Continuacion parte II....
Systematic Chaos
SYSTEMATIC CHAOS, LA FANTASÍA HECHA PROG METAL
Dame información sobre SC.
SC fue publicado el 5 de junio de 2007 por Roadrunner Records. Fue grabado entre septiembre de 2006 y febrero de 2007 en los Avatar Studios. Fue producido por MP y JP, y su duración total alcanza los 78:41.
¿Cómo surgió el nombre de Systematic Chaos?
La banda cogió dos palabras al azar de entre todas las letras del disco y al juntarlas surgió el nombre del álbum.
¿Por qué tiene SC dos portadas?
Hugh Syme diseñó una portada para cada edición del disco, una normal y otra especial.
¿Qué incluye la edición especial?
La EE de SC incluye un DVD con el álbum mezclado en 5.1, así como un DVD con el Making Of de SC, Chaos In Progress.
¿De qué va Forsaken?
JP dice que la canción cuenta la historia de un hombre al que una vampiresa visita cada noche. Mientras que el hombre piensa que la vampiresa le está enseñando bellas escenas, ella le chupa la sangre. Finalmente, el hombre acaba convertido en vampiro y así puede acompañar a la mujer de la que se ha enamorado.
¿Tiene algo que ver el videoclip de Forsaken con esto?
El video animado que creó Yasufumi Soejima para Forsaken recrea el concepto lírico del tema, pero ambientándolo en un futuro de ciencia ficción en vez de en el presente.
Viendo Chaos In Progress mencionan que Forsaken se llamaba de otra manera…
Así es, durante la producción de SC Forsaken era conocida como Jet Lag y era la pista 6.
¿Está Forsaken basada en algo?
El tema se parece bastante al libro Phantoms, de Ivan Turgenev, que puedes leer aquí. Aparte de compartir el tema central del hombre visitado por la noche por una vampiresa, la letra de JP hace varias referencias a las líneas del libro.
- Forsaken:
For a while I thought I fell asleep
Lying motionless inside a dream
- Turgenev:
After a little while I fell asleep—or I thought I fell asleep. I had an extraordinary dream.
– Forsaken:
Then rising suddenly
I felt a chilling breath upon me
She softly whispered in my ear
Forsaken
– Turgenev:
…suddenly I gave an involuntary shudder: there was a chilly breath upon me. And then I was not lying down, but sitting up in my bed… […] All at once I felt that some one had tight hold of me from behind, and was whispering in my very ear…
– Forsaken:
Forsaken
I have come for you tonight
Awaken
Look in my eyes and take my hand
Give yourself up to me
– Turgenev:
‘Give yourself up to me’, was whispered me again in reply […] ‘Give myself up to you! But you are a phantom; you have no body even.’ A strange animation came upon me. ‘What are you—smoke, air, vapour? Give myself up to you! Answer me first, who are you? Have you lived upon the earth? Whence have you come?’ […] ‘Give yourself up to me. I will do you no harm. Only say two words: “Take me.”’
– Forsaken:
I waited faithfully
For night to fall again
Trying to silence the fear within me
– Turgenev:
The day passed somehow. I tried, I remember, to read, to work … everything was a failure. The night came. My heart was throbbing within me, as though it expected something. I lay down, and turned with my face to the wall.
– Forsaken:
Out of the night and mist
I felt a stinging kiss
And saw a crimson stain on her lips
– Turgenev:
Her face turned and moved towards my face…. I felt on my lips a strange sensation, like the faintest prick of a soft and delicate sting… […] Her eyes were closed, and on her tightly shut lips stood a fleck of crimson stain.
– Forsaken:
I have to know your name
Where have I seen your face before
My dear one don’t you be afraid
– Turgenev:
What is your name, or, at least, what was it? […] ‘Don’t be afraid,’ said Alice, ‘don’t be afraid, my dear one!’
– Forsaken:
Take me far away
Close your eyes
And hold your breath
‘Til the ends of the earth
– Turgenev:
‘I am to blame, I take back my word. Take me away, Alice, I beseech you. […] ‘Very well; only shut your eyes and hold your breath.’[…] ‘Let us fly till dawn, that is all. I can bear you away wherever you fancy—to the ends of the earth. Give yourself up to me! Say only: “Take me!”’ […] ‘Well … take me!’
¿De qué va Constant Motion?
MP escribió esta canción sobre sí mismo, sobre su incontrolable deseo de controlarlo todo y de hacer cada vez más y más. Es curioso que tres años después estos le llevara a dejar a Dream Theater.
¡Me parece que he oído Constant Motion en algún sitio!
Este tema se puede descargar para el juego Rock Band. Está considerado el más difícil de todo el catálogo junto a Panic Attack, de 8V.
¿CM también tenía otro nombre?
Así es, durante la producción del álbum se la conocía como Korma Chameleon.
