Bueno amigos.. Analicemos cada cancion de coldplay.. en su nuevo disco.. Mylo Xyloto.. Pero primero.. que significa mylo xyloto? bueno.. dense una vuelta por este post http://www.taringa.net/comunidades/coldplayers/3503841/Equot_Mylo-xylotoEquot_-_-buscando-el-significado.html
hablemos de los temas:
Mylo Xyloto. Breve introducción electrónica en forma de esperanzadora bienvenida. Ya de primeras que te quede claro que Brian Eno es la mano que mece la cuna. Ríete tu de Rebecca De Mornay.
- Hurts like heaven. Durante el pasado verano Coldplay ha presentado en directo algunas canciones del álbum. Esta es una de ellas. Pero el resultado final del álbum ofrece cientos de matices nuevos y diferentes a lo ya conocido. No se recomienda escucharlo en teléfonos o computadoras portátiles. Por supuesto, es esta una apertura triunfal con coros pegadizos que ya nunca se irán y unos arreglos con un puntito tribal en plan Paul Simon o Vampire Weekend, dependiendo de la generación de cada uno. Guitarras atmosféricas sostienen las notas para dar sensación de despegue. Toda una explosión de color, uno de los momentos notables del álbum, aunque los hay mejores. Pop de estadio del siglo XXI.
Paradise. Uno de los platos verdaderamente fuertes, el sencillo encargado de poner las cosas en su sitio tras el despelote causado por Every teardrop is a waterfall. La canción se apoya en una bonita melodía de piano, pero hay parecidos inquietantes: la intro y las estrofas recuerdan a I wish I could fly, de Roxette. El estribillo incita a alzar los brazos hasta que aparecen unos coros que descolocan por recordar de forma temeraria a la canción de David Bisbal para el pasado Mundial de Fútbol (Waving flag, esa misma). Expertos en mirar hacia atrás en su propia historia, algún pasaje se asejema a la atmósfera ya creada para Clocks. A estas alturas ya te has dado cuenta de que el álbum aglutina todo lo ya conocido y se basa en acertadas melodías, pero envolviéndolo entre decenas de capas y pistas. Ay, cuán arduo es luchar contra la sobreproducción.
- Charlie Brown. Tercera canción, seguramente tercer single, mejor tema del álbum. La épica ya había desplegado sus alas, pero ahora planea a sus anchas, disfrutándolo sin complejos. Un estribillo marcado por el teclado y Chris cantando en falsete arropado, cómo no, por más y más coros. Es música concebida para estadios y miles de personas pasándose los brazos por los hombros unos a otros, sin conocerse previamente mucho mejor. Un pegadizo puente desemboca, tras una parada ambient, en una explosión con la melodía principal. Que enciendas las luces del estadio, por favor, que al público siempre le gusta mucho sentirse parte de una feliz masa.
- Us against the world. El tema se abre con unos delicados arpegios de guitarra que enlazarían a la perfección con el final de Where the streets have no name (y no hemos hablado de U2 hasta el quinto tema, aunque cuesta un mundo dejar de lado a los irlandeses). Pronto la canción deriva en una sucesión de acordes acústicos y Chris cantando como en el salón de su casa. La canción sube poquito a poco, pero sorprendentemente esta vez no explota, convirtiéndose en un ejercicio de contención impropio de Coldplay. El tempo vuelve a ralentizarse, Chris se pone meloso. Calma.
- Mmix. Interludio de apenas un minuto. Brian Eno es reconocido por su talento para, entre otras muchas indiscutibles cosas, componer música para aeropuertos. Mejor eso que la música para ascensores de Kenny G. Eso es así.
- Every teardrop is waterfall. A estas alturas comentar el que fuera sencillo de adelanto el pasado mes de junio no puede aportar gran cosa. La versión del álbum es tal cual. Que si Ritmo de la noche, que si I go to Rio... Lo indiscutible es que la banda fue visionaria a la hora de promocionarse viralmente por internet y que hasta las abuelas de un país tan poco sospechoso de arrojarse a los brazos del pop como Senegal hablaran de ellos. Algunas también se morían de risa. Pero con el tiempo el tema se asienta y, una vez superado el meritorio golpetazo de sorpresa inicial, tiene tantos fans como detractores. A lo mejor hay que esperar más tiempo para que guste a todos. O para todo lo contrario. De momento, da buen rollo.
