Reivindican el arte político de Séan Keating, el pintor de la independencia de Irlanda
'Sacred and Profane Love' (1937)
Keating era un crítico social de mirada aguda. Lo demuestra en este óleo, "Amor sagrado y profano" (© Keating Estate, Photo: John Searle)
Una exposición en Cork muestra la alta carga ideológica de la obra del artista.
Documentó la Guerra de Independencia contra Inglaterra de 1919 y los primeros años de la nueva república.
Los organizadores quieren desterrar la imagen folclórica de sus cuadros heroicos.
Pintaba a los hombres y mujeres de Irlanda como figuras heroicas y rudas que hacían frente con dignidad a los problemas, la pobreza y la dominación. Séan Keating (1889-1977) es uno de los pintores nacionales irlandeses, sobre todo por su toma de postura clara en favor de la independencia durante la guerra contra Inglaterra de 1919 a 1921 que culminó con el nacimiento de la nueva república.
Esa tendencia a dar a los nacionales y sus existencias un carácter épico ha reducido la visión de la obra de Keating, a quien a menudo se considera un artista folclorista conservador y no un verdadero creador con lenguaje propio. La exposición Séan Keating: Contemporary Contexts (Séan Kaeting: contextos contemporáneos) pretende combatir esa idea.
Aguda mirada crítica
La muestra, que se celebra en la Crawford Art Gallery de la ciudad irlandesa de Cork, quiere presentar al artista como a un pintor político, de aguda mirada crítica y dramáticos recursos expresivos en el uso de colores vivos y composiciones cuidadas. La exposición se inauguró el 13 de julio, estará abierta hasta el 27 de octubre y la entrada es gratuita.
Los organizadores quieren combatir la idea de que el pintor, nacido en Limerick e hijo del contable de una panadería, era un tradicionalista. Al contrario, dicen, estaba interesado en la modernidad y usó equipos avanzados para su tiempo (cámaras de foto y cine) para recoger escenas y escenarios para sus óleos.
Narra con realismo los años duros de la pobreza y la emigración La obra de Keating y las circunstancias poscoloniales en que se desarrolló son un ejemplo de "tensión entre la tradición y la modernidad" en la búsqueda de una "identidad nacional", añaden. Sus cuadros presentan una visión crítica y narran con realismo las condiciones socioeconómicas de unos años especialmente duros, cuando la pobreza empujó a miles de irlandeses a emigrar.
Influencia en sus contemporáneos
Para reconocer los logros de Keating, las circunstancias en las que trabajó y la influencia de su obra, la exposición también incluye piezas de algunos de sus contemporáneos, como John Lavery, Jack B. Yeats y Patrick Hennessy.
La muestra incluye muchas de las obras más conocidas pinturas de Keating, junto con piezas poco conocidos y algunas que nunca antes se habían exhibido en público. Hay también material audiovisual, documentos, fotografías, objetos personales y documentos de colecciones privadas e instituciones públicas de Irlanda.
'Sacred and Profane Love' (1937)
Keating era un crítico social de mirada aguda. Lo demuestra en este óleo, "Amor sagrado y profano" (© Keating Estate, Photo: John Searle)
Una exposición en Cork muestra la alta carga ideológica de la obra del artista.
Documentó la Guerra de Independencia contra Inglaterra de 1919 y los primeros años de la nueva república.
Los organizadores quieren desterrar la imagen folclórica de sus cuadros heroicos.
Pintaba a los hombres y mujeres de Irlanda como figuras heroicas y rudas que hacían frente con dignidad a los problemas, la pobreza y la dominación. Séan Keating (1889-1977) es uno de los pintores nacionales irlandeses, sobre todo por su toma de postura clara en favor de la independencia durante la guerra contra Inglaterra de 1919 a 1921 que culminó con el nacimiento de la nueva república.
Esa tendencia a dar a los nacionales y sus existencias un carácter épico ha reducido la visión de la obra de Keating, a quien a menudo se considera un artista folclorista conservador y no un verdadero creador con lenguaje propio. La exposición Séan Keating: Contemporary Contexts (Séan Kaeting: contextos contemporáneos) pretende combatir esa idea.
Aguda mirada crítica
La muestra, que se celebra en la Crawford Art Gallery de la ciudad irlandesa de Cork, quiere presentar al artista como a un pintor político, de aguda mirada crítica y dramáticos recursos expresivos en el uso de colores vivos y composiciones cuidadas. La exposición se inauguró el 13 de julio, estará abierta hasta el 27 de octubre y la entrada es gratuita.
Los organizadores quieren combatir la idea de que el pintor, nacido en Limerick e hijo del contable de una panadería, era un tradicionalista. Al contrario, dicen, estaba interesado en la modernidad y usó equipos avanzados para su tiempo (cámaras de foto y cine) para recoger escenas y escenarios para sus óleos.
Narra con realismo los años duros de la pobreza y la emigración La obra de Keating y las circunstancias poscoloniales en que se desarrolló son un ejemplo de "tensión entre la tradición y la modernidad" en la búsqueda de una "identidad nacional", añaden. Sus cuadros presentan una visión crítica y narran con realismo las condiciones socioeconómicas de unos años especialmente duros, cuando la pobreza empujó a miles de irlandeses a emigrar.
Influencia en sus contemporáneos
Para reconocer los logros de Keating, las circunstancias en las que trabajó y la influencia de su obra, la exposición también incluye piezas de algunos de sus contemporáneos, como John Lavery, Jack B. Yeats y Patrick Hennessy.
La muestra incluye muchas de las obras más conocidas pinturas de Keating, junto con piezas poco conocidos y algunas que nunca antes se habían exhibido en público. Hay también material audiovisual, documentos, fotografías, objetos personales y documentos de colecciones privadas e instituciones públicas de Irlanda.