¿De qué va The Dark Eternal Night?
En este tema JP cuenta la historia de un antiguo faraón que vuelve a la vida convertido en monstruo para aterrorizar a una ciudad entera.
¿Qué nombre molón tenía antes TDEN?
Durante la producción del álbum era conocida como N.A.D.S., nombre que quedó para la posteridad, pues en la animación que se hizo para las presentaciones en vivo se utilizó como título. Puedes ver la animación en el DVD Chaos In Motion.
¡Ese solo de Rudess del final es demencial!
El solo de Rudess del final del tema, realizado con Continuum, fue una completa improvisación que quedó tan bien que finalmente fue incluida en el álbum. Además, Rudess también añadió gran parte de lo que hoy oímos en la sección instrumental intermedia.
¿Tiene TDEN algún reconocimiento oficial?
En octubre de 2010 la revista Total Guitar eligió el riff de TDEN como el cuarto mejor de toda la década.
¿Está TDEN basada en algo?
Así es, este tema se basa en la obra Nyarlathotep de H.P. Lovecraft, y al igual que Forsaken, comparte ciertas líneas con la obra en la que se inspira.
- TDEN:
Drifting beyond all time
Out of a churning sky
Drawn to the beckoning light
Of the dark eternal night
- Lovecraft:
…unlighted chambers beyond Time…
- TDEN:
Black forces
Rage in the vortex
Fighting
Waves of destruction
Swallowing
The echo of the universe
- Lovecraft:
And I saw the world battling against blackness; against the waves of destruction from ultimate space; whirling, churning, struggling around the dimming, cooling sun.
- TDEN:
I am the last
Born of the blood of the pharaohs
The ultimate god of a rotting creation
Sent to unleash this curse
- Lovecraft:
I am the last [...] A sickened, sensitive shadow writhing in hands that are not hands, and whirled blindly past ghastly midnights of rotting creation [...] And it was then that Nyarlathotep came out of Egypt. Who he was, none could tell, but he was of the old native blood and looked like a Pharaoh.
- TDEN:
Restless crowds draw near
Nameless hooded forms appear
Amidst falling ruins
Grotesque creatures battle
Shadowed on a screen
Yellow evil faces leer
Vacant monuments
Corpses of dead worlds left behind
- Lovecraft:
It was in the hot autumn that I went through the night with the restless crowds to see Nyarlathotep…And shadowed on a screen, I saw hooded forms amidst ruins, and yellow evil faces peering from behind fallen monuments [...] …corpses of dead worlds…
¿De qué va Repentance?
Es la continuación de The Root Of All Evil, This Dying Soul y The Glass Prison. Comprende los paso VIII y IX de la saga de Alcohólicos Anónimos de MP, la Twelve Step Suite.
¿Quiénes son todas las voces del final y qué dicen?
Durante la grabación de SC, MP invitó a amigos suyos para que relataran sus disculpas, sus lamentos y sus penas. La lista de invitados es la que sigue: Mikael Åkerfeldt, Jon Anderson, David Ellefson, Daniel Gildenlöw, Steve Hogarth, Chris Jericho, Neal Morse, Joe Satriani, Corey Taylor, Steve Vai, y Steven Wilson. No se tiene documentación exacta sobre qué dice cada uno, pero si una versión bastante acertada de lo que narra la última estrofa en voz del propio MP:
If we are painstaking about this phase of our development, we will be amazed before we are half way through.
We are going to know a new freedom and a new happiness.
We will not regret the past nor wish to shut the door on it.
We will comprehend the word serenity and we will know peace.
No matter how far down the scale we have gone, we will see how our experience can benefit others.
That feeling of uselessness and self-pity will disappear.
We will lose interest in selfish things and gain interest in our fellows.
Self seeking will slip away.
Our whole attitude and outlook upon life will change.
Fear of people and of economic insecurity will leave us.
We will intuitively know how to handle situations which used to baffle us.
We will suddenly realize that God is doing for us what we could not do for ourselves.
Are these extravagant promises? We think not. They are being fulfilled among us – sometimes quickly, sometimes slowly. They will always materialize if we work for them.
You’re only as sick as your secrets, but the truth shall set you free…
The truth is the truth, so all you can do is live with it.
¿Cómo se llamaba Repentance antes?
La entonces 7º canción del disco se conocía como Fisheye.
¿De qué va Prophets Of War?
Este tema de JLB trata sobre las posibles intenciones ocultas tras la Guerra de Irak. El título es un juego de palabras, ya que durante la canción, en el estribillo se dice ‘Are we propheting from war?’, que significa ‘¿Estamos profetizando con la guerra?’, pero a su vez se pronuncia igual que ‘profiting from war’, que es beneficiarse.
¿Está POW basada en algo?