- Major Minus. Si U2 no ha aparecido mucho hasta ahora es porque hay que esperar al momento propicio. Este es, vamos allá. Estrofas con acústicas distorsionadas y unos coros de quedarse quieto en el sitio preguntándose pero cómo puede ser. "¡Uuuuh uuuuh uuuuh!". Son los U2 de los primeros noventa, los de canciones como Salome. Hagamos el cálculo: si el Achtung baby cumple ahora 20 años, parece claro que Coldplay no están precisamente en la vanguardia en estos tres minutos y medio. Más bien amarrateguis, así no van a ser una banda de referencia que abra nuevos caminos en el futuro. El punteo es notable y la canción, molona, para en seco.
- U.F.O. Tras la parada en seco, de nuevo minutos acústicos, con suciedad al pasar los dedos por los trastes, tono intimista como en Us against the world. Relajante, tranquila, cortita. No aporta gran cosa, pero sirve de contraste a lo que está por venir.
- Princess of China, con Rihanna. Junto a Every teardrop is a waterfall, las dos canciones que más sorprenden y en las que más hay que aplaudir los riesgos asumidos. Sintetizadores trance a muerte y guitarras apocalípticas sucias de nuevo sosteniendo notas. Coros ya conocidos nada más empezar. Un tanto trip-hop, otro tanto R&B. Las guitarras aúllan con los coros. Primero Chris y luego Rihanna. Cantan juntos un par de 'lalalalalalas' intrascendentes. Suena musculosa con unos graves para hacer bailar a esos coches de ruedas gigantes que tanto gustan a los gringos. La parte final puede asemejarse al dueto de la de Barbados con Eminem en Like the way you lie. Inicialmente era un regalo de Chris Martin a Rihanna, pero a éste le gustó tanto que se la quedó para su propia banda adoptando finalmente la forma de dueto. Cierra súbitamente y te das cuenta de que no estabas respirando.
- Up in flames. Por fin se queda solo Chris ante su piano. Una batería suave marca el ritmo cual metrónomo. Estribillo cantando el título en falsete. Sencilla y clásica -también flojilla, hay que reconocerlo-, entra una guitarra en plan Mark Knopffler que adorna brevemente desde un segundo plano. Un bombo distorsionado también marca el ritmo. Boom, boom, batería delicada, piano y adiós.
- A hopeful transmission. Sintetizadores, violines, maracas, otro breve interludio. Tan breve que no sirve para gran cosa, a no ser que sea de introducción para la inminente explosión.
- Don't let it break your heart. A todo trapo con toda la maquinaria, haciendo incluso salida nula. Canción ultra épica y desatada, otro momento a tener muy en cuenta. Sube el volumen y gástate el dinero en un equipo de música decente. Decenas de pistas mezcladas, estrofas saltarinas, un estribillo incontestable, batería llena de matices, guitarras con todo el eco imaginable. Tiene todo lo que te gusta y todo lo que odias de este grupo. Perfecta para cerrar la parte principal de los conciertos, antes de los bises. Ideal para lanzarse en paracaídas y sentir la sensación de volar, que el viento huracanado de la caída limpie tus emocionadas lágrimas mientras abres los brazos. No permitas que tu corazón se rompa, bajo ningún concepto. Y si salta en mil pedazos, al menos sonrié. Aquí hay luz y esperanza si logras aferrarte.
- Up with the birds. Al igual que la anterior, tampoco ha sido presentada en directo (algunos ases tenían que guardarse en la manga). Arranca con el cantante ante su piano y acompañamiento de unos sintetizadores que poco a poco se van apagando hasta dejarle abandonado. Repentinamente regresan y lo arropan todo, con coros graves. Entran todos los instrumentos pero de nuevo hay un parón. Una canción en el punto medio del álbum, que no destaca ni por arriba ni por abajo, y se nota que la intención es dar sensación de que hay que ir cerrando el garito. Aunque eso suele ser desagradable y desconcertante, después de todo queda un simpático piano despidiéndose. Venga, adiós, sin más melodramas.