustán, trenzas, flores en la cabeza y un canasto. Traje de Trencilla:Este es un traje tomado de la vestimenta popular de trabajo de las mujeres mestizas o indígenas. El vestido es blanco decorado con trencillas de colores, y se usa con un rebozo negro o rojo, trenzas, flores en la cabeza y aretes. Traje del Mestizaje: Estos trajes, masculino y femenino, muestran la ostentosa influencia española en las vestiduras del pueblo. La mujer usa un traje con falda colorida y con lentejuelas pegada al cuerpo, que es también conocido como “traje de india lujosa”; ésta se acompaña con un sombrero coronado con arreglos de plumas y un abanico también de plumas. El hombre usa una camisa blanca, con una capa oscura decorada con lentejuelas; un sombrero con el ala doblada al frente y con una flor roja, más varias tiras de colores que caen hacia atrás, y un pantaloncillo embombado, medias blancas y zapatillas. Traje norteño campesino: Estos son también dos personajes, que representan al hombre y mujer laboriosa del norte de Nicaragua. La dama usa una falda pegada al cuerpo, con un pañuelo de punta en la cintura, cotona de manga larga, pañuelo en la cabeza, aretes y una olla de barro negro en los brazos. El hombre viste un blanco pantalón largo, cotona blanca (u otro color claro) y un pañuelo al cuello, además de un jícaro para el agua y sombrero norteño. Los Agüizotes: Los trajes de los Agüizotes son una variedad de disfraces que representan a los personajes de leyendas y de la mitología folclórica nicaragüense: la muerte quirina, la bruja, la cegua, la llorona, el padre sin cabeza, la vieja del monte y muchos más. Se confeccionan con tela, cartón, hojas de mazurca y otros muchos materiales. Traje de güipil: Este es el traje tradicional mestizo de Nicaragua. El güipil es una camisa sencilla de manta, que puede ser simple o decorada con bordados. Se usa con una enagua (falda) larga, de vuelos, también bordada. Este conjunto, que puede ser blanco o negro, se acompaña con un pañuelo de pico en la cintura, trenzas y adorno de flores en el cabello, y aretes. La blusa suele tener 4 orificios: uno en el pecho, otro en la espalda y dos en cada hombro que, según investigadores, representaban para los indígenas los 4 puntos cardinales. La Vaquita: Este traje folclórico nace en las fiestas patronales de Managua, gracias a mujeres que se unían a la algarabía de la procesión de Santo Domingo. La vaquita porta un aro grande alrededor de la cintura, el cual es decorado con telas que lo hacen ver como una falda; en el frente, se le coloca una imagen o una pintura de cabeza de vaca, coronada con unos cuernos reales o elaborados. La danzante viste un güipil tradicional floreado (generalmente rojo), del mismo color que la tela del vestido de la “vaca” (el aro); además, en el peinado lleva un arreglo floral. Nigeria: La cultura de Nigeria está constituida por el aporte de distintos grupos étnicos. En Nigeria se hablan más de 50 idiomas y 250 dialectos, correspondientes a varias etnias. Los tres grupos étnicos principales son los Hausa-Fulani, que predominan en el norte, los Igbo que predominan en el sureste, y los Yoruba que predominan en el suroeste. Etnia hausa: El pueblo Hausa tienen un código de vestimenta muy estricto debido al hecho de las creencias religiosas. Los hombres son fácilmente reconocibles por su vestimenta elaborada que es un gran vestido que fluye conocido como Babban riga y una túnica llamada jalabia y juanni. Estas grandes vestidos por lo general cuentan algunos diseños bordados elaborados alrededor del cuello. Los hombres también llevan gorras bordadas de colores conocidos como fula, y dependiendo de la ubicación y la ocupación, pueden usar un turbante al estilo tuareg alrededor de este para velar el rostro (conocido como Alasho o Tagelmust). Las mujeres pueden ser identificados por sus códigos de vestir en el que se usan envolturas llamadas abaya hecho con tela de colores con una blusa a juego, el lazo principal y un