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ASTOR PIAZZOLLA FANS CLUB
(Arte original, 1955)
Sinfonía de Tango (Allegro LDM 10004)
En 1955, y con 10 años de carrera profesional a sus espaldas, Piazzolla grabaría en París su primer álbum oficial en el novedoso formato LP.
Ya alejado sensiblemente de la música de baile propiamente dicha y de su Orquesta Típica, en Francia Astor juntaría a Lalo Schiffrin y Martial Solal alternando al piano para registrar 16 canciones junto a la Orquesta de la Opera de París: con arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo. Con esta Orquesta de cuerdas comienza a percibirse claramente el ADN piazzolliano, la génesis de su revolución.
En este primer LP editado en 1955, solo se publicaron 8 de esas 16 canciones por una cuestión de espacio. Las restantes aparecieron en 2 EPs que contenían 4 tomas cada uno, ambos en 1955: Piazzolla et son orchestre y Astor Piazzolla son bandonéon et ses cordes.
El álbum no es un imprescindible de la discoteca piazzolliana, pero sirve de perfecto muestrario para entender lo que vino y escuchar algunas de sus primeras composiciónes en un contexto diferente, he impregnado de la calidez de las cuerdas.
Las obras completas de Piazzolla en París (16 canciones) pueden encontrarse en estos CDs:
Grandes del Tango 18: Astor Piazzolla con Orquesta de la Opera de París, Cuarteto y su Orquesta Típica
Paris 1955 - Ses Premiers Enregistrements
Sinfonia de Tango: París 1955
(Arte original, 1956)
Tango Progresivo: Octeto Buenos Aires (Allegro ALL 6001)
De regreso a Argentina trás su aventura Parisina, Astor funda 2 conjutos con los cuales daría un paso más en su carrera musical, cada vez más experimental y rupturista por cierto: La Orquesta de Cuerdas y su emblemático y revolucionario Octeto Buenos Aires, grupo con el cual grabaría este álbum.
Ambas formaciones constituyeron los canales expresivos más notables del arte piazzolliano en sus inicios.
En Tango progresivo: Octeto Buenos Aires aparece claramente la influencia del Jazz en sus composiciones y la incorporación de instrumentos eléctricos. Los arreglos están cada vez más distantes del Tango tradicional, sin los tiempos marcados del baile, para dar paso a la sofisticación armónica, rítmica y a la improvisación.
Este Octeto grabaría entre 1956 y 1957 dos ábumes, siendo este el primero y menos conocido, incluso no contando con re-ediciones individuales en CD. Este disco solo puede conseguirse, remasterizado, en compilados como Octeto Buenos Aires 1957 o 1956-1957 Completo, donde se reunen todas las grabaciones del octeto.
Octeto Buenos Aires
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Leopoldo Federico (bandoneón)
Enrique Mario Francini y Hugo Baralis (violín)
José Bragato (Cello)
Horacio Malvicino (guitarra eléctrica)
Atilio Stampone (piano)
Hamlet Greco (contrabajo) Juan Vasallo (contrabajo en 3 & 4)
Este álbum puede conseguirse remasterizado en estos CDs:
1956-1957 Completo
Astor Piazzolla / Horacio Salgán
Octeto Buenos Aires 1957
(Arte original, 1957)
Tango Moderno: Octeto Buenos Aires (Disc Jockey DIS 15001)
Un aunténtico punto de inflexión en la revolución Piazzolliana, que alteró de manera estructural no solo la armonia y la métrica, sino también los arreglos. Un octeto pensado a la manera de los combos de Jazz de la época, he incluyendo entre sus filas la guitarra eléctrica tocada por un guitarrsta de Jazz, precisamente.
Las aproximaciones de sus discos anteriores tomaron forma definitiva, y en estas sesiones el Tango Nuevo habia nacido. Una obra magna en el arte Piazzolliano, donde se destaca la versión del clásico de Horacio Salgán "A Fuego Lento", y el guiño a Charlie Parker en "Tangology" compuesta por Malvicino.
Octeto Buenos Aires
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Leopoldo Federico (bandoneón)
Enrique Mario Francini y Hugo Baralis (violín)
José Bragato (Cello)
Horacio Malvicino (guitarra eléctrica)
Atilio Stampone (piano)
Juan Vasallo (contrabajo)
(Arte original, 1957)
Lo que Vendrá (Antar PLP-2001)
Con el presuntuoso y premonitorio título que reza “Lo que vendrá”, Astor Piazzolla grabaría el primero de sus 2 álbumes con Orquesta de Cuerdas en Sudamérica, ambos en 1957.
Para este, grabado en Uruguay para el sello Antar Telefunken, Astor arregla sus composiciones acompañado de la orquesta de cuerdas del S.O.D.R.E (Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos).
En el disco se encuentran algunos de sus clásicos de todos los tiempos: "Tres minutos con la realidad" y "Lo que vendrá", por ejemplo, auténticas piedras fundacionales del Tango Nuevo y del sublime arte Piazzolliano.
Astor Piazzolla y su Orquesta de Cuerdas
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Elvino Vardaro (violín)
Jaime Gosis (piano)
José Bragato (cello)
Juan Vasallo (contrabajo)
Orquesta de Cuerdas del S.O.D.R.E
Jorge Sobral (voz en Yo soy el negro; Noche de amor)
(Arte original, 1957)
Tango en Hi-Fi (Music Hall 12033)
Grabado en diciembre de 1957 en Buenos Aires, Tango en Hi-Fi es el segundo álbum de Astor con Orquesta de Cuerdas, post-parís.
