Top 20 albumes de rock psicodelico que tienes que escuchar

20 The Zombies - Odessey and Oracle Odessey and Oracle es el cuarto álbum de estudio (tercero en EE. UU. y R.U.) del grupo inglés The Zombies, publicado en 1968 con el sello discográfico CBS. Odessey and Oracle fue grabado en 1967, tras firmar The Zombies con la discográfica CBS, y fue el segundo álbum que sacaban desde 1965. Aunque su segundo LP, Begin Here, se asemeja más a una recopilación de singles que a un álbum convencional, Odessey and Oracle se considera el tercer álbum del grupo. A diferencia de Begin Here, Odessey and Oracle es un álbum compuesto únicamente por canciones escritas por los dos autores principales del grupo: Rod Argent y Chris White. A principios de junio de 1967, el grupo comenzó a trabajar en el álbum. Algunas canciones fueron grabadas en el mítico estudio de la discográfica EMI, Abbey Road, donde a principios de año acababan de grabar los Beatles la obra maestra Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y donde la banda Pink Floyd, encabezada por Syd Barrett, debutó con The Piper at the Gates of Dawn. Para finales de año, cuando se acabó de grabar el disco, The Zombies se separaron por la falta de éxito financiero. Odessey and Oracle fue lanzado en el Reino Unido en abril de 1968, y en los Estados Unidos en junio. El single "Time of the Season" se convirtió en un hit sorpresa a principios de 1969, y Columbia Records (en los EE.UU.) reeditó el álbum en febrero con una ilustración de portada diferente a la de la versión original. El lapso de tiempo entre las publicaciones a ambos lados del charco se debió a que inicialmente el álbum había sido grabado en mono y la etiqueta americana insistió en editar el disco en estéreo. Finalmente, el productor Al Kooper consiguió que el disco se editara tardíamente con la etiqueta filial de la CBS en los EE.UU., Date Records. Argent y White tuvieron que gastar sus acumulados royalties para reservar tiempo de estudio y hacer un remix en estéreo del álbum específicamente para la versión estadounidense. Sin embargo, la novena canción, "This Will Be Our Year" no fue editada en estéreo por la falta de un overdub de un cuerno, no presente en la cinta original. El álbum ha mantenido un gran prestigio entre la crítica especializada y los fans de la psicodelia, habiendo aparecido dentro de listas de mejores álbumes en multitud revistas musicales: En 2003, la revista Rolling Stone situó Odessey and Oracle en el puesto 80 de su Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia, si bien en la edición revisada de 2012 cayó al 100º lugar 19 Blood, Sweat & Tears - Child is father to the man Child is father to the man es el álbum debut de la banda estadounidense de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, publicado a través de Columbia Records en 1968. La banda había sido creada por Al Kooper un año antes, en un intento de mezclar el blues-rock con el jazz y el soul.1 El disco produjo un fuerte impacto entre los críticos musicales, al ser el primero de una banda de este tipo, y obtuvo unas ventas moderadas, alcanzando el puesto nº 47 de la lista de Billboard. Combinaba temas claramente influenciados por el blues y el jazz, con canciones influidas por la psicodelia. Fue producido por John Simon y publicado por Columbia Records (CBS en España, por razones de marca legal). El ingeniero de sonido fue Fred Catero y se grabó entre el 11 de noviembre y el 20 de diciembre de 1967. 18 The Zodiac - Cosmic Sounds The Zodiac Cosmic Sounds (también conocido, menos correctamente, ya sea como The Zodiac por Cosmic Sounds, o Cosmic Sounds de The Zodiac - los sleevenotes eran poco claros) fue un álbum de concepto de colaboración en el tema de los signos del zodíaco. Fue publicado por Elektra Records 05 1967 y contó con el uso temprano del sintetizador Moog por Paul Beaver, con música escrita por Mort Garson, palabras de Jacques Wilson, y la narración por Ciro Faryar. Se ha descrito como "una maravillosa pieza de época" y "apto para inspirar más risita encaja de drogado, pull-las-sombras-abajo ensueños 17 The Doors - Strange Days Strange Days es el segundo álbum de estudio de la banda de rock The Doors, lanzado a finales del año 1967. Sigue en la misma línea que el álbum de debut, es decir, música psicodélica de cierto carácter intelectual. Sus canciones más notables son "Strange Days", "Love Me Two Times", "People Are Strange" y "When the Music's Over". Esta última a menudo comparada con "The End" por su larga duración. El álbum contiene "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. La canción fue originalmente grabada en 1965 (una demo), nuevamente en 1966 (pensada para el álbum de debut), y finalmente la versión final en 1967, que fue lanzada en este álbum. En este álbum también se incluye "Horse Latitudes", que es un poema que Jim Morrison escribió en su adolescencia. En el año 2003 fue incluido como n.º 407 entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. 