chal. Rabban riga: Etnia Igbo: El pueblo Igbo (a veces escrito Ibo) son un grupo étnico del sudeste de Nigeria. Ellos hablan igbo, que incluye varias lenguas y dialectos Igboid; la mayoría de ellos también hablan de Nigeria Inglés pueblo Igbo son uno de los mayores grupos étnicos en Nigeria. Etnia Yoruba: El pueblo yoruba (Yoruba: Awon Omo yoruba) son un grupo étnico de Nigeria al sudoeste y el sur de Benin en África Occidental. Los yoruba constituyen más de 35 millones de personas en total, la mayoría de esta población es de Nigeria y constituyen el 21% de su población. Nueva Zelanda, New Zealand: Claramente al ser una ex-colonia británica y tener una inmigración de todo el mundo en los últimos años, el traje típico o tradicional neozelandés debe ser aquellos usados por los pueblos originarios, es decir los maoríes. Para hacer frente a las condiciones frías y húmedas del invierno de Nueva Zelanda, se usaba un manto de lluvia llamada pake o Hieke. Piupiu son una especie de falda de hierba. El cuerpo de la piupiu se hace generalmente de hojas. Los patrones geométricos se pueden destacar a través del teñido. Korowai, una especie de vestido: El Kaitaka es manto de fibra de muka (Phormiun tenax) finamente tejido. Los Kaitakas son algunas de las formas más prestigiosas de la vestimenta tradicional maorí. Están hechas de muka que producen la fibra de más alta calidad que se caracteriza por una textura similar a la seda y hermoso brillo dorado .El ua ( borde superior ) es simple y sin adornos , y la kaupapa (cuerpo principal ) es por lo general sin adornos. El kahu huruhuru es un Manto de plumas finas, estaba hecho de fibra muka con plumas de aves para cubrir la totalidad de la capa. Estos mantos de plumas se hicieron más comunes durante entre 1850 y 1900, cuando las capas estaban evolucionando en su producción. Algunos ejemplos tempranos incluyen kahu kiwi (kiwi manto de plumas), que utiliza las suaves plumas marrones del kiwi (Apteryx spp). Kahu kiwi se considera como la forma más prestigiosa de kahu huruhuru. Otros kahu huruhuru incorporan las plumas verdes y blancas de la kereru (Paloma neozelandesa: Hemiphaga novaeseelandiae) y plumas azules del Tui (Prosthemadera novaeseelandiae). Kiwis: Paloma neozelandesa: Tui: Un tipo particularmente raro de capa es la kahu Kuri , hecho de tiras de piel de perro con pelo tomadas del Kuri ahora extinto ( perro maorí ) . El cuerpo principal de la capa está formada por tiras de pelo blanco de la piel del perro de varias longitudes , que se cosen en el kaupapa (cuerpo principal) de la capa con finas agujas de hueso para formar un tejido apretado. Perro kuri: Noruega, Norge: Los trajes típicos noruegos surgieron hace aproximadamente 100 años, cuando el país entero vivió una ola de romanticismo. El diseño se basa en los trajes folclóricos regionales que estaban a punto de desaparecer. De repente, la gente quería conservar todo lo relacionado con lo tradicional, incluidos los trajes antiguos. La indumentaria de los campesinos se consideró como lo auténticamente noruego y era precisamente en las áreas rurales donde las prendas tradicionales estaban más arraigadas. La gente en la ciudad había estado influida durante mucho tiempo por las tendencias extranjeras. Bunad es la palabra en noruego para los trajes tradicionales. Algunos bunads: Askøybunad (de Askøy): Balsfjordbunad: Blå trønderbunad: Blåtøysbunad: Trondheim bunad: otros: Pakistán, پاكِستان: El vestido más usado es el salwar kameez, ver India. Es el taje pakistaní por exelencia. Vestido de bodas: Panamá: Del vestuario masculino, poco se conoce de sus orígenes, hoy los hombres panameños a lo largo del tiempo se han caracterizado, por usar ropas modestas según sea la época del año en que nos encontramos, y es por eso que en materia folklórica ha resultado difícil poder estudiar los vestidos típicos masculinos a profundidad. La Camisilla: Es el nombre con que se conoce al conjunto de camisa blanca con el pantalón negro, el