A diferencia de su primer LP con Cuerdas grabado en Uruguay, la referencia es para Lo que vendrá también de 1957, en este álbum no hay xilofón. Ciertamente se desconocen los nombres de los músicos de la sección, no obstante, a oreja de buen melómano parece haber, al menos, 8 violines, 2 violas y 2 violonchelos.
Como también lo hiciera en el LP grabado en Ururguay, en este hay una nueva versión de Tres minutos con la realidad, una composición de las más rupturistas de Astor, con un increíble y amorfo solo de piano brillantemente ejecutado por Gosis.
Solo 4 canciones de Tango en Hi-Fi son de su autoría. El resto algunos clásicos del Tango con “arreglos a la piazzolla” como es el caso de La Cumparsita, o Siempre París y Fuimos, estos últimos los únicos temas cantados del álbum en la voz de Jorge Sobral.
A mi criterio un disco bastante más logrado que su precedente acompañado por Cuerdas.
Astor Piazzolla y su Orquesta de Cuerdas
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Elvino Vardaro (violín)
Jaime Gosis (piano)
José Bragato (cello)
Juan Vasallo (contrabajo)
Orquesta de Cuerdas desconocida
"Jorge Sobral (voz en Siempre París y Fuimos)
(Arte original, 1959)
An Evening in Buenos Aires (Tico LP-1065)
El segundo disco grabado por Astor para la casa norteamericana Tico Records, también en 1959, fue durante muchos años una gran incógnita para sus seguidores.
El sello discográfico presenta en su catálogo oficial la edición de dicho álbum, asignando su correspondiente número de catálogo, incluso correlativo al de Take Me Dancing!: LP-1065 y LP-1066 respectivamente. Lo cierto es que el LP-1065, llamado Evening in Buenos Aires jamás fue publicado por el sello en cuestión.
En términos musicales, el disco es aun peor que Take Me Dancing!, lo cual es bastante complicado de lograr, y su primera publicación oficial fue en el año 1994, por el sello japonés P-Vine Records, es decir, a 35 años de grabado.
Ambos álbumes fueron publicados en Argentina por el sello Sum Records a mediados de los ‘90 (absolutamente descatalogados en la actualidad) con los títulos: Llévame bailando y Una tarde en Buenos Aires.
(Arte original, 1959)
Take Me Dancing! The Latin Rhythms of Astor Piazzolla & his Quintet (Tico LP-1066)
Entre idas y vueltas por esos años, grabando en París, Uruguay y Buenos Aires casi sin respiro, Astor viajó a los Estados Unidos con un contrato de trabajo bajo el brazo y la firme esperanza de probar suerte con su música en aquel mercado.
El sello norteamericano Tico Records se especializaba en la edición de discos de artistas latinos, más precisamente de artistas con ritmos latinos/caribeños, sobretodo los que fusionaban esos ritmos con el jazz: Tito Puente, Willie Bobo, Machito o Ray Barreto, por caso. Lo cierto es que Piazzolla suponía ser el hombre indicado para agregar a esa fusión su pincelada de Tango, y efectivamente así fue.
La portada trasera del LP editado en 1959 titulado Take Me Dancing! The Latin Rhythms of Astor Piazzolla & his Quintet, se esmera en informar la procedencia latinoamericana de Astor, el origen teutón del bandoneón, y sobretodo presentar un aparente “nuevo género” de Latin American Music llamado “Tango Jazz”.
Las 12 canciones del álbum son verdaderos engendros de Easy Listening que ni el más patético de los tangueros hubiese imaginado grabar alguna vez.
Tristemente, 8 de las 12 canciones del LP son de su autoría, completando las restantes con famosos standards de jazz de Mercer, George Shearing y Duke Ellington. Canciones absolutamente vacías, carentes del más mínimo sentimiento tanguero, y mucho menos cercano al jazz.
En Take Me Dancing! sobran bizarras melodías acompañadas de bongo, congas y vibrafones que hubiesen ruborizado hasta a Ray Conniff; canciones cantadas con voces melodiosas y pegajosas a lo "película Hollywoodense"; y una pobreza en los arreglos que de no tener la certeza sobre la intervención de Astor en el disco, ni su más acérrimo enemigo hubiese apostado 2 monedas por su presencia.
Perosnnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Al Caiola / Barry Galbraith (guitar)
Eddie Costa / Tito Puente (vibes)
Chet Amsterdam / George Duvivier (bass)
Carlos Rauch (piano)
Willie Rodríguez / Johnny Pacheco (percusión)
(Arte original, 1961)
Piazzolla interpreta a Piazzolla (RCA VICTOR AVL-3383)
En el desandar de su carrera, Astor dejaría atrás aquellas sesiones parisinas del '55 y sus proyectos con el Octeto Buenos Aires y con su Orquesta de Cuerdas. El formato Quinteto había nacido, y lo acompañaría durante gran parte de los '60.
Entre el 28 y el 30 de enero de 1961 Piazzolla junto a su Quinteto realizarían las sesiones para su primer LP. Hoy un absoluto clásico, pero en su momento toda una revolución estilística.
En el álbum aparecen muchos de los rasgos característicos en toda la producción posterior de Piazzolla, sobretodo en la década en tránsito. El contrapunto, los tempos acentuados fuertemente y el lirismo arrollador de la línea de violín. Además del virtuosismo de Astor al bandoneón, que se acrecenta notablemente en cada canción.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Simón Bajour (violín)
Jaime Gosis (piano)
Horacio Malvicino (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
Posiblemente uno de sus 10 mejores álbumes de todos los tiempos. A mi criterio un imprescindible. El brillante nuevo arreglo de Lo que vendrá, Contrabajeando y la saga Nonino / Adiós Nonino lo ponen de manifiesto.
