Si aterrizara una nave de aliens y preguntaran qué música se escucha aquí, estos siete discos bastarían para pintar un muy buen panorama del último siglo. Son cultura general, debes conocerlos de la misma manera que debes haber leido El Quijote o La Odisea.
¿Por qué lo debes de tener?
Este es el más obvio, son los Beatles, una banda que —te guste o no— cambió la cultura pop para siempre y sentó muchas bases para lo que el rock n’ roll fue a partir de ahí. Sgt. Pepper’s es, sin duda, el punto más alto de la corta carrera del cuarteto de Liverpool y es considerado por más de muchos el mejor disco de la historia. Yo no me incluyo en ese punto de vista, pero sé que tiene los argumentos para estar considerado siempre en la discusión. Es un circo de sonidos con la mezcla perfecta de canciones pegajosas, rock n’ roll bailable y viajes experimentales.
¿Por qué lo debes de tener?
Puedes ponerle “Three Little Birds” a quien sea. A tu papá, a un niño, a un metalero, a un veterano de guerra, a un empresario, a un vagabundo, etcétera. Les garantizo que no habrá ni uno solo que no sonría y por la breve duración del coro, en verdad sienta que todo va a estar bien. Esta música podría evitar guerras antes de que empiecen. Los éxitos de Bob Marley están distribuidos por todos los discos que creó junto a los Wailers, y sólo una compilación como Legend podría hacerle justicia a la maestría y energía del genio que es Bob.
¿Por qué lo debes de tener?
Es el disco más vendido de toda la historia, eso podría ser argumento suficiente. Thriller es un disco casi perfecto. Es el vivo ejemplo en composición, producción y ejecución de que el pop no tiene por qué ser desechable, que puede tener corazón y alma al mismo tiempo que cuida y supera de largo los estándares del sonido comercial. “Thriller”, “Beat It”, “Billie Jean”... en ese orden aparecen en el disco. Tres hits ENORMES, uno tras otro. Escucharlo por primera vez en 1982 debe de haber sido una experiencia fuera de este mundo, y desde ese entonces, de todos los cientos de miles de discos de pop producidos en serie año tras año, ninguno lo ha superado.
¿Por qué lo debes de tener?
Para el oído distraído esto puede ser música de elevador y a varios les puede resultar aburrido, pero en este disco hay más sentimiento que en cualquier otro de la lista, por mucho. Es jazz, no hay más truco que la voz de cada instrumento, tocando para el otro, para crear algo juntos. El piano, el contrabajo, la batería, los saxes y la trompeta de Miles... Ah, la trompeta de Miles. Es música en la que te pierdes, de pronto ya no sabes si llevas diez minutos o cuarenta escuchando, pero te das cuenta que estás en un nuevo estado de mente. Te lleva a otro lugar, es como estar a solas con tus pensamientos; los más tranquilos.
Hay que escucharlo entero porque una canción no es suficiente, porque te hipnotiza y no sales del trance hasta que las notas no dejan de sonar. En las palabras de Monk: "you've got to dig it to dig it, you dig?"
¿Por qué lo debes de tener?
Si te gusta el folk, probablemente consideres a éste como uno de los dos o tres mejores discos de la historia. Y si no, lo tienes que tener como documento histórico. Fue aquí cuando se notó que ese cantante folk de Minnesota, fan de Woody Guthrie, escribía un poco mejor que el resto. Y no sólo eso, sino que decía lo que toda una generación de jóvenes sentía, pero en palabras bonitas y claras, y hablaba de temas que todos querían escuchar y apropiarse. A partir de estas canciones se formó una buena parte del espíritu de los 60. Nunca habrá otro Bob Dylan. Punto.
¿Por qué lo debes de tener?
