Alfred Hitchcock
10 películas y obsesiones del cineasta inglés
10 películas y obsesiones del cineasta inglés
Falleció el 29 de abril de 1980 y para recordarlo ¿qué mejor que con sus cintas de culto?
Alfred Hitchcock es, sin duda, uno de los cineastas más importantes de la historia del séptimo arte.
Nació en Londres el 13 de agosto de 1899, y se convirtió en pionero de muchas técnicas que hoy en día caracterizan los géneros cinematográficos de suspenso y terror psicológico.
Debido a que su carrera se desarrolló en el momento de la transición del cine mudo al sonoro, Hitchcock tuvo una carrera exitosa en el cine británico mudo y también en las primeras cintas sonoras, las que le llevaron a ser el mejor director inglés.
A lo largo de su carrera, que duró más de cinco décadas, el cineasta logró crear excelentes cintas que, hoy en día, se ha consideran incluso de culto.
La extraña obsesión de Hitchcock por las rubias
Si recordamos sus producciones, notaremos que casi todas fueron protagonizadas por bellas actrices rubias, quienes se convirtieron en las musas y obsesión del cineasta.
Según información del portal uhu.es, la primera rubia importante en su filmografía fue Madeleine Carroll, que aceptó trabajar para él en 39 escalones. Joan Fontaine, en Rebeca, continuó su búsqueda de la rubia ideal; en 1943, Tallulah Bankhead, quien le dio muchos problemas en el rodaje de Náufragos, creando conflictos constantes debido a su costumbre de trabajar sin ropa interior.
En 1944 en Recuerda, fue Ingrid Bergman, quien conoció a Roberto Rossellini y se fue con él, Hitchcock lo tomó como una afrenta personal, como si lo hubiera abandonado por otro.
Cuando preparaba Crimen perfecto, encontró a una joven y rubia actriz, digna sustituta de la Bergman, Grace Kelly , con la que rodó varias películas. El 18 de abril de 1956 Grace Kelly se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco, por lo que nuevamente Hitchcock se quedó sin musa.
Para Psicosis, trabajó con Vera Miles. Más tarde, en 1957 fue Kim Novak, la protagonista femenina de Vértigo. En Con la muerte en los talones, Eva Marie Saint fue la rubia de turno.
Sin embargo, la verdadera obsesión llegó hasta 1961, cuando mirando la televisión descubrió a Tippi Hedren, una joven y bella modelo rubia con la que realizó varias cintas y con quien se obsesiono de tal manera que contrató a un equipo de detectives para que le informaran de todo lo que hacía.
Desgraciadamente, Hitchcock falleció en la ciudad de Los Ángeles, el 29 de abril de 1980, víctima de una insuficiencia renal.
Para recordar al cineasta a 35 años de su muerte, hemos recopilado sus cintas que se han convertido en películas de culto y te invitamos a que les eches un ojito…
El título clásico y, tal vez, el más representativo del director. Este thriller psicológico es protagonizado por Janet Leigh y Anthony Perkins, como Norman Bates. Con guión de John Stefano, “Psycho” presenta a una secretaria, Marion Crane, quien toma una dinero en efectivo de su trabajo y se dirige con su amante. Después de pasar una noche en la carretera, razón por la cual un oficial le llama la atención, Marion decide detenerse en un motel, donde conoce a Norman Bates. Después de este encuentro nos acercamos más al personaje, a sus obsesiones, a su fascinación con la taxidermia, así como la serie de eventos vinculados con la desaparición de Marion.
Se considera el primer thriller que emplea el psicoanálisis como base para el personaje de Norman Bates, dando así una explicación sobre el predominio de la Madre.”Psycho” tiene la escena más emblemática del director, conocida hasta por quienes no han visto la película: la clásica escena de la regadera. Para realizar esta película, Hitchcock tuvo que reducir costos al máximo y, así, obtener el apoyo del estudio para su distribución — para ello contrató al equipo que trabajaba como base en su programa de televisión —. De nuevo, los créditos iniciales son de Saul Bass y la música, por supuesto, de Bernard Herrmann; ambos redujeron su cuota para participar en el film.