(Arte original, 1961)
Piazzolla …o no? (Bailable y Apiazolado) (RCA VICTOR AVL-3340)
Piazzolla o no?, más conocido como "el disco que Piazzolla jamás hubiera hecho si las autoridades de RCA Victor no lo hubiesen obligado". En sus propias palabras "tuve que vender un poco el alma al diablo", diría luego.
La historia cuenta que para que Astor pudiera grabar "su disco", que fue Piazzolla Interpreta a Piazzolla, la Victor lo comprometía a hacer otro "más comercial" y bailable.
Piazzolla Interpreta a Piazzolla fue editado a principios de 1961, y tal cual lo pactado, con posterioridad lo hizo el "comercial" Piazzolla ...o no? Bailable y apiazolado, a mediados del mismo año.
El disco fue grabado entre el 3 de marzo y el 17 de abril de 1961, y consta de clásicos del Tango tradicional (Troilo, Cobián, Gobbi, Mores etc.), y solo 2 composiciones propias: Prepárense y Triunfal.
Además, en 4 de las 12 canciones interviene la cantante Nelly Vázquez, y sobresale la presencia del legendario violinista Elvino Vardaro.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Elvino Vardaro (violín)
Jaime Gosis (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
* Nelly Vázquez (voz en #3, 4, 10, 11)
Mientras los "cráneos" de RCA Victor elucubraron el seguro éxito de este LP, en rigor, fue el peor y menos vendido álbum de Piazzolla grabado para esta casa disquera. Paradoja/enseñanza de cuando el negocio influye de manera determinante sobre el arte y el artista.
(Arte original, 1962)
Nuestro Tiempo (CBS 8351)
Nuestro tiempo es el décimo larga duración de Astor Piazzolla, y su primera de tres producciones para la casa CBS.
El disco fue grabado entre el 14 de junio y el 31 de julio de 1962. Incluye, además de 3 tétricas intervenciones del cantante Héctor de Rosas, las dos primeras partes de la famosa "Serie del ángel", completada en su totalidad algunos años después.
Seis de las 10 canciones son composiciones del propio Piazzolla, una de ellas -Todo fue- en coautoría con su esposa Diana.
Como nota saliente, cabe mencionar que en el disco aparecen las primeras grabaciones de Agri y Manzi como parte estable del Quinteto. Este último, incluso, aportando la canción "Simple" de su propia autoría.
Rítmos asimétricos, acordes disonantes, melancolía urbana, Nuestro tiempo es el fiel reflejo del sonido de la ciudad frenética que resplandece en el arte piazzolliano a cada paso.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín)
Osvaldo Manzi (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
*Héctor de Rosas (voz en #3, 7 y 9)
(Arte original, 1963)
Tango para una Ciudad (CBS 8392)
Tango para una ciudad es el 11avo larga duración de Astor Piazzolla, grabado entre marzo y abril de 1963. Un disco donde su búsqueda sigue su curso natural, incorporando cada vez con más naturalidad el ruidismo como condimento de su estilo, y perfeccionando aún más sus arreglos para Quinteto.
Es un gran disco, aunque no entra en el selecto lote de sus mejores producciones, y aporta 2 clásicos eternos del repertorio piazzolliano: Revirado y Fracanapa, dos composiciones que fueran parte de sus conciertos en vivo hasta sus últimos días.
Tres de las 10 canciones del LP son cantadas por Héctor de Rosas, lo cual como todo álbum de Piazzolla donde interviene un/a cantante, le baja el puntaje en la evaluación final.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín)
Osvaldo Manzi (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
*Héctor de Rosas (voz en #3, 7 y 9)
(Arte original, 1963)
Tango Contemporáneo (CBS 8419)
Entre medio de sus grabaciones con el Quinteto, en 1963 año de grabación y publicación de este álbum, Astor funda un nuevo proyecto al que llamará Astor Piazzolla y su Nuevo Octeto.
Esencialmente incorpora a su quinteto estable: flauta, cello y percusión. Logrando así una nueva estética sonora en la cual Piazzolla da un rol protagónico a estos instrumentos, resultando una sonoridad más rica en matices y colores.
La incorporación de Barone, Bragato y Jacobson a su conjunto, además, vino acompañada de dos recitantes: el escritor Ernesto Sábato y el actor Alfredo Alcón, nada menos. Además de la ya habitual participación del cantante Héctor de Rosas en la canción que cierra el álbum.
Tango contemporáneo es un disco con grandes arreglos, algunas nuevas versiones de clásicos de su repertorio, y una impronta que atraviesa música y poesía.
Se destaca el brillante nuevo arreglo del tema fetiche de Astor, Lo que vendrá; el polirrítmico y volado Divagación donde la flauta tiene un rol protagónico; y la brillante composición de Bragato titulada Noposepe.
Astor Piazzolla y su Nuevo Octeto
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín)
Jaime Gosis (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
Jorge Barone (flauta)
José Bragato (cello)
Leo Jacobson (precusión)
Participación especial de:
*Ernesto Sábato (recitado en #3)
*Alfredo Alcón (recitado en #7)
*Héctor de Rosas (voz en #8)
(Arte original, 1964)
1944-1964 / 20 Años de Vanguardia con sus conjuntos (Philips 82034 PL)
El disco olvidado de Astor Piazzolla, el que se mantuvo en la clandestinidad por más de 30 años. El que por su título aparenta una de las miles de antologías que deambulan por el mundo, pero se trata de uno de sus más logrados álbumes de todos los tiempos.
Fue su única y ambiciosa producción para el sello Philips, allá por 1964, conmemorando sus 20 años en la música, aunque en realdad eran 21 por entonces.
