Seven Psychopaths [2012] Notas de Producción

Las capas se hacen presentes

“La idea inició hace seis o siete años. Tenía una de las historias de uno de los psicópatas", recuerda el galardonado escritor/director, Martin McDonagh (In Bruges, Six Shooter). "Otro par de historias surgieron poco después y todo comenzó a darse en avalancha. A medida que se fue desarrollando, comencé a pensar en alguien que pudiera escribir este tipo de relato. También acerca de lo que se necesita para hacer una buena película y el equilibrio entre hacer algo espiritual, pero también algo oscuro y trastornado".

Dentro de esta consideración estaban dos personajes que encajaban muy bien con el punto de vista de McDonagh, y que eran sus influencias cinematográficas – los directores Terrence Malick (Badlands, Days of Heaven) y Sam Peckinpah (The Wild Bunch, Pat Garrett & Billy the Kid). "Durante la producción evaluaba constantemente cómo estos puntos de vista y los extremos opuestos tienen que coexistir para que la película funcione".

McDonagh de hecho escribió "Seven Psychopaths" al mismo tiempo que debuta como director: In Bruges, la cual también escribió. Por esa película que fue su primera colaboración con Colin Farrell, McDonagh ganó un premio BAFTA y recibió una nominación por parte de La Academia a Mejor Guión Original. La película fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance en 2008, seguido de Six Shooter, que fue su primera incursión en el cine y le permitió ganar un Oscar a Mejor Corto de Acción. Un consumado dramaturgo irlandés, McDonagh también ha recibido dos premios Laurence Olivier y cuatro nominaciones a los premios Tony por sus obras The Beauty Queen of Leenane, The Lonesome West, The Lieutenant of Inishmore y The Pillowman. Se asoció con Sam Rockwell y Christopher Walken en su trabajo de 2010, A Behanding in Spokane que fue su primer trabajo en los Estados Unidos.

A pesar de su aclamada carrera, McDonagh no está seguro sobre cómo abordar la compleja y polifacética "Seven Psychopaths" en su primer turno detrás de cámaras. "Era algo demasiado grande el lograr que mi cabeza la resolviera a nivel cinematográfico antes de siquiera tomar un paso hacia el frente. Como un director principiante, decidí comenzar con algo que estuviera un poco más aproximado a las cosas que yo ya sabía. Para In Bruges puedo decir que se trataba de un estudio acerca de la relación del personaje, todo en un solo lugar. Sabía que conocía ese territorio gracias a mi trabajo previo en el teatro. "Seven Psychopaths" era como un enigma, un gigantesco rompecabezas fílmico. No creo que yo pudiera haberla hecho sin haber realizado Bruges primero”.

El productor Graham Broadbent (In Bruges, The Best Exotic Marigold Hotel) está de acuerdo en que In Bruges le brindó a McDonagh la confianza para poder llevar a "Seven Psychopaths" a la pantalla grande. Él recuerda el primer momento en que McDonagh se le acercó con el guión de "Seven Psychopaths". "Se trataba de una maravillosa pieza de guionismo -algo original y extraordinario. Tenía una mezcla rica en humor, humanidad y peligro".

Broadbent continúa, "Martin hace que el lector se mueva en la cuerda floja. Pienso que eso es el elemento clave en el guión – subvertir constantemente donde piensas que irá. Martin jugará una carta diferente justo cuando piensas que sabes donde va".

En cuanto a la yuxtaposición del humor con elementos más oscuros, McDonagh no es ajeno a poder mezclar los dos. "Mi humor está aderezado con un poco de oscuridad, pero el truco es no dejar la oscuridad domine al humor", señala. "Y trato de poner mucha humanidad en mis guiones. Pienso que esta película tiene una cantidad considerable de ternura, y en el corazón de la misma encontramos que es muy humana... se trata en realidad de la amistad".



McDonagh encuentra que el proceso de llevar la palabra escrita a la realidad a medida que va definiendo el tono es algo por demás emocionante, al tiempo que reconoce que las escenas más desafiantes son aquellas basadas exclusivamente "en el diálogo y la actuación". Observa McDonagh, "es cuando más disfruto de mi trabajo".