2. North by Northwest (Con la muerte en los talones, 1959)
Una historia sobre la confusión de identidades, protagonizada por Cary Grant, en la cuarta y última película que realizaría con Hitchcock. “North by Nortwest” se considera una de las mejores películas del director. Cuenta la historia de Roger Thornhill (Grant), un ejecutivo, quien es confundido por George Kaplan, un agente secreto. Thornhill debe escapar de quienes le siguen y, en su fuga, conoce a Eve Kendall (Eva Marie Saint), quien le ayuda a esconderse de quienes le siguen la pista. Así Thornhill recorre el país buscando la manera de sobrevivir. Esta fue la única película que Hitchcock realizó para MGM, siendo que originalmente se trataba de la adaptación de otra novela.
La idea de “North by Northwest” vino cuando Hitch y Lehman comenzaron a poner varias ideas juntas, a partir de una idea: una persecución en el Monte Rushmore, lo que termina siendo el clímax de la película. En esta película, además de manipular el tiempo cinematográfico como él solo lo hace, el director aprovecha también el espacio en favor a la historia; un ejemplo de esto es la escena donde el personaje de Cary Grant se encuentra en el desierto. “North by Northwest” debutó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Estuvo nominada a tres premios Oscar, incluyendo las categorías de Mejor Edición, Mejor Diseño de Arte y Mejor Guión Original; pero llegó “Ben-Hur” y el resto es historia.
Primera película que Alfred Hitchcock realizó en Estados Unidos, de la mano del productor David O. Selznick, protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine. Basada en una novela de Daphne du Maurier, cuenta la historia de una joven mujer que se casa con Maxim de White (Olivier), un hombre viudo y adinerado. Al mudarse a su gigantesca mansión, la segunda esposa de Winter descubre que la presencia de Rebecca todavía está presente en Manderley.
Con “Rebecca”, Hitchcock comenzó con el pie derecho su etapa americana. Además de ser la película que inauguró el Festival Internacional de Cine de Berlín, en su primera edición, “Rebeca” obtuvo 11 nominaciones al Oscar, de las cuales logró Mejor Película y Mejor Cinematografía. Según su entrevista con François Truffaut, Hitchcock no la consideraba una película de su autoría, pues era una película oscura a la cual le faltaba un poco de humor. Aún así, el suspenso se encuentra presente en el conflicto de los personajes.
La favorita por los editores de Extracine: “Vertigo”. Si “Rear Window” era un ejemplo del voyeurismo, “Vertigo” ilustra la obsesión. Esta sería la cuarta película y última película que James Stewart protagoniza para Hitchcock, acompañado en esta ocasión por Kim Novak, otra de sus rubias. La película se centra en John Scottie Ferguson, un detective retirado de la policía de San Francisco, quien sufre de acrofobia, temor a las alturas, resultado de un episodio traumático vivido durante una investigación
Scottie trata de superar sus miedos, pero le resulta imposible. Sin nada mejor que hacer, acepta una propuesta de trabajo de Gavin Elster (Tom Helmore), quien le contrata como investigador privado para seguir a su esposa, Madeleine Elster, asegurando se encuentra poseída. Mientras la sigue Scottie descubre que Madeleine intenta suicidarse y, poco a poco, crece una conexión entre ellos. Aún en su intento por ayudarle, Madeleine comete suicidio al arrojarse de una torre. Scottie no puede hacer nada a consecuencia de su fobia y cae en una fuerte depresión. Tiempo después ve a una mujer en la calle, que le recuerda mucho a Madeleine y la sigue con el fin de conocerla. Su obsesión con aquella chica es tal que la obliga a Judy a transformarse, poco a poco, en aquel recuerdo.