Para el disco Astor rearmó las formaciones más emblemáticas de su carrera: Orquesta Típica y de Cuerdas, Quinteto, Octeto y un Trío para repasar con nuevos arreglos algunos viejos clásicos y nuevas composiciones. Una especie de autotributo que replicaba aquellas orquestas con las cuales grabara sus primeros sencillos para Odeon y sus primeros álbumes tanto en Francia, como en Uruguay y Argentina.
Detalle:
. El recodo
. Orgullo Criollo
(Astor Piazzolla con su Orquesta Típica del ‘46)
Piazzolla, Federico, Alfonsín, Baffa (bandoneones)
Stampone (piano)
Baralis, Agri, Mancuso, Rivas, Cavallaro (violines)
Giana (viola)
Bragato (cello)
Kicho Díaz (contrabajo)
. Prepárense
. Imperial
(Astor Piazzolla con su Orquesta de Cuerdas del ’55 + guitarra eléctrica)
Piazzolla (bandoneón)
Manzi (piano)
Agri, Baralis, Mancuso, Díaz, Aguilar, Nieso, Schiaffino, González (violines)
Sammartino, Giana (violas)
Bragato, Echeverría (cellos)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
. Bandoneón, guitarra y bajo
(Astor Piazzolla Trío)
Piazzolla (bandoneón)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
. Lunfardo
. Caliente
. Contemporáneo
(Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango)
Piazzolla (bandoneón)
Manzi (piano)
Agri (violín)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
. Tango Ballet
(Astor Piazzolla y su Octeto Buenos Aires)
Piazzolla, Federico (bandoneones)
Stampone (piano)
Francini, Baralis (violines)
Bragato (cello)
Malvicino (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
El disco incluye verdaderas obras maestras como Contemporáneo, Lunfardo y el majestuoso Tango Ballet (con el Octeto) donde se escucha al Piazzolla más cercano a Béla Bartók jamás grabado.
Otro monstruoso disco del maestro, uno más... El álbum es solo existente en formato CD en edición japonesa (SC-3156) de 1998. Además, también está incluido en forma completa y correlativa en el compilado editado en Argentina titulado Completo en Philips y Polydor: Volumen I - 1964-1965. Ambos con extraordinaria calidad sonora.
(Arte original, 1965)
Concierto de Tango en el Philharmonic Hall de New York (POLYDOR 20308)
Astor podía escribir música para los Angeles y para el Diablo, aunque ninguno de los 2 exista, con la misma frescura que un pintor toma la brocha entre sus dedos. Amigo de la experimentación y la búsqueda desde su más tierna edad, en este grandioso disco de 1965, a mi criterio el mejor de todos, uno se pregunta si está escuchando un álbum de Jazz, de Tango, de Clásica o un ensayo del tritono Lisztiano/Black Sabbathiano... pero la respuesta siempre termina siendo la misma: Es Piazzolla.
Por esas cosas de las discográficas el disco se editó con el título "Concierto de Tango en el Philharmonic Hall de New York", cuando en realidad ni es un concierto ni está grabado en el Philharmonic Hall. Se trata de unas sesiones de estudio grabadas en Buenos Aires poco antes de aquel histórico concierto que diera en ese emblemático escenario Newyorkino.
La repercución del concierto fue tan grande que hasta en el periódico New York Times, un atónito crítico musical dedicó un extenso párrafo cargado de elogios y admiración. Unas pocas semanas después se editó el disco, y eso explica este engañoso título utilizado por Polydor.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín)
Jaime Gosis (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
En sus surcos convive la "violencia" de la "Trilogía del Diablo" con la exquisita e inmaculada delicadeza de parte de la "Suite del Angel". Todo es lujo, armonía, sutileza, creatividad y virtuosismo artístico. Un absoluto imprescindibles en la discografía de Astor, y también debería serlo para cualquier persona que ame la música.
(Arte original, 1967)
La Historia del Tango Vol.1 / La Guardia Vieja (POLYDOR 27142)
En 1965 Astor Piazzolla comienza su período en el sello Polydor, y tras 2 LPs y un EP registrados para esta marca, en 1967 inicia un proyecto que incluía una serie de discos titulados "La Historia del Tango".
En un principio la idea era hacer 3 volúmenes, a manera de saga, donde Piazzolla, su quinteto y una Orquesta de cuerdas repasaran diferentes períodos de la historia del Tango. Finalmente el proyecto quedó trunco, ya que solo se hicieron 2 LPs y parte del tercero (4 canciones) que finalmente fueran editadas 4 años después en un compilado donde Piazzolla compartía cartel con Pugliese, Piro y Salgán titulado: Selección Super Stereo: Grandes orquestas de Tango.
El volumen 1 que nos compete aquí, fue grabado y editado en 1967, y se tituló La historia del tango Vol. 1: La guardia vieja.
El álbum contenía clásicos como La Cumparsita, El choclo, Ojos negros y Quejas de bandoneón, entre otras gemas del tango primigenio. Claro, las canciones, estilísticamente, poco tenían que ver con el sonido tradicional con que fueran interpretadas por centenares de artistas de la "guardia vieja".
Los arreglos de Piazzolla -algunos nuevos y otros adaptando trabajos ya hechos-, aunque contenidos en sus formas, dejaban en claro que Piazzolla no puede dejar de ser Piazzolla, nunca.
El proyecto en si mismo no representa nada extraordinario en la discografía piazzolliana, sino más que un puñado de discos que se suman a su monumental cantidad de producciones, y fueron, son y serán absolutamente prescindibles.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín)
Osvaldo Manzi (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
Orquesta: 12 violines, 4 cellos, 4 violas, vibráfono, xilofón, campanelli y voz soprano.