Con siete actuaciones distintas en el programa, el reto mayor estaría en lograr un concepto fílmico de lo que se entiende por un psicópata... como McDonagh explica: "algunos de los personajes tienen diversos elementos psicópatas, pero también tienen otros elementos que no lo son. Supongo que la psicopatía se encuentra en el ojo de quien la observa. Es un divertido rompecabezas para entretenerte, acerca de quién es y quién no es un psicópata en esta película".

El protagonista de la comedia resulta ser un guionista llamado Martin, quien lucha con sus perspectivas contradictorias. ¿Autobiográfica? "Digamos que arrojo una buena cantidad de mi propia verdad a la mezcla, junto con algunas cosas que son 100% falsas".

Los personajes de la historia

No 1. – MARTY– El aparentemente normal.

-Y ¡¿qué crees que debemos hacer en la vida real?!



Colin Farrell (MARTY) lee un montón de guiones. "De vez en cuando, el guión se sale de las páginas. En este caso se trata de eso. Te da una bofetada en la cara, una patada donde más duele y a la vez es un paseo maravilloso. Así que, estaba encantado de trabajar con Martin otra vez, por lo mismo”.

"Tiene una manera particular de hilvanar las palabras hasta que tienen un efecto algo desquiciado en tu imaginación”, nota Farrell (Crazy Heart). "Hay un núcleo emocional en todo lo que él escribe: el humor, el caos, la violencia, el absurdo dentro del diálogo. Las escenas, los escenarios y los personajes son tan líricos. Pero puedo encontrar detrás de todo ello, un elemento de verdad oculto. Los personajes están inspirados en una verdad: el amor a una mascota, la necesidad de ayudar a un amigo, el deseo de que un amante esté más cerca, la ambición. Hay algunas voces en el cine que escriben material muy matizado, realmente específico, y muy orientado a los personajes. Si cierras los ojos y simplemente escuchas el diálogo, sabe que es Martin”.

Para un actor el desafío, dice, es encontrar el difícil equilibrio entre el humor y el drama. "Si exageras el humor, se revertirá en la cara. La comedia crece de la tierra fértil de la verdad. El trabajo de Martin es tan elevado...que si decides ponerte a su nivel, muchas veces te rebasa y tienes que bajar un poco tu registro".



Cuando McDonagh comenzó a hablar con Farrell acerca del papel, le pidió que mantuviera su acento irlandés. "Pienso que no hay razón para que un guionista en Hollywood no pueda ser irlandés", comenta McDonagh. "Y era obvio que Colin es el indicado - es fantástico”.

Farrell va siempre más profundo en la historia. "Creo que es importante comprender de dónde proviene Marty", dice Farrell. "Se enamoró de este título pero no se ha encontrado a ningún psicópata. Marty es conocido por escribir buenos diálogos y escenas violentas, pero está tratando de tomar toda esa violencia y de alguna forma convertirla en una historia que en esencia sea de paz y amor".

“El amigo de Marty, Billy piensa que él no vive de acuerdo a su potencial creativo y hará lo que sea necesario para asegurarse de que tenga éxito", comenta Farrell. "Piensa que Marty es uno de los mejores escritores de su generación. Pero Billy quiere ser parte del proceso de creación, así, que eso es un problema. Los medios por los que trata de ayudarlo, son un tanto extremos”.

Cuando Farrell leyó por primera vez el guión, se sintió atraído por el papel de Billy interpretado por Sam Rockwell. "Tiene algunas líneas increíbles. La familiaridad me llevó en esa dirección, porque se parece a Ray, el personaje que interpreté en In Bruges. Marty es más del tipo observador, el único que está en verdad cuerdo. Billy está algo desquiciado, así como el resto de nosotros también. ¡Están todos locos!"



"La lealtad de Billy hacia Marty es imperecedera, quizás al punto de ser poco saludable", dice Sam Rockwell (BILLY). "Marty es el mejor amigo de Billy y Billy trata de ayudarlo a escribir su guión. En el proceso se deja llevar un poco. Su amistad es como la de Chazz Palminteri y Sean Penn en Hurlyburly o la de Harvey Keitel y Robert DeNiro en Mean Streets. Es una extraña co-dependencia equilibrada, con un montón de amor y de perdón, y no olvides la ira también”.

