Charles Spencer Chaplin
Sir Charles Spencer Chaplin Jr., (n.Londres, 16 de abril de 1889 – m.Corsier-sur-Vevey, 25 de diciembre de 1977), fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Premio Oscar. A través de sus casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su cine abunda de imágenes clásicas tan conocidas como su propio personaje. Su hija, Geraldine Chaplin, se dedicó también a la actuación.
El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue aquel del vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en español, italiano y francés): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes.
Biografía
Charles Spencer Chaplin nació en East Street, Walworth, Londres el 16 de abril de 1889, Inglaterra, según dijo él mismo, ya que en ningún sitio consta documentación oficial de su nacimiento. Sus padres fueron artistas de el music-hall .Comunmente se hacía suponer que él era judío, una afirmación que parece no ser cierta. Se sentía fuertemente identificado con los Judios a los que hacia defensa, pero no hay ninguna fuente documentada para afirmar con certeza si el padre también era de origen judío. Por el otro lado, se sabe que su madre, Hannah Smith, de nombre artístico "Lily Harley", fue una mujer de la etnia gitana Romanichel.[1] , y probablemente también su padre lo fue. Cuenta el propio hijo de Chaplin en su biografia, que su padre era extremadamente orgulloso de su sangre romaní. Hannah, su madre fue una actriz de teatro que vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia. Su padre era alcohólico, por lo que la familia vivía sumida en la terrible pobreza urbana de esa ciudad a finales del siglo XIX. Creció en el barrio de Kennington, rodeado de muchos actores del music-hall. Su padre fue un cantante del music-hall. Charlie quedó al cuidado de su madre cuando sus padres se separaron, poco después de su nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y junto con su hermano Sidney pasó largos períodos de tiempo en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que su hija Geraldine Chaplin y sus nietos Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin
Los comienzos
Chrles, con su hermano Sidney, dos años mayor, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar en ello desde niños. Cuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, y convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a comienzo de la década de los años 1910.
El cine
El productor cinematográfico Mack Sennett le ofreció un contrato, y se fue con él a Hollywood. Al llegar a la meca del cine ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mack Twain.
En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas historias y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años, aunque el personaje fue evolucionando.
En la compañía Keystone, rodó más de 30 películas, y a partir de la vigésima empezó también a dirigirlas.
En febrero de 1915 cambió de compañía, esta vez se unió a la Essanay, donde dirigió y protagonizó algunos de sus mejores cortometrajes, y empezó a usar una serie de actores fijos para sus películas, como Edna Purviance o Eric Campbell. En sus últimas películas para esta productora, empezó a hacer un cine con una gran crítica social.
Por aquel entonces, Chaplin ya cobraba 10.000 dólares a la semana, más extras. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos gags mucho más elaborados que en sus películas anteriores, como Charlot en la playa (1915), The Cure, 1917), o Charlot a la una de la madrugada (One A.M., 1916), y tocó temas muy críticos con la realidad norteamericana, como El emigrante (The Inmigrant, 1917) o Charlot músico ambulante (The Vagabond, 1916).
El chico
Chaplin con Jackie Coogan en El chico
En otoño de 1917 volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años, y que le consiguió su estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo películas como Vida de perro (A Dog's Life, 1918) o Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918).
Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan, que acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él volvió a componer la música de la misma. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. La misma cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño, lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin tuvo que afrontar varios sucesos importantes que marcaron su vida.
Siendo ya millonario, regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a su madre a América, que se encontraba recluida en un sanatorio mental. Pese a esto, ella nunca sería consciente del triunfo de su hijo debido a su estado mental.
[[ El chico](The kid)EE.UU.1921.Guion y direccion:Charles Chaplin.fotografia:Rollie Totheroh.Musicalizada por Charles Chaplin.Interpretes:Charles Chaplin,Jackie Coogan,Edna Purviance y Tom Wilson.Produccion FirstNacional. El Pibe es el primer film en el que Chaplin no oculta su intencion de expresar lo tragico.Hasta entonces parecia resistirse,querer recrear la vida bajo el signo del humor,pasando alternativamente de la broma a la fantasia.Esta vez nos presenta un drama banal que bajo ese aspecto alcanza el nivel de obra maestra.Para expresarlo renuncia a la utilizacion de rostros y de decorados que ha quededo como uno de sus secretos. ' Leticia Pereyra.
Últimos años
En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza. En 1957, rodó una película en la que parodiaba a EEUU y a la paranoia que le llevó al exilio, Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su última película La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron, pero tanto Brando como Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin.
Dos décadas después de su salida de Estados Unidos, ya convertido en un anciano, le fue concedido el permiso de réingresar a Estados Unidos para recibir un Oscar Honorífico (1971) "por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX, el cine", y que muchos interpretaron como un intento de reparación de todos los daños que le habían causado (si bien Chaplin ya había obtenido un Oscar Especial por su película El circo). La entrega del premio se preparó especialmente, de hecho, fue la única vez en que el premio a la "Mejor Película" no se entregó al final, momento que se reservó para Charlie Chaplin. Todos los ganadores de la noche fueron invitados a subir al escenario para que el mismo presidente de la academia Daniel Taradash presentará el galardón luego de veinte minutos en que exhibieron los mejores momentos de su filmografía. Finalmente Chaplin aparecio y el público aplaudió durante siete minutos (la ovación más larga en la historia de los Oscar). Al fín, Chaplin tuvo su oportunidad de hablar diciendo estas palabras:
Premios
* Oscar. 1928 Oscar Honorífico «Por su versatilidad al producir, escribir, dirigir y actuar en su película El circo»
* Oscar. 1971 Oscar Honorífico «Por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX: el cine»
* Oscar. 1972 Oscar a la Mejor música original por Candilejas (junto a Ray Rass y Larry Russel)
* BAFTA. 1977 Premio Especial
* Festival de Venecia. 1972 León de Oro por toda su carrera
* Premios de la Crítica de Cine de Nueva York. 1940 Mejor Actor por El gran dictador
* Premios Kinema Junpo. 1925 Mejor Película Artística por Una mujer de París
* Premios Kinema Junpo. 1927 Mejor Película Extranjera por La quimera del oro
* Premios Kinema Junpo. 1953 Mejor Película Extranjera por Monsieur Verdoux
* Premios Kinema Junpo. 1961 Mejor Película Extranjera por El gran dictador
* Premios Jussi. 1974 Mejor Cineasta Extranjero por Tiempos modernos y El gran dictador
* Premios Bodil. 1949 Mejor Película Americana por Monsieur Verdoux
* Premios Bodil. 1959 Premio Honorario
* Premios del Círculo de Escritores de España. 1956 Mejor Película Extranjera por Candilejas
Nominaciones
* Oscar. 1928 Mejor actor por El circo
* Oscar. 1928 Mejor director de comedia por El circo
* Oscar. 1940 Mejor película (como productor) por El gran dictador
* Oscar. 1940 Mejor actor por El gran dictador
* Oscar. 1940 Mejor guión original por El gran dictador
* Oscar. 1940 Mejor música original por El gran dictador
* Oscar. 1947 Mejor guión original por Monsieur Verdoux
* BAFTA. 1953 Mejor film de cualquier origen por Candilejas (EEUU)
Mirate la peli Modern times una de mis favoritas
Charlie Chaplin
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Despues voy a ir agregando mas sobre la historia de este gran humorista tanto de la tele muda como la sonora