(Arte original, 1967)
La Historia del Tango Vol.2 / Epoca Romántica (POLYDOR 27145)
El segundo de los volúmenes de "La Historia del Tango" fue titulado La historia del tango Vol. 2: Epoca romántica. El LP fue grabado y editado en 1967, y como reza su título, las canciones están atravesadas por un aura romántica, donde, ciertamente, los arreglos son más importantes que las canciones en si mismas.
Las melodías de Los Mareados, Boedo o Noche de Amor son meras excusas enmarcadas en el modernismo del sonido de su quinteto estable, y una masa sonora de cuerdas replicando una melodía que se diluye entre ornamentos y yeites piazzollianos.
Bastante más convincente que el Vol. 1, por cierto, es un álbum de Piazzolla donde la sonoridad lograda por la orquesta y su ensamble con el quinteto brilla con luz propia.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín)
Osvaldo Manzi (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
Orquesta: 12 violines, 4 cellos y 4 violas.
(Arte original, 1969)
Adiós Nonino (TROVA TLS-5027)
Yace aquí el único y auténtico disco al que Piazzolla tituló Adiós Nonino. Esta célebre y emblemática composición fue desde siempre su más popular creación, lo que generó que a lo largo de los años decenas de sellos discográficos de todo el mundo compilaran su música en discos a los que llamaron Adiós Nonino. Hay varias decenas, pero este de 1969 es el auténtico.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín)
Dante Amicarelli (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
Esta formación grabaría lo que a mi criterio es la versión definitiva de Adiós Nonino, a exáctamente 10 años de compuesta, y con una nueva orquestación.
Un disco de un nivel compositivo, técnico y emotivo altísimo. Astor presenta oficialmente la magnífica "Otoño Porteño", una de las partes de la famosa suite "4 Estaciones" que unos años más tarde completaría. La cara B del disco esta compuesta por los 4 movimientos de la suite "Tangata (Silfo y Ondina)", donde el quinteto se luce brillantemente en rítmos y melodías melancólicas y llenas de sentimiento. Una escuela de buen gusto, creatividad y músicos de nivel superlativo.
Este disco de 1969 es una de las joyas más valuadas de la colosal discografía Piazzolliana. Una pieza imprescindible para amantes de su música, y para cualquiera que ame el arte y tenga sangre en sus venas.
(Arte original, 1969)
Pulsación (TROVA TL-38)
Pulsación es el segundo larga duración de Astor Piazzolla para el sello de Alfredo Radoszynki, Trova Industrias Musicales. El LP fue grabado en el legendario estudio ION de Buenos Aires en Agosto de 1969, y editado ese mismo año.
La formación con que Astor grabara este disco anticipa un poco la idea primaria del maravilloso Conjunto 9 del período 1971-72. Ciertamente este álbum fue confeccionado por Radoszynki con una cara A donde se encuentran los 4 temas de la saga Pulsación, composiciones nuevas de Astor que sirvieran de banda sonora de un Film de Carlos Páez Vilaró; y fue completado en su cara B con los instrumentales grabados 1 año antes (agosto de 1968) y ya publicados a finales de 1968 en el doble LP "María de Buenos Aires", a nombre de Astor Piazzolla & Horacio Ferrer.
Personnel (#1-4 -Agosto de 1969):
Astor Piazzolla, bandoneón, arreglos y dirección
Dante Amicarelli, piano
Antonio Agri y Hugo Baralis, violines
Simón Zlotnik, viola
José Bragato, cello
Cacho Tirao, guitarra
Arturo Schneider, flauta y saxo
Kicho Díaz, contrabajo
José Corriale, percusión
Personnel (#5-9 Agosto de 1968):
Astor Piazzolla, bandoneón, arreglos y dirección
Jaime Gosis, piano
Antonio Agri y Hugo Baralis, violines
Néstor Panik, viola
Víctor Pontino, cello
Cacho Tirao, guitarra
Arturo Schneider, flauta
Tito Bisio, vibrafón, Xilofón y Campanelli
Kicho Díaz, contrabajo
José Corriale, percusión
(Arte original, 1971)
Concierto para Quinteto (RCA VICTOR AVS-4013)
Concierto para quinteto fue el último álbum de Astor Piazzolla con su Quinteto. Grabado en diciembre de 1970, y editado oficialmente en 1971, en la antesala de su Conjunto 9 (1971-72), el Conjunto Electrónico y sus grupos Italianos (1974-78).
El disco posée algunas particularidades. A saber: 6 de sus canciones son a bandoneón solo, y otra, Recuerdos de bohemia más precisamente, interpetada por un cuarteto de bandoneones integrado por Astor Piazzolla, Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos y Antonio Ríos.
Además, el disco incluye nuevos arreglos para 2 de las partes de sus famosas "4 Estaciones", invierno y primavera.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Antonio Agri (violín / viola en #2)
Osvaldo Manzi (piano)
Cacho Tirao (guitarra eléctrica)
Kicho Díaz (contrabajo)
(Arte original, 1972)
Música Popular Contemporánea de la ciudad de Bs As Vol. I (RCA VICTOR AVS-4069)
Ampliando la estructura de su quinteto estable, Astor incorpora 4 instrumentos más a su conjunto: un segundo violín, viola, cello y percusión. De esta forma en 1971 funda su ambicioso proyecto llamado Conjunto 9.
El primero de los 2 álbumes de estudio que grabara con este formato fue registrado en Buenos Aires, el 15 de diciembre de 1971, siendo editado oficialmente ese mismo año.