El tercer disco de The Clash debería de ser obligatorio en todas las escuelas secundarias del mundo. Es el mejor ejemplo de que el punk no es un género sino una actitud. A través de dos discos, cuatro lados y 19 canciones hay sonidos de reggae, ska, soul y muchas otras cosas, pero este álbum es el punk en su mejor expresión: ruidoso, antisistema, en tu cara, desmadroso, inconforme, multicultural, y de mensajes tan claros como importantes.
¿Por qué lo debes de tener?
Todo en Dark Side Of The Moon está conectado, desde el concepto que trata con la locura y todos los aspectos de la vida que pueden enloquecer a una persona (el tiempo, el dinero, la muerte, la velocidad, etc.), hasta las canciones en sí. Cada lado del álbum es una pieza continua de música, los finales y principios unidos de manera brillante por loops, sintetizadores y efectos con los que Pink Floyd logró un antes y un después en el sonido de la música moderna.
“Time” o “Breathe” siempre serán grandes canciones, pero no es hasta que lo escuchas entero de principio a fin, con todos sus detalles que te revelan los secretos que una pasada por el lado oscuro de la luna te puede dejar (“if you hear this whisper you are dying”).
Recomendado por @podcast
Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966. El álbum se caracteriza por ser diferente a los anteriores trabajos de la banda: en lugar del habitual rock and roll y surf que los caracterizaba, en el disco predomina el pop barroco, con un contenido lírico más sofisticado siendo más reflexivo y sentimental.
Ha sido ampliamente considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música popular, y ha sido clasificado como el mejor álbum de todos los tiempos por diversas revistas de música, incluyendo el New Musical Express, The Times y la revista Mojo. En 2003, ocupó el puesto n.° 2 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. (Wikipedia)
Seguramente ustedes conocen algún otro disco que deba ser escuchado, pueden recomendar. No solamente el disco que les guste escuchar en estos días, sino aquellos discos que cada vez que los escuchen siempre tienen algo que decir y que hayan influenciado la historia de la música.
Espero que les haya gustado mi post. Saludos!!
The Beatles - Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
¿Por qué lo debes de tener?
Este es el más obvio, son los Beatles, una banda que —te guste o no— cambió la cultura pop para siempre y sentó muchas bases para lo que el rock n’ roll fue a partir de ahí. Sgt. Pepper’s es, sin duda, el punto más alto de la corta carrera del cuarteto de Liverpool y es considerado por más de muchos el mejor disco de la historia. Yo no me incluyo en ese punto de vista, pero sé que tiene los argumentos para estar considerado siempre en la discusión. Es un circo de sonidos con la mezcla perfecta de canciones pegajosas, rock n’ roll bailable y viajes experimentales.
Bob Marley - Legend
¿Por qué lo debes de tener?
Puedes ponerle “Three Little Birds” a quien sea. A tu papá, a un niño, a un metalero, a un veterano de guerra, a un empresario, a un vagabundo, etcétera. Les garantizo que no habrá ni uno solo que no sonría y por la breve duración del coro, en verdad sienta que todo va a estar bien. Esta música podría evitar guerras antes de que empiecen. Los éxitos de Bob Marley están distribuidos por todos los discos que creó junto a los Wailers, y sólo una compilación como Legend podría hacerle justicia a la maestría y energía del genio que es Bob.
Michael Jackson - Thriller
¿Por qué lo debes de tener?
Es el disco más vendido de toda la historia, eso podría ser argumento suficiente. Thriller es un disco casi perfecto. Es el vivo ejemplo en composición, producción y ejecución de que el pop no tiene por qué ser desechable, que puede tener corazón y alma al mismo tiempo que cuida y supera de largo los estándares del sonido comercial. “Thriller”, “Beat It”, “Billie Jean”... en ese orden aparecen en el disco. Tres hits ENORMES, uno tras otro. Escucharlo por primera vez en 1982 debe de haber sido una experiencia fuera de este mundo, y desde ese entonces, de todos los cientos de miles de discos de pop producidos en serie año tras año, ninguno lo ha superado.
Miles Davis - Kind Of Blue
¿Por qué lo debes de tener?