De nuevo, Hitchcock hace uso de cada elemento a cuadro para contar esta historia. En este caso tomó especial cuidado en el personaje interpretado por Novak, detallando vestimenta y peinados desde antes de comenzar a rodar la película. El ritmo también es un rasgo importante, que va llevando el personaje de Stewart alo largo de la película. “Vertigo” es otra muestra más de la impecable colaboración de Saul Bass en los créditos de entrada, así como el póster, además de la banda sonora escrita por Bernard Herrmann.
Como un gran ejemplo del voyerismo característico de Hitchcock, esa invitación que le hace al espectador de observar la vida de los demás, se encuentra este filme protagonizado por James Stewart y Grace Kelly ; para ambos, su segunda experiencia con el director; después de “Rope” en el caso de Stewart y la también mencionada “Dial M for Murder”, en el caso de Kelly.
“Rear Window” se centra en Jeff (Stewart), un fotógrafo profesional quien, durante una peligrosa misión, se rompe la pierna. Postrado en una silla de ruedas, sin poder salir de su apartamento, se la pasa todo el día observando el patio y a sus vecinos, a través de su ventana con a ayuda de su lente. Por medio de la observación, va asignando sobrenombres, armando historias de vida. Un día le llama la atención la ausencia de la esposa de un vecino, mientras ve a Thorwald (Raymon Burr) limpiando un cuchillo, sacando un bulto. Jeff comenta los sucedido a Lisa (Kelly) y a su enfermera Stella (Thelma Ritter), con las sospechas de un posible homicidio.
A lo largo de la película acompañamos a Jeff y Lisa observando, uniendo pistas, para conocer la verdad que oculta el vecino. Con “Rear Window”, Hitchcock tuvo especial cuidado en mostrar, en lugar de decir, lo cual resulta un ejercicio cinematográfico interesante. También da un peso especial a la puesta en escena, dando importancia debida a los elementos que se encuentran en la toma. La película recibió cuatro nominaciones al Oscar: Mejor Dirección, Mejor Guión para John Michael Hayes, Mejor Cinematografía en Color para Robert Burks y Mejor Sonido.
Adaptación de la obra de teatro escrita por Frederick Knott, responsable también de realizar el guión para cine. Protagonizada por Ray Millard, Grace Kelly y Robert Cummings, la película se centra en un tenista profesional retirado quien busca deshacerse de su adinerada esposa tras descubrir que tiene un amorío con un escritor. Motivado por el resentimiento y la avaricia, planea el asesinato, pero las cosas no salen conforme lo planeado.
“Dial M for Murder” es considerada por el American Film Institute como un clásico entre los thrillers, obteniendo el noveno lugar en su top ten en 2008. Para Alfred Hitchcock fue tan sólo una película por encargo, que realizó debido a su contrato con Warner Bros. Aunque no se dedicó tanto tiempo a este filme, el cual fue filmado en 36 días, se nota el sello Hitchcock en gracias a elementos de la puesta en escena; por ejemplo, tuvo especial cuidado para que la vestimenta de Kelly fuera oscureciendo conforme avanzaba la trama. Esta sería la primera ocasión que Hitch trabajara con Grace Kelly , una de sus actrices más recordadas.
Sólo Alfred Hitchcock haría una película sobre pájaros, pájaros comunes y corrientes atacando a las personas. El mismo director la describía como la película más terrorífica realizada por él hasta el momento. Hitch adapta un relato de Daphne du Maurier, sólo que, al contrario que en “Rebecca”, en está ocasión se toma libertades creativas; aquí también figura como productor. De la novela toma el título y la idea del ataque de los pájaros a las personas. “The Birds” es protagonizada por Tippi Hedren y Rob Taylor.
Cuenta la historia de Melanie, una socialite de San Francisco quien conoce a Mitch Brenner, en una tienda de mascotas. Melanie ir a Bodega Bay con el par de pajaritos que él buscaba para regalar a su hermana. En el lugar, poco a poco se observa un comportamiento extraño en los pájaros, en general, de todas las clases. De repente comienzan a atacar a las personas. «Suspenso y shock más allá que cualquier cosa que hayas visto o imaginado.» Con esta película, Hitchcock reta al espectador, con un relato fantástico que queda a interpretación de quien la lee. ¿Por qué atacaron las aves? Cada quien forma su respuesta. Debutó en Festival de Cannes y recibió una nominación al Oscar por sus efectos visuales; el premio fue para “Cleopatra”.
