Grandes heroínas del cine de siempre

Las heroínas de acción no son algo nuevo en las películas. Son tan antiguas como el mismo cine. De hecho, creo que la primera de todas, si no me falla la memoria, es "La chica de las montañas", personaje que Constance Talmadge interpretaba en el episodio babilónico de esta monumental obra maestra de David Wark Griffith.

La chica en cuestión, una campesina un tanto asilvestrada, va a la capital del imperio, Babilonia, con su hermano, y se enamora del apuesto príncipe que, por cierto, no le hace el menor caso ya que ni siquiera se percata de su existencia durante toda la película.

Eso no impide que ella esté dispuesta a hacer cualquier cosa por el hombre de sus sueños. Descubre una conspiración para destruir la ciudad, trata de avisar al príncipe, y cuando el ejército enemigo asalta la megalópolis, ella se pone una coraza, agarra un arco y comienza a darle su merecido a todo el que trata de saltar las murallas.

Con una puntería de lo más certera, ya que al menos se carga a una docena de tipos antes de morir heroicamente sin que el príncipe de sus sueños sea siquiera consciente de su heroíca gesta...







Diecisiete años antes de Bonnie and Clyde, el director Joseph H. Lewis ya contó una historia parecida en esta obra maestra del cine negro.

Un chico de pueblo (John Hall) aficionado a disparar, conoce en un espectáculo ambulante a una escultural rubia (Peggy Cummings) que ejerce como tiradora, con una puntería asombrosa. Ambos se baten en un duelo de exhibición y se enamoran apasionadamente.

Los planos de ella acariciando lubricamente el cañón del revolver de él, lo dicen todo. A continuación, la mala vida les lleva a convertirse en atracadores de bancos, llegando a ser los criminales más buscados de todo el país.

He de decir que el personaje de Peggy Cummings en este filme es mi femme fatale preferida de todo el cine negro clásico. Despide un morbazo increíble.

Maneja el revolver con una soltura fabulosa y es implacable: no duda en pegarle un tiro en la cara a una cajera simplemente porque no le gusta la expresión de su rostro.

En fin... Es que las chicas malas en el cine tienen su punto.








Esta es una de las películas de aventuras más tristes que se han visto.

Lejos de ser una alegre epopeya de espadachines (en este caso espadachinas) saltarines, es una historia oscura y desesperanzada, donde la heroína acaba sola y siendo traicionada por todo el mundo.

La bellísima Jean Peters (a quien le iban los papeles dinámicos, ya que no en vano fue la bella carterista de Manos peligrosas y una aguerrida india en Apache) encarna aquí a Providence, una mujer pirata capaz de arrancarle con su sable un mechón de la barba al mismísimo Barbanegra.

Una chica dura. ¿O no tanto? Porque comete el error de enamorarse de un apuesto prisionero francés (Louis Jourdan), sin saber que se trata de un agente secreto enviado para destruirla.

Abandonada por sus compañeros, traicionada por su galán... Jean elegirá morir como lo hacen los grandes capitanes dignos de tal nombre: hundiéndose con su barco, en una escena tan triste como realmente conmovedora.

No se la pierdan. Es otra obra maestra. No en vano la dirigió el gran Jacques Tourneur.








En esto de la afición por el cine, las filias y las fobias juegan un papel importantísimo, por mucho que se empeñen en decir que és. ¿Y por qué me gusta?

Por lo hermosa que está Jane Fonda y por los sexys y psicodélicos modelitos de Paco Rabanne que luce durante la función.

De hecho, si actual mente soy un fetichista de las botas es por causa de esta película. Pero al grano, que me enrrollo...

En Barbarella, Jane es una especie de mujer policía espacial enviada a un lejano planeta a buscar un científico llamado Duran Duran (si, de aquí tomaron su nombre los chicos del grupo británico) que ha construído un arma, el rayo positrónico (en fin...), con la que puede destruir la Tierra.

Por el camino es seducida por un cavernícola (Ugo Tognazzi, ni más ni menos), atacada por un grupo de muñecas caníbales, semi-violada por una hermosa lesbiana con parche (la escultural morenaza Anita Pallenberg), y se enamora de un ángel ciego ( que ya es mala suerte echarse un pedazo de novia como Jane Fonda y no poder ver).

Y mientras todo eso sucede, Jane pone cara de pasmo a la vez que en cada escena va perdiendo una parte de su sexy uniforme.

Finalmente, los malos la introducen en la máquina del placer supremo para matarla provocándole un superorgasmo, pero ella es tan sexualmente poderosa que acaba haciendo que el cacharro reviente. Insuperable, Jane, insuperable.