Para el oído distraído esto puede ser música de elevador y a varios les puede resultar aburrido, pero en este disco hay más sentimiento que en cualquier otro de la lista, por mucho. Es jazz, no hay más truco que la voz de cada instrumento, tocando para el otro, para crear algo juntos. El piano, el contrabajo, la batería, los saxes y la trompeta de Miles... Ah, la trompeta de Miles. Es música en la que te pierdes, de pronto ya no sabes si llevas diez minutos o cuarenta escuchando, pero te das cuenta que estás en un nuevo estado de mente. Te lleva a otro lugar, es como estar a solas con tus pensamientos; los más tranquilos.
Hay que escucharlo entero porque una canción no es suficiente, porque te hipnotiza y no sales del trance hasta que las notas no dejan de sonar. En las palabras de Monk: "you've got to dig it to dig it, you dig?"
Bob Dylan - "The Freewheelin' Bob Dylan"
¿Por qué lo debes de tener?
Si te gusta el folk, probablemente consideres a éste como uno de los dos o tres mejores discos de la historia. Y si no, lo tienes que tener como documento histórico. Fue aquí cuando se notó que ese cantante folk de Minnesota, fan de Woody Guthrie, escribía un poco mejor que el resto. Y no sólo eso, sino que decía lo que toda una generación de jóvenes sentía, pero en palabras bonitas y claras, y hablaba de temas que todos querían escuchar y apropiarse. A partir de estas canciones se formó una buena parte del espíritu de los 60. Nunca habrá otro Bob Dylan. Punto.
The Clash - "London Calling"
¿Por qué lo debes de tener?
El tercer disco de The Clash debería de ser obligatorio en todas las escuelas secundarias del mundo. Es el mejor ejemplo de que el punk no es un género sino una actitud. A través de dos discos, cuatro lados y 19 canciones hay sonidos de reggae, ska, soul y muchas otras cosas, pero este álbum es el punk en su mejor expresión: ruidoso, antisistema, en tu cara, desmadroso, inconforme, multicultural, y de mensajes tan claros como importantes.
Pink Floyd - "The Dark Side Of The Moon"
¿Por qué lo debes de tener?
Todo en Dark Side Of The Moon está conectado, desde el concepto que trata con la locura y todos los aspectos de la vida que pueden enloquecer a una persona (el tiempo, el dinero, la muerte, la velocidad, etc.), hasta las canciones en sí. Cada lado del álbum es una pieza continua de música, los finales y principios unidos de manera brillante por loops, sintetizadores y efectos con los que Pink Floyd logró un antes y un después en el sonido de la música moderna.
“Time” o “Breathe” siempre serán grandes canciones, pero no es hasta que lo escuchas entero de principio a fin, con todos sus detalles que te revelan los secretos que una pasada por el lado oscuro de la luna te puede dejar (“if you hear this whisper you are dying”).
The Beach Boys - Pet Sounds
Recomendado por @podcast
Pet Sounds es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Beach Boys, lanzado el 16 de mayo de 1966. El álbum se caracteriza por ser diferente a los anteriores trabajos de la banda: en lugar del habitual rock and roll y surf que los caracterizaba, en el disco predomina el pop barroco, con un contenido lírico más sofisticado siendo más reflexivo y sentimental.
Ha sido ampliamente considerado como uno de los discos más influyentes en la historia de la música popular, y ha sido clasificado como el mejor álbum de todos los tiempos por diversas revistas de música, incluyendo el New Musical Express, The Times y la revista Mojo. En 2003, ocupó el puesto n.° 2 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. (Wikipedia)
Seguramente ustedes conocen algún otro disco que deba ser escuchado, pueden recomendar. No solamente el disco que les guste escuchar en estos días, sino aquellos discos que cada vez que los escuchen siempre tienen algo que decir y que hayan influenciado la historia de la música.
Espero que les haya gustado mi post. Saludos!!