A casa de sus familiares en el tranquilo pueblo de Santa Rosa llega un día el “encantador” tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Sin embargo, su sobrina, “la pequeña Charlie”, que se llama como él y no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de las viudas…
Buscado por dos detectives, Charlie Cokley tiene que huir de Nueva York para refugiarse en un pequeño y tranquilo pueblo californiano llamado Santa Rosa, en casa de su familia. Encuentra allí a su hermana mayor, a su cuñado y, especialmente, a su sobrina llamada Charlie. √"sta, a pesar de todo el afecto y la admiración que siente por su tío, sospecha poco a poco que es el misterioso asesino de viudas que busca la policía. Así, sus sospechas se fortalecerán con la llegada de un joven detective quien, pretextando un sondeo nacional, se infiltra en la casa y en la vida familiar. Al mismo tiempo otro sospechoso muere en el este triturado por la hélice de un avión antes de ser apresado por la policía. El asunto parece quedar liquidado pero el tío Charlie, sabiendo que su sobrina está al corriente de su culpabilidad, intentará asesinarla con el objetivo de empezar una nueva vida en el tranquilo pueblo.
En Londres un psicópata se dedica a violar y posteriormente estrangular a mujeres con una corbata. Tras varios asesinatos, la policía encuentra como presunto culpable a un ex-marido de una de las víctimas (Blaney) por estar relacionado con el lugar de los hechos. Finalmente el falso culpable demuestra su inocencia después de ser perseguido y juzgado injustamente al intentar vengarse de Rusk, que era su amigo pero a su vez el verdadero asesino.
Además de todo lo enunciado líneas arriba, lo que hace imprescindible a este film es que es un título clave en el género de los asesinos seriales y cuenta con una escena magistral y más que extraordinaria que sólo se le ocurriría a una de las mentes más brillantes como la de Hitchcock. Me refiero a aquella escena en la que Rusk va a asesinar a Babs (cuando entra en el apartamento), se graba una marcha atrás por las escaleras (con Stedy-cam; cámara al hombro) hasta un plano general del edificio, en el que se escucha silencio por parte de los protagonistas y como contrapunto el ruido de la calle. No se ve el asesinato para nada pero nos da a entender lo que va a pasar y aquí radica lo fabuloso de esta escena.
«Que sera, sera, Whatever will be, will be; The future’s not ours to see. Que sera, sera, What will be, will be.» En el noveno lugar entre nuestros favoritos de Hitchcock, tenemos “The Man Who Knew Too Much”, el remake de una película propia realizada en 1934. La película fue presentada en el Festival de Cannes, en su novena edición; además ganó un Oscar a Mejor Canción por Qué será, será, escrita por Jay Livinston y Ray Evans. Un gran ejemplo de que un remake propio es un gran ejercicio de mejora.
Protagonizada por James Stewart y Doris Day, sigue a Ben, Jo y su pequeño Hank, una familia que se encuentra de vacaciones en Marruecos y, accidentalmente, se ven envueltos en un complot. En camino hacia Marrakech, la familia conoce a un tal Louis Bernard (Daniel Gelin), a quien posteriormente se encontrarían, en el momento que es apuñalado. Al borde de la muerte, Louis dice a Ben que alguien está en peligro y que debe contactar a las autoridades de Londres. Pero antes de hacer algo, los autores del complot secuestran a Hank. Así acompañamos a Ben y Jo en la búsqueda de su hijo, mientras siguen la pista de quienes lo llevaron.
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Alfred Hitchcock es, sin duda, uno de los cineastas más importantes de la historia del séptimo arte.