cual es de uso general en toda la republica de Panamá. Cotona: Es el vestido masculino que representa el folklor de Panamá, y se ha generalizado su utilización, ya sea para salir o bailar, usualmente se conocía como ropa pintada por sus llamativos colores. La Coleta: Vestido compuesto por una camisa cuya tela lleva el mismo nombre o algunas veces es remplazada por la tela de manta sucia gruesa. Chamarra: Camisa confeccionada con tela de manta sucia gruesa, su corte y confección es parecida a vestido masculino que se utiliza en las fiestas no muy especiales denominado “Cotona”, lo que la hace diferente es que esta no lleva labores de mano. La Pollera: este vestido femenino nace del traje español del siglo XVII. Es el traje típico de la mujer panameña, el mismo se compone de dos piezas separadas: una camisa y un pollerón. Tipos de polleras: La Pollera de Gala o de Lujo con Labores: es la Pollera más costosa y lujosa de todas. La Pollera Blanca o de Lujo: La Pollera Blanca Ocueña: Pollera Montuna Santeña: Paraguay, Paraguái: Traje tradicional masculino: CAMISA: Blanca, confeccionada en ao po’i, bordada en blanco en el pecho, puño y cuello. (ao po´i: palabra en guaraní que significa "tela fina o prenda delicada".) FAJA: De seda o lana negra con flecos en los extremos. En la actualidad se usa la faja de varios colores, trenzado de algodón que confeccionan los indígenas. PAÑUELO: En color blanco o negro anudado al cuello. SOMBRERO: Piri con cinta negra. PONCHO: De 60 listas. Traje tradicional femenino TYPÓI: Se confecciona en tela de ao po’i, amplio escote bordado de color negro o rojo, mangas de encaje ju. FALDA: Amplia, fruncida, larga hasta los tobillos. Lleva en la parte inferior uno o dos volados fruncidos. La tela es suave, liviana, color tenue, preferiblemente blanco. ENAGUAS: Fruncidas y almidonadas, adornadas con encajes, puntillas que terminan en un moño a un costado. Se acostumbra levantar un poco la falda al danzar, para lucir sus adornos. PEINADO: Dos trenzas sueltas, llevando un moño en las puntas. Lleva variadas flores. ACCESORIOS: Oro de aro de tres pendientes con piedras o de filigrana. Peinetas con incrustaciones de piedras. Rosario de oro o plata, collares de coral y de filigrana y cadenas de oro. Perú: A pesar de los muchos siglos de imposición cultural occidental, los campesinos, pastores, hombres y mujeres sencillos de las áreas rurales del Perú han mantenido varios elementos incas y preíncas en sus trajes de uso habitual, trazando una continuidad. Empecemos: Traje marinera: Traje típico de Ñusta: Traje Típico de Huaylarsh: Traje del Carnaval de Ayacucho: Marinera limeña: Kullawada: es una danza típica de los Aymaras, pueblo indígena que desde tiempos precolombinos y aun en la actualidad habita el altiplano peruano y boliviano, a orillas del lago Titicaca. Pacasito: Vestimenta incaica: 1)prendedor (tupayari) 2) cubre cabeza (sukkupa o ñañaca) 3) mantilla (lliclla) 4) alfiler (tupu) 5) franja (tocapo) 6) flores (ttica) 7) bolsa ( chchuspa) 8) tunica ( acsu) 9) sandalia ( usuta) Tondero: Caporales: Huayno del Cuzco: Polonia, Polska: Los traje tradicionales polacos (stroje ludowe) varían con la región. No son usados cotidianamente pero si en festivales, bodas, eventos religiosos, festivales de cosecha, etc. Región de Cracovia: Gorals, en el sur de Polonia, en los montes Cárpatos: Región de Lublin: Silesia: Región de Pomeriana: Masovia, Polonia Central: Portugal: El traje tradicional pertenece a la región norteña de O Minho, que le permite dar "esas voltas revirandeiras" al bailar todas las danzas portuguesas. En esta zona destaca la "moda minhota", nombre con el que se conoce el "traje de viana", es decir, el traje de gala de los alrededores de viana do castelo. Traje gallego, o también conocido como "traje de lavradeira": También está el traje azul: El traje antiguo de "perre" es más solemne, de color verde-negro, con mandil de terciopelo negro y pañuelo rojo,amarillo o negro a la