JLB se inspiró en el libro The Politics Of Truth de Joseph C. Wilson para escribir las letras.
¿Cómo se llamaba POW antes?
Durante la producción del álbum se la conocía como Carpet Babies, y era el tercer tema.
¿Quién hace los coros en POW?
MP pensó que estaría bien incluir a una masa enfurecida en esta canción. Así, la banda colgó un anuncio en su página web, y más de 400 fans se presentaron en los estudios. Solo 60 pudieron acceder a la sala de grabación e imprimir sus voces tanto en POW como en la segunda parte de In The Prsence Of Enemies. Puedes ver un video completo de ese día aquí.
¿De qué va The Ministry Of Lost Souls?
La letra de JP nos cuenta la historia de una persona que muere mientras salva a otra de ser ahogada. Sin embargo, la mujer salvada vive llena de remordimientos y tristeza, pues está enamorada del hombre que la salvó; finalmente su rescatador se la lleva y se reúne con ella en la otra vida.
¿Cuál es el nombre anterior a TMOLS?
Este tema se conocía como de The Schindler’s Lisp (no es un error, es El Ceceo de Schindler) durante la producción del álbum, y era el cuarto tema.
¿Por qué In The Presence Of Enemies está partida en dos?
La banda pensaba que era muy buena tanto para abrir el disco como para cerrarlo, así que decidió partir la canción. No querían dejarla al final, porque ya habían cerrado su disco anterior (Octavarium) con un tema largo, y pensaban que era demasiado minutaje para abrir el disco.
¿Cómo se llamaba a ITPOE durante la producción del álbum?
Fue la primera canción que grabaron de SC, y se conocía como The Pumpkin King.
¿De qué va In The Presence Of Enemies?
La letra de ITPOE está basada en el manhwa Priest, del autor coreano Hyung Min-woo, especialmente en el primero de sus 16 tomos. La historia de la batalla de la humanidad contra 12 ángeles caídos, liderados por Temozarela. A pesar de haber luchado para Dios en la batalla contra Lucifer, Temozarela se da cuenta de que él y sus hermanos han perdido interés para Dios, y que este ahora se centra en la humanidad. Así, los 12 ángeles deciden rebelarse, y bajan a la tierra, jugando a ser Dios entre los humanos. Dios entonces destruye los templos que la humanidad les había construido y los encierra en estatuas para condenar sus actos. La historia comienza cuando el predicador Ivan Isaacs comete un terrible error liberando a Temozarela de su prisión milenaria; poco después, y antes de morir, ve como su único amor, Geda, muere en sus brazos. Para terminar con su eterno sufrimiento y denunciando a Dios, Ivan vende la mitad de su alma a un demonio llamado Belial. Así, vuelve a la vida como un ser inmortal a las órdenes de Belial, dispuesto a tomar venganza contra Temozarela y sus seguidores.
Será mucho pedir, pero… ¿hay alguna prueba de esto?
La hay, querido fan, y espero que tengas un buen rato libre para leerla, porque no tiene desperdicio. La canción empieza de manera similar a como lo hace el comic: un narrador nos cuenta sus recuerdos…
I saw a white light shining there before me
And walking to it, I waited for the end
A final vision, promising salvation
A resurrection for a fallen man
Página 5
Do you still wait for your God, and the symbol of your faith?
Página 6
I can free you from this Hell and misery
You should never be ashamed, my son
I can give you power beyond anything
Trust me you will be the chosen one
Página 7
Esta página también se relaciona con estas líneas:
I can lead you down the path and back to life
All I ask is that you worship me
I can help you seek revenge and save yourself
Give you life for all eternity
Continuemos…
I was forgotten, a body scorned and broken
My soul rejected tainted by his blood
Beyond redemption, a sinner not worth saving
Forever taken from the one I loved
Página 8
Servants of the fallen fight to pave the way
For their savior’s calling, on this wicked day
Through a veil of madness, with a vicious blade
One man rises up standing in their way
Redemption, redemption for humanity
Hagamos un inciso. Aquí Ivan se encuentra luchando con un ejército de no-muertos enviado por Jarbilong, el undécimo ángel caído. Aramado con una pistola con balas de plata, Ivan consigue vencerlos y tiene su primer encuentro con Jarbilong:
Página 10-11
Página 12
Página 13
Página 14
Página 15
Página 17
Página 18
Página 19
Ahora entramos en ITPOE Pt. 2…
Welcome tired pilgrim, into the circle
We have been waiting
Everyone’s gathered for your arrival
All the believers
Página 20
Angels fall all for you, heretic
Demon heart, bleed for us
Estás últimas líneas no tienen representación directa en el cómic, pero sí que reflejan el sentimiento de Ivan a lo largo del mismo.
I’ve been waiting for you, weary preacher man
You have been expected, now we can begin
Let this hallowed day of judgment reign
I have known you father, and your sacred quest
Blessed soldier fighting, you shall never rest
I have known you but do you know me?