Nació en Londres el 13 de agosto de 1899, y se convirtió en pionero de muchas técnicas que hoy en día caracterizan los géneros cinematográficos de suspenso y terror psicológico.
Debido a que su carrera se desarrolló en el momento de la transición del cine mudo al sonoro, Hitchcock tuvo una carrera exitosa en el cine británico mudo y también en las primeras cintas sonoras, las que le llevaron a ser el mejor director inglés.
A lo largo de su carrera, que duró más de cinco décadas, el cineasta logró crear excelentes cintas que, hoy en día, se ha consideran incluso de culto.
La extraña obsesión de Hitchcock por las rubias
Si recordamos sus producciones, notaremos que casi todas fueron protagonizadas por bellas actrices rubias, quienes se convirtieron en las musas y obsesión del cineasta.
Según información del portal uhu.es, la primera rubia importante en su filmografía fue Madeleine Carroll, que aceptó trabajar para él en 39 escalones. Joan Fontaine, en Rebeca, continuó su búsqueda de la rubia ideal; en 1943, Tallulah Bankhead, quien le dio muchos problemas en el rodaje de Náufragos, creando conflictos constantes debido a su costumbre de trabajar sin ropa interior.
En 1944 en Recuerda, fue Ingrid Bergman, quien conoció a Roberto Rossellini y se fue con él, Hitchcock lo tomó como una afrenta personal, como si lo hubiera abandonado por otro.
Cuando preparaba Crimen perfecto, encontró a una joven y rubia actriz, digna sustituta de la Bergman, Grace Kelly , con la que rodó varias películas. El 18 de abril de 1956 Grace Kelly se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco, por lo que nuevamente Hitchcock se quedó sin musa.
Para Psicosis, trabajó con Vera Miles. Más tarde, en 1957 fue Kim Novak, la protagonista femenina de Vértigo. En Con la muerte en los talones, Eva Marie Saint fue la rubia de turno.
Sin embargo, la verdadera obsesión llegó hasta 1961, cuando mirando la televisión descubrió a Tippi Hedren, una joven y bella modelo rubia con la que realizó varias cintas y con quien se obsesiono de tal manera que contrató a un equipo de detectives para que le informaran de todo lo que hacía.
Desgraciadamente, Hitchcock falleció en la ciudad de Los Ángeles, el 29 de abril de 1980, víctima de una insuficiencia renal.
Para recordar al cineasta a 35 años de su muerte, hemos recopilado sus cintas que se han convertido en películas de culto y te invitamos a que les eches un ojito…
1. Psycho (Psicosis, 1960)
El título clásico y, tal vez, el más representativo del director. Este thriller psicológico es protagonizado por Janet Leigh y Anthony Perkins, como Norman Bates. Con guión de John Stefano, “Psycho” presenta a una secretaria, Marion Crane, quien toma una dinero en efectivo de su trabajo y se dirige con su amante. Después de pasar una noche en la carretera, razón por la cual un oficial le llama la atención, Marion decide detenerse en un motel, donde conoce a Norman Bates. Después de este encuentro nos acercamos más al personaje, a sus obsesiones, a su fascinación con la taxidermia, así como la serie de eventos vinculados con la desaparición de Marion.
Se considera el primer thriller que emplea el psicoanálisis como base para el personaje de Norman Bates, dando así una explicación sobre el predominio de la Madre.”Psycho” tiene la escena más emblemática del director, conocida hasta por quienes no han visto la película: la clásica escena de la regadera. Para realizar esta película, Hitchcock tuvo que reducir costos al máximo y, así, obtener el apoyo del estudio para su distribución — para ello contrató al equipo que trabajaba como base en su programa de televisión —. De nuevo, los créditos iniciales son de Saul Bass y la música, por supuesto, de Bernard Herrmann; ambos redujeron su cuota para participar en el film.