Astor Piazzolla y su Conjunto 9
Personnel:
Astor Piazzolla, bandoneón, arreglos y dirección
Osvaldo Manzi, piano
Antonio Agri y Hugo Baralis, violines
Néstor Panik, viola
José Bragato, cello
Kicho Díaz, contrabajo
Oscar López Ruiz, guitarra
José Corriale, percusión
Un grandioso álbum cargado de sutilezas, refinados arreglos, preludios, fugas y divertimentos. Claramente la influencia de la música clásica de cámara deja su sello en estas composiciones. Piazzolla plasma en este primer volumen no solamente su maestría compositiva y la inventiva de sus arreglos, sino que incorpora al repertorio uno de sus clásicos inmortales: Tristeza de un Doble A, una pieza que se transformaría en caballito de batalla por décadas, agregando en sus versiones en vivo una larga introducción improvisada donde hiciera gala de su virtuosismo en el bandoneón, y mostrando la influencia jazzística avant-garde de la que se ha alimentado siempre.
Música popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires Vol. 1 es uno de sus 10 álbumes imprescindibles de todos los tiempos, quizá un peldaño por debajo del Volumen 2, a mi criterio, magistralmente logrado.
(Arte original, 1972)
Música Popular Contemporánea de la ciudad de Bs As Vol. 2 (RCA VICTOR AVS-4125)
En 1971, Astor daría forma definitiva a uno de sus más ambiciosos y logrados proyectos: el Conjunto 9, un noneto que exploraría una de sus grandes pasiones, la música de cámara. Para la ocasión, reforzaría su quinteto estable con un percusionista, una viola, un cello y un segundo violinista.
Música popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires, Vol. 2 fue grabado entre el 3 y el 28 de julio de 1972, y editado ese mismo año. El disco contiene algunos de los arreglos más brillantes de su carrera, instrumentistas de primerísima línea, como siempre, y el Piazzolla más cercano, estéticamente, a la música clásica por entonces.
Astor Piazzolla y su Conjunto 9
Personnel:
Astor Piazzolla, bandoneón, arreglos y dirección
Osvaldo Tarantino, piano
Antonio Agri y Hugo Baralis, violines
Néstor Panik, viola
José Bragato, cello
Kicho Díaz, contrabajo
Oscar López Ruiz, guitarra
José Corriale, percusión
Fue un giro más en la música y el arte de Astor Piazzolla. Otro verdadero deleite para los oídos.
(Arte original, 1974)
Libertango (CAROSELLO CLN 25039)
Libertango es el primero y más emblemático disco de Astor grabado en Milan. En esas épocas, 1974, comenzó su experimentación con instrumentos eléctricos, el Rock Progresivo y el Jazz Fusion, que cada vez con más intensidad profundizaría en los '70.
A una orquesta de cuerdas, Piazzolla le incorporó arreglos para teclados eléctricos, bajo y batería, cosa inédita en su música hasta entonces. Además, flautas, percusión, y tomas de su bandoneón superpuestas que generaban una masa sonora compacta y perfectamente armonizada.
El disco contiene una saga de títulos articulados con la palabra Tango, y una versión más de su celebrado "Adiós Nonino", con nuevo arreglo para estos instrumentos.
Para muchos, y me incluyo, su mejor producción de los '70, y uno de los mejores de su carrera. Un álbum imprescindible en la colosal discoteca Piazzolliana, y para cualquiera que guste de la buena música.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Umberto Benedetti Michelangeli (violín)
Elsa Parravicini (viola)
Hugo Heredia, Gianni Baiocco, Marlene Kessik (flauta)
Paolo Salvi (cello)
Felice Da Vià (piano, órgano)
Gianni Zilioli (órgano, marimba)
Filippo Daccò (guitarra acústica y eléctrica)
Giuseppe Prestipino (bajo eléctrico)
Tullio de Piscopo (batería)
Andrea Poggi (percusión)
(Arte original, 1976)
Lumiere / Suite Troileana (CAROSELLO CLN 25059)
De su prolífico trabajo en Italia surge este álbum notable. Originalmente editado por Carosello en 1976 con el título Lumiére, estas grabaciones fueron realizadas en Milano en 1975, y poco se sabe sobre los músicos que intervinieron en la grabación, excepto por el violín de Antonio Agri y los sintetizadores de Daniel Piazzolla, su hijo.
La cara A del LP original incluye las 4 piezas que fueran banda sonora del Film homónimo dirigido por Jeane Moreau.
La cara B incluye el sentido homenaje, en forma de Suite, compuesto por Astor a su viejo y querido amigo Aníbal Troilo, fallecido pocos meses antes de la edición del disco, y con el cual había debutado en las grandes ligas del Tango de Buenos Aires en la década del '40.
La edición argentina del álbum, por obvias razones, hace especial énfasis en las piezas que conforman la Suite Troileana, título con que fuera editado el disco, e incluye una portada diferente a la italiana, donde el célebre caricaturista Hermegildo Sabat inmortaliza el profundo amor de Astor por el gran Pichuco Troilo.
Las 8 piezas del álbum muestran al Piazzolla característico de esos años de periplo europeo con sus conjuntos italianos: bajos eléctricos, batería y sintetizadores que rompieran todos los moldes.
La Suite es brillante, con grandes melodías, muy sentidas y majestuosamente ejecutadas, sobretodo Zita, uno de los temas más "rockeros" de Piazzolla.
La banda sonora de Lumiére, como todas las bandas de películas compuestas por Astor, navega entre la displicencia y la poca inspiración. Ciertamente con mayor porcentaje de displicencia, a mi criterio.
(Arte original, 1977)
Persecuta (CAROSELLO CLN 25073)
Obra maestra que demuestra, una vez más, el poder de reinvención que los verdaderos genios de la música tienen. El concepto de la evolución, de la búsqueda incansable... Persecuta es el fiel reflejo de sus años en Italia, de sus grupos electrónicos, rodeado de músicos de Rock y Jazz, amalgamando Tango con Rock Progresivo de tintes jazzísticos.