Raquel Welch ya había mostrado maneras en esto de manejar las armas interpretando a una revolucionaria mexicana en Cien rifles (1968).

Pero donde confirmó todo su potencial como mujer de acción fue en este western de Burt Kennedy rodado en España. Interpreta a una mestiza que tras ser vilolada por tres de los más sucios y costrosos forajidos que uno pueda concebir en el cine de esa década (Ernest Borgnine, Jack Elam y Stroher Martin), decide vengar su honor mancillado y darle para que guarden y para que tengan a los tipejos que profanaron su virtud.

Cuenta con la ayuda ocasional de un cazarecompensas (Robert Culp, mucho antes de encarnar al detective Bill Maxell en la inolvidable serie El gran héroe americano), que la enseña a disparar.

Luego, ella se encarga por si misma de enviarlos al infierno a todos.

La imagen de Raquel cubriendo su escultural cuerpo con un simple poncho y la pistola anudada al cinto es ya un icono del género.

Y déjenme decirles que unos años después la Welch volvería a hacer de tía durísima en una cosa titulada Kansas City Bomber (1972), una película sobre un equipo femenino de Roller Girls.








Ver a la espectacular Pam Grier pateando culos siempre es una delicia.

Y esta es sin duda su película más emblemática. Para descubrir a los asesinos de su novio, se hace pasar por prostituta de lujo e ingresa en una agencia de modelos que en realidad es una tapadera de una orgnización dedicada a la trata de blancas.

Un mero pretexto argumental para que Foxy (Pam) se dedique a demostrar sus habilidades con las artes marciales.

Se pelea con otro grupo de sinverguenzas en un bar de lesbianas, cose a tiros a todos los mafiosos y polis corruptos que se le cruzan en el camino, y al final acabar cortándole los huevos literalmente al jefe de todo el antro de perdición.

Escalofriante... Años después, Tarantino rendiría un emotivo homenaje a Pam Grier rescatándola del olvido para protagonizar la que a mi me aprece una de sus mejores películas, Jackie Brown.








Una de las películas que sirvieron de inspiración a Tarantino para su Kill Bill.

A medio camino entre el cine puramente erótico y la acción más dura, el filme se inspira libremente en la historia de o-Cho Inoshita, la primera mujer que llegó a ser lider de una banda de yakuzas.

Aquí, la heroína, interpretada por Reiko Ike, es una conocida delincuente que busca a los tipos que asesinaron a su padre y la violaron cuando era una adolescente.

Finalmente se enfrenta con una docena de tipos en un duelo épico, armada únicamente con una katana y vestida tan solo con el kimono de su dignidad.

La escena vale por toda la película, se lo aseguro. Y, si me apuran, casi iguala a la de Kill Bill, que tampoco estaba nada mal.







Otra que a Tarantino le gustó un montón. De hecho, la imagen del personaje de Daryl Hannah en Kill Bill está tomada directamente de la de la protagonista de este filme sueco.

Aquí, la chica además de tuerta (un proxeneta le arranca con una aguja hipodérmica uno de sus ojos), es muda, a causa de un trauma provocado por los abusos de un familiar cuando era una niña.

Con tal carga de rabia emocional no es extraño que la muchacha agarre un rifle de calibre pesado y se dedique a cargarse a tiros a todos los verdugos que le han ido haciendo la vida imposiblle.

Curiosamente, para ser una película de venganzas, tiene un ritmo pausado, a la sueca, roto solo por los ocasionales y sangrientos estalidos de violencia.

Vamos, algo así como un cruce entre sam Peckinpah e Ingmar Bergman. Hay que avisar que por el mercado circula una versión adulterada que introduce insertos completamente pornográficos en las escenas más o menos eróticas de la cinta original.








Con cuatro perras, e inspirándose en Río Bravo y La noche de los muertos vivientes, John Carpenter consiguió con su segunda película casi una obra maestra del suspense.

Un grupo de policías se quedan por la noche como retén de guardia en una comisaría de las afueras de Los Ángeles, que va a ser clausurada al día siguiente.

Pero la noche será cualquier cosa menos tranquila, ya que un auténtico ejército de pandilleros pretende asaltar el recinto y acabar con ellos para vengar la muerte de unos colegas (asesinados a sangre fría por las fuerzas del orden).

Entre el grupo de personajes asediados en la comisaría yo me quedo con la fría y escéptica mujer policía interpretada por la guapa Laurie Zimmer.

Ni se inmuta cuando uno de sus compañeros le dice la primera obscenidad que aprendió cuando era niño. "No esta mal para un niño de siete años", responde ella.

