Conose sobre los intrumentos que se tocan ose tocaban en japon un pais de cultura,tradicion,orgullo,arte,anime y muscho mas
Bachi
Bachi, también Batchi o Buchi, es el nombre de los palos de madera rectos utilizados para hacer sonar los tambores taiko japoneses, y también, escrito como 拨, del plectro o púa para instrumentos de cuerda como el shamisen y Biwa .
Los bachi se fabrican en una amplia variedad de tamaños y materiales, en función del parche que deberá batir. Un bachi de tamaño medio es de aproximadamente 22 mm de diámetro, 400 mm de largo y está fabricado con una madera dura como ser la de roble, siendo adecuados para una amplia variedad de estilos de interpretación. Un bachi para hacer sonar un tambor más grande, como el O-Daiko sería más grande, tanto en su grosor como en longitud. De manera similar, bachis más pequeños se utilizan para tambores más reducidos.
Otras maderas de uso común para fabricar un bachi son: (nombres japoneses entre paréntesis)
Arce (Kaede)
Pino (Matsu)
Ciprés (Hinoki)
Magnolio (Hou)
Haya (Buna)
Bambú (Take)
Binzasara
La Binzasara es un instrumento de percusión tradicional japonés utilizado en composiciones folclóricas, bailes rurales y el teatro kabuki. El instrumento se compone de muchas piezas de madera en forma de placas, enlazadas con un cordón de algodón. Dispone de unas asas en ambos extremos con las que se hace sonar la pila de placas de madera mediante movimientos ondulatorios.1
Horagai
La caracola,la cual se sopla del mismo modo que una trompeta, sirvió para muchos propósitos durante la historia de Japón y era llamada jinkai (陣貝?), horagai (法螺貝?) y otra serie de nombres distintos en japonés dependiendo de su función.
Probablemente el uso más conocido de este instrumento es el que le dan los monjes budistas por motivos religiosos. Su uso se remonta a por lo menos mil años atrás y aun es utilizado en algunos rituales como el omizutori, que forma parte de los ritos Shuni-e en el templo Tōdai en Nara. A diferencia de las caracolas utilizadas en otras culturas que producen tan sólo un sólo tono, el horagai japonés puede producir entre 3 y 4 notas diferentes.
El hora se asocia también especialmente con los yamabushi, los cuales lo utilizaban para señalar su presencia o movimientos entre ellos entre las montañas o como acompañamiento de los sutras.
Durante la guerra, una caracola llamada jinkai o caracola de guerra se utilizaba como una trompeta de señalización. Se utilizaba una caracola grande con una boquilla de bronce (o madera) montada, la cual emitía notas dependiendo de la orden que el comandante quería hacer llegar a las tropas: atacar, retirada, cambiar estrategia, etc. El trompetero era llamado kai yaku (貝役). El jinkai tenía un uso similar al de los tambores taiko y las campanas en la señalización de la formación de las tropas, establecer el ritmo de marcha, proveer de un acompañamiento heroico para alentar a las tropas o confundir al enemigo haciéndole creer que las tropas eran más numerosas de lo que en realidad eran. Muchos daimyō solían contratar yamabushi para fungir como kai yaku debido a su experiencia con el instrumento.
Den-den daiko
El den-den daiko es un tambor japonés. Tiene dos caras y se suspende por una barra, con perlas o cuentas que cuelgan por hilos en ambos lados del cuerpo del tambor. El tambor suena cuando se gira sobre su eje de lado a lado, haciendo que las cuentas golpeen las caras del tambor.
El tambor se encuentra en otras culturas, así, incluyendo, pero no limitadas al Tíbet, Mongolia, India, China, Taiwán, Corea y México. A menudo se utiliza en el ritual religioso, pero también se vende como juguete para niños o como un objeto de percusión en los puestos del festival.
El tambor jugó un papel central en la película Karate Kid II.
Koto
Este instrumento ha sido utilizado ampliamente no solo en la interpretación de la música tradicional, sino también en muchos géneros contemporáneos.
Fue introducido desde China durante la era Nara (710-793). Una de las obras más conocidas es Rokudan no Shirabe. Rokudan fue compuesta por Yatsuhashi Kengyō. Otra pieza clásica muy conocida es Haru no umi (Mar de Primavera) de Michiyo Miyagui.
Sanshin
El sanshin (三線, literalmente "tres cuerdas"
es un instrumento musical de Okinawa, precursor del shamisen japonés. Parecido a un laúd, consiste en un cuerpo cubierto de piel de serpiente, mango y tres cuerdas.
Desciende del sanxian chino, introducido alrededor del 1390 al archipiélago japonés de Okinawa, centro del antiguo reino de Ryukyu.
