TEATRO - "Trabajo para lobos" Maruja Bustamante
Protagonizada por un trío de hermanos, la risa delirante que respiran las obras de Maruja Bustamante cobra en Trabajo para lobos un cariz más oscuro y siniestro.
Aquella imagen que ubicaba a Maruja Bustamante como una actriz del teatro de José María Muscari quedó ya muy atrás, y se logró gracias al tesón y al carácter personal que Bustamante fue mostrando con la sucesión de sus espectáculos. En cada uno de ellos buscó una geografía distinta, que le permitiera correrse de la gran ciudad y sus problemas urbanos y burgueses para pensar en otras lógicas, tal vez más ingenuas, tal vez más sinuosas, tal vez más siniestras. En Bustamante el mal denominado “interior” funciona como fantasma, como amenaza y fundamentalmente como otredad. Ni su primer espectáculo Adela está cazando patos, ni el que le siguió, Paraná Porá, ni el recientemente estrenado Trabajo para lobos, podrían ubicarse en otro contexto ficcional. La geografía argentina parece darle a la autora y directora un clima cultural que de otro modo no permitiría el funcionamiento dramatúrgico del texto. Así como Misiones y el litoral argentino permitían pensar a los personajes y sus experiencias vitales, ahora es el sur, Bariloche más específicamente, el territorio convocado y evocado.
En un cabaña en la ciudad en la que se celebra la salida de la adolescencia, tres jóvenes deberán encontrarse para realizar un trámite similar pero sin su habitual carácter lúdico. Ellos deberán “desconectar” a un padre agónico, cumpliendo con su deseo aparente. Matar al padre sería un buen modo de resumir lo que funciona como excusa. Pero está más que claro que Bustamante no apela a la dimensión ética que tal argumento podría implicar. Muy por el contrario, con esta excusa la autora y directora se permite representar a tres hermanos, los tres chanchitos a los que alude el lobo del título, y a una madre adicta a los psicofármacos que cuando ingresa al escenario tendrá la posibilidad de cambiarlo todo.
Tratándose de un espectáculo de Bustamante, el espectador deberá hacer foco en todo aquello que está elidido, en todo aquello que constituye lo no dicho y resolver las contradicciones que el texto y su puesta en escena lleguen a despertar en el momento de interpretar lo que se tiene delante. Algunas decisiones parecerán caprichosas (¿por qué las puertas abren del modo en el que lo hacen?), pero en el trabajo de Bustamante las cosas raramente significan lo que reza el sentido común. Así, la naturaleza en ella rara vez es aquel espacio idílico o bucólico; es la representación misma de la sordidez como forma de contraponerse a los usos que la cultura ha hecho de ella. El teatro de Bustamante es elíptico, oscuro, profundo. Y exige un espectador atento para descubrir cada uno de sus obsequios estéticos como son en este caso no solo las cuatro actuaciones sino también el exquisito trabajo sonoro.
Trabajo para lobos
De Maruja Bustamante
Con Diego Benedetto, Emiliano Figueredo, Sebastián Mogordoy y Constanza Nacarato.
En El portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034. Viernes a las 23.
Protagonizada por un trío de hermanos, la risa delirante que respiran las obras de Maruja Bustamante cobra en Trabajo para lobos un cariz más oscuro y siniestro.
Aquella imagen que ubicaba a Maruja Bustamante como una actriz del teatro de José María Muscari quedó ya muy atrás, y se logró gracias al tesón y al carácter personal que Bustamante fue mostrando con la sucesión de sus espectáculos. En cada uno de ellos buscó una geografía distinta, que le permitiera correrse de la gran ciudad y sus problemas urbanos y burgueses para pensar en otras lógicas, tal vez más ingenuas, tal vez más sinuosas, tal vez más siniestras. En Bustamante el mal denominado “interior” funciona como fantasma, como amenaza y fundamentalmente como otredad. Ni su primer espectáculo Adela está cazando patos, ni el que le siguió, Paraná Porá, ni el recientemente estrenado Trabajo para lobos, podrían ubicarse en otro contexto ficcional. La geografía argentina parece darle a la autora y directora un clima cultural que de otro modo no permitiría el funcionamiento dramatúrgico del texto. Así como Misiones y el litoral argentino permitían pensar a los personajes y sus experiencias vitales, ahora es el sur, Bariloche más específicamente, el territorio convocado y evocado.
En un cabaña en la ciudad en la que se celebra la salida de la adolescencia, tres jóvenes deberán encontrarse para realizar un trámite similar pero sin su habitual carácter lúdico. Ellos deberán “desconectar” a un padre agónico, cumpliendo con su deseo aparente. Matar al padre sería un buen modo de resumir lo que funciona como excusa. Pero está más que claro que Bustamante no apela a la dimensión ética que tal argumento podría implicar. Muy por el contrario, con esta excusa la autora y directora se permite representar a tres hermanos, los tres chanchitos a los que alude el lobo del título, y a una madre adicta a los psicofármacos que cuando ingresa al escenario tendrá la posibilidad de cambiarlo todo.
Tratándose de un espectáculo de Bustamante, el espectador deberá hacer foco en todo aquello que está elidido, en todo aquello que constituye lo no dicho y resolver las contradicciones que el texto y su puesta en escena lleguen a despertar en el momento de interpretar lo que se tiene delante. Algunas decisiones parecerán caprichosas (¿por qué las puertas abren del modo en el que lo hacen?), pero en el trabajo de Bustamante las cosas raramente significan lo que reza el sentido común. Así, la naturaleza en ella rara vez es aquel espacio idílico o bucólico; es la representación misma de la sordidez como forma de contraponerse a los usos que la cultura ha hecho de ella. El teatro de Bustamante es elíptico, oscuro, profundo. Y exige un espectador atento para descubrir cada uno de sus obsequios estéticos como son en este caso no solo las cuatro actuaciones sino también el exquisito trabajo sonoro.
Trabajo para lobos
De Maruja Bustamante
Con Diego Benedetto, Emiliano Figueredo, Sebastián Mogordoy y Constanza Nacarato.
En El portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034. Viernes a las 23.