Deep Purple vs Yes
Ocurrió un 9 de agosto del año 1970, cuando ambas bandas, Deep Purple y Yes, fueron invitadas a participar en la décima edición del National Jazz & Blues Festival en Plumpton, Inglaterra. Todo iba bien, hasta que los muchachos de Yes manifestaron su molestia con respecto al orden de las bandas, pues la organización del evento agendó a Deep Purple como la última banda, y a Yes como la penúltima, cuando Yes esperaba cerrar el festival. Yes no tuvo otra opción que tomar otros caminos para conseguir su objetivo.
La jugada de Yes para conseguir cerrar el festival, consistió en retrasar su llegada, de esta manera, los organizadores no tendrían otra opción que situar a los muchachos de Deep Purple como primeros. Sin embargo, a Ritchie Blackmore se le ocurrió una mejor idea.
Luego que Deep Purple presentó casi todos los temas de su cuarto álbum In Rock, decidieron cerrar su presentación con el cover Paint it Black, perteneciente a los Rolling Stones, y durante el tema, Blackmore ordenó a sus roadies echar combustible a los equipos, luego prendió un fósforo e incendió toda la línea de voces. Blackmore continuó tocando su guitarra aun con los equipos a punto de estallar (no era la primera vez que lo hacía), y quemó parcialmente el escenario.
Finalmente, Yes subió al escenario, y, aunque los organizadores pudieron reparar algunos de los daños hechos a los equipos, la banda se vio opacada por la presentación de Deep Purple.
La jugada de Yes para conseguir cerrar el festival, consistió en retrasar su llegada, de esta manera, los organizadores no tendrían otra opción que situar a los muchachos de Deep Purple como primeros. Sin embargo, a Ritchie Blackmore se le ocurrió una mejor idea.
Luego que Deep Purple presentó casi todos los temas de su cuarto álbum In Rock, decidieron cerrar su presentación con el cover Paint it Black, perteneciente a los Rolling Stones, y durante el tema, Blackmore ordenó a sus roadies echar combustible a los equipos, luego prendió un fósforo e incendió toda la línea de voces. Blackmore continuó tocando su guitarra aun con los equipos a punto de estallar (no era la primera vez que lo hacía), y quemó parcialmente el escenario.
Finalmente, Yes subió al escenario, y, aunque los organizadores pudieron reparar algunos de los daños hechos a los equipos, la banda se vio opacada por la presentación de Deep Purple.
15 de Marzo día de ZZ Top
ZZ Top llegó a ser la banda más popular y adorada de Texas, de hecho, se dice que en todo el lugar no existe ni una sola rockola que no lleve temas de ZZ Top. El encanto de la pequeña vieja banda de Texas ("little ol' band from Texas", como es llamada de cariño), cautivó a todos, incluyendo grandes músicos de reconocida trayectoria.
ZZ Top es también una de las bandas más representativas de Texas, sacó adelante la buena imagen del Estado en nombre del rock'n roll, es por eso que ganó varios reconocimientos, por ejemplo, llegaron a ser nombrados "Embajadores de Buena voluntad del Estado de Texas" (en 1983 y 1991), y "Héroes Oficiales de Texas" (en 1986).
Los logros del trío de hardrock blues llegaron más lejos cuando un 15 de Mayo de 1997, el entonces gobernador de texas, George W. Bush, decidió rendir homenaje al grupo declarando esa fecha como el "Día de ZZ Top".
Más curiosidades:
- El baterista de ZZ Top es el único que no lleva barba, pero el chiste está en su nombre, Fran Lee Beard (beard significa barba en español).
- Los ZZ Top son conocidos por su sencillez y simplicidad, un gran ejemplo de eso es el nombre de su primer álbum: First Album (Primer Álbum).
- ZZ Top llegó a compartir escenario con Janis Joplin.
ZZ Top es también una de las bandas más representativas de Texas, sacó adelante la buena imagen del Estado en nombre del rock'n roll, es por eso que ganó varios reconocimientos, por ejemplo, llegaron a ser nombrados "Embajadores de Buena voluntad del Estado de Texas" (en 1983 y 1991), y "Héroes Oficiales de Texas" (en 1986).
Los logros del trío de hardrock blues llegaron más lejos cuando un 15 de Mayo de 1997, el entonces gobernador de texas, George W. Bush, decidió rendir homenaje al grupo declarando esa fecha como el "Día de ZZ Top".
Más curiosidades:
- El baterista de ZZ Top es el único que no lleva barba, pero el chiste está en su nombre, Fran Lee Beard (beard significa barba en español).
- Los ZZ Top son conocidos por su sencillez y simplicidad, un gran ejemplo de eso es el nombre de su primer álbum: First Album (Primer Álbum).
- ZZ Top llegó a compartir escenario con Janis Joplin.
4 cosas que no sabías del tema La Grange, de ZZ Top
La Grange es sin duda uno de los temas más representativos de ZZ Top, por supuesto sin dejar de lado todas las decenas de composiciones que marcaron un hito en la historia del hardrock y el blues. Pero el aclamado tema tiene por su lado otras cietnos de historias por detrás, estas son algunas curiosidades acerca del hit La Grange, de ZZ Top:
- La canción hace referencia a un bourdel que también figura en el musical The Best Little Whorehouse in Texas.
- La Grange era un lugar ubicado en las afueras de Texas, donde realmente existía un prostíbulo. Ese lugar fue posteriormente denominado Chicken Ranch.
- Hubo una demanda por plagio acerca del origen del tema, pues se señala que es muy similar al Boogie Chillen de John Lee Hooker. Sin embargo, la demanda fue descartada.
- Billy Gibbons usó una moneda de 1 peso como púa o plectro para grabar el tema. Esto, en realidad, esto es algo muy común en Gibbons.
- La canción hace referencia a un bourdel que también figura en el musical The Best Little Whorehouse in Texas.
- La Grange era un lugar ubicado en las afueras de Texas, donde realmente existía un prostíbulo. Ese lugar fue posteriormente denominado Chicken Ranch.
- Hubo una demanda por plagio acerca del origen del tema, pues se señala que es muy similar al Boogie Chillen de John Lee Hooker. Sin embargo, la demanda fue descartada.
- Billy Gibbons usó una moneda de 1 peso como púa o plectro para grabar el tema. Esto, en realidad, esto es algo muy común en Gibbons.