Como su antecesor, posee un mango largo y angosto, sin trastes. Este se continúa en una pica que atraviesa la caja de resonancia rectangular. La misma se construye con tapa y fondo de piel de serpiente – en general pitón- cubriendo las fajas de madera.
La denominación de este laúd ha sido tomada del número de órdenes (en japonés san = tres, shin = cuerda), punteados comúnmente por un plectro de asta que se ajusta al índice derecho. Durante el S. XVI el sanshin se difundió al resto del Japón y dio origen al shamisen.
En la actualidad es el instrumento más importante de la música clásica y folklórica del archipiélagos de Okinawa. Se lo ejecuta solo o en diversos conjuntos, acompañando el canto y la danza. En Okinawa ha cedido su nombre al género vocal cortesano uta-sanshin.
Shakuhachi
El shakuhachi (尺八? IPA: [ɕakɯhatɕi]) es una flauta japonesa que se sujeta verticalmente como una flauta dulce en lugar de como la tradicional flauta travesera. Era utilizada por los monjes de la secta Fuke Zen, seguidores del budismo zen, es su práctica ritual del Suizen (meditación mediante el soplado)
Shamisen
El Shamisen o samisen (三味線?), es la modificación japonesa del chino San-hsien (tres cuerdas), el cual apareció en China durante la dinastía Yüan del siglo XIII, bajo la influencia del oriente islámico. El San-hsien chino fue introducido a las islas Ryukyu, suroeste de Japón, donde como consecuencia llegó a Japón, cerca del año 1562. El San-hsien o el San-shin de Ryukyu está cubierto de piel de serpiente de la India, mientras que el Shamisen japonés es de piel de gato o perro. Antiguamente las cuerdas eran de seda, aunque hoy se utiliza más un material llamado tetrón. Las cuerdas se tocan con una especie de dedal hecho de cuerno de búfalo, dentro del cual se coloca el dedo índice de la mano derecha. Aunque en los inicios el instrumento solo estaba al alcance de la nobleza Ryukyuan, el sanshin se fue transformando progresivamente hasta estar finalmente al alcance de la gente común alrededor del siglo XIX. La escasez de piel de serpiente india pitón hizo que la caja fuera recubierta de papel en reemplazo de la piel de serpiente. A fines de la Segunda Guerra Mundial se inventaron sanshins hechos con materiales sencillos como latas, para la caja y tela de paracaidas, para las cuerdas. Estos se denominan kankara-sanshin. Otras modificaciones del instrumento, a parte de los diferentes métodos de ejecución, fueron los cambios significativos que se produjeron en los estilos de música.
Suikinkutsu
Un suikinkutsu (水琴窟? , literalmente "cavidad de agua koto"
es un elemento decorativo de jardín e instrumento musical. Un suikinkutsu es un recipiente con un agujero en la base y colocado al revés. Las gotas de agua caen a través del agujero y al golpear el agua almacenada, producen un agradable sonido parecido al de una campana o al instrumento musical japonés koto. Normalmente se construye junto al chozubachi o tsukubai, lavabo tradicional japonés, que se utiliza para lavarse las manos antes de entrar a un templo shinto o antes de la ceremonia del té japonesa.
Taiko
Un taiko (太鼓? literalmente "gran tambor"
es un tambor japonés de un diámetro de 1,3 m, tocado con palillos de madera denominados bachi. Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe 'wa-daiko'. Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de percusión taiko (en japonés, conocido como "kumi-daiko" ).
El taiko es empleado en muchos eventos festivos tradicionales de Japón, siendo en ocasiones el centro de atracción, como en el Bon Odori, una danza tradicional. Debido a su gran peso los japoneses suelen dejarlo fijo en un sitio (pasa lo mismo con el piano), para no tener que llevarlo con gran esfuerzo a otro lugar. Su peso oscila entre los 295 y 310 kilogramos. Ambos extremos están cubiertos por membranas, pero solo se percute de un lado con un grueso par de mazos de madera. Los que se ganan la vida gracias a este fantástico instrumento lo transportan en carretas, y los más atrevidos, lo llevan a la espalda.
Tazón cantador
El tazón cantador, tazón tibetano, tazón himalayo, cuenco tibetano o rin gong, es un artefacto de metal con forma de tazón que suena similar a una campana. Los lados y el borde del tazón vibran al ser golpeados o al ser frotados en forma de recorrido con un mazo. Los tazones cantadores han sido usados en Asia en prácticas del budismo. Ahora son empleados en varios lugares dentro o fuera de tradiciones espirituales, para meditación, inducción al trance, relajación, bienestar personal y práctica religiosa.
Los tazones cantadores han sido históricamente fabricados en Tibet, Nepal, India,1 Bután, China, Japón y Corea.
Bueno eso es todo si escuchan un opening alomejor se esta tocando uno de estos intrumentos musicales