Coquetea con un reo condenado a muerte que se encuentra recluído en una celda a la espera del trasladado, y con un revolver se cepilla ella sola a una docena de pandilleros.

El personaje ha pasado a la posteridad. Pero de la actriz poco más se supo hasta que en el año 2000, un estudiante de cine fascinado por esta película, rodó un documental titulado Buscando a Laurie Zimmer.

Como no lo he visto no puedo decirles si finalmente la encontró. Espero que si.








Si les digo el nombre de George Wilson probablemente se queden como estaban. Pero seguro que el de Ajita Wilson ya les suena algo más.

Esta actriz, estrella de varios subproductos en la época del cine clasificado S, es el primer transexual célebre del mundillo peliculero.

De hecho trabajaba como bombero en Nueva York antes de cambiarse de sexo. Ya convertida en actriz protagonizó una serie de títulos seudoeróticos entre los que destaca éste, de producción griega, en el que interpreta a una especie de James Bond femenino que se pasa toda la película en pelotas.

La Wilson era muy atlética así que además de en las escenas eróticas, brilla también en las de lucha.

Su carrera, desafortunadamente iría a peor, y luego de protagonizar dos bodrios en España moriría en 1985 en un accidente de tráfico.








Les presentamos a Stella Starr, la cazarrecompensas más bella del espacio.

Esta chica indudablemente es prima de la Barbarella de Vadín, y protagonista de esta copia al estilo italiano de La guerra de las galaxias.

De hecho, lo único salvable de esta película era el personaje de ella, interpretado por la escultural Caroline Munro, un monumento de mujer que ya se había curtido en varias películas de la Hammer (cómo Drácula 73...) y que incluso había hecho de mala en una de James Bond, La espía que me amó (1977).

Aquí luce impresionante y muestra una especial habilidad con las artes marciales en una escena en la que pelea con un tribu entera de rubicundas amazonas.

Hay que señalar que a la pobre Caroline le colocaron en esta película como galán nada menos que a ¡David Hasselhoff!, varios años antes de que se sentase al volante del coche fantástico. Menos mal que ella podía con todo.







¡Contra violación castración! Esa podía haber sido perfectamente la frase promocional de esta película dirigida por un primerizo Abel Ferrara.

Su historia comienza de forma delirante. Una chica sordomuda es violada por un enmascarado al salir del trabajo. A duras penas logra llegar a su hogar, donde se encuentra.... ¡con otro psicópata!.... que, por supuesto también la viola.

Aunque tal coincidencia de desgracias pueda parecer absurda, la película a partir de aquí remonta el vuelo, con la protagonista trastornada (no es para menos, la verdad) y convertida en una especie de mantis religiosa que decide vengarse de este mundo patriarcal liquidando a todo macho que se cruza en su camino.

Su título original, Mrs 45, me gusta muchísimo más que el español y he de decir que la película tiene una atmósfera malsana y enfermiza que transpira una sensación terrible de "incomodidad".

Especialmente recordada es la escena en que la chica, disfrazada de monja puta, se tranza a un escabroso jeque árabe en una limousina. ¿Explotación morbosa? ¿Alegato feminista disfrazado de relato de acción? Creo que esta película tiene algo de ambas cosas.







De entre todas las chicas Bond, mi favorita es Xenia Onatov, esta ex asesina del KGB interpretada por la escultural FamKe Janssen. ¿Cómo no enamorarse de una mujer que fuma puros, maneja el kalashnikov como si hubiera nacido pegada a él, y asesina a sus víctimas estrangulándolos con sus piernas? Que pena que en el duelo final ganara Bond. No hay justicia en este mundo.







Si a alguien le gusta el tema de ver a un grupo de mujeres matándose entre ellas, ésta es su película.

Este delirio rodado en Hong Kong arranca en una escuela para asesinas.

Las 40 alumnas deben enfrentarse en un duelo mortal en el que solo puede quedar una.

Así empieza esta película, con una auténtica batalla campal entre cuatro decenas de bellas féminas exterminándose entre ellas de las maneras más variadas.

Y la vencedora es... Maggie Q, sí, la misma que ahora protagoniza Nikita. Hay que decir que el resto de la película no está a la altura, pero es que era difícil mantener el nivel con un arranque tan potente.







Kate Beckinsale también tuvo su oportunidad gracias a 'Underworld' (Len Wiseman, 2003).

Sólo lleva diez años en el cine, y ya ha participado en una veintena de películas.