Fue otro glorioso paso para su música, que bajo su lupa, siempre se ve mejor. El álbum fue editado en italia en 1977 por el sello Carosello.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Mario Macchio (violín)
Renato Riccio (viola)
Hugo Heredia (flauta)
Ennio Miori (cello)
Arnaldo Ciato y Santino Palumbo (Fender Rhodes 888, Hammond C3)
Sergio Farina (guitarra)
Gigi Cappellotto (bajo eléctrico)
Tullio de Piscopo (batería)
(Arte original, 1978)
Mundial 78 / Chador (CAROSELLO CLN 25079)
Grabado en diciembre de 1977 y editado pocos días antes del Mundial de fútbol Argentina 1978, este disco fue el último proyecto italiano de Astor, en la antesala de su vuelta a Argentina trás 4 años de travesía europea.
Mundial 78, título original con que se editara en Italia para el sello Carosello, hoy más conocido con el nombre Chador -sobretodo desde la aparición del formato CD-, representa a mi humilde entender el disco más flojo de los que grabara Astor en Italia.
Aunque persigue las tónicas abordadas con anterioridad en álbumes como Libertango, Lumiére o Persecuta, en Chador la inspiración piazzolliana brilla por su ausencia. Las canciones suenan frías y vacías, como si Astor hubiese apretado el botón "piloto automático" para grabar las tomas de un solo tirón.
Aún sin llegar a ser malo, por lejos es el más flojo de sus discos italianos (sín contar las horribles bandas sonoras, claro). Quizá Piazzolla y su música necesitaban aire fresco. En la Argentina lo encontró, y a poco de llegar formaría un nuevo y maravilloso Quinteto estable para dar vida a sus obras maestras y a nuevas composiciones.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Sergio Almangano (violín)
Elsa Parravicini (saxo alto)
Hugo Heredia y Sergio Rigón (flauta en C)
Giuseppe Parmigiani (flauta en G)
Paolo Salvi (cello)
Arnaldo Ciato (piano)
Gianni Zilioli (órgano)
Sergio Farina (guitarra)
Gigi Cappellotto, Giorgio Azzolini (bajo eléctrico)
Tullio de Piscopo (batería)
(Arte original, 1980)
Biyuya / Escualo (CAROSELLO CLN 25086)
Tras las sesiones de Chador de Diciembre de 1977 en Italia, Astor comenzaría a pensar en su regreso a Buenos Aires, y a dar forma definitiva, no solo a uno de sus más brillantes grupos, sino, al Quinteto que lo acompañaría durante los 10 años venideros.
Sus años experimentales en Italia, y toda una vida de extensas giras recorriendo el mundo fueron una grandiosa escuela que alimentó su espíritu constante de búsqueda. A los 58 años, y de vuelta en Argentina, Astor decidió reformular uno de los formatos que más rédito le había dado, y donde más cómodo parecía sentirse: su Quinteto.
Biyuya, título original con que se editara el LP en 1980, todavía para el sello italiano Carosello, también conocido como Escualo -sobretodo en ediciones en CD-, fue su primera producción con su Nuevo Quinteto. Un grupo de músicos absolutamente brillantes y de gran experiencia, sobretodo Suárez Paz y López Ruiz, un joven pianista de 25 años asociado a la escena jazzística de esos años, Pablo Ziegler, y un contrabajista de gran prestigio por su labor junto a Salgán y Stampone, entre tantos otros, Héctor Console.
Quinteto Tango Nuevo
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Fernando Suárez Paz (violín)
Pablo Ziegler (piano)
Oscar López Ruiz (guitarra eléctrica)
Héctor Console (contrabajo)
En el disco deja notarse gran parte del sonido de los '80 en la música de Piazzolla. La maquinaria brillante de este quinteto comenzaba a rodar, y con cada disco y cada concierto lograría aceitar aún más el andamiaje lindante a la perfección que lograría en la última década musical de Astor. Momentos sublimes por cierto.
(Arte original, 1983)
Woe / Sette Sequenze (ELEVEN ZMLEV 34203)
En el año 1983 Astor grabaría en Alemania con un cuarteto de cuerdas llamado Quartetto d'Archi dell'Orchestra Graunke di Munchen, o Cuarteto de cuerdas de la Graunke Orchestra de Munich.
Originalmente el LP fue titulado Woe, y editado por un sello italiano llamado Eleven Music. Dicho álbum también es conocido como Sette Sequenze en la mayoría de sus ediciones en CD.
El proyecto incluía un Suite de siete piezas especialmente arregladas para esta formación, y que unos años después el propio Piazzolla regrabara junto al prestigioso Kronos Quartet, aunque solo 5 de estas piezas, y con el título Five Tango Sensations.
Una mirada diferente del arte piazzolliano, algo más intimista y camarístico, para quien guste saborear.
(Arte original, 1986)
Tango: Zero Hour (AMCL 1013)
Tango: Zero Hour fue, de alguna forma, un paradójico punto de partida en la carrera de Astor. En 1986 comienza un nuevo contrato discográfico, esta vez con un sello Norteamericano, y representa su más popular etapa en el mercado internacional, sobretodo el sajón. Además, es el primer disco de piazzolla editado en el nuevo formato naciente, el Compact Disc.
En el álbum Astor revive viejos clásicos de su maravillosa discografía con nuevos arreglos para la ocasión.
Quinteto Tango Nuevo
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Fernando Suárez Paz (violín)
Pablo Ziegler (piano)
Horacio Malvicino (guitarra eléctrica)
Héctor Console (contrabajo)
El disco representó para Piazzolla un inmenso reconocimiento a su creatividad, su arte y sus composiciones. Le abrió las puertas hacia millones de personas que jamás habian oído hablar de él, y musicalmente es brillante, pero a pesar de la consideración masiva, lejos está de ser su mejor álbum, habiendo, por lo menos, una docena de discos infinitamente superiores.