2. North by Northwest (Con la muerte en los talones, 1959)
Una historia sobre la confusión de identidades, protagonizada por Cary Grant, en la cuarta y última película que realizaría con Hitchcock. “North by Nortwest” se considera una de las mejores películas del director. Cuenta la historia de Roger Thornhill (Grant), un ejecutivo, quien es confundido por George Kaplan, un agente secreto. Thornhill debe escapar de quienes le siguen y, en su fuga, conoce a Eve Kendall (Eva Marie Saint), quien le ayuda a esconderse de quienes le siguen la pista. Así Thornhill recorre el país buscando la manera de sobrevivir. Esta fue la única película que Hitchcock realizó para MGM, siendo que originalmente se trataba de la adaptación de otra novela.
La idea de “North by Northwest” vino cuando Hitch y Lehman comenzaron a poner varias ideas juntas, a partir de una idea: una persecución en el Monte Rushmore, lo que termina siendo el clímax de la película. En esta película, además de manipular el tiempo cinematográfico como él solo lo hace, el director aprovecha también el espacio en favor a la historia; un ejemplo de esto es la escena donde el personaje de Cary Grant se encuentra en el desierto. “North by Northwest” debutó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Estuvo nominada a tres premios Oscar, incluyendo las categorías de Mejor Edición, Mejor Diseño de Arte y Mejor Guión Original; pero llegó “Ben-Hur” y el resto es historia.
3. Rebecca (1940)
Primera película que Alfred Hitchcock realizó en Estados Unidos, de la mano del productor David O. Selznick, protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine. Basada en una novela de Daphne du Maurier, cuenta la historia de una joven mujer que se casa con Maxim de White (Olivier), un hombre viudo y adinerado. Al mudarse a su gigantesca mansión, la segunda esposa de Winter descubre que la presencia de Rebecca todavía está presente en Manderley.
Con “Rebecca”, Hitchcock comenzó con el pie derecho su etapa americana. Además de ser la película que inauguró el Festival Internacional de Cine de Berlín, en su primera edición, “Rebeca” obtuvo 11 nominaciones al Oscar, de las cuales logró Mejor Película y Mejor Cinematografía. Según su entrevista con François Truffaut, Hitchcock no la consideraba una película de su autoría, pues era una película oscura a la cual le faltaba un poco de humor. Aún así, el suspenso se encuentra presente en el conflicto de los personajes.
4. Vértigo (1958)
La favorita por los editores de Extracine: “Vertigo”. Si “Rear Window” era un ejemplo del voyeurismo, “Vertigo” ilustra la obsesión. Esta sería la cuarta película y última película que James Stewart protagoniza para Hitchcock, acompañado en esta ocasión por Kim Novak, otra de sus rubias. La película se centra en John Scottie Ferguson, un detective retirado de la policía de San Francisco, quien sufre de acrofobia, temor a las alturas, resultado de un episodio traumático vivido durante una investigación
Scottie trata de superar sus miedos, pero le resulta imposible. Sin nada mejor que hacer, acepta una propuesta de trabajo de Gavin Elster (Tom Helmore), quien le contrata como investigador privado para seguir a su esposa, Madeleine Elster, asegurando se encuentra poseída. Mientras la sigue Scottie descubre que Madeleine intenta suicidarse y, poco a poco, crece una conexión entre ellos. Aún en su intento por ayudarle, Madeleine comete suicidio al arrojarse de una torre. Scottie no puede hacer nada a consecuencia de su fobia y cae en una fuerte depresión. Tiempo después ve a una mujer en la calle, que le recuerda mucho a Madeleine y la sigue con el fin de conocerla. Su obsesión con aquella chica es tal que la obliga a Judy a transformarse, poco a poco, en aquel recuerdo.
De nuevo, Hitchcock hace uso de cada elemento a cuadro para contar esta historia. En este caso tomó especial cuidado en el personaje interpretado por Novak, detallando vestimenta y peinados desde antes de comenzar a rodar la película. El ritmo también es un rasgo importante, que va llevando el personaje de Stewart alo largo de la película. “Vertigo” es otra muestra más de la impecable colaboración de Saul Bass en los créditos de entrada, así como el póster, además de la banda sonora escrita por Bernard Herrmann.
