EL POST QUE SE MERECE
Quien es Mike Patton?
Michael Allan Patton (más conocido como Mike Patton) Nació el 27 de enero de 1968 en Eureka, California es un cantante, compositor, productor, letrista, multi-instrumentista y actor estadounidense, conocido por ser vocalista principal de la banda Faith No More. También ha sido vocalista de Mr. Bungle, Tomahawk, Lovage, Fantômas, The Dillinger Escape Plan, Peeping Tom, entre otras.
Es conocido por sus diversas influencias y experimentales proyectos, siendo capaz de interpretar géneros como la música experimental, avant-garde, pop, jazz, noise, hardcore punk, grindcore, rock alternativo, funk, trip hop, hip hop, electrónica, entre otros. Todos con distintivos tonos y estilos vocales: Crooner, falsete, voz gutural, screaming, scat, beatboxing, rapping hasta gritos, chillidos, gárgaras y berridos, mucha gente piensa que su voz es "mágica", o es un don.
También ha tenido proyectos con artistas como Buckethead , John Zorn, Sepultura, Melvins, Melt-Banana, Björk y Kool Keith. En 1999 fundó Ipecac Recordings junto a Greg Werckman.
Carrera Musical
Inicios
La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, con apenas 17 años, cuando formó el grupo Mr. Bungle
Mr. Bungle se formó en 1985, en Eureka, California, cuando sus integrantes aún estaban en la secundaria. La banda estaba compuesta inicialmente por Trevor Dunn, Trey Spruance, Theo Lengyel y Jed Watts. Watts fue sustituído posteriormente por Hans Wagner, y luego por Danny Heifetz, mientras que en 1989 se unió Clinton "Bär" McKinnon. El nombre del grupo fue tomado de "Lunchroom Manners", una película educacional para niños de 1960. Un títere llamado Mr. Bungle fue el personaje principal y se usó para enseñar a los niños buenos modales e higiene.
Poco después de la formación, el primer demo de la banda, "The Raging Wrath of the Easter Bunny", fue grabado durante la semana santa de 1986, en low-fi, con un sonido más cercano al death metal y al hardcore punk, en la grabación también se usó saxofón, bongos, y una corneta. En 1987 lanzaron su segundo demo, "Bowel of Chiley"; en este incorporan distintos estilos, como el ska, swing y funk. Bradley Torreano señaló en Allmusic que la grabación fue "esencialmente el sonido de unos adolescentes con mucho talento tratando de hacer que su amor por el jazz y el ska se unan en la forma que puedan". En 1988 publicaron su tercer demo, "Goddammit I Love America!", que fue musicalmente similar a Bowel of Chiley. Su cuarto y último demo fue "OU818", publicado en 1989, esta grabación fue la primera en que apareció el saxofonista Clinton "Bär" McKinnon y el baterista Danny Heifetz. En 1989, Mike Patton se convirtió en el vocalista principal de Faith No More, luego de que Jim Martin, entonces guitarrista de la banda, lo escuchó en un demo de Mr. Bungle. En ese Año , Lanza "The Real Thing" con Faith No More y es un Exito de Ventas. Patton fue miembro de las dos bandas simultáneamente. Luego de tener un seguimiento establecido en California, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. Records, que lanzó su debut homónimo en 1991.
Mr. Bungle
Álbum debut (1991–1994)
Su álbum debut, Mr. Bungle, fue producido por John Zorn y fue lanzado el 13 de agosto de 1991. El álbum fue bautizado por la crítica como "funk metal". El disco tuvo críticas positivas, Steve Huey escribió en Allmusic "Mr. Bungle es vertiginoso y desconcertante, conciertos esquizofrénicos a través de casi cualquier estilo que el grupo piensa, saltando de un género a otro, sin rima o razón aparente, incluso haciéndolo varias veces en una canción". También comentó que "está fuera de foco" y que es "un disco no muy accesible".
La primera canción fue llamada originalmente "Travolta", sin embargo, el actor John Travolta en desacuerdo con este título, amenazó con emprender acciones legales. El nombre finalmente fue cambiado a "Quote Unquote"; la banda creó un video musical de esta canción, pero MTV se negó a emitir el video, debido a las imágenes de los cuerpos colgando de ganchos de carne. El álbum vendió bien a pesar de esto y de la falta de difusión radial. Después del lanzamiento, la banda giró por todo Norteamérica.
Disco Volante (1995 - 1998)
Debido a retrasos en la portada y a los proyectos paralelos de los integrantes, Disco Volante fue lanzado en octubre de 1995. El álbum muestra un desarrollo musical, y un cambio en el tono de sus grabaciones anteriores. Mientras que su disco homónimo fue descrito como algo cercano al "funk metal", con Disco Volante se les etiquetó como "avant-garde" o "experimental".