cabeza. Un detalle importante es la "aljibeira" o "faldriqueira" bordada que lleva en la cintura. Los trajes de la costa, concretamente los de Nazaré, tienen algo de influebcia árabe en cuanto a sus capas. los nazarés llevan acompañados las "siete enaguas": En cuanto a las joyas, las portuguesas hacen una verdadera ostentación en plata y oro: Reino Unido, Uk: Bueno como todos sabemos, Reino Unido está dividido en Inglaterra, Escocia; Gales e Irlanda del Norte, cada lugar muy característico. Escocia, Alba: Bueno Escocia todos conocemos el kilt, consiste en una falda pero tiene la peculiaridad de que la visten los hombres. Es utilizada en la actualidad solo para las grandes ocasiones como bodas, convenciones, etc. El origen del kilt está en la prenda llamada feileadh mor, una túnica larga, y sin confeccionar, de unos cinco metros de largo, que se recogía y luego se ataba con cinturón alrededor de la cintura para cubrirse tanto el cuerpo como las piernas. Feleiadh mor: Hay un término que define a los trajes tradicionales escoceses y es Highland dress (vestido de las tierras altas, por las sierras escocesas), entre ellos contamos con las siguientes partes. Kilt (mencionado) Sporran: Sgian-dubh: un cuchillo chico, accesorio. Ghillies: zapatos típicos. Gaitero usando su highland dress: Gales, Cymru: El traje galés es joven y poco conocido, es más conocido como se visten las mujeres, pero para los hombres todavía no existe uno que los represente. Inglaterra, England: Lamentablemente Inglaterra no posee un traje tradicional propio. (si no me creen: http://www.learnenglish.de/culture/clothesculture.html , donde dice "English National Dress" Rumania, Rom"nia: Desde la época de los Romanos hasta la actualidad, el traje típico Rumano experimentó pocos cambios radicales. La vestimenta de las Mujeres esta compuesta, básicamente, por un vestido blanco, largo, recto, de algodóncuyos modelos mas frecuentes son geométricos o florales. Es frecuente que se reemplace el vestido por una camisa ("ie" y pollera ("poale" blancas, del mismo material y con la misma decoración rica en la camisa. El vestido o la pollera llevan encima un delantal ("fota" rojo, azul o negro, a rayas o bordado, a veces con encaje o flecos en los bordes, de algodón y lana. En la cintura se usa un cinturón de lana ("brau" ancho y grueso que combina con los colores de los adornos bordados en la camisa o la parte superior del vestido. Algunas mujeres se cubren el pelo con un velo de gasa transparente ("naframa", finamente bordado con hilos blancos, plateados o dorados. El traje tradicional masculino se compone de una camisa y unos pantalones de algodón blancos, igualmente adornada la camisa como en el caso de las mujeres. Puede llevar encima un chaleco de pana, para estaciones mas frescas. Generalmente la camisa campesina que lleva el hombre es mas larga, pasando la cintura, por lo que se usa un cinturón ancho y grueso, que además fija los pantalones. Calzado opinci, unisex: Rusia, Россия: El sarafán sería como el básico que varía en región por región, es usado por muejeres y niñas. Era el vestido usado por las niñas y las mujeres campesinas en la parte central y norte de Rusia hasta el siglo 20. Los trajes tradicionales rusos son muy diversos. Cada provincia tenía su vestimenta peculiar. Provincia de Riazán: Traje tradicional femenino , en la parte central de Rusia, luce distintos matices del rojo. Camisa de bodas para hombre. Según la tradición, en la Rusia antigua la novia tenía que coser y bordar una camisa para su prometido antes del casamiento. Traje de bodas femenino. Vologda: El traje de fiesta propio de la provincia de Vólogda, en el norte de Rusia. Provincia de Briansk: Tocado tradicional femenino de la provincia de Briansk, guarnecido con galón, botones decorativos y abalorios. Provincia de Orlov: Pcia. de Orel: Pcia. de Kharkov: Pcia. de Archangelsk: Pcia. de Semipalatensk: Pcia. de Simbirsk: Serbia, Србија: El desarrollo histórico, social y