ZZ Top rechaza 1 millón de dólares de Gillette para afeitarse
El trío rockanrollero de Texas, ZZ Top, siempre se caracterizó visualmente por cuatro cosas: gafas de sol, indumentaria similar (a veces ponchos mexicanos), gorros o sombrero tejano y, por supuesto, la barba.
Las barbas de los dos miembros frontales de ZZ Top, Billy Gibbons y Dusty Hill, son prácticamente la imagen del grupo, pueden prescindir de todo lo demás peronunca de sus barbas, y así lo demostraron cuando la gigante compañía de hojas de afeitar ofreció al grupo nada más y nada menos que 1.000.000 de dólares a cambio de afeitarse la barba usando hojas de afeitas de Gillette. La jugosa oferta fue rápidamente rechazada.
Más curiosidades:
- Una característica más que destacar de ZZ Top, es que en más de 40 años jamás cambió de miembros, aun se mantienen los originales, de hecho, el manager también es el mismo.
- (Cameo) ZZ Top es el grupo que toca en la fiesta de Hill Valley en dos entregas de Back to the Future (Volviendo al Futuro), en la parte 1 y en la parte 3.
- (Cameo) En el filme Austin Powers, Gold Member, Billy Gibbons y Dusty Hill aparecen como reos.
Las barbas de los dos miembros frontales de ZZ Top, Billy Gibbons y Dusty Hill, son prácticamente la imagen del grupo, pueden prescindir de todo lo demás peronunca de sus barbas, y así lo demostraron cuando la gigante compañía de hojas de afeitar ofreció al grupo nada más y nada menos que 1.000.000 de dólares a cambio de afeitarse la barba usando hojas de afeitas de Gillette. La jugosa oferta fue rápidamente rechazada.
Más curiosidades:
- Una característica más que destacar de ZZ Top, es que en más de 40 años jamás cambió de miembros, aun se mantienen los originales, de hecho, el manager también es el mismo.
- (Cameo) ZZ Top es el grupo que toca en la fiesta de Hill Valley en dos entregas de Back to the Future (Volviendo al Futuro), en la parte 1 y en la parte 3.
- (Cameo) En el filme Austin Powers, Gold Member, Billy Gibbons y Dusty Hill aparecen como reos.
Lemmy, maestro de Sid Vicious
Al parecer, Sid alguna vez le dijo a Lemmy: "no se tocar bajo", a lo que Lemmy respondió: "Lo sé".
Sid buscaba audicionar para una banda (así es, Sex Pistols), pero estaba consciente de sus limitados dotes como bajista, y fue por esta misma razón que pidió al reconocido Lemmy que le enseñe a tocar el bajo.
Muchos saben que Sid Vicious no era un bajista destacado por sus habilidades musicales, sus propios compañeros de banda lo afirmaban, y podemos corroborarlo tomando en cuenta grabaciones como "Never min the bolloks", tema cuyo bajo fue grabado por Steve Jones (guitarrista de Sex Pistols), aunque el afirma que la verdadera razón por la que grabó el bajo fue debido a que Vicious estaba internado en el hospital por un caso de Ictiosis (enfermedad cutánea).
Sid buscaba audicionar para una banda (así es, Sex Pistols), pero estaba consciente de sus limitados dotes como bajista, y fue por esta misma razón que pidió al reconocido Lemmy que le enseñe a tocar el bajo.
Muchos saben que Sid Vicious no era un bajista destacado por sus habilidades musicales, sus propios compañeros de banda lo afirmaban, y podemos corroborarlo tomando en cuenta grabaciones como "Never min the bolloks", tema cuyo bajo fue grabado por Steve Jones (guitarrista de Sex Pistols), aunque el afirma que la verdadera razón por la que grabó el bajo fue debido a que Vicious estaba internado en el hospital por un caso de Ictiosis (enfermedad cutánea).
Al parecer, Slash no entró a Poison por feo
Cuenta Slash que hace casi 30 años atrás, en 1985 para ser precisos, una amigo suyo le recomendó audicionar para una banda a la cual pertenecía y estaba abandonando, su amigo era el guitarrista Matt Smith, y la banda era Poison.
Matt Smith primer guitarrista de Poison, decidió abandonar la banda para dedicarse a su familia, su esposa estaba embarazada y querían mudarse. Matt convenció a Slash de ingresar a Poison comentándole de la buena paga y la constante actividad en escenario, Slash no estaba muy convencido en un principio ya que odiaba Poison. Finalmente, guiado por la ambició, Slash se presentó ante la banda de glam rock, la audición fue un éxito, Slash estaba por encima de las necesidades musicales del grupo, pero había un detalle, su vestimenta.
"Bobby Dall (bajista de Poison) me dijo 'y qué zapatos usarás?', y yo era 'Qué?!'. En ese momento ya era obvio que no iba a ningún lugar con todo eso. Cuando me estaba retirando de la audición, entró un sujeto, maquillado como pastel y lleno de aerosol para el cabello, era C. C. DeVille. Al día siguiente recibí una llamada, era Bobby: "Hey Slash, sabes? Eres genial y todo, pero creo que te dejaremos pasar y elegiremos a otro muchacho'. El otro muchacho era C. C. Deville, claro", así contó Slash acerca de su audición para entrar a Poison.
Matt Smith primer guitarrista de Poison, decidió abandonar la banda para dedicarse a su familia, su esposa estaba embarazada y querían mudarse. Matt convenció a Slash de ingresar a Poison comentándole de la buena paga y la constante actividad en escenario, Slash no estaba muy convencido en un principio ya que odiaba Poison. Finalmente, guiado por la ambició, Slash se presentó ante la banda de glam rock, la audición fue un éxito, Slash estaba por encima de las necesidades musicales del grupo, pero había un detalle, su vestimenta.
"Bobby Dall (bajista de Poison) me dijo 'y qué zapatos usarás?', y yo era 'Qué?!'. En ese momento ya era obvio que no iba a ningún lugar con todo eso. Cuando me estaba retirando de la audición, entró un sujeto, maquillado como pastel y lleno de aerosol para el cabello, era C. C. DeVille. Al día siguiente recibí una llamada, era Bobby: "Hey Slash, sabes? Eres genial y todo, pero creo que te dejaremos pasar y elegiremos a otro muchacho'. El otro muchacho era C. C. Deville, claro", así contó Slash acerca de su audición para entrar a Poison.