5. Rear Window (La ventana indiscreta, 1954)
Como un gran ejemplo del voyerismo característico de Hitchcock, esa invitación que le hace al espectador de observar la vida de los demás, se encuentra este filme protagonizado por James Stewart y Grace Kelly ; para ambos, su segunda experiencia con el director; después de “Rope” en el caso de Stewart y la también mencionada “Dial M for Murder”, en el caso de Kelly.
“Rear Window” se centra en Jeff (Stewart), un fotógrafo profesional quien, durante una peligrosa misión, se rompe la pierna. Postrado en una silla de ruedas, sin poder salir de su apartamento, se la pasa todo el día observando el patio y a sus vecinos, a través de su ventana con a ayuda de su lente. Por medio de la observación, va asignando sobrenombres, armando historias de vida. Un día le llama la atención la ausencia de la esposa de un vecino, mientras ve a Thorwald (Raymon Burr) limpiando un cuchillo, sacando un bulto. Jeff comenta los sucedido a Lisa (Kelly) y a su enfermera Stella (Thelma Ritter), con las sospechas de un posible homicidio.
A lo largo de la película acompañamos a Jeff y Lisa observando, uniendo pistas, para conocer la verdad que oculta el vecino. Con “Rear Window”, Hitchcock tuvo especial cuidado en mostrar, en lugar de decir, lo cual resulta un ejercicio cinematográfico interesante. También da un peso especial a la puesta en escena, dando importancia debida a los elementos que se encuentran en la toma. La película recibió cuatro nominaciones al Oscar: Mejor Dirección, Mejor Guión para John Michael Hayes, Mejor Cinematografía en Color para Robert Burks y Mejor Sonido.
6. Dial M for Murder (Con M de muerte, 1954)
Adaptación de la obra de teatro escrita por Frederick Knott, responsable también de realizar el guión para cine. Protagonizada por Ray Millard, Grace Kelly y Robert Cummings, la película se centra en un tenista profesional retirado quien busca deshacerse de su adinerada esposa tras descubrir que tiene un amorío con un escritor. Motivado por el resentimiento y la avaricia, planea el asesinato, pero las cosas no salen conforme lo planeado.
“Dial M for Murder” es considerada por el American Film Institute como un clásico entre los thrillers, obteniendo el noveno lugar en su top ten en 2008. Para Alfred Hitchcock fue tan sólo una película por encargo, que realizó debido a su contrato con Warner Bros. Aunque no se dedicó tanto tiempo a este filme, el cual fue filmado en 36 días, se nota el sello Hitchcock en gracias a elementos de la puesta en escena; por ejemplo, tuvo especial cuidado para que la vestimenta de Kelly fuera oscureciendo conforme avanzaba la trama. Esta sería la primera ocasión que Hitch trabajara con Grace Kelly , una de sus actrices más recordadas.
7. The Birds (Los pájaros, 1963)
Sólo Alfred Hitchcock haría una película sobre pájaros, pájaros comunes y corrientes atacando a las personas. El mismo director la describía como la película más terrorífica realizada por él hasta el momento. Hitch adapta un relato de Daphne du Maurier, sólo que, al contrario que en “Rebecca”, en está ocasión se toma libertades creativas; aquí también figura como productor. De la novela toma el título y la idea del ataque de los pájaros a las personas. “The Birds” es protagonizada por Tippi Hedren y Rob Taylor.
Cuenta la historia de Melanie, una socialite de San Francisco quien conoce a Mitch Brenner, en una tienda de mascotas. Melanie ir a Bodega Bay con el par de pajaritos que él buscaba para regalar a su hermana. En el lugar, poco a poco se observa un comportamiento extraño en los pájaros, en general, de todas las clases. De repente comienzan a atacar a las personas. «Suspenso y shock más allá que cualquier cosa que hayas visto o imaginado.» Con esta película, Hitchcock reta al espectador, con un relato fantástico que queda a interpretación de quien la lee. ¿Por qué atacaron las aves? Cada quien forma su respuesta. Debutó en Festival de Cannes y recibió una nominación al Oscar por sus efectos visuales; el premio fue para “Cleopatra”.