Kate Beckinsale ha protagonizado cintas de todo tipo de género aunque se la conoce, sobre todo, por su actuación en dos filmes de fantasía: Van Helsing y Underworld; en ambos, el escenario principal son las legendarias tierras de Transilvania y sus misteriosos habitantes, con vampiros chupasangres de por medio.

En el papel de Selene interpreta a una vampiresa experta en el uso de muchas armas, medievales y modernas, especialmente el Walther P99 (pistola semi-automática). Se enamoró de Michael Corvin, el primer híbrido vampiro-licántropo.







En un futuro post-apocalíptico, después de que un virus ha eliminado el noventa y nueve por ciento de la población de la Tierra en el año 2011, la historia se desarrolla en el año 2415, los sobrevivientes viven en Bregna, una ciudad-estado amurallada, que es gobernada por un congreso de científicos.

En el reparto destaca, como personaje principal y que da nombre al film, la bellísima Sudafricana Charlize Theron

Æon Flux es una asesina miembro de la Monicans, traducido al español como monicanos, una organización rebelde clandestina que se comunican telepáticamente mediante el uso de pastillas, y que son dirigidos por el Controlador.

Después de una misión para la destrucción de una estación de vigilancia, Aeon llega a casa y encuentra a su hermana asesinada, supuestamente confundida con una Monican.

Cuando Æon es enviada en una misión para asesinar al líder del gobierno, Trevor Goodchild, descubre que está implicada, sin querer, en un plan secreto para dar un golpe de Estado.







A finales del siglo XXI, existe una cultura de seres humanos con una rara mutación genética; están dotados de una inigualable velocidad, una increíble resistencia y una gran inteligencia.

A medida que hay más personas contagiadas, el miedo del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas escalofriantes y se les pone en cuarentena.

El gobierno ha tomado la decisión de matarlos a todos ellos, pero una mujer está decidida a impedirlo: Violet Song jat Shariff interpretada por la hermosísima Milla Jovovich.

Gracias a sus asombrosas técnicas de artes marciales y a su capacidad camaleónica, Violet se convierte en una luchadora solitaria dedicada a proteger a su nueva raza.







Victoria Leigh Blum, conocida artísticamente como Tanya Roberts (Nueva York, 15 de octubre de 1955) es una actriz estadounidense, famosa por su participación en la serie televisiva Los ángeles de Charlie y por encarnar en el cine a la heroína de cómic Sheena.







Se supone que para los actores, sobre todo para los del teatro, el color amarillo da mala suerte, porque Molière murió de amarillo.

Pero Uma Thurman no dudó en ponerse el traje de ese color que llevaba Bruce Lee en El juego de la muerte.

Y no le ha ido nada mal, a juzgar por la cantidad de incondicionales admiradores que han generado las dos entregas de Kill Bill.

Y eso que Uma recuerda el rodaje por un motivo muy especial, que lo distingue de cualquier otro: “Nunca nos marchábamos de un decorado hasta que lo habíamos destrozado por completo”, recuerda.







Aunque hablar de Sigourney Weaver suponga referirse inevitablemente a la teniente Helen Ripley, su personaje de Alien, y aunque sigamos queriendo verla enfrentándose una y otra vez a los empecinados octavos pasajeros, ha conseguido que nos la creamos en cualquier papel. cuando hace de mala tiemblan hasta los monstruos galácticos, y nos conmovió también como víctima carcomida por el afán de venganza. en este momento es una de las actrices mejor pagadas de Hollywood.






Schwarzenegger interpreta al Terminator, un ciborg asesino enviado a través del tiempo desde el año 2029 a 1984 para asesinar a Sarah Connor, interpretada por Linda Hamilton. Biehn es Kyle Reese, un soldado también enviado desde el futuro con la misión de proteger a Sarah.








Milla Jovovich Prefiere interpretar a mujeres de fuerte personalidad su personaje en Resident Evil, una mujer que lleva siempre las riendas de la situación.

Le encanta el cine de acción, y casi no recurre a dobles en las secuencias arriesgadas.

Ucraniana de nacimiento, Milla Jovovich es una artista polifacética, que además de ejercer como actriz triunfa como modelo y cantante.








Jessica Claire Biel (3 de marzo de 1982) es una ex modelo y actriz estadounidense, que ha protagonizado varias películas de Hollywood, incluyendo Blade: Trinity.

Es conocida por interpretar a Mary Camden en la serie de drama familiar 7th Heaven.

Su personaje es Abigail y encabeza a los Nightstalkers, un grupo de cazadores de vampiros humanos siendo la hija ilegítima de Whistler.






Mucho más que con la popular Katniss Everdeen de Los juegos del hambre, Jennifer Lawrence impresionó a propios y extraños con su interpretación de la dura y valiente Ree Dolly en el film independiente Winter’s Bone.