Así como McDonagh y Rockwell (Iron Man 2, Frost / Nixon) desarrollaban las complejidades de Billy, también se basaron en prototipos cinematográficos. “Hay una referencia a Travis Bickle (el personaje de De Niro en Taxi Driver) y a Johnny Boy en Mean Streets. Martin es muy específico sobre lo que está buscando. Él sabe exactamente lo que quiere, una estética muy particular de lo que está pasando con el personaje a nivel emocional. Hablamos de interpretarlo directo, sin la comedia, en lugar de irnos por las ramas. La comedia permite que se llegue al absurdo, lo descuidado del comportamiento quizás sería algo extraordinario para la persona promedio como Marty, pero para Billy, quizás no".



McDonagh y Rockwell trabajaron por primera vez en los escenarios de Broadway como escritor/director en la obra A Behanding in Spokane, que también contó con la actuación de Christopher Walken. McDonagh ha sido fan de Rockwell desde que vio a su desempeño en la comedia negra de 1998, Jerry y Tom. Rockwell interpretó a Jerry, un asesino novato. "Uno de los puntos fuertes de Sam es que él es un gran humorista y dramaturgo", dice McDonagh. "Necesité a ambos para este papel. Billy es un auténtico desastre, pero en una inquietante y simpática forma”.

"Todo lo que he visto en él, ha sido increíble", complementa el director.

Farrell dice que la loca imaginación de Rockwell engranó a la perfección con los requisitos del papel.

"Seré honesto…tengo momentos psicópatas cada día”, dice sarcásticamente Rockwell. "Todos tenemos el potencial de ser psicópatas. Tan solo tomamos decisiones para no irnos por ese camino".

"Haría cualquier película con Sam de ahora en adelante”, exclama Farrell. "Es divertido, generoso y muy talentoso. Siempre está indagando”. La camaradería y la admiración de los demás es contagiosa. Rockwell no sólo estaba emocionado por colaborar con Farrell, sino con Walken una vez más y también por primera vez con Woody Harrelson. "Trabajar con estos muchachos fue muy divertido”, dice Rockwell.

Un personaje secundario con quien Rockwell pasa mucho tiempo de pantalla es Bonny. "Bonny es un perro que Billy roba y lo mantiene como rehén", explica Rockwell. Resulta que el perro pertenece al gánster Charlie Castillo. Desde allí, las cosas comienzan a ir cuesta arriba (no cuesta abajo) desde la perspectiva de Billy.



Cuando Billy secuestra a Bonny, "las apuestas no podrían ser más altas", comenta Woody Harrelson. "Se trata del amado Shih Tzu de Charlie. Cuando Bonny es secuestrado, se marca como el detonante de toda la película. Charlie y sus secuaces harán lo que sea necesario para conseguir a Bonny de regreso".

Lo que hace a Charlie un psicópata, dice Harrelson, "es una sensación de violencia siempre latente por debajo y es que sale a la superficie con relativa facilidad. Charlie se siente la persona más inteligente en la habitación, más inteligente que cualquier otra persona. No tolera bien a la gente".

Charlie tiene muchos asuntos pendientes en la película. Otra cuestión implica su arma favorita. "A Charlie le encanta el mango de su arma", señala Harrelson. "Es azul, se trata de un mango especial con algunos cráneos. Pese a que tiene a un mal funcionamiento, la sigue usando”. Esa es sólo una ventana más a la demencial psique del personaje de Harrelson.


El nominado al premio de La Academia, Woody Harrelson (The Messenger, Rampart) comenzó a trabajar en su papel dos semanas antes de que iniciara el rodaje. "Soy un gran fan de Martin, lo he sido durante años. Hace varios años yo quise leer a los mejores dramaturgos. He leído a Lonesome West. Estaba atónito con cuán brillante y oscuro y gracioso era…es la historia más divertida jamás escrita. Llegué a conocerlo, me mostró Pillowman y me ofreció la obra. Me pareció que la oscuridad ocultaba la luz, así que decidí no hacerla. Luego la vi en Broadway y casi me pego un tiro. Cuando este guión llegó a mis manos me dije – no cometeré ese mismo error dos veces. Charlie es un magnífico papel”.

McDonagh dice que Harrelson demostró ser perfecto para el papel: "Necesitaba a alguien que pudiera ser divertido, pero su vez siniestro en fracciones de segundo. Woody lo tenía”.