Página 21
Angels fall all for you, heretic
Demon heart, bleed for us
(My soul is yours Dark Master, I will fight for you)
De nuevo, no hay referencias directas, pero es curioso que la última línea coincida con parte del juramento que Ivan le hizo a Belial. El juramento continúa así:
Dark Master within, I will fight for you
Dark Master of sin, now my soul is yours
Dark Master my guide, I will die for you
Dark Master inside
La letra aprece seguir centrándose en Jarbilong, pese a que no volvemos a saber de él hasta la página 113:
I cannot see his face
But I could feel his spite
A presence from the dead
Abandoned by the light
Página 113
This shadow will consume him from within
This power that I sense
The rage behind those eyes
Is just a shrouded ghost
A spirit sealed inside
The body and the soul both threats
For they are one
Página 148
Página 149
Jarbilong habla Armandiel, uno de los 12 ángeles caídos. Armandiel es pronbablemente el ángel más poderoso, pues ayudó a Temozarela en una batalla contra Belial siglos antes de que Ivan Isaacs le vendiera el alma.
Entre las páginas 21 y 113 ocurren una serie de acontecimientos, siendo el más importante cuando Belial toma control sobre Ivan, quien está luchando contra los no-muertos que Jarbilong ha despertado en un tren. En ese tren, además, viaja la jefa de un grupo criminal, Lizzie, que más adelante es importante por la relación que mantuvo con Geda, el amor perdido de Ivan.
Don’t bother trying to find them
They will be coming to you
Fight, fight and destroy
Until you can’t take anymore
Página 35
Slay, spill the blood of the rebels
They are the children of hell
Flesh of the undead
Stopping at nothing to kill
Sin, caught in a moment of weakness
Committed the greatest of all
No se encontraron referencias a este párrafo en el volumen 1.
Sold half of my soul
And now it’s too late for you
Página 65
I judge as my eyes see
I judge and I am just
For I speak of the beast
That lives in all of us
Unwelcome ones, your time has come
Página 111
Las siguientes líneas son una referencia a Salmos, 23:
Lord, You are my god and my shepherd
Nothing more shall I want
Walk through the abyss into the shadow of death
Fear, there is no evil to fear now
For I know you are with me
My cup overflows with my enemies blood
I decay in the house of the lord forever, amen
Death will follow me all the days of my life
Ivan Isaacs lee el Salmos, 23 cuando salva a Lizzie por primera vez:
Página 100
Página 101
Página 102-103
Página 106
Servants of the fallen fight to pave the way
For their savior’s calling on this wicked day
Through a veil of madness, with a vicious blade
One man rises up standing in their way
No hay referencias directas, son meras líneas narrativas.
(It’s time for your reckoning)
Esta línea aparecen en la página 86.
My soul grows weaker
He knows and he waits
He watches over me
Standing at the infernal gates
In the hour of darkness
The moment I feared has passed
The moment I lost my faith
Promising salvation
My soul is my own now
I do not fight for you, Dark Master
Ivan Isaacs es nuevamente atormentado por Belial. Ivan se subleva por un momento por todo lo que le está haciendo pasar Belial, relacionado con Gena. Esto ocurre justo antes de que Ivan salve a Lizzie por segunda vez y después vuele el tren.
Página 128
Página 129
Página 130
Aquí la canción termina, pero la historia de Ivan continúa durante 15 tomos que narran su venganza contra Temozarela.
¿Es Petrucci un fan de Priest entonces?
JP explica que no es un gran fan del manga, pero que sin embargo…
…este me gusta. Me topé con este en concreto y me gustó mucho su contenido. Me inspiró a tomar un acercamiento distinto para las letras. Debes hacer que todo sea interesante cuando escribes, así que tomé esta idea y tiré para delante. Es divertido escribir ese tipo de letras. Con ese tono oscuro, el tema del dark master y eso. Es otra forma de escribir, una nueva forma para mí.
Juraría haber oído el nombre de Priest hace poco…
Una adaptación cinematográfica de Priest fue estrenada en 2011. Puedes ver el tráiler aquí.
Una última pregunta… es inicio de la parte 2 me suena…
Al igual que Octavarium tiene un comienzo similar a Shine On You Crazy Diamond (Partes I-V) de Pink Floyd, In The Presence Of Enemies Part II tiene un comienzo muy parecido al de las partes VI-IX del mismo tema. Otro dato curioso es que la última parte del SOYCD que se parece a Octavarium es la 5, y la de ITPOE es la 9 (SC es el 9º álbum de DT).
Black Clouds & Silver Linings
BLACK CLOUDS & SILVER LININGS, EL FINAL DE UNA ERA
Dame información sobre BCASL.