La música era compleja e impredecible, mientras la banda continuaba con sus cambios de estilo musical. Algunas canciones eran en otros idiomas y cambiaban radicalmente de géneros en la mitad de una canción. Con letras acerca de la muerte, suicidio y abuso de niños, junto con canciones infantiles, y un número techno del Medio Oriente, el crítico musical Greg Prato dijo que el álbum tenía "un estilo totalmente original y nuevo que no suena a nada de lo que existe en la actualidad". Sin embargo, no todos los críticos pensaron así del disco, Washington Post dijo "Mr. Bungle muestran sus influencias de la música clásica contemporánea y jazz, pasajes difíciles que son técnicamente impresionantes, pero parecen no ir a ningún lado". Disco Volante incluye influencias de la música clásica contemporánea, avant-garde jazz, así como del pionero de música electrónica Pierre Henry, John Zorn, Frank Zappa, Penderecki, y la música de cine europeo de los años 1960 y 1970, tales como las compuestas por Ennio Morricone y Peter Thomas.
California (1999 - 2000)
Después de una pausa de cuatro años, el tercer disco de la banda, California, fue lanzado el 13 de julio de 1999. Los reviews de Ground y Sky describieron California como el disco más accesible Mr. Bungle, y si bien los cambios de género siguen presentes, son un poco menos frecuentes. Sobre el estilo del disco, Mike Patton dijo que para la banda "el disco es pop", luego dijo "pero a algún maldito fan de No Doubt en Ohio, ellos no se van a tragar eso". El álbum fue en general bien recibido.
El proceso de grabación de California fue más complejo que en los otros discos. Se grabó con cinta analógica y no digital, y algunas canciones requerían más de 24 pistas. Como resultado, cada canción contiene partes de muestras originales, teclados, percusiones y melodías. El álbum muestra influencias de Burt Bacharach hasta The Beach Boys, con una fusión de pop, jazz, funk, rock, música de Hawái, del Medio Oriente, y avant-garde.
Faith No More
En 1988, Chuck Mosley es despedido de la banda, y en su reemplazo llega Mike Patton; al año siguiente alcanzan la fama mundial con The Real Thing y su exitoso single "Epic". Sin embargo, Patton trajo nuevas influencias al grupo, así en 1992 lanzan Angel Dust, donde ampliaron aún más su música, incluyendo una gran variedad de estilos musicales, que iban desde la música experimental hasta el jazz, easy-listening y pop,3 entre muchos otros. En 1994, Jim Martin queda fuera del grupo, siendo reemplazado por Trey Spruance. En 1995 lanzan King for a Day... Fool for a Lifetime y Spruance deja la banda, por lo que el tour fue hecho con Dean Menta, quien luego sería reemplazado por Jon Hudson, con el que lanzan Album of the Year en 1997, el que es hasta el momento su último álbum de estudio. En 1998 la banda anunciaba su separación, mediante un comunicado en su página web. En el Año 2009 Se reunen y continuan Activos hasta el Dia de Hoy
The Real Thing (1989–1991)
Mike Patton, vocalista de la banda californiana experimental Mr. Bungle fue sugerido por Jim Martin, luego de oír una maqueta que mostraba el lado más "death metal" de su banda. Patton abandonó la Universidad Estatal de Humboldt y se unió a Faith No More en enero de 1989, y en dos semanas, había escrito todas las letras de las canciones que componen el álbum The Real Thing, lanzado seis meses después.
El álbum fue un total éxito de crítica, con un sonido único que los críticos definían como una mezcla de Brian Eno, Led Zeppelin y Funkadelic, que iba desde una base funk-metal incorporando hip hop, hasta lounge-soul en canciones como "Edge of the World". El disco también contenía el cover "War Pigs" de Black Sabbath. Dentro de poco la banda estaba de gira con Metallica, actuando ante grandes audiencias, sin embargo, no fue hasta que la canción "Epic" fue lanzada como single en enero de 1990, que la popularidad de Faith No More despegó en los Estados Unidos, en gran parte gracias a la rotación del video en MTV (que incluso recibió algunas críticas negativas por una breve escena de un pez fuera del agua). Otro exitoso video fue el single "Falling to Pieces" que tuvo una alta rotación. "From Out of Nowhere" también fue lanzada como single. Miembros de mega-bandas de rock como Metallica y Guns N' Roses nombraban a Faith No More entre sus grupos favoritos. La banda recibió una nominación al Grammy por mejor interpretación de hard rock.
A fines de ese año, "The Real Thing" ya había sido disco de platino en los Estados Unidos. El disco los llevó a girar por primera vez por todo el mundo, en 1991 la banda lanzó en Gran Bretaña la grabación de un show en vivo que habían realizado ahí, junto con dos canciones inéditas, titulado Live at Brixton. También fue lanzado un video del mismo show, llamado You Fat B**tards. La banda de San Francisco estaba tocando en grandes lugares por todo el mundo como actos principales, llegando a actuar en la segunda edición del Rock in Rio. Su sonido único y las maniacas payasadas de Patton en escena, que interpretaba canciones como "Vogue" de Madonna, "The Right