Harrelson dice que el sentido de lo que es gracioso para McDonagh, no estaba sólo en las páginas, "estaba en la dirección" también. "Y realmente te hace sentir muy bien como miembro del elenco, siempre está al pendiente de tu persona. Te envía un mensaje de texto después de la jornada laboral, diciéndote que piensa que hiciste un gran trabajo. Tiene una vibra muy positiva, y me gusta trabajar con él".

Pero el espíritu va mucho más allá que la actuación y la filmación para Harrelson. "El hecho de levantarse y ser capaz de hacer escenas con él(Christopher Walken) era como estar en el cielo. Walken es una (pitido de censura *puta) leyenda. Estaba diciéndole a mis amigos antes de comenzar a trabajar con él, "estaba tan contento y entusiasmado por hacer una escena con él“. Él considera que Farrell tiene el alma de poeta en sus interpretaciones, y Rockwell posee una fuerza interna poderosa cuando está actuando.


Olga Kurylenko (Angela) está segura acerca de una cosa: "A Angela le gustan los psicópatas. Le atraen los chicos malos".

Kurylenko prosigue describiendo a su personaje, quien resulta ser la amiga de Charlie - "Angela juega un juego muy peligroso. Y todo el tiempo, ella tiene que competir con Bonny por la atención y afecto de Charlie".

¿Cómo Kurylenko (To the Wonder), mejor conocida por su papel como la chica Bond Camille en Quantum of Solace, puede definir a un psicópata? "Ah! me he encontrado a algunos psicópatas en mi vida. Están muy concentrados en sí mismos y están un poco fuera de la realidad. Todo es acerca de ellos, todo el tiempo".

Cuando McDonagh se acercó Kurylenko con la propuesta para el papel de Angela, ella ya estaba ansiosa por la interpretación. "Es uno de los guiones más inteligentes que he leído jamás. Es gracioso y muy ingenioso".



"No creo que de Hans sea un psicópata", señala Walken. "El secuestra perros y los devuelve por una recompensa...”

El personaje predilecto de Broadbent es Han. Él reconoce que no se trata del típico psicópata. "El genio de Martin logra tener a este psicópata que se niega a toda la violencia".

El papel fue hecho a la medida para el ganador al premio de La Academia, Walken (The Deer Hunter, Catch Me If You Can), comenta McDonagh. Los dos anteriormente se unieron a McDonagh en su obra Behanding in Spokane, que le permitió recibir a Walken una nominación al Tony. "Fue un héroe para mí desde la niñez”, dice McDonagh.

"¿Sabes? los actores siempre gustan de palabras geniales y Martin escribe palabras geniales”, señala Walken. "Cuando hicimos la obra juntos ensayamos durante seis semanas. Martin estaba en la habitación todos los días. No dijo mucho pero estuvo allí. Llegas a conocer a la gente tan sólo con estar cerca de ellos. Siempre me gusta trabajar con personas con las que he trabajado antes. Lo que hace que todo sea mucho más fácil. Además, me siento muy cómodo con Martin”. En cuanto a trabajar con Rockwell, quien estuvo también en la obra, "tuvimos un gran momento juntos", comenta Walken.


"KAYA tiene un pie fuera de la historia cuando todo comienza", dice Abbie Cornish de su personaje. "Ella está algo inestable. Marty y Kaya están en problemas. Ella está cansada de su alcoholismo, su pereza y todo el tiempo que pasa con Billy, a quien no considera una buena influencia para Marty. Están desconectados al punto en que ya no hay nada de su relación a lo cual ella pueda aferrarse."

Aunque Kaya es la más cuerda de todos los personajes en la película, sufre por el tiempo y atención que su novio invierte en un psicópata. "Los psicópatas no siempre son conscientes de su comportamiento psicópata", dice Cornish. "Tan solo son de esa forma. Así que las acciones que alguien más podría llamar alocadas, para ellos son algo totalmente normal. Bilis es el paradigma de esto".

Cornish (***, Sucker Punch) logró interpretar a Kaya, en buena medida por el elenco estelar que se había conjuntado. "Estaba interesada en trabajar en el mismo set que Martin McDonagh, quien es un director increíblemente talentoso e inteligente, además de convivir con actores como Farrell, Rockwell, Harrelson y Walken, quienes son los número uno en este momento. Walken es un dios de la actuación para mí", dice. "Estar en una película con él es un sueño".