Mientras se grababa Hey Jude, Ringo escapó al baño
Ringo Starr casi perdió la señal de empezar a tocar la batería de la famosa Hey Jude.
En 1994, McCartney comentó: "Ringo salió al baño y yo ni siquiera me di cuenta. El baño estaba a unos cuantos metros de su puesto de batería, pero había pasado ya por mi espalda y yo seguía pensando que estaba en su lugar. Comencé a tocar la toma que es la que se utilizó, y Hey Jude continuó por horas antes de que la batería tocara y mientras tocaba sentí repentinamente a Ringo pasando de puntillas muy rápido por detrás de mí, tratando de llegar a su puesto. Después de que se puso en ella, boom boom boom, la sincronización fue absolutamente impecable".
Otra anécdota interesante fue que mientras se grababan los coros, los Beatles preguntaron a los miembros de la orquesta si podrían dar aplausos y cantar el estribillo mientras la coda de la canción seguía. La mayoría de ellos aceptaron (por el doble del salario), pero uno de ellos se negó, diciendo: "yo no daré palmadas ni cantaré la tonta canción de Paul McCartney!".
En 1994, McCartney comentó: "Ringo salió al baño y yo ni siquiera me di cuenta. El baño estaba a unos cuantos metros de su puesto de batería, pero había pasado ya por mi espalda y yo seguía pensando que estaba en su lugar. Comencé a tocar la toma que es la que se utilizó, y Hey Jude continuó por horas antes de que la batería tocara y mientras tocaba sentí repentinamente a Ringo pasando de puntillas muy rápido por detrás de mí, tratando de llegar a su puesto. Después de que se puso en ella, boom boom boom, la sincronización fue absolutamente impecable".
Otra anécdota interesante fue que mientras se grababan los coros, los Beatles preguntaron a los miembros de la orquesta si podrían dar aplausos y cantar el estribillo mientras la coda de la canción seguía. La mayoría de ellos aceptaron (por el doble del salario), pero uno de ellos se negó, diciendo: "yo no daré palmadas ni cantaré la tonta canción de Paul McCartney!".
Stefan y Samantha Gates, los niños de Houses of the Holy
Son interesantes los destinos de algunos personajes que pasaron por el rock. Tal es el caso de los niños que fueron fotografiados para la tapa de un gran disco de Led Zeppelin.
Un presentador de Tv de la BBC y una gentil ama casa, son los oficios actuales de los hermanos que fueron (son) la portada del quinto disco de Led Zeppelin: Houses of the Holy (1973).
Stefan y Samantha Gates, fueron fotografiados durante varios días para luego formar parte del fotomontaje de la portada de dicho disco.
Un presentador de Tv de la BBC y una gentil ama casa, son los oficios actuales de los hermanos que fueron (son) la portada del quinto disco de Led Zeppelin: Houses of the Holy (1973).
Stefan y Samantha Gates, fueron fotografiados durante varios días para luego formar parte del fotomontaje de la portada de dicho disco.
Pagó 117.000 euros por una entrada a Led Zeppelin
83.000 libras esterlinas (117.000 €), fue lo que pagó el escocés Kenneth Donnell de Glasgow, Inglaterra.
Se trataba de una subasta benéfica organizada por la BBC, donde se el ganador también recibiría el gusto de compartir con la banda en un ensayo privado y llevarse un recuerdo firmado pro los miembros.
La entrada era para el concierto de reencuentro de la banda en el 2007, y el costo en boleterías era de 125 libras. La puja durante la subasta, ascendió el valor del ticket que traía beneficios a los que ningún fanático resistiría.
Se trataba de una subasta benéfica organizada por la BBC, donde se el ganador también recibiría el gusto de compartir con la banda en un ensayo privado y llevarse un recuerdo firmado pro los miembros.
La entrada era para el concierto de reencuentro de la banda en el 2007, y el costo en boleterías era de 125 libras. La puja durante la subasta, ascendió el valor del ticket que traía beneficios a los que ningún fanático resistiría.
La simbología del disco “IV” de Led Zeppelin
Si alguna vez se preguntaron el significado de los símbolos en la portada del álbum "IV" de Led Zeppelin, pues resulta simple, éstas 'runas' corresponden a los cuatro miembros de la banda.
Jimmy Page tuvo la idea de dejar el disco sin nombre, y usar símbolos en lugar de nombres y cualquier otra cosa, esto también incluía dejar de lado el sello de la discográfica (Atlantic Records), a lo que la disquera respondió reacia. Luego de serias discusiones, en las que el manager de la banda amenazó con demandar a Atlantic, consiguieron su cometido.
John Paul Jones explicó que fue idea de Page hacer todo esto, y que de hecho les mostró un libro del cual podían elegir sus respectivos símbolos, el libro era: The Book of Signs, de Rudolph Koch. Los símbolos correspondientes a cada uno de los miembros de la banda son (de izquierda a derecha): Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.
El símbolo de Jimmy Page es aun desconocido, y el propio Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solamente por Page.
Ha sido asociado con el ocultismo, aunque también podría significar la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Otra suposición es que representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.
El símbolo de John Paul Jones representa el cuerpo, la mente y el alma.
El símbolo de John Bonham es el de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura.
El símbolo de Robert Plant, la pluma, es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, muchas tribus significa valentía.
Jimmy Page tuvo la idea de dejar el disco sin nombre, y usar símbolos en lugar de nombres y cualquier otra cosa, esto también incluía dejar de lado el sello de la discográfica (Atlantic Records), a lo que la disquera respondió reacia. Luego de serias discusiones, en las que el manager de la banda amenazó con demandar a Atlantic, consiguieron su cometido.
John Paul Jones explicó que fue idea de Page hacer todo esto, y que de hecho les mostró un libro del cual podían elegir sus respectivos símbolos, el libro era: The Book of Signs, de Rudolph Koch. Los símbolos correspondientes a cada uno de los miembros de la banda son (de izquierda a derecha): Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.
El símbolo de Jimmy Page es aun desconocido, y el propio Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solamente por Page.
Ha sido asociado con el ocultismo, aunque también podría significar la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Otra suposición es que representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.
El símbolo de John Paul Jones representa el cuerpo, la mente y el alma.
El símbolo de John Bonham es el de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura.
El símbolo de Robert Plant, la pluma, es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia. También es el símbolo de un escritor; símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, muchas tribus significa valentía.