BCASL fue publicado el 23 de junio de 2009 por Roadrunner Records. Fue grabado entre octubre de 2008 y marzo de 2009 en los Avatar Studios. Fue producido por MP y JP, y su duración total alcanza los 75:25. Es el último disco con MP a la batería.
¿De dónde surgió el nombre de BCASL?
El nombre del álbum engloba el concepto lírico de este. En todas las canciones del disco se presenta una situación inicial problemática (‘black clouds’) para luego acabar resolviéndose al término de las mismas (‘silver linings’). Es curioso que la banda pasar justamente por ese mimo proceso tan solo un año después.
¿Qué incluye la edición especial de BCASL?
Además del álbum en sí, incluye un disco con todas las canciones en versión instrumental y otro disco con 6 covers: Stargazer (Rainbow), Tenement Funster/Flick of The Wrist/Lily Of The Valley (Queen), Odyssey (Dixie Dregs), Take Your Fingers From My Hair (Zebra), Larks’ Tongues In Aspic Pt. 2 (King Crimson) y To Tame A Land (Iron Maiden).
Me suena haber visto el tema de Iron Maiden en otro sitio…
La versión de To Tame A Land de Dream Theater fue incluida en un álbum tributo a la banda británica, Maiden Heaven.
¿Qué contenía el Boxset de BCASL?
Además del álbum el disco de covers y el disco de instrumentales, incluía un DVD con las pistas separadas de cada instrumento para realizar mezclas personalizadas, una alfombrilla de ratón, una litografía de la portada (100 de ellas firmadas por Hugh Syme), un doble LP en vinilo y, en tan solo 100 cajas, un Silver Ticket que te permitía conocer a la banda en persona.
¿De qué va A Nightmare To Remember?
La letra relata una vivencia personal de JP, quien sufrió un accidente de coche cuando era niño. La segunda parte de la canción nos cuente la angustia del joven Petrucci mientras estaba en el hospital. Afortunadamente, todos sobrevivieron al accidente.
Seguro que la sección de MP tiene historia…
Así es, una historia que relataba el propio MP en su foro:
1. La melodía original que JP tenía planeada para esta sección no pegaba nada. Esta parte de la canción es muy heavy, en una onda muy a lo Judas Priest o King Diamond… y JP tenía pensada una melodía vocal en la que James empleaba su registro más alto, algo que tranquilizaba mucho esta sección tan dramática de la canción.
2. En mi cabeza seguía escuchando un tipo de melodía vocal a lo Mikael Akerfeldt de Opeth (sí, guturales). Te gusten o no, esta sección realmente los pedía a gritos (escuchad el tema instrumental y veréis a que me refiero). La idea de pedírselo a Mikael en persona cruzó mi cabeza, pero entonces pensé que al fin y al cabo tendría que hacerlas yo todas las noches en directo, así que también debía hacerlas en el disco… Así que lo hice lo mejor que pude y esto es lo que salió.
JP no podía soportar los guturales, pensaba que sería demasiado radical para que los fans de DT se lo tragaran…
3. Así que accedí a añadir la melodía vocal de James como contrapunto a mis guturales, para suavizar un poco la sección… y esto es lo que obtuvimos. http://www.mikeportnoy.com/mp/ANTR%20MP%20&%20JLB.mp3
Este acercamiento tampoco acababa de convencerme porque a) La voz limpia de James seguía suavizando demasiado la música para mi gusto, y b) el contrapunto lo hacía todo muy confuso distrayéndote de la música.
4. Finalmente JP y yo decidimos volver a la idea original de que yo cantara esa parte, pero decidimos alejarnos del estilo Opeth y los guturales para realizar un acercamiento más del tipo Robb Flynn/Machine Head (parecido a lo que hicimos en Constant Motion). Y este fue el resultado final
¿De qué va A Rite Of Passage?
Este tema trata sobre la masonería. JP describe en él un ritual de iniciación, lo que ha llevado a pensar que JP pertenece a esta sociedad.
¿Qué toca Rudess en el solo de AROP?
JR utiliza la aplicación Bebot para iPhone en el solo de AROP.
¿De qué va Wither?
JP escribió esta canción sobre el bloque artístico e inspiracional. JP confirmó que no describe una situación vivida, sino más bien un miedo personal y futuro.
¿Hay más versiones de Wither?
Existen dos versiones más de Wither: una pieza de piano y voz únicamente, interpretada por JR y JLB, y una idéntica al tema original, salvo que es cantada por JP . Ambas pueden encontrarse en el EP de Wither.
¿De qué va The Shattered Fortress?
Es la continuación de Repentance, The Root Of All Evil, This Dying Soul y The Glass Prison. Incluye los pasos X, XI y XII, y por tanto constituye la conclusión, de la saga de Alcohólicos Anónimos de MP, la Twelve Step Suite. Por ello TSF incluye pasajes de todos los anteriores temas.