"Abbie Cornish es fantástica y me encanta su trabajo a través de los años", dice McDonagh. "Ella, junto con Olga Kurylenko, a quien conocí hace unos años, son fantásticas. Me encantó que estas actrices aceptaran trabajar en la película. De alguna manera es una película masculina pero estas actrices se encargan del lado femenino".



“Mi primer pensamiento fue preguntarme: ¿Cómo se siente con los psicópatas en principio?” comenta Tom Waits (The Book of Eli, The Imaginarium of Dr. Parnassus) acerca de su personaje ZACHARIAH, un hombre un tanto extraño y perturbado con un pasado violento. "Bien ante todo un psicópata nunca se referiría ni nadie, ni a su persona, como un psicópata. Es la palabra "P". Simplemente no la usas. Es posible que haya a psicópatas verdaderos a tu alrededor. No estarías seguro hasta que algo sucediera. Ellos viven entre nosotros. Son personas que viven con enormes secretos. Interpreto a una persona que está profundamente enamorada, que ha sido separado de su esposa y está tratando de reunirse con ella de nuevo".

"Oh, y tiene un conejo. ¿Qué tiene eso de malo?" comenta. "He pasado muchos días persiguiendo conejos en el set. Uno de los mejores ejercicios para un deportista. Libera a un conejo y tu único objetivo es atraparlo. Platiqué con el entrenador de los conejos y me enseñó como sostenerlos, ya que si uno te brinca y escapa, se pierde un día completo de filmación. Pero como una mascota de compañía, no sé si un conejo sería mi compañero de elección. Tiene más que ver con tu personalidad”.

"Cuando Tom estuvo en el set, todos estábamos en la admiración”, dice McDonagh del legendario actor, músico y poeta.

"No me gusta estar pensar que cuando la gente piensa, ¿Quieres un psicópata para el papel? ¡Consigue a Tom! Estoy un poco preocupado por eso. Nunca podré interpretar a un padre ahora que he hecho esto. “¿Qué clase de padre sería? ", bromea Waits.

Después de bromear, prosigue: "Ha sido muy divertido hacer esta película. Martin y yo cruzamos caminos hace unos años cuando intentamos realizar una ópera musical desde cero, pero eso nunca se concretó. Yo había visto In Bruges y pensaba que su trabajo era muy interesante. El diálogo de Martin es notable – pervertido, hilarante, y rico. Es poético y siempre tiene algo que decir. Digamos esta película es un viaje demencial".

Un Shih Tzu: El peludo fatale. Hay llamados para audición y está la lista de Craig.

Un mes antes de que comenzara la filmación, el entrenador en jefe de la Performing Animal Troupe (PAT), Claire Dore, quien se encontraba asesorando a McDonagh en su búsqueda por el perro perfecto, dijo que PAT adoptó al Shih Tzu Imperial para el papel, después de realizar un comercial en la lista de Craig. McDonagh ya había examinado decenas de Shih Tzus para el estelar canino. El perro ya había sido llamado Bonny, el mismo nombre de la preciada posesión de Charlie dentro del guión. Fue una señal, la vida que refleja el arte.

McDonagh deseaba un Shih Tzu del tamaño pequeño; Bonny pesaba menos de 10 libras. "Fue obvio desde el inicio de las audiciones que Martin era un amante de los animales”, dice Dore. Bonny, por supuesto, cae víctima de la actividad de comercio de Hans y Billy: el secuestro de perros. McDonagh ve la dinámica como un delicado balance entre lo divertido que puede ser el secuestro de un perro y el hecho de que esto termine por aburrir al público. "Ésta es una peculiar y divertida versión”.

Siendo nada mal intencionado o cruel. Billy es sólo un actor sin trabajo que comienza a secuestrar perros para pagar las cuentas. Cuando el perro se pierde, se inicia toda una secuencia de eventos que detona la historia en su cabeza.

Broadbent dice que McDonagh tiene un cariño especial por los perros y parece haber disfrutado las audiciones para el papel de Bonny. Una vez contratado, Bonny deseaba empezar a trabajar. El elenco y el equipo de trabajo mostraron en todo momento gran atención al canino, en particular Rockwell, quien siempre mantuvo al perro cerca de él durante la filmación, y por una muy buena razón: su personaje lo requería.