Los perros cantantes de Pink Floyd
En 1971 a David Gilmour se le ocurrió la genial idea de convertir a un perro en toda una estrella del rock. La idea surgió cuando el guitarrista de Pink Floyd tuvo que cuidar durante un tiempo a la fiel mascota de su amigo Steve Marriott.
Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música. Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5to miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum "Meddle".
Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir "cantar" a Seamus en el sigle "The Universal" de los Small Faces que data de 1968.
El director Adrian Maben filmó la única versión en vivo de "Seamus" (de forma bastante cambiada, excluyendo la letra y retitulada "Mademoiselle Nobs" en su película "Pink Floyd: Live at Pompeii".
Para recrear la canción, Gilmour tocó la armónica en vez de cantar y Roger Waters tocó una de las Stratocaster de Gilmour. Una lobera alemana llamada Nobs, quién perteneció a Madonna Bouglione (la hija del director de circo Joseph Bouglione), fue llevada al estudio para hacer los aullidos de acompañamiento que Seamus hizo para la versión de estudio.
Este perro, llamado Seamus, cada vez que oía una canción o a alguien tocar la guitarra, aullaba y ladraba siguiendo el ritmo de la música. Gracias a esta peculiar cualidad, Seamus se convirtió en 1971 en el 5to miembro no oficial de Pink Floyd, al interpretar junto al grupo una pequeña canción de blues, homónima, que se incluyó en el álbum "Meddle".
Sin embargo, esta no fue la primera vez en la que este perro participó en la grabación de un disco. También se puede oir "cantar" a Seamus en el sigle "The Universal" de los Small Faces que data de 1968.
El director Adrian Maben filmó la única versión en vivo de "Seamus" (de forma bastante cambiada, excluyendo la letra y retitulada "Mademoiselle Nobs" en su película "Pink Floyd: Live at Pompeii".
Para recrear la canción, Gilmour tocó la armónica en vez de cantar y Roger Waters tocó una de las Stratocaster de Gilmour. Una lobera alemana llamada Nobs, quién perteneció a Madonna Bouglione (la hija del director de circo Joseph Bouglione), fue llevada al estudio para hacer los aullidos de acompañamiento que Seamus hizo para la versión de estudio.
Steven Tyler conoce a Paul McCartney en un baño
"Estaba en los baños del backstage en el Hammersmith Odeon, en Londres, cuando Paul McCartney entró y comenzó a hacer lo que la gente suele hacer en los urinarios. Entonces Paul me dijo: 'Hey! Steven Tyler, maldita sea, me encanta tu música!'. Y me dió unas palmaditas en la espalda con su mano libre. Con la emoción no me di cuenta de que yo también estaba orinando y giré hacia él. Mi chorro se desvió hacia la derecha y casi le orino encima", así narra Tyler la historia de cómo conoció a Paul McCartney.
Todo sucedió a finales de los años 70, cuando Aerosmith participó en la película "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", mediante la realización de una versión del tema Come Together.
Acerca de su anécdota, Steven Tyler también añade: "Para que conste en acta, No comprobé 'su tamaño'!", refiriéndose al miembro viril de McCartney.
Todo sucedió a finales de los años 70, cuando Aerosmith participó en la película "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", mediante la realización de una versión del tema Come Together.
Acerca de su anécdota, Steven Tyler también añade: "Para que conste en acta, No comprobé 'su tamaño'!", refiriéndose al miembro viril de McCartney.
El origen del nombre The Ramones
Aunque no está muy claro, se dice que Jeffrey Hyman (Joey Ramone), John Cummings (Johnny Ramone) adoptaron el nombre "The Ramones" simulando que todos eran hermanos, donde cada uno de ellos apellidaría "Ramone" (Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone, hablando de los miembros originales).
Éste apellido no fue invento suyo, pues decidieron usarlo tras enterarse que Paul McCartney usaba el pseudónimo de "Paul Ramone" cuando se registraba en hoteles u otros lugares.
Más curiosidades:
El guitarrista Slash afirma haber empezado a tocar guitarra escuchando el disco "Road to ruin" de Los Ramones.
El bajista Lemmy Kilmister es un gran fanático de Los Ramones, es por eso que junto a Motórhead, compuso el tema "R.A.M.O.N.E.S."
Éste apellido no fue invento suyo, pues decidieron usarlo tras enterarse que Paul McCartney usaba el pseudónimo de "Paul Ramone" cuando se registraba en hoteles u otros lugares.
Más curiosidades:
El guitarrista Slash afirma haber empezado a tocar guitarra escuchando el disco "Road to ruin" de Los Ramones.
El bajista Lemmy Kilmister es un gran fanático de Los Ramones, es por eso que junto a Motórhead, compuso el tema "R.A.M.O.N.E.S."
Los Beatles en su visita a Estados Unidos
En la primera visita que hicieron los Beatles a los Estados Unidos, John era el único casado y el más serio. Paul era el que fumaba todo el tiempo y el que tenía sus ataques de mal genio, y simplemente decía que no sentía ganas de reir.
George se dedicó a reir por todas las payasadas que hacía Ringo, que siendo conocido como el patito feo del grupo, fue el que más se divirtió en el viaje, pues se disfrazó en los trenes de camarero, y el que mejor se lo pasó también con las mujeres, porque fue el que más bailó en todos los lugares a los que iban.
En la rueda de prensa de bienvenida, algún periodista preguntó que si les podían cantar algo, y todos respondieron al unísono: "NO".
Y luego Ringo djio "primero queremos el dinero". En ese momento todos soltaron una carcajada, pero luego se hablaba de que los Beatles no tomaban en serio a la prensa.
George se dedicó a reir por todas las payasadas que hacía Ringo, que siendo conocido como el patito feo del grupo, fue el que más se divirtió en el viaje, pues se disfrazó en los trenes de camarero, y el que mejor se lo pasó también con las mujeres, porque fue el que más bailó en todos los lugares a los que iban.
En la rueda de prensa de bienvenida, algún periodista preguntó que si les podían cantar algo, y todos respondieron al unísono: "NO".
Y luego Ringo djio "primero queremos el dinero". En ese momento todos soltaron una carcajada, pero luego se hablaba de que los Beatles no tomaban en serio a la prensa.
Stephen Hawking, en una canción de Pink Floyd
En 1994 Pink Floyd grababa su álbum "The Division Bell".