cultural, influyeron en la creación de relacionadas prendas de vestir dentro de mayores zonas culturales y geográficas, como: zona central de los Balcanes, zona de Alpes Dináricos y zona de Panonia. Balcanes: La ropa étnica de los Balcanes difunde en sus regiones orientales y meridionales y en las zonas de Kósovo, Metohija y Raška. En ese territorio amplio se reemplazan los paisajes bajos y montañosos, y la ropa representa la unión de elementos agrícolas y ganaderos , con huellas guardadas de cultura antigua eslava, antigua de los Balcanes, serbia medieval y aluvión bizantino y cultura turco-oriental. Zona dinárica: Incluye varias áreas en el suroeste de Serbia. De acuerdo con las condiciones naturales de las montañas, la ganadería, es decir la cría de las ovejas, fue la rama principal de economía, a la cual fue adaptada una forma de vida. Zona de Panonia: Suecia, Sverige: El traje tradicional sueco se le llama Sverigedräkten, varía de región en región, con una historia muy similar al de noruega (bunnad), y comparte parte de la región de Laponia. Les debo la info, solo encontré imagenes. Lapones: Suiza, Suisse, Schweiz: Para las mujeres el traje folclórico suizo cuenta con una blusa y una falda hinchada, un chaleco apretado y un generoso uso de cinta o el cordón. Las mujeres de la región en Suiza Unterwalden tradicionalmente usan ropa con colores plata. En el pasado, las mujeres de Gruyere llevaban delantales y gorros de oro o encintado sombreros de paja. Los hombres de la región de Gruyere tradicionalmente usan chaquetas recortadas, mientras que los hombres de la región Alpina usan "Lederhosen" (pantalones cortos alpinos tradicionales elaborados con cuero, también en Alemania y Austria). Han mantenido tradicionalmente un pañuelo de color rojo brillante en los bolsillos de los pantalones, aunque los hombres casados no lo hacen. Tailandia, ประเทศไทย: Los habitantes de Tailandia son en su mayoría de la etnia tai (o thai), un pueblo al que se considera originario del suroeste de China y que emigró al Sureste asiático en los comienzos del primer milenio d.C. Los miao, conocidos como hmong en Tailandia y Laos, son un pueblo que se concentra en las regiones montañosas del sur de China y norte de Laos, Tailandia y Vietnam. Los miao se las han arreglado para conservar gran parte de su cultura original. Danza tradicional tailandesa: Uruguay: Vestimenta del gaucho: Incluye un poncho (gran capa talar o capote tipo manta con un tajo en el centro para pasar la cabeza), un facón (cuchillo de gran tamaño), un rebenque (látigo) y pantalones amplios llamados bombacha de campo, sostenidos con un cinturón con una faja de lana tejida y un ancho cinturón de cuero adornado a veces con monedas (llamado tirador) , y un "chiripá", lienzo atado a la cintura como un pañal, una de cuyas funciones era proteger del frío (el frío fue llamado muchas veces con la palabra quechua del mismo significado: "chiri". El poncho, como el hábito de tomar mate (una infusión servida en una calabaza ahuecada, que se sorbe con un tubo de metal llamado "bombilla", fueron tomados del "indio", por ejemplo de los aborígenes het tomó el gaucho una de sus más singulares armas: la boleadora; así como el caballo, el "chambergo" (sombrero alar), la guitarra eran herencia de los conquistadores españoles. La mujer: Es igual, salvo que en lugar de bombacha, lleva una falda larga a media pierna. Y debajo de la chaqueta una blusa. Para montar utilizaba una silla para mujer en que va sentada, pero sino posee esta, usa el apero varonil para lo cual viste también bombachas amplias. También usa el poncho, pero más apropiado es el mantón o chal, prenda rectangular de lana, en una sola pieza tejida en telar, posee flecos en los bordes, sujetos a un rapacejo en punto macramé. Su origen es netamente hispano. Parte1: http://www.taringa.net/posts/info/17424532/Como-se-viste-el-mundo-I.html Parte 2: http://www.taringa.net/posts/info/17424536/Como-se-viste-el-mundo-parte-II.html