Adoré a Bonny como mi propio hijo

En el filme, la nominada al Premio de de La Academia, Gabourey Sidibe (Precious) interpreta a SHARICE, la paseadora de perros quien pierde a Bonny en el parque y como resultado siente todo el peso de la ira de Charlie. "¡El que Gabby se nos uniera durante medio día para interactuar con Woody Harrelson fue genial! Es una escena tan graciosa, el ver a esos dos juntos”, dice Broadbent. "Habían trabajado en el circuito de premios juntos y se conocían muy bien, así que ella sólo estuvo medio día y se fue al terminar su trabajo. "Fue fantástico".

Sidibe fue una de varias actuaciones estelares en "Seven Psychopaths". Linda Bright Clay (MYRA), Amanda Warren (MAGGIE), James Hebert (THE KILLER), Long Nguyen (VIETNAMESE PRIEST), Brendan Sexton, (el joven ZACHARIAH), Michael Pitt (LARRY), Michael Stuhlbarg (TOMMY), y Harry Dean Stanton (THE QUAKER IN THE BLACK HAT) conforman el ecléctico cartel.

"El hacer una película (In Bruges) fue un sueño hecho realidad, y ahora que hemos podido hacer esta película con este elenco…es increíble", dice McDonagh.

Broadbent nos recuerda que "en todas las películas independientes, nadie viene al proyecto por el dinero, vienen por la calidad del trabajo. El elenco reunido es un verdadero testamento al guión de Martin. Cada actor habita en cada uno de los personajes de una manera que no puedes imaginar a nadie más en ese papel”.

El reparto incluye a Bonny, numerosos miembros del reparto canino, y 52 conejos. Como siempre es el caso cuando se trabaja con animales actores, hay que tomar consideraciones especiales para obtener los resultados deseados.

En una escena en particular Zachariah está sentado en un jardín rodeado de todos los conejos. "Lo interesante de la situación era el cómo tenerlos en el lugar sin que se molestaran unos a otros", recuerda Broadbent. "No es una escena apócrifa, el problema es que a los conejos les gusta aparearse”. ¿La solución? "Tuvimos que conseguir conejos prepúberes. Logramos filmar sin que los conejos hicieran de las suyas, lo cual fue muy bueno". La parte conmovedora, agrega Broadbent, es que Waits en persona se convirtió en un encantador de conejos. "Desarrolló una manera de estar con los conejos para que estuvieran totalmente tranquilos y contentos con él todo el tiempo".

Cabe señalar éste no era el primer viaje a la conejera por parte de McDonagh. Pero los conejos blancos se comportaron mejor con los psicópatas en esta película que en su corto de 2005, ganador del Oscar®, Six Shooter.

Cuando los animales actores estaban el set, Ben Langhorst, un representante de la American Humane Association estaba presente de manera constante, monitoreando todas sus acciones y asegurándose que eran cuidados adecuadamente por la producción y los entrenadores. "El set era un muy buen ambiente de trabajo", dice Langhorst. "Además de Bonny normal de vuelta caricias deberes, hubo una intensa acción en favor de los animales para (el canino).

"La producción y a los instructores siempre se aseguraron de que Bonny estuviera cómoda en el set en todo momento, especialmente cuando había disparos involucrados. Hay directrices muy estrictas en cuanto a qué tipo de cargas se pueden utilizar cuando hay animales en juego y siempre hay que tener un doble de peluche para que se pueda cambiar por el perro real si es necesario".

Los personajes de animales eran importantes para la historia, como lo fue el lugar donde filmamos. “La locación es un personaje de la película", subraya Broadbent. "Lo que conseguimos de L. A. funcionó realmente bien para nosotros”.

McDonagh dice, "Esta película siempre tuvo lugar en Los Ángeles. Yo quería L. A. para tener la misma calidad que la ciudad de Brujas en la última película. Es reconfortante saber que hay una rica historia fílmica en L. A. , una historia que incluye algunos de mis cineastas favoritos como Billy Wilder y Preston Sturges”.