Algo interesante es que se utilizaron samples de la voz de Stephen Hawking para la parte hablada de la canción "Keep Talking".
Gilmour oyó por primera vez las palabras del profesor en un anuncio de la televisión británica, sintiéndose tan interesado por el sentimiento de Hawking que decidió contactar con la compañía que se encargó de hacer el anuncio para pedir permiso para utilizarlo en el álbum.
Tras la pequeña introducción musical de la canción "Keep Talking", se oye una voz que dice: "Durante miles de años la humanidad vivió de forma parecida a los animales. El ser humano tiene una facultad que sobrepasa el poder de nuestra imaginación: nosotros aprendimos a hablar".
Algo interesante es que se utilizaron samples de la voz de Stephen Hawking para la parte hablada de la canción "Keep Talking".
Gilmour oyó por primera vez las palabras del profesor en un anuncio de la televisión británica, sintiéndose tan interesado por el sentimiento de Hawking que decidió contactar con la compañía que se encargó de hacer el anuncio para pedir permiso para utilizarlo en el álbum.
Tras la pequeña introducción musical de la canción "Keep Talking", se oye una voz que dice: "Durante miles de años la humanidad vivió de forma parecida a los animales. El ser humano tiene una facultad que sobrepasa el poder de nuestra imaginación: nosotros aprendimos a hablar".
Mick Jagger, Brian Jones y Keith Richards se van a la cárcel
A poco más de un mes del lanzamiento del álbum Between the Buttons (1967), los tres miembros de los Stones fueron enviados a la cárcel como penalización por consumo y manejo de drogas ilícitas.
El periódico británico The News of the World, acusó públicamente a Jagger de consumir LSD, lo cual trajo muchos problemas, pues fue arrestado casi inmediatamente, para ser llevado frente a un tribunal. Durante el proceso, Keith Richards fue también envuelto en el problema, y terminó con un año de condena. Jagger fue condenado a tres meses. Al poco tiempo, Brian jones fue arrestado por posesión de cocaína, y fue sentenciado a nueve meses. Afortunadamente, Jones salió bajo fianza y libertad condicional, pero bajo la condición de asistir a terapia psicológica.
Aun quedaban dos Stones tres las rejas, y las vías legales no se presentaban muy afables para cambiar eso, fue entonces cuando los fanáticos de los stones tomaron acciones, logrando hacer que liberen a Richards y Jagger. Las constantes protestas de lo seguidores Stones, hicieron que el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de Londres suelte a los gigantes del rock.
En una muestra de lealtad y agradecimiento, los Rolling Stones grabaron el sencillo We Love You, dedicada a todos sus seguidores. En el material también participaron Lennon y McCartney.
El periódico británico The News of the World, acusó públicamente a Jagger de consumir LSD, lo cual trajo muchos problemas, pues fue arrestado casi inmediatamente, para ser llevado frente a un tribunal. Durante el proceso, Keith Richards fue también envuelto en el problema, y terminó con un año de condena. Jagger fue condenado a tres meses. Al poco tiempo, Brian jones fue arrestado por posesión de cocaína, y fue sentenciado a nueve meses. Afortunadamente, Jones salió bajo fianza y libertad condicional, pero bajo la condición de asistir a terapia psicológica.
Aun quedaban dos Stones tres las rejas, y las vías legales no se presentaban muy afables para cambiar eso, fue entonces cuando los fanáticos de los stones tomaron acciones, logrando hacer que liberen a Richards y Jagger. Las constantes protestas de lo seguidores Stones, hicieron que el Tribunal de apelación de la Corte Suprema de Londres suelte a los gigantes del rock.
En una muestra de lealtad y agradecimiento, los Rolling Stones grabaron el sencillo We Love You, dedicada a todos sus seguidores. En el material también participaron Lennon y McCartney.
El origen del nombre The Rolling Stones
Son muchas las denominaciones con respecto al nombre The Rolling Stones. Como traducciones a nuestro idioma podemos citar "Cantos Rodados" o "Piedras Rodantes".
De todas formas, esas son solo malformaciones de traducción ya que el término "Rolling Stone" esta dentro del lunfardo inglés y significa "Vagabundo".
Brian Jones fue el que bautizó a la agrupación después de escuchar la canción "Rollin' Stone" del músico norteamericano de blues Muddy Waters.
De todas formas, esas son solo malformaciones de traducción ya que el término "Rolling Stone" esta dentro del lunfardo inglés y significa "Vagabundo".
Brian Jones fue el que bautizó a la agrupación después de escuchar la canción "Rollin' Stone" del músico norteamericano de blues Muddy Waters.
Lynette "Squeaky" Fromme, la misteriosa mujer que visitó a Jimmy Page
Ocurrió en 1975, en la ciudad de Los Ángeles, cuando una misteriosa mujer, se presentó con el publicista de la banda en el hotel donde se hospedaban.
Ella solicitó ver a Jimmy, pues había presagiado un evento atroz que se llevaría a cabo la misma noche del concierto y que, además, su visión no debía tomarse a la ligera, puesto que la última vez que tuvo una, alguien se disparó a su lado. Después de mucho insistir, finalmente la mujer se rindió, y solo le permitieron enviar una carta, misma que no fue leída por Page porque fue quemada.
Un tiempo después, la misma mujer fue vista en las noticias. La extraña pelirroja había atentado contra vida del presidente Gerald Ford, descargando 5 tiros con una Colt calibre 45. Al parecer, la mujer era un miembro de la Familia Manson.
Ella solicitó ver a Jimmy, pues había presagiado un evento atroz que se llevaría a cabo la misma noche del concierto y que, además, su visión no debía tomarse a la ligera, puesto que la última vez que tuvo una, alguien se disparó a su lado. Después de mucho insistir, finalmente la mujer se rindió, y solo le permitieron enviar una carta, misma que no fue leída por Page porque fue quemada.
Un tiempo después, la misma mujer fue vista en las noticias. La extraña pelirroja había atentado contra vida del presidente Gerald Ford, descargando 5 tiros con una Colt calibre 45. Al parecer, la mujer era un miembro de la Familia Manson.