8. Shadow of a Doubt (La sombra de una duda, 1943)
A casa de sus familiares en el tranquilo pueblo de Santa Rosa llega un día el “encantador” tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Sin embargo, su sobrina, “la pequeña Charlie”, que se llama como él y no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de las viudas…
Buscado por dos detectives, Charlie Cokley tiene que huir de Nueva York para refugiarse en un pequeño y tranquilo pueblo californiano llamado Santa Rosa, en casa de su familia. Encuentra allí a su hermana mayor, a su cuñado y, especialmente, a su sobrina llamada Charlie. √"sta, a pesar de todo el afecto y la admiración que siente por su tío, sospecha poco a poco que es el misterioso asesino de viudas que busca la policía. Así, sus sospechas se fortalecerán con la llegada de un joven detective quien, pretextando un sondeo nacional, se infiltra en la casa y en la vida familiar. Al mismo tiempo otro sospechoso muere en el este triturado por la hélice de un avión antes de ser apresado por la policía. El asunto parece quedar liquidado pero el tío Charlie, sabiendo que su sobrina está al corriente de su culpabilidad, intentará asesinarla con el objetivo de empezar una nueva vida en el tranquilo pueblo.
9. Frenesí (1972)
En Londres un psicópata se dedica a violar y posteriormente estrangular a mujeres con una corbata. Tras varios asesinatos, la policía encuentra como presunto culpable a un ex-marido de una de las víctimas (Blaney) por estar relacionado con el lugar de los hechos. Finalmente el falso culpable demuestra su inocencia después de ser perseguido y juzgado injustamente al intentar vengarse de Rusk, que era su amigo pero a su vez el verdadero asesino.
Además de todo lo enunciado líneas arriba, lo que hace imprescindible a este film es que es un título clave en el género de los asesinos seriales y cuenta con una escena magistral y más que extraordinaria que sólo se le ocurriría a una de las mentes más brillantes como la de Hitchcock. Me refiero a aquella escena en la que Rusk va a asesinar a Babs (cuando entra en el apartamento), se graba una marcha atrás por las escaleras (con Stedy-cam; cámara al hombro) hasta un plano general del edificio, en el que se escucha silencio por parte de los protagonistas y como contrapunto el ruido de la calle. No se ve el asesinato para nada pero nos da a entender lo que va a pasar y aquí radica lo fabuloso de esta escena.
10.The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado, 1956)
«Que sera, sera, Whatever will be, will be; The future’s not ours to see. Que sera, sera, What will be, will be.» En el noveno lugar entre nuestros favoritos de Hitchcock, tenemos “The Man Who Knew Too Much”, el remake de una película propia realizada en 1934. La película fue presentada en el Festival de Cannes, en su novena edición; además ganó un Oscar a Mejor Canción por Qué será, será, escrita por Jay Livinston y Ray Evans. Un gran ejemplo de que un remake propio es un gran ejercicio de mejora.
Protagonizada por James Stewart y Doris Day, sigue a Ben, Jo y su pequeño Hank, una familia que se encuentra de vacaciones en Marruecos y, accidentalmente, se ven envueltos en un complot. En camino hacia Marrakech, la familia conoce a un tal Louis Bernard (Daniel Gelin), a quien posteriormente se encontrarían, en el momento que es apuñalado. Al borde de la muerte, Louis dice a Ben que alguien está en peligro y que debe contactar a las autoridades de Londres. Pero antes de hacer algo, los autores del complot secuestran a Hank. Así acompañamos a Ben y Jo en la búsqueda de su hijo, mientras siguen la pista de quienes lo llevaron.
¿Cuál es tu favorita?
#TaringaCreadores mabgia