Los 41 días de rodaje se llevaron a cabo desde el 7 de noviembre de 2011 hasta enero 13 de diciembre 2012 en Los Ángeles, en lugares emblemáticos de la ciudad y sus alrededores. Las ubicaciones clave incluyen la Venice Beach Pier, La Brea Tar Pits (este es el lugar donde se Bonny es secuestrado), y una ultra-moderna casa en Mulholland Drive construida por el arquitecto del sur de California, Ed Niles (lugar que sirvió para la casa de Angela) - es una ubicación que nunca había sido utilizada en una película antes. La perrera se construyó un depósito abandonado en Whittier, en un centro penitenciario.



La escena del tiroteo imaginario de Billy fue rodada en el cementerio Rosedale. "Martin nos pidió una película tipo Ed Wood para esta escena", recuerda el diseñador de producción David Wasco ( Inglourious Basterds,The Royal Tenenbaums). "Estaba bien, aunque se vieran algunos trozos de madera en el fondo del escenario. De hecho, ¡el alentó que fuera de esa forma!"

Mucho se utilizó del Cementerio Hollywood Forever, cerca de las tumbas de las leyendas de Hollywood Cecil B. Demille y Alfred Hitchcock, también el letrero de Hollywood por encima del Lake Hollywood Dam Reservoir, el teatro en La Brea, y los estudios Paramount fueron igual de gran utilidad.

Fuera de la ciudad, los cineastas se aventuraron al Parque Nacional Joshua Tree después de obtener permiso para filmar en el Cholla Cactus Garden Trail donde las magníficas plantas llegan a alcanzar de 4 a 7 pies de alto. En Lancaster construimos una réplica del "Joshua Tree Visitor Center" con una temperatura de -10 grados. El rodaje tuvo lugar durante los días más fríos de la historia en más de 100 años de la historia de Lancaster. Debido a la fuerza de los tremendos vientos, el equipo de Wasco tuvo que utilizar gruesos cables en el edificio Welcome Center para evitar que el techo saliera volando. El frío también resultó ser un serio desafío durante las tres semanas que duró el rodaje en las escenas del campamento en Lancaster.



Las restricciones de disparos y explosiones en la reserva natural se tradujo en que la secuencia final en el desierto, se rodará en Skyline Ranch Road en Pioneertown. Los tiroteos en Pioneertown era sólo una parte de la extensa labor del Supervisor de efectos especiales y maquillaje nominado a un premio Emmy: Greg Nicotero (The Walking Dead, Breaking Bad) y su equipo de efectos especiales: Carey Jones de KNB FX. Group, quien coordinó los efectos en el rodaje, y Ron Trost que era el coordinador encargado de los efectos por parte de Class A Special. Además de los excesivos disparos y explosiones durant el filme, fue necesario crear dummies para el recuento de los psicópatas.

Debido a las secuencias llenas de explosiones y acción, el Director de Fotografía Ben Davis (The Best Exotic Marigold Hotel, The Debt) escogió filmar "Seven Psychopaths" en Panavisión en lugar de utilizar el sistema digital. "Sentía que el grano y la textura del celuloide eran más adecuados para este proyecto", explica Davis.

Davis dice que cuando él y McDonagh comenzaron a conceptualizar el aspecto y la sensación de la película, fue un reto crear la personalidad de los distintos mundos, incluidas las secuencias flashback que abarcaban varias décadas.

"Siempre estábamos regresando al guión de Marty y a continuación, a la versión de las secuencias de Hans, para después empatarlo todo con la visión de Billy y lo que debe hacer...eran muchas texturas", dice. "El núcleo de la película era bastante fácil, porque se trata de la amistad de Billy y Marty, lo que permitió una tarea sencilla. La película es contemporánea y queríamos dar un sentido muy fuerte de Los Ángeles. Pero, al mismo tiempo, habían diferentes personajes psicópatas y sus experiencias variaron desde 1940 hasta el día de hoy, en Estados Unidos y fuera de ellos".



Davis afirma que él y McDonagh intercambiaron una gran cantidad de referencias. "Si era la versión del guión de Marty, ¿cuáles son sus puntos de referencia? ¿Cómo imaginaba que debía ser su película? Cuando Marty habla del asesino cuáquero, sentimos que era una especie de Night Of The Hunter (la thriller noir de 1955 protagonizado por Robert Mitchum y Shelley Winters). Otro punto fue la inspiración del fotógrafo estadounidense Stephen Shore conocido por sus imágenes reflexivas de lo mundana en la vida cotidiana"

Las variantes fueron cambiando constantemente en función de los personajes y las referencias a sus narraciones.