Jimmy Page y su afición por el ocultismo
Muchas veces, el material de Led Zeppelin fue acusado de estar asociado con el ocultismo, y a pesar que ellos negaban tener algún mensaje paralelo que intente persuadir a sus oyentes a ser parte del mencionado ámbito, hubo un momento en el que Jimmy Page confesó haber tenido cierta afinidad por este tema, por ejemplo, al mencionar que era fanático del famoso Edward Alexander Crowley, también conocido por nombres como Aleister Crowley, Mr. Crowley, Frater Perdurabo, La Gran Bestia, Baphomet y otros más.
Crowley, era un ocultisa y practicante de magia negra que vivió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Crowley, su afición por las prácticas ocultas le valió un extenso reconocimiento por parte de estudiosos de la misma materia, pues se dice que consiguió importantes logros en ésta. Asímismo, redactó varios textos, entre ellos el "Liber Al vel Legis" (El Libro de la Ley). Para entender la influencia de Crowley, basta mencionar que fue él quien sugirió a Churchill hacer uso del signo de la victoria (los dedos índice y corazón en forma de V).
Tal era la afición de Page por Aleister Crowley, que compró la mansión de Bolsekine House. La mansión, fue contruída en el siglo XVII, y es la antigua residencia de Aleister Crowley, está situada a orillas del lago Ness, en Escocia; antes de edificar la actual residencia, existió una iglesia donde murieron quemados tanto los feligreces como el pastor. Varias historias sugieren que el lugar está encantado.
Por otra parte, Page era dueño de una librería donde se podían adquirir textos de carácter ocultista, inclusive el libro de Crowley "The Goetia". La librería era llamada "The Equinox booksellers and publishers".
Crowley, era un ocultisa y practicante de magia negra que vivió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Crowley, su afición por las prácticas ocultas le valió un extenso reconocimiento por parte de estudiosos de la misma materia, pues se dice que consiguió importantes logros en ésta. Asímismo, redactó varios textos, entre ellos el "Liber Al vel Legis" (El Libro de la Ley). Para entender la influencia de Crowley, basta mencionar que fue él quien sugirió a Churchill hacer uso del signo de la victoria (los dedos índice y corazón en forma de V).
Tal era la afición de Page por Aleister Crowley, que compró la mansión de Bolsekine House. La mansión, fue contruída en el siglo XVII, y es la antigua residencia de Aleister Crowley, está situada a orillas del lago Ness, en Escocia; antes de edificar la actual residencia, existió una iglesia donde murieron quemados tanto los feligreces como el pastor. Varias historias sugieren que el lugar está encantado.
Por otra parte, Page era dueño de una librería donde se podían adquirir textos de carácter ocultista, inclusive el libro de Crowley "The Goetia". La librería era llamada "The Equinox booksellers and publishers".
El dibujo de Lucy in the Sky
Se creó mucha polémica con la canción Lucy In The Sky with Diamonds, ya que si tomamos las iniciales de cada palabra de la canción, tenemos LSD, famosa droga alucinógena muy presente en los 60.
Según The Beatles, un día de 1967, el hijo de John Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy - in the sky with diamonds».
Julian recuerda: "No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds."
El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. Las letras fueron influidas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a "plasticine ties" (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción como "Plasticine porters with looking glass ties". Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los tres libros de Lennon: "In His Own Write", "A Spaniard in the Works" y "Skywriting by Word of Mouth".
Según The Beatles, un día de 1967, el hijo de John Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy - in the sky with diamonds».
Julian recuerda: "No sé por qué lo llamé así ni porqué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre Lucy in the sky with diamonds."
El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" de Lewis Carroll. Las letras fueron influidas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado "The Goon Show" donde hacían referencia a "plasticine ties" (corbatas de plastilina), que aparecieron en la canción como "Plasticine porters with looking glass ties". Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los tres libros de Lennon: "In His Own Write", "A Spaniard in the Works" y "Skywriting by Word of Mouth".
El día en el que Lennon y Dylan compartieron un taxi
En 1966, ocurrió uno de los encuentros filmados mas esperados para los fanáticos del rock. Fue el encuentro entre dos grandes: John Lennon y Bob Dylan juntos en un taxi.
Por lo que vemos en el video, ambos estaban saliendo de una fiesta y se notan bastante agotados.
Tiempo después Lennon comentó: "Solo recuerdo que ambos teníamos gafas de sol y estabamos bastante cargados, además estaban todos esos tipos raros a nuestro alrededor [...] Ginsberg y toda esa gente. Yo estaba ansioso por ir al baño".
Probablemente esa última razón es por la cual el Beatle se comportó de una forma ruda con Dylan.
Por lo que vemos en el video, ambos estaban saliendo de una fiesta y se notan bastante agotados.
Tiempo después Lennon comentó: "Solo recuerdo que ambos teníamos gafas de sol y estabamos bastante cargados, además estaban todos esos tipos raros a nuestro alrededor [...] Ginsberg y toda esa gente. Yo estaba ansioso por ir al baño".
Probablemente esa última razón es por la cual el Beatle se comportó de una forma ruda con Dylan.
La canción de los Beatles que fue inspirada en un afiche
La inspiración para la canción Being for the Benefit of Mr. Kite! es un tanto peculiar pues se basó en un afiche de circo que databa del siglo XIX, el cual fue comprado en una tienda de antigüedades el 31 de enero de 1967, mientras el video promocional para "Strawberry Fields Forever" era grabado en Sevenoaks, Kent.
Lennon dijo que "toda la canción provino del afiche, excepto que el caballo no se llamaba Henry". (El afiche identifica al caballo como Zanthus). El "Sr. Kite" mencionado en la canción es el artista circense William Kite, quien trabajó para Pablo Fanque entre 1843 y 1845.
Lennon quiso que la pieza tuviera una "atmósfera de carnaval" - le dijo al productor de The Beatles George Martin que deseaba que la canción "oliera a aserrín". Después de intentar sin éxito con grabaciones múltiples y mucha experimentación con instrumentos "de circo", se dice que Martin literalmente cortó la cinta en piezas y después la juntó de nuevo al azar.
Lennon dijo que "toda la canción provino del afiche, excepto que el caballo no se llamaba Henry". (El afiche identifica al caballo como Zanthus). El "Sr. Kite" mencionado en la canción es el artista circense William Kite, quien trabajó para Pablo Fanque entre 1843 y 1845.