16 The Beach Boys - Pet Sounds Pet Sounds es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966. El álbum se caracteriza por ser diferente a los anteriores trabajos de la banda: en lugar del habitual rock and roll y surf que los caracterizaba, en el disco predomina el pop barroco, con un contenido lírico más sofisticado siendo más reflexivo y sentimental. El líder del proyecto, Brian Wilson, decidió dejar a un lado los conciertos y giras para centrarse en el trabajo de estudio durante las grabaciones de Pet Sounds. La mayoría de las composiciones y arreglos musicales fueron hechos por él. De acuerdo con su idea, el álbum tendría elaboradas armonías vocales, efectos de sonido, e instrumentos no convencionales, tales como instrumentos árabes, electroteremines, timbres de bicicleta, campanas, botes y botellas de Coca-cola, y ladridos de perro; todo esto junto con los teclados y guitarras más habituales.Todas estas innovaciones contribuyeron a crear un sonido rico y único, inusual para la música de la época.El álbum tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música pop y la música rock en general, inspirando a muchos músicos a que utilizaran diversos instrumentos en sus propias grabaciones musicales. Ha sido ampliamente considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música popular, y ha sido clasificado como el mejor álbum de todos los tiempos por diversas revistas de música, incluyendo el New Musical Express, The Times y la revista Mojo. En 2003, ocupó el puesto n.° 2 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos 15 The United States of America - The United States of America The United States of America es un álbum de 1968 . Producido por David Rubinson, que fue lanzado por Columbia Records en 1968. El álbum fue el único lanzamiento de Los Estados Unidos de América cuando estaban todavía juntos y recibieron críticas positivas en su lanzamiento, alcanzando el 181 en el Billboard 200. El álbum tiene sido reeditado varias veces y sigue recibiendo elogios de la crítica décadas después de su lanzamiento original. 14 Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again Buffalo Springfield Again es el segundo álbum de estudio del grupo de folk rock Buffalo Springfield, publicado por Atco Records en octubre de 1967. La grabación de Buffalo Springfield Again fue descrita como tensa y prolongada, debido a la ausencia habitual de Neil Young y a la incapacidad de tener un bajista permanente en la banda tras la detención de Bruce Palmer en varias ocasiones por posesión de droga. Entre los principales temas del álbum se incluyen tres composiciones de Young: «Mr. Soul», «Expecting to Fly» y «Broken Arrow». Los dos últimos incluyeron arreglos orquestales de Jack Nitzcsche, un asociado del productor Phil Spector, e incluyen la participación exclusiva de Young en la grabación, respaldado por músicos de sesión y sin la presencia de ningún compañero de Buffalo Springfield. Por su parte, Stephen Stills contribuyó al álbum con cuatro composiciones, entre ellas, con «Rock and Roll Woman», un tema coescrito con David Crosby aunque no fue incluido en los créditos de la canción. La creciente tensión tanto en el seno de Buffalo Springfield como entre miembros de The Byrds y The Hollies favoreció un acercamiento entre Stills, Crosby, Graham Nash para formar el trío Crosby, Stills & Nash. En 2003, la revista Rolling Stone situó al álbum en el puesto 188 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 13 The Kinks - Something Else by The Kinks Something Else by The Kinks (o simplemente Something Else) es el séptimo álbum de estudio del grupo de rock inglés The Kinks. Lanzado al mercado en 1967, ha sido uno de los más valorados de su carrera por parte de la crítica especializada.1 En la lista que la revista musical Rolling Stone elaboró con los 500 mejores discos de la historia, Something Else ocupaba el número 288. Según los créditos, todas las canciones del álbum fueron compuestas por el líder del grupo, Ray Davies, excepto «Love Me Till the Sun Shines» y «Funny Face», compuestas por su hermano y guitarrista de la banda, Dave Davies, y «Death of a Clown», escrita por ambos. Uno de los singles del álbum, «Waterloo Sunset», constituyó unos de los mayores éxitos de la carrera de The Kinks, al situarse en el número dos de las listas de ventas británicas. Ha sido considerada por la crítica una de sus mejores canciones, y una de las mejores del pop británico de los años sesenta. Se situó en el número 42 en la lista de las 500 mejores canciones de la historia de la revista Rolling Stone. Ha sido versionada por diversos artistas, como David Bowie, Def Leppard o Elliott Smith. Sin embargo, el LP en su conjunto no tuvo buenas ventas, ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. 