Hoy en día la mayoría de las películas que tienen efectos especiales utilizan la conocida pantalla verde o chroma key, también suele usarse el color azul.
Pero tiempo antes de las computadoras, los VFX, el CGI y la pantalla verde o croma, todo era más artesanal, existían técnicas como el Dynamation, el matte painting y artistas pioneros de los efectos como Ray Harryhausen.
Esta técnica fue patentada por Ray Harryhausen (1920-2013), y es un sistema de montaje predecesor del croma, se usaba principalmente para mezclar animales o criaturas fantásticas con actores y acción real de forma sincronizada. Combinaba el Stop Motion con otras técnicas.
La técnica Dynamation:
El proceso era simple pero requería tiempo y paciencia. Los actores grababan las escenas de acción real, después esa grabación era proyectada muy lentamente cuadro por cuadro sobre una pantalla trasera especial semitransparente. Frente a esta pantalla estaba colocada la mesa de animación con el modelo articulado, el cual era movido por el animador centímetro a centímetro a medida que la película trasera se avanzaba cuadro a cuadro.
¿Pero cómo colocar objetos, vehículos o personas reales delante de la criatura?. La solución a esto fue colocar adelante otra lámina de cristal que cumpliría un papel muy importante, y enfrente de todo esto la cámara que filmaría todo el proceso.
Lo que Ray hacia era pintar con pintura negra mate sobre la lamina de cristal tapando aquellos objetos que quería que queden en primer plano o delante de la criatura por ejemplo un edificio, lo que se conoce como enmascaramiento.
Se realiza todo el proceso de grabación, mientras la proyección en la pantalla trasera se mueve fotograma a fotograma, o sea mover con escasa variación el muñeco articulado y se filma un fotograma; se avanza en la proyección trasera otro fotograma y se mueve ligeramente el muñeco, y se rueda otro más, hasta completar una toma.
Una vez terminada la grabación de la toma, todo aquello que en la escena este tapado con color mate en la cinta fotográfica quedara “virgen”. Esto significa que la cinta puede volver a usarse para grabar los objetos que faltan. Para ello esta vez hay que enmascarar en el cristal todo lo que antes estaba transparente para que de esta forma no se borre lo que se grabó antes en esa zona de la cinta.
En el siguiente paso ya no se necesita el muñeco articulado porque todo eso ya fue grabado, entonces se rebobina la película en la cámara y en el proyector y se graba sobre la misma cinta pero esta vez quedaran fotografiados en la parte virgen de la misma los objetos o edificios que faltaban.
De esta manera, tras revelar el negativo se obtenía la imagen combinada de la criatura que parecía ahora formar parte de la acción real, por ejemplo de un dinosaurio apareciendo detrás de una montaña.
Un verdadero paso evolutivo en el sistema de Stop Motion.
Anteriormente se hubieran necesitado varios maquetistas para construir una calle en miniatura donde se tenía que filmar con el muñeco animado.
En determinados planos tenían que construir maquetas, pero tan solo de aquellos edificios u objetos que la criatura fuese a golpear, tocar o destruir.
Una de las escenas mejor logradas con estas tecnicas pertenece a la pelicula Jason and the Argonauts (1963). Tomó más de 4 meses filmar esta escena, siendo una de las más tardadas en la historia y representó apenas 3 minutos del filme. En ella se logró sincronizar los movimientos de 7 esqueletos con 3 actores que previamente habían memorizado la coreografía de la lucha.
The Valley of Gwangi (1969) una curiosa mezcla de vaqueros y dinosaurios, consigue una efecto de integración entre acción real y maqueta sin igual. En la escena en la que varios cowboys lanzan el lazo sobre el cuello de la bestia las cuerdas reales están perfectamente fusionadas con los cables que usó alrededor del cuello de la maqueta e incluso hoy en día sorprende analizar la escena y no ver dónde está el truco.
Pero tiempo antes de las computadoras, los VFX, el CGI y la pantalla verde o croma, todo era más artesanal, existían técnicas como el Dynamation, el matte painting y artistas pioneros de los efectos como Ray Harryhausen.
Esta técnica fue patentada por Ray Harryhausen (1920-2013), y es un sistema de montaje predecesor del croma, se usaba principalmente para mezclar animales o criaturas fantásticas con actores y acción real de forma sincronizada. Combinaba el Stop Motion con otras técnicas.
La técnica Dynamation:
El proceso era simple pero requería tiempo y paciencia. Los actores grababan las escenas de acción real, después esa grabación era proyectada muy lentamente cuadro por cuadro sobre una pantalla trasera especial semitransparente. Frente a esta pantalla estaba colocada la mesa de animación con el modelo articulado, el cual era movido por el animador centímetro a centímetro a medida que la película trasera se avanzaba cuadro a cuadro.
¿Pero cómo colocar objetos, vehículos o personas reales delante de la criatura?. La solución a esto fue colocar adelante otra lámina de cristal que cumpliría un papel muy importante, y enfrente de todo esto la cámara que filmaría todo el proceso.
Lo que Ray hacia era pintar con pintura negra mate sobre la lamina de cristal tapando aquellos objetos que quería que queden en primer plano o delante de la criatura por ejemplo un edificio, lo que se conoce como enmascaramiento.
Se realiza todo el proceso de grabación, mientras la proyección en la pantalla trasera se mueve fotograma a fotograma, o sea mover con escasa variación el muñeco articulado y se filma un fotograma; se avanza en la proyección trasera otro fotograma y se mueve ligeramente el muñeco, y se rueda otro más, hasta completar una toma.
Una vez terminada la grabación de la toma, todo aquello que en la escena este tapado con color mate en la cinta fotográfica quedara “virgen”. Esto significa que la cinta puede volver a usarse para grabar los objetos que faltan. Para ello esta vez hay que enmascarar en el cristal todo lo que antes estaba transparente para que de esta forma no se borre lo que se grabó antes en esa zona de la cinta.
En el siguiente paso ya no se necesita el muñeco articulado porque todo eso ya fue grabado, entonces se rebobina la película en la cámara y en el proyector y se graba sobre la misma cinta pero esta vez quedaran fotografiados en la parte virgen de la misma los objetos o edificios que faltaban.
De esta manera, tras revelar el negativo se obtenía la imagen combinada de la criatura que parecía ahora formar parte de la acción real, por ejemplo de un dinosaurio apareciendo detrás de una montaña.
Otros ejemplos:
Un verdadero paso evolutivo en el sistema de Stop Motion.
Anteriormente se hubieran necesitado varios maquetistas para construir una calle en miniatura donde se tenía que filmar con el muñeco animado.
En determinados planos tenían que construir maquetas, pero tan solo de aquellos edificios u objetos que la criatura fuese a golpear, tocar o destruir.
Una de las escenas mejor logradas con estas tecnicas pertenece a la pelicula Jason and the Argonauts (1963). Tomó más de 4 meses filmar esta escena, siendo una de las más tardadas en la historia y representó apenas 3 minutos del filme. En ella se logró sincronizar los movimientos de 7 esqueletos con 3 actores que previamente habían memorizado la coreografía de la lucha.
The Valley of Gwangi (1969) una curiosa mezcla de vaqueros y dinosaurios, consigue una efecto de integración entre acción real y maqueta sin igual. En la escena en la que varios cowboys lanzan el lazo sobre el cuello de la bestia las cuerdas reales están perfectamente fusionadas con los cables que usó alrededor del cuello de la maqueta e incluso hoy en día sorprende analizar la escena y no ver dónde está el truco.