Lennon quiso que la pieza tuviera una "atmósfera de carnaval" - le dijo al productor de The Beatles George Martin que deseaba que la canción "oliera a aserrín". Después de intentar sin éxito con grabaciones múltiples y mucha experimentación con instrumentos "de circo", se dice que Martin literalmente cortó la cinta en piezas y después la juntó de nuevo al azar.
John Lennon compone, graba y edita en un solo día
"Instant Karma!", tambien conocida como "We all Shine On", publicado por Apple Records en 1970 es una de las canciones grabadas con mayor rapidez, siendo registrada en los Abbey Road Studios el mismo día que fue escrita y saliendo al mercado apenas diez días más tarde.
Lennon remarcó a la prensa que "la había compuesto en el desayuno, la grabó a la hora de la comida y la editaron durante la cena."
El tema fue producido por Phil Spector, convirtiéndose en uno de los primeros proyectos paralelos a The Beatles en los que trabajaba el productor musical.
Lennon remarcó a la prensa que "la había compuesto en el desayuno, la grabó a la hora de la comida y la editaron durante la cena."
El tema fue producido por Phil Spector, convirtiéndose en uno de los primeros proyectos paralelos a The Beatles en los que trabajaba el productor musical.
El accidente automovilístico que cambió la vida a Jim Morrison
La historia cuenta que en un viaje por el desierto realizado en 1949, Jim Morrison y su familia se encontraron con un aparatoso accidente automovilístico donde unos indios americanos estuvieron involucrados; la escena fue tan impactante para Morrison que varios años después afirmaba haber sido poseído por los espíritus de los indios que fallecieron aquel día.
A lo largo de su vida, fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas.
También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.
A lo largo de su vida, fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas que se convirtió en un experto en el tema, interesándose por el chamanismo dada su estrecha relación con el peyote. Incluso escribió un tratado sobre drogas.
También se dice que se caracterizaba por sus pequeños bailes al estilo indio-chamánico. La leyenda dice que, si ves a un indio morir, su espíritu se encarna en ti.
Cuando The Doors hicieron enojar a Ed Sullivan
Los Doors ya estaban en la cúspide de su carrera musical y fueron invitados para el célebre programa de Ed Sullivan.
Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967.
Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir.
Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno.
Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo.
Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show" (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa.
Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967.
Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir.
Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno.
Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo.
Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show" (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa.
La guitarra de los 2 millones de dólares
En una lista de las guitarras más caras del planeta, la Fender Stratocaster de Jimi Hendrix ocupó uno de los primeros espacios, llegando a la formidable cifra de 2 millones de dólares.
El valor de ésta Fender Stratocaster en particular, yace en ser una de las dos guitarras que Jimi Hendrix quemó durante una presentación, en éste caso, tocando el tema "Wild Thing" en un show llevado a cabo en el London Astoria. Luego de incendiar con gasolina la guitarra, Hendrix fue trasladado a emergencias con quemaduras leves en sus manos; la guitarra, fue guardada por el bajista Noel Redding y enseguida escondida por el agente de prensa del cantante, Tony Garland, quien la guardó en el garaje de sus padres. Y con respecto a la otra guitarra que Jimi quemó, pues la pobre no sobrevivió a la travesura.
El valor de ésta Fender Stratocaster en particular, yace en ser una de las dos guitarras que Jimi Hendrix quemó durante una presentación, en éste caso, tocando el tema "Wild Thing" en un show llevado a cabo en el London Astoria. Luego de incendiar con gasolina la guitarra, Hendrix fue trasladado a emergencias con quemaduras leves en sus manos; la guitarra, fue guardada por el bajista Noel Redding y enseguida escondida por el agente de prensa del cantante, Tony Garland, quien la guardó en el garaje de sus padres. Y con respecto a la otra guitarra que Jimi quemó, pues la pobre no sobrevivió a la travesura.
Jimi Hendrix, el homosexual
Pues así lo declaró el mismísimo Hendrix, aunque sería muy útil aclarar el contexto.
Durante los años setenta, muchos jóvenes se unieron a las Fuerzas Armadas de EE.UU. para mantener el frente contra Vietnam, de hecho, Hendrix también se reclutó, aunque sus motivos eran muy ajenos a los de su gobierno. Jimi se había enlistado en las Fuerzas Armadas con el fin evitar ir a la cárcel tras ser acusado de robo de vehículos.
Una vez enlistado, Hendrix comprendió que debía salir de ese lugar para continuar con su carrera musical, y fue entonces cuando, durante una consulta psiquiátrica, afirmó que estaba enamorado de uno de sus camaradas.
Con 19 años de edad, Hendrix fue de inmediato retirado de sus obligaciones militares y retorna a la práctica musical hasta su muerte, 8 años más tarde.
¿Más curiosidad? Jimi era un gran fanático de Bob Dylan e hizo un cover de un tema suyo, acerca del cual el mismo Dylan dijo "es superior al original"
Durante los años setenta, muchos jóvenes se unieron a las Fuerzas Armadas de EE.UU. para mantener el frente contra Vietnam, de hecho, Hendrix también se reclutó, aunque sus motivos eran muy ajenos a los de su gobierno. Jimi se había enlistado en las Fuerzas Armadas con el fin evitar ir a la cárcel tras ser acusado de robo de vehículos.
Una vez enlistado, Hendrix comprendió que debía salir de ese lugar para continuar con su carrera musical, y fue entonces cuando, durante una consulta psiquiátrica, afirmó que estaba enamorado de uno de sus camaradas.
Con 19 años de edad, Hendrix fue de inmediato retirado de sus obligaciones militares y retorna a la práctica musical hasta su muerte, 8 años más tarde.
¿Más curiosidad? Jimi era un gran fanático de Bob Dylan e hizo un cover de un tema suyo, acerca del cual el mismo Dylan dijo "es superior al original"
El Stone multi-instrumentista
La personalidad de Brian Jones, miembro fundador de los Rolling Stones, se caracterizaba por ser inquieta, y en lo que a música se refiere lo era aún más. Su búsqueda de nuevos sonidos lo llevó a conocer nuevos instrumentos, que con su talento dominaba al poco tiempo.
Estas canciones son un ejemplo del gran aporte que Brian hizo en su periodo como Stone:
Toca Guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "Mother's Little Helper", "All Sold Out" y "No Expectations".
Guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster".
Armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away".
Tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black".
Organo en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man".
Marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers".
Flauta en "Ruby Tuesday".
Saxofón en "Child of the Moon".
Dulcimer en "Lady Jane".