Una joven dispuesta a todo por mantener intacto su núcleo familiar: una madre incapacitada y sus dos hermanos pequeños.

En la búsqueda de su padre, cocinero de crack desaparecido en extrañas circunstancias, Ree se las tendrá que ver con lo peor de las mafias escondidas entre la basura blanca de la América profunda.

Un trayecto lleno de obstáculos que pondrá en más de una ocasión su coraje a prueba.

La película fue un pequeño éxito de público y recibió 4 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y actriz para Jennifer Lawrence.

Punto de partida para una de las más prometedoras carreras de Hollywood.






Antes de que Noomi Rapace se convirtiera en la alternativa a Sigourney Weaver en el imaginario futurista de Ridley Scott, ya encarnó con fiereza a otra heroína posmoderna, hija de la tecnología y la marginación social en la fría y cerebral sociedad sueca, Lisbeth Salander, la indómita protagonista de la saga literaria de Stig Larsson.

Rapace captó a la perfección la indocilidad, la ambigüedad, las agallas, el deseo de libertad, el instinto y la inteligencia del personaje de las populares novelas, así como una especie de serenidad desesperada que traspasaba la pantalla.

Increíble debut internacional (porque en Suecia ya era muy conocida) de esta virtuosa actriz a la que no tardaron en lloverle las versiones y las ofertas de Hollywood.

Noomi mantuvo su personaje en las dos adaptaciones europeas que siguieron de Millennium, aportando mayor número de matices y rasgos a su camaleónica interpretación.







A principios de los 90, dos buenas amigas se tomaban un respiro de sus frustradas existencias y relaciones con los hombres, embarcándose en un fin de semana lejos de las preocupaciones.

Un travesía por carretera que se acabó convirtiendo en un viaje de iniciación o, más bien, de liberación para ambas mujeres.

Su estreno no estuvo exento de polémicas, entre los que criticaban la conducta violenta de las protagonistas contra las agresiones machistas y quienes las defendían desde una óptica feminista.

La realidad es que sólo se trataba de una película que mezclaba muy hábilmente los géneros (la road movie, el western, el melodrama…) con dos personajes femeninos que crecían en interés a medida que avanzaba el metraje.

Un mérito de dos intérpretes únicas, Susan Sarandon y Geena Davis, que establecieron una perfecta química entre ellas e imprimieron una enorme personalidad a las heroínas; tanto que todos habríamos saltado con ellas hacia la libertad.

Ambas recibieron una merecida candidatura al Oscar por su labor.






Entre los personajes más pintorescos escritos por los hermanos Coen, Marge Gunderson ocupa un lugar de honor.

La embarazadísima jefa de policía de Brainerd (Minnesota) sabe como hacer su peligroso trabajo sin que nada se inmiscuya en su vida personal.

Así ella y Norm, su apacible marido, hablan de sellos, comida, pesca y la llegada del futuro bebé sin dejar que nada perturbe la armonía de su hogar.

Fuera, unos criminales están dejando un reguero de cadáveres, a consecuencia de un secuestro surrealista que Marge resolverá con sagacidad, eficiencia y un estricto sentido de la ética y el deber. Eso sí, sin saltarse una sola comida dado su delicado estado.

Frances McDormand se trabajó el peculiar acento y los ademanes de la gente tranquila de Minnesota y consiguió un aplaudido Oscar por esta interpretación.

Nunca la ley había estado representada por un ser de naturaleza tan feliz y, sin embargo, tan astuto y resuelto.






Una estudiante adelantada del FBI, Clarice Starling (Jodie Foster), recibe el curioso encargo de entrevistarse con un peligroso psicópata recluido en la penitenciaría psiquiátrica de Baltimore, el doctor Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), con la intención de sonsacarle información que coduzca a la detención de un asesino en serie apodado Buffalo Bill.

Clarice se mueve en un mundo de hombres en el que se ve forzada a demostrar su validez una y otra vez. Con la ayuda del monstruo (Lecter), Clarice se enfrentará a su pasado e inseguridades y será capaz de mirar al miedo cara a cara.

Intenso thriller en el que los dos protagonistas crearon un inolvidable dúo con escenas y diálogos que han quedado ya para la historia del cine.

Jodie Foster ganó su segundo Oscar por incorporar a la audaz Agente Starling, que dejaba entrever su quebradizo mundo interior como forma de negociación con el lúcido doctor Lecter.

A destacar los primeros planos de su rostro y la memorable escena rodada con cámara nocturna en la que la protagonista es acorralada por el psicópata.