¿De qué va The Best Of Times?
Este tema escrito por MP está dedicado a su padre, Howard Portnoy, muerto en enero de 2009 de cáncer.
¿Hay alguna versión de TBOT?
Así es, el propio MP grabó una versión de TBOT con él al micro. Dicha versión fue incluida en el EP de Wither y sonó durante el funeral de Howard Portnoy.
¿Ha tocado DT alguna vez TSF o TBOT?
No, nunca. MP dijo que sería muy raro que alguna vez tocaran TBOT en directo, pues se emocionaría demasiado. Ahora que MP ha dejado DT, parece casi imposible que cualquiera de los dos temas sea interpretado en directo por la banda.
¿De qué va The Count Of Tuscany?
La letra de este tema también está basada en una vivencia personal de JP. El guitarrista tuvo un incidente con un lugareño en un viaje a la Toscana; este incidente le hizo temer por su vida, pero al final resultó que todo fue un malentendido y JP prometió que algún día contaría su historia.
A Dramatic Turn Of Events
A DRAMATIC TURN OF EVENTS, VUELTA A EMPEZAR
Dame información sobre ADTOE.
ADTOE fue publicado el 13 de septiembre de 2011 por Roadrunner Records. Fue grabado entre marzo y junio de 2011 en los Cove City Sound Studios. Fue producido por JP, y su duración total alcanza los 77:05. Es el primer disco con MM a la batería.
Ese payaso me suena mucho…
Hugh Syme tomó la imagen del payaso en monociclo de un banco de imágenes bastante conocido, con tan mala suerte de que ya había sido empleado por Circus Maximus en su portada de The 1st Chapter. JP y JR dijeron que había sido una mera coincidencia, ya que Hugh no pretendía plagiar a nadie. La portada de ADTOE también recuerda bastante a la de …Famous Last Words, de Supertramp.
¿Cómo surgió el nombre de ADTOE?
En principio el disco no iba a llamarse así. La banda había escogido para él el nombre de Bridges In The Sky. Pero incluso tras haber diseñado la portada, JP sintió que el título no reunía la conceptualidad lírica de los temas, así que finalmente lo cambiaron a A Dramatic Turn Of Events.
¿Y por qué ese nombre? ¿Tiene algo que ver con la marcha de MP?
No, no tiene nada que ver. Como ya hemos comentado, el nombre de ADTOE refleja el concepto lírico del álbum. Las letras de todos los temas hablan de transiciones, tanto personales, como espirituales como colectivas; la oposición entre dos realidades completamente distintas y el cambio que supone pasar de una a otra.
¿Hay algún tema de ADTOE en el que MP haya participado?
No, ADTOE fue compuesto en su totalidad en 2011, meses después de que MP dejara la banda.
¿Por qué JLB grabó las líneas vocales en Canadá?
JLB afirmaba sentirse mucho más cómodo cerca de su casa. De este modo, y gracias a la ayuda de su ingeniero personal, Richard Chycki, JLB pudo sacar lo mejor de sí mismo para ADTOE.
¿Qué incluye la edición especial de ADTOE?
Además del álbum original, incluye un DVD con el documental The Spirit Carries On, en el que la banda demuestra como fue el proceso de las audiciones para elegir un nuevo batería.
¿Qué contiene el Boxset de ADTOE?
Además del álbum y un disco de instrumentales, incluye un DVD con el documental The Spirit Carries On, un deslizador personalizado, una litografía de la portada, un doble LP en vinilo y, en tan solo 50 cajas, un Ticket For Life que te permite el acceso gratuito a los conciertos de DT durante el resto de tu vida. Además, garantizaba la descarga digital de ADTOE días antes de su publicación física oficial.
¿De qué va On The Backs Of Angels?
JLB explicaba este tema escrito por JP así:
OTBOA trata de que, en nuestra sociedad, la gente siempre intenta tener más y ser mejor. Algunos son emprendedores y buscan crear algo diferente que les haga alcanzar una mejor situación personal. Pero otros no hacen más que chupar del sistema, desangrándolo, intentando destruir todo lo que parece positivo para los demás de una manera muy destructiva y desafortunada, algo bastante deleznable.
JP explicó que en ella se enfrentaban las opiniones políticas sobre el detonante de la crisis mundial, constituyendo una crítica hacia la clase política estadunidense que no ha sabido manejar la situación.
¿Qué tiene que ver la oveja con OTBOA?
Puede ser una metáfora doble: la primera, es que las personas actuamos como borregos, sin pensar en las cosas; y la segunda, es que estamos indefensos ante un poder mucho mayor (como el del misil que apunta al animal). En cualquier caso, es un buen reflejo de la temática de OTBOA.
¿De qué va Build Me up, Break Me Down?