En fin... cualquier medio justifica escuchar ese mágico bandoneón acariciando su Milonga del ángel, y nada es más importante que eso.
(Arte original, 1988)
Concierto para Bandoneón - Tres Tangos (ELEKTRA/NONESUCH 9-79174-2)
(Orchestra of St. Luke's/Lalo Schifrin)
Estas dos obras compuestas por Astor en 1979 para bandoneón y Orquesta Sinfónica fueron grabadas en estudio en dos oportunidades.
La primera de ellas en 1983 -editada en 1994- junto a la orquesta SWF Rundfunkorchester dirigida por Emmerich Smola.
La segunda (esta edición) en 1987 -editada en 1988- junto a la orquesta de St. Luke's dirigida por Lalo Schifrin.
El disco en cuestión fue grabado en septiembre de 1987 en el Richardson Auditorium in Alexander Hall (Princeton University), y editado en 1988 en Estados Unidos por la marca Elektra/Nonesuch.
En ambas obras Piazzolla logró plasmar su faceta orquestal con la matriz central de su concepción del tango. Personalmente me resulta algo más interesante y lograda la versión del '83 dirigida por Emmerich Smola, no obstante debo decir que no distan demasiado una de otra.
Piazzolla junto a una Orquesta Sinfónica, para quien guste...
(Arte original, 1988)
The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado) (AMCL 1019)
Del período 1986-89 en Estados Unidos para el sello American Clavé, seguramente sea el más flojo de los 3 álbumes de estudio que grabara.
Piazzolla formaría, eventualmente para la grabación del disco, un sexteto donde a excepción de Fernando Suárez Paz, ninguno de los músicos había grabado antes junto a él.
El disco fue editado en 1988, y sobresale, por obvias razones, la presencia del eximio Paquito D'Rivera, y el legendario guitarrista argentino Rodolfo Alchourrón, otrora miembro del maravilloso conjunto de Eduardo Rovira, y creador de uno de los discos argentinos más grandiosos de todos los tiempos, Sanata y clarificación.
La tónica del álbum transita por momentos de honda melancolía, los medios tiempos bien piazzollianos y canciones como Milonga for Three (Reprise), donde se luce el saxo alto de Paquito. En otras palabras, nada especial dentro de la magna discoteca piazzolliana.
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección.)
Fernando Suárez Paz (violín)
Paquito D'Rivera (saxo alto, clarinete)
Pablo Zinger (piano)
Rodolfo Alchourrón (guitarra)
Andy Gonzalez (contrabajo)
(Arte original, 1989)
La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation (AMCL 1021)
En mayo de 1988 Astor grabaría en New York las sesiones que conforman lo que, a postre, se transformaría en su último álbum de estudio, La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation, editado en 1989.
En el disco la vitalidad y la maestría experimentan un esplendor notable. Parece mentira que con más de 40 años de trayectoria, la música siga sonando tan fresca y vital como en sus comienzos allá por mediados de los '40.
Un álbum brillante, a mi criterio lo mejor de sus producciones de estudio durante la década de los '80, y con su nuevo quinteto.
El idilio con Kip Hanrahan y su sello American Clavé había llegado a su fin, y poco más de un año después también su majestuosa carrera musical.
Uno de los genios universales más grandes del Siglo XX, sin saberlo, dejaba plasmado en este disco una despedida a la altura de su propia inmensidad. Salud maestro.
Quinteto Tango Nuevo
Personnel:
Astor Piazzolla (bandoneón, arreglos y dirección)
Fernando Suárez Paz (violín)
Pablo Ziegler (piano)
Horacio Malvicino (guitarra eléctrica)
Héctor Console (contrabajo)
(Arte original, 1994)
Aconcagua - Tres Tangos (CAMEO CD 3532)
(The SWF Rundfunkorchester/Emmerich Smola)
La faceta orquestal-sinfónica de Piazzolla tiene más detractores que adeptos, ciertamente, y muchas veces con fundamentos lo suficientemente sólidos como para, al menos, ser respetados.
En lo personal creo que el hecho de haber abordado este tipo de proyectos habla muy bien de él como compositor. Digamos que es una búsqueda más en su camaleónica concepción de su propio arte.
En rigor, este tipo de trabajos lejos están de ser mis favoritos dentro de su discografía. Los tomo como una pincelada más de su arte. Una experimentación más para enmarcar al Tango de concepción piazzolliana en diferentes coyunturas estéticas.
No han sido muchos los trabajos que han quedado registrados y, mal que mal, como en este caso, han sido publicados oficialmente -aunque 11 años después de grabado- y posteriormente a su muerte.
Ambas obras: Aconcagua y Tres Tangos fueron grabadas por Astor en el año 1983, en Alemania, junto a la Orquesta SWF Rundfunkorchester dirigida por Emmerich Smola.
Su primera edición fue lanzada al mercado en 1994 por un pequeño sello italiano llamado Cameo, y rápidamente replicado en el resto de Europa, Estados Unidos y Japón.
Como estrategia marketinera, Aldo Pagani rebautizó el Concierto para Quinteto, previamente grabado y editado por Piazzolla en 1987 junto a la Orchestra de St. Lukes dirigida por Lalo Schifrin, con el título Aconcagua.
De todas maneras valía la pena generar la sensación de estar ante una obra "inédita" de Astor, ya que estas grabaciones de 1983 fueron toda una novedad para el público, y son bastante más logradas que las ya conocidas de 1987 para Nonesuch.