"Queríamos un L. A. contemporáneo, colorido y vibrante, y el período de flashbacks hacia los años 40, 50 y 70 debía ser monocromático en contraste", añade Wasco. "Siempre estábamos pisando la línea entre la realidad y la fantasía”.

Y respecto del hecho de trabajar con McDonagh, Wasco no tiene nada más que elogios. "Es fantástico trabajar con Martin. Al igual que con otros escritores/directores con los que he trabajado, como Quentin Tarentino, Wes Anderson y David Mamet, él tiene la historia y la visión clara en su mente y sabe lo que quiere…no puede ser mejor”.



Wasco ha colaborado con la diseñadora de vestuario Karen Patch en varias películas de Wes Anderson, incluyendo The Royal Tenenbaums, Bottle Rocket y Rushmore. Tuvo mucho que ver en traer a Patch al proyecto, ya que ella había deseado trabajar con McDonagh por algún tiempo. Acerca de la experiencia, Patch comenta de Wasco: "Cuando se tiene la oportunidad de trabajar con un escritor/director, qué mejor que sea con él. Martin conoce sus personajes por dentro y por fuera”, dice Patch. "Debido a eso, yo era capaz de interpretar y actualizar la información para él, incluso con un corto tiempo de preparación y un guión complejo con flashbacks en diversos períodos de tiempo”.

"El tema de la película se desenvolvía en varios niveles en cuanto a las referencias visuales, lo que era muy útil", Patch continúa.El vestuario es la clave para explicar la historia de los personajes y ayudar a informar quiénes son los personajes ahora y de dónde vienen. Me fijé en el personaje de Robert Mitchum en Night of the Hunter para Hans. En su aspecto actual hay una formalidad hacia los trajes de lino, teñidos a mano para conseguir el tono gris azulado adecuado.

Para los personajes que viven en nuestros días en Los Ángeles me concentré en su vida personal para inspirarme. Estamos tratando con personalidades perturbadas y complejas. Billy funciona como un coche a gran velocidad y sin frenos. Es encantador, atractivo, mentiroso y se asombra cuando las personas se molestan por su comportamiento. Ama a los perros, es ingenuo y adorable. Así que le diseñé una chaqueta de cuero rojo oscuro que viste en la lucha final, junto con una camiseta estilo pantera. También lleva un sombrero con vivos de animales algo infantil en un par de escenas, así como una pijama con monos y ponis. Es a través de esas contradicciones que el psicópata puede brillar más".



Patch recuerda que algunos de los personajes usan elementos ocultos en su vestuario para poder entrar en su papel. Caso en Particular: Tom Waits. "Pide cosas en sus bolsillos", dice Patch. "Le puse unas mentas, un protector labial, un cortauñas y algunos cerillos. Estaba muy contento. Pero nunca se ve nada de esto en la película”. Uno de los mayores retos fue "cómo ocultar las armas y las pistolas con fundas debajo de la ropa. Los petardos y la sangre resultaban un reto también al tener que ocultarse por igual".

Al final, Broadbent estima que la atención a los detalles y el compromiso del trabajo realizado por todos los interesados en la producción es evidente en la película. "El cine es más reciente para Martin de lo que es el teatro y en mi definición de teatro, puedo decir que se trata de un grupo de personas realizando algo muy bueno. Creo que eso es lo que hemos creado aquí… una empresa de grandes personas haciendo un buen trabajo”.

En el análisis final, la premisa de "Seven Psychopaths", plantea la siguiente observación: Si los escritores escriben lo que saben… "Martin parece entender a los psicópatas mucho mejor que nadie que conozco, y lo más preocupante es... ¿cómo hace para entenderlos tan bien?”, Davis medita con humor. "Después de leer el guión, me reuní con él y me estuve preguntando " ¡¿de qué oscuro rincón de su mente viene esto?!”. Todo lo que sé es… que proviene de él. Y ha sido un placer”.



Es justo darle la última palabra. Dice McDonagh, "Yo no soy un psicópata. Hasta el momento”.