JLB explicaba este tema escrito por JP así:
Habla sobre cómo la gente trabaja para construirse un futuro en algo en lo que son buenos, y la gente solo espera una oportunidad para poder hacerlos fracasar. Puede tratar tanto de una celebridad como de alguien que ha conseguido cierto éxito. Por alguna extraña razón, las personas se alimentan de las desgracias de los demás.
JP explicó que tomaron la idea de varios artistas mainstream que destacaban mucho en su carrera profesional pero que luego eran acribillados por su vida personal, poniendo ejemplos como Britney Spears.
¿Por qué aparece un castillo de arena en el artwork de BMU,BMD?
Los castillos de arena son relativamente fáciles de construir. Con un poco de arena y agua puedes llegar a hacer una verdadera obra de arte. Pero en caunto te descuides, la misma agua que te ayudó a levantar el castillo puede regresar con una ola y tirarlo abajo. Es una metáfora de lo que simboliza la canción, siendo la arena el famoso, el castillo su carrera, y el agua los fans.
La verdad es que BMU,BMD suena un poco rara en este álbum…
JP dijo que este tema fue creado con la idea de introducir una canción metalera dentro del álbum para que este fuera más equilibrado.
¿De qué va Lost Not Forgotten?
JP explica que este tema trata sobre la civilización persa, un gran imperio en el que los guerreros eran tratados como reyes. El tema pone de relieve la importancia que tuvieron en el pasado los persas y cómo, con el tiempo, han ido desapareciendo de la Historia.
La estructura de LNF me suena muchísimo…
Se ha hablado mucho sobre la similitud estructural entre ciertos temas de ADTOE y de I&W. Según Thiago Campos, la estructura de LNF es exactamente igual a la de Under A Glass Moon
**piano intro presenting the theme** (this is only present on “Lost not Forgotten” and actually attempts to throw you off. I personally believe this “chopin” moment was added after the song was done)
Guitar + key plays the theme (guitar: Root + Octave, slides up and down the neck)
Drums join in: Double Bass patterns (doubled by the bass guitar) + 4/4 snare feel
Drums/Bass continue the pattern, guitars are harmonizing over the theme
Guitar joins drums and bass on the “Pattern” they were doing (+unison riff to lead to the next part)
Weird-ass guitar/key unison (diminished, full-tone type vibe) / drums & bass speed it up (double feel)
Verse 1 Riff (4/4) *no vocals yet*
Verse 1 Riff (4/4) + keys (serving the pad role) + Vocals
Verse… (getting hotter to lead into the chorus)
Chorus: Double-bass drums + /8 snare feel + intricate unison riffing in between chorus lines (fast bit at the end)
Verse 1 riffing again (no vox)
Verse 2 riff: guitar cools down, Bass guitar is supporting the rhythm more predominantly
Bridge: Bass still holding it together, guitar doing higher single dotted 4th notes (keys supporting these notes)
Chorus: (same style)… with the in-between vocal lines riffing and the “quickie” finishing it off
break: Keys playing the whole weird break lines + guitar and bass just accenting a few notes (lots of pauses)
Guitar joins keys on the lead lines, bass still holds the accents
Guitar plays a power-chord type variation of this theme + bass: keys are now pad-style
(band pauses just before the guitar solo)
Guitar solo, over 3 different accompaniment/progressions/moods
Instrumental bit “in-between solos”
Keyboard solo (“airy/dreamy” ascending chords)
Weird Full-Band Unison/Break (the type you need to count through until you memorize)
Chorus (with slight vocal variations on the 2nd part) – no more in-between riffing like on the previous choruses
“quickie” riff once again
Main epic theme from the intro (Root + Octave guitar) + that double bass drum pattern with the bass guitar
Closing riff
¿De qué va This Is The Life?
El tema trata sobre aquellas personas que no se conforman con su vida. Esas personas desearían estar en la piel de otras, explica JP, y se olvidan de que cada minuto de su vida es un regalo que hay que disfrutar al máximo.
¿Cómo surgió el nombre de TITL?
JP nos relata esta anécdota:
Viajaba con mi madre en el coche, pues mi hermana estaba a punto de tener un bebé. En un semáforo, nos paramos detrás de un camión; en el guardabarros ponía en español lo que yo interpreté como This Is The Life. En ese mismo instante le estaba enseñando la canción a mi madre, la miré y le dije: ‘Así es como se llama la canción, This Is The Life’.