Organo y acordeón en "Backstreet Girl".
Clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane".
Melotrón en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You".
Melotrón y piano en "2000 Light Years from Home".
Pandero en "Can I Get A Witness".
Melotrón y clave en "Citadel".
Autoharp en "You Got the Silver".
No obstante su talento creativo, su adicción a las drogas y su compromiso superficial a los "Stones" termino mermando su relación con la industria de la música.
Estas canciones son un ejemplo del gran aporte que Brian hizo en su periodo como Stone:
Toca Guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "Mother's Little Helper", "All Sold Out" y "No Expectations".
Guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster".
Armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away".
Tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black".
Organo en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man".
Marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers".
Flauta en "Ruby Tuesday".
Saxofón en "Child of the Moon".
Dulcimer en "Lady Jane".
Organo y acordeón en "Backstreet Girl".
Clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane".
Melotrón en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You".
Melotrón y piano en "2000 Light Years from Home".
Pandero en "Can I Get A Witness".
Melotrón y clave en "Citadel".
Autoharp en "You Got the Silver".
No obstante su talento creativo, su adicción a las drogas y su compromiso superficial a los "Stones" termino mermando su relación con la industria de la música.
Un molestoso vecino llamado David Ellefson
Luego de fundar la banda en 1983, Dave Mustaine, líder de Megadeth, continuaba con la exhaustiva búsqueda por un bajista. Músicos iban y venían de las audiciones, pero nada convencía a Mustaine, quien continuaba sumido en las drogas y el alcohol.
Cierto día, Mustaine se encontraba en su departamento y tuvo que empezar a lidiar con la bulla de su vecino mientras "disfrutaba" de su resaca. David estaba tocando el tema Running with the Devil,de Van Halen. "Él (David Ellefson) vivía abajo de mí casa y lo escuché tocar el bajo a primera hora de la mañana y no tengo nada en contra de Van Halen, pero esa es la línea de bajo más horrible que puedes escuchar si estás de resaca". Según se comenta, Mustaine arrojó irritado una maceta hacia el departamento de su vecino, este otro fue reclamar el incidente, pero Dave lo recibió tranquilo. Luego de limar asperezas con unas cervezas (y otras cosas según otros rumores) Mustaine invitó a Ellefson a formar parte de su proyecto: Megadeth.
Cierto día, Mustaine se encontraba en su departamento y tuvo que empezar a lidiar con la bulla de su vecino mientras "disfrutaba" de su resaca. David estaba tocando el tema Running with the Devil,de Van Halen. "Él (David Ellefson) vivía abajo de mí casa y lo escuché tocar el bajo a primera hora de la mañana y no tengo nada en contra de Van Halen, pero esa es la línea de bajo más horrible que puedes escuchar si estás de resaca". Según se comenta, Mustaine arrojó irritado una maceta hacia el departamento de su vecino, este otro fue reclamar el incidente, pero Dave lo recibió tranquilo. Luego de limar asperezas con unas cervezas (y otras cosas según otros rumores) Mustaine invitó a Ellefson a formar parte de su proyecto: Megadeth.
Megadeth salva a muchacho de ser destrozado por jauría de lobos
Así sucedió en Noruega, en enero del 2011, cuando Walter Eikrem, un muchacho de apenas 13 años de edad, se retiraba a su hogar luego de sus habituales clases en la escuela. El adolescente recorría el camino acostumbrado, se encontraba solo y aun distante de su destino. Repentinamente, Walter levantó la cabeza y se vio rodeado por cuatro lobos.
Walter no tardó en recordar que huir de aquellos feroces predadores del bosque solo garantiza una cacería en la que la presa es uno mismo, así que decidió mantenerse quieto. Por desgracia, los lobos no. Apenas empezaron a acercarse furtivamente, Walter sacó su celular y decidió dar a los lobos un poco de rock a todo volumen. Los cazadores caninos echaron a correr de inmediato.
Walter aprovechó para recorrer rápidamente lo que le quedaba de trayecto para llegar a casa. Sin embargo, cuando llegó, se percató que los lobos habían estado siguiéndole, en ese momento decidió darles una muestra más de buen trash. Walter siempre estará agradecido con los paladines del rock: Megadeth.
Walter no tardó en recordar que huir de aquellos feroces predadores del bosque solo garantiza una cacería en la que la presa es uno mismo, así que decidió mantenerse quieto. Por desgracia, los lobos no. Apenas empezaron a acercarse furtivamente, Walter sacó su celular y decidió dar a los lobos un poco de rock a todo volumen. Los cazadores caninos echaron a correr de inmediato.
Walter aprovechó para recorrer rápidamente lo que le quedaba de trayecto para llegar a casa. Sin embargo, cuando llegó, se percató que los lobos habían estado siguiéndole, en ese momento decidió darles una muestra más de buen trash. Walter siempre estará agradecido con los paladines del rock: Megadeth.
Bob Dylan y la religión
Aunque Dylan haya nacido en una familia judía, a lo largo de su carrera jamás mostró publicamente señales de que la religión le importase mucho. De hecho, más bien lo contrario, hasta que llegó el año 1979.
Durante unos meses estudió la Biblia y declaró publicamente su conversión al cristianismo. No solo eso, sino que publicó tres discos seguidos en los que proclamaba alegremente su descubrimiento de Cristo.
Los discos en cuestión son Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot Of Love (1981). Temas como Gotta Serve Somebody, Man Gave Names To All The Animals, Property Of Jesus o Saved son los que más ahondan en liricas religiosas.
Cabe notar que Dylan actuó ante el Papa Juan Pablo II en 1997, interpretando Knockin' On Heaven's Door, A Hard Rain's A-Gonna Fall y Forever Young.
Durante unos meses estudió la Biblia y declaró publicamente su conversión al cristianismo. No solo eso, sino que publicó tres discos seguidos en los que proclamaba alegremente su descubrimiento de Cristo.
Los discos en cuestión son Slow Train Coming (1979), Saved (1980) y Shot Of Love (1981). Temas como Gotta Serve Somebody, Man Gave Names To All The Animals, Property Of Jesus o Saved son los que más ahondan en liricas religiosas.
Cabe notar que Dylan actuó ante el Papa Juan Pablo II en 1997, interpretando Knockin' On Heaven's Door, A Hard Rain's A-Gonna Fall y Forever Young.