12 The Yardbirds - Roger the Engineer Yardbirds, comúnmente conocido como Roger the Engineer, es el tercer álbum de estudio de The Yardbirds, editado en Inglaterra en 1966 por Columbia-EMI. Este trabajo fue lanzado en Estados Unidos y algunos países de Europa como Over Under Sideways Down, y es el segundo y último con Jeff Beck en guitarra. Beck sería reemplazado por Jimmy Page para el siguiente LP, Little Games, el cual marcaría el final de la banda en su primera época. La edición americana presenta 10 canciones, en lugar de las 12 de la inglesa. 11 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators es el primer álbum de la banda estadounidense 13th Floor Elevators. El sonido del álbum mezcla elementos del folk, garage rock, blues y psicodelia. El álbum es considerando el primero en utilizar el término psicodelia en referencia a la música en su interior, sin embargo, existe una disputa sobre lo anterior ya que dos bandas usaron el término en LPs publicados en Noviembre de 1966: Psychedelic Lollipop de la banda neoyorkina The Blues Magoos, y Psychedelic Moods de The Deep. 10 The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced? Are You Experienced es el álbum debut de The Jimi Hendrix Experience, lanzado en 1967 por Track Records. Este álbum estableció a Jimi Hendrix como uno de los artistas de rock más importantes de su época, gracias a su innovadora técnica y uso de feedback. Es frecuentemente considerado uno de los mejores y más importantes álbumes en la historia del rock. En el año 2003, la revista Rolling Stone situó este álbum en el número quince de su lista Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 9 Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica Trout Mask Replica es el tercer disco de estudio de Captain Beefheart & His Magic Band. El álbum fue producido por Frank Zappa, amigo de Don Van Vliet (Beefheart). Realizado en el año 1969 se considera una pieza fundamental en la música experimental, combinando Blues-Rock, Rock Psicodélico y Free-Jazz; serviría de gran influencia en muchas bandas Post-Punk. Fue seleccionado en el puesto 58 de los 500 mejores álbumes de toda la historia según la revista Rolling Stone;1 El libro "El almanaque de la música alternativa" lo calificó como el segundo mejor disco de la música alternativa. Matt Groening, creador de la importante y famosa serie Los Simpsons, lo consideró el mejor disco de rock de todos los tiempos.2 La revista Mojo lo calificó en el número 28 en la lista de los discos más importantes de la historia y en el puesto 51 de la lista de los álbumes que han cambiado al mundo. 8 The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico The Velvet Underground & Nico es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense The Velvet Underground lanzado en 1967, éste cuenta con la colaboración en las voces de la cantante alemana Nico. Su grabación se efectuó en Nueva York y Hollywood entre abril y mayo de 1966 bajo la dirección del líder del movimiento pop art, el estadounidense Andy Warhol, aunque no se acreditó a Norman Dolph y John Licata, responsables de las sesiones en Nueva York, y a Tom Wilson, que en palabras del propio bajista de la banda John Cale fue el productor de casi todas las canciones. Pese a que se grabó en 1966, no salió a la venta hasta el 12 de marzo de 1967 por distintos problemas primero por la censura y posteriormente de realización por la inusual portada, pese a esto lo editó el sello discográfico de jazz Verve Records, propiedad de la Metro-Goldwyn-Mayer. La temática del disco se centraba en tópicos como el uso y abuso de drogas, la prostitución, el sadismo y masoquismo, y las desviaciones sexuales, éste trasfondo oscuro fue considerado revolucionario en su tiempo. La música fue obra principalmente casi exclusiva del guitarrista y cantante Lou Reed. La portada de la producción estuvo diseñada por el propio Warhol, se trata de la imagen de un plátano pop con una invitación a que se lo pele ("Peel slowly and see). En diferentes ediciones del álbum, incluida la primera, el plátano es una calcomanía que tapa una imagen fálica ("plátano" rosado sin cáscara). La contraportada de la primera edición contenía una proyección del show Exploding Plastic Inevitable. El álbum debutó en el puesto 171 entre los álbumes más vendidos de la lista Billboard y desapareció de las tiendas prácticamente de la noche a la mañana, fue muy poco exitoso desde su lanzamiento, pero a la postre se convirtió en uno de los discos más influyentes y aclamados por la crítica en la historia. En el 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el nº 13 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida estadounidense 7 Cream - Disraeli Gears Disraeli Gears es el segundo álbum del grupo de rock británico, Cream. Se editó en noviembre de 1967, llegando al número 5 de las listas de álbumes del Reino Unido y al número 4 en Estados Unidos, en este caso en 1968. De este álbum se sacaron dos sencillos: "Strange Brew" y "Sunshine of Your Love". La cubierta del álbum, de corte psicodélico es obra del artista australiano, Martin Sharp. 6 The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vista en Revolver (1966),3 se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas. Durante las sesiones de Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas. Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido; y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas. Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968. Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas; y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido. Innovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo 5 Grateful Dead - The Grateful Dead The Grateful Dead es el álbum debut de la banda Grateful Dead. Fue grabado por Warner Bros. Records, y fue lanzado en marzo de 1967. De acuerdo con el bajista Phil Lesh en su autobiografía Buscando el sonido: Mi vida con los Grateful Dead, el álbum fue lanzado como Grateful Dead de San Francisco. 4 Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow Surrealistic Pillow (En español: Almohada Surrealista) es el segundo álbum de estudio del grupo estadounidense Jefferson Airplane, publicado en febrero de 1967. La grabación del disco tomó 19 días. El disco no solo llega al éxito comercial si no también donde inicia la carrera de Grace Slick, la reemplazante de Signe Toly Anderson. Las 2 canciones de mayor éxito comercial fueron "White Rabbit" y "Somebody To Love". Es considerado como el álbum clásico de rock psicodélico de una banda estadounidense, "White Rabbit" es considerado como el himno psicodélico, y el álbum es conocido como "El álbum del verano del amor". 3 Love - Forever Changes Forever Changes (1967) fue el tercer álbum publicado por el quinteto de Los Ángeles Love. Tras la marcha del teclista Alban "Snoopy" Pfisterer y del flautista/saxofonista Tjay Cantrelli, los cinco componentes restantes actuaron en 9 de las 11 pistas del álbum. Fue el primer álbum producido por Arthur Lee, con la ayuda de Bruce Botnick, después de que la producción original, fuertemente criticada, por parte del entonces componente de Buffalo Springfield, Neil Young, fuera retirada. Las sesiones comenzaron en junio de 1967, habiendo sido el grupo parcialmente reemplazado por los conocidos músicos angelinos Billy Strange (guitarra), Don Randi (piano), Hal Blaine (batería) y, con toda seguridad, Carol Kaye (bajo). Tras varias audiciones, el grupo retomó su trabajo en agosto y continuó durante septiembre, poniéndose rápidamente las bases para los siguientes nueve temas, con un coste aproximado de 2257 dólares. De raíces acústicas, según los críticos las letras del álbum son un reflejo de lo que era la mentalidad en el año 1967. 2 The Mothers of Invention - Freak Out! Freak Out! es el álbum debut de la banda de rock experimental The Mothers of Invention liderada por Frank Zappa, lanzado el 27 de junio de 1966 por la discográfica MGM/Verve. Aunque a menudo es citado como uno de los primeros álbumes conceptuales, el verdadero nexo de unión del álbum no está basado en la música del mismo, sino en la actitud satírica basada en la percepción única del líder de la banda Frank Zappa respecto a la cultura popular de Estados Unidos. El álbum fue producido por Tom Wilson, que ofreció un contrato discográfico a The Mothers, anteriormente una banda que tocaba en bares, conocida como Soul Giants, creyendo que era una banda de blues formada por gente blanca. El álbum cuenta con el cantante Ray Collins, junto con el bajista Roy Estrada, el batería Jimmy Carl Black y el guitarrista Elliot Ingber, que luego trabajaría con The Magic Band de Captain Beefheart bajo el nombre de Winged Eel Fingerling. El repertorio original del grupo estaba compuesto únicamente de versiones. Cuando Zappa se unió a la banda no sólo cambió su nombre, sino que expandió su música al incluir una gran cantidad de material original. El contenido musical de Freak Out! incluye desde rhythm and blues, doo-wop y rock con influencia de blues estándar, hasta arreglos orquestales y collages sonoros avant-garde. Aunque el álbum fue recibido al principio con poco entusiasmo en los Estados Unidos, fue un éxito en Europa. En Estados Unidos se ganó seguidores de culto y siguió vendiendo en cantidades sustanciales hasta ser descatalogado a principios de los años 1970. El álbum influenció la producción de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En 1999, le fue otorgado el Premio Grammy Hall of Fame, y en 2003, la revista Rolling Stone lo incluyó en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2006, The MOFO Project/Object, un documental en audio acerca de la grabación del álbum, fue lanzado en honor a su cuarenta aniversario 1 Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn The Piper at the Gates of Dawn —en español: El gaitero en las puertas del amanecer— es el primer álbum de estudio de la banda británica Pink Floyd, editado en 1967. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado casi al mismo tiempo. Se le considera uno de los LP más influyentes de la historia del rock psicodélico. En este post todos pueden comentar