La estructura de TITL me suena muchísimo…
Según Thiago Campos, la estructura de TITL es exactamente igual a la de Another Day:
Intro clean/acoustic guitar 2x
Full band + thematic guitar solo 1x
*Cool down*
Verse 1: Piano + vocals
Verse 1: Piano + vocals + guitar volume swells
Chorus: drums slowly build up
Thematic solo again, “quieter” (played by the Sax on “Another Day”, cleaner guitar + keys on “This is the Life”)
Verse 2: (harmonically/melodically similar to verse 1, but over a groove throughout)
Chorus
Bridge (climb)
Guitar solo (not exactly the “Theme”, but derived from it)
Chorus (this time played at its “strongest”)
Instrumental ending on the theme (once again with the guitar in place of Saxophone)
¿De qué va Bridges In The Sky?
El tema trata sobre el cambio espiritual. JP cuenta que el protagonista ha sufrido mucho, y recurre a la ayuda de un chamán para sanar su alma.
Espera, ¿no era BITS el nombre que tenía antes ADTOE?
BITS era anteriormente conocida como The Shaman’s Trance, pero la banda pensó que era un nombre demasiado extraño. En este tema una de las líneas menciona Bridges In The Sky, y como el título ya había sido descartado para el álbum, acabó titulando a la canción número cinco.
¿Qué demonios es eso que se escucha al principio y al final de BITS?
Lo que la banda no ha dudado en bautizar como ‘The Shaman’ es en realidad un sample del amplio repertorio de JR. Ese sonido, en efecto, está producido por una persona: es lo que se conoce como canto tuvano. Esta forma de cantar propia de países asiáticos como Mongolia se caracteriza por el pleno protagonismo de la garganta. En el caso de BITS, el estilo empleado es el Chylandyyk. Podéis ver una demostración de ello en este vídeo.
Ya hemos aclarado el tema de los eructos… ¿pero y el coro?
El coro del inicio es también un sample de JR. Las palabras que pronuncian son ‘Angus Dei’, la traducción al latín de ‘Cordero de Dios’. No se sabe si esto es intencional o la banda lo usó como mero recurso, pero si fuera intencional la canción podría tomar un sentido completamente nuevo, representando a Dios como el Chamán.
¿De qué va Outcry?
Este tema compuesto por JP trata sobre las revueltas en el Norte de África del año 2011, la llamada Primavera Árabe.
¿De qué va Far From Heaven?
Esta canción compuesta por JLB se basa en la película homónima; esta narra la historia de un matrimonio a principios de los años 50. La relación empieza a complicarse cuando la mujer descubre que su marido le es infiel con otro hombre. Pese a sentirse traicionada, la mujer tampoco tiene nada que reprochar, pues está enamorada de su jardinero, un hombre afroamericano con el que flirtea a menudo. La película versa sobre las apariencias con las que el matrimonio tiene que lidiar día a día para ser aprobados por la sociedad de la época. Tanto la homosexualidad como la mezcla interracial no eran platos de buen gusto en esos años, y los conflictos internos que se afrontaban podían llevar a una persona a la locura.
¿Qué significa el artwork de FFH?
El antifaz en el armario ropero simboliza la máscara que te pones cada vez que sales a la calle. Tratando la canción sobre personas que ocultan a la sociedad su auténtica condición, tiene bastante sentido.
¿De qué va Breaking All Illsuions?
Este tema de JM versa sobre los cambios en la vida de las personas. Todos debemos aceptar que el error forma parte nuestra existencia, pero debemos aprender del y volver a empezar nuestro camino si es necesario. Nuestro espíritu nos guiará por este oscuro sendero de la mente y el karma finalmente nos recompensará por nuestra perseverancia.
¿Quién hace la voz de fondo en la estrofa de BAI?
Es la voz de Paul Northfield, el ingeniero jefe de sonido del disco, es decir, el que lo grabó. Lee un par de citas de Khalil Gibran:
Your living is determined not so much by what life brings to you as by the attitude you bring to life; not so much by what happens to you as by the way your mind looks at what happens. Out of suffering have emerged the strongest souls; the most massive characters are seared with scars.
Lo del artwork de BAI sí que es una fumada…
En realidad hace referencia a una de las estrofas del tema. La imagen es una esmeralda en llamas vista desde abajo, rodando por un fondo negro, que simboliza la mente, tal y como describen las líneas del tema:
Emerald thoughts flow through my conscioussness
Drawn to curses left behind
Test of will the threshold to one’s faith
Starts a fire in my mind
¿Están FFH y BAI conectadas?
Si bien no líricamente, sí que es verdad que FFH y BAI comparten ciertos motivos orquestales, al igual que pasaba con Waitf For Sleep y Learning To Live. La banda las ha descrito alguna vez como dos partes de un todo.
¿De qué va Beneath The Surface?
Este tema compuesto íntegramente por Petrucci habla sobre cómo la relación entre dos personas se enfría cada vez más hasta que finalmente deciden romper el contacto. Se ha especulado con que pueda estar basado en su relación de amistad con Kevin Moore, aunque JP ha declarado que trata sobre una pareja sentimental imaginaria.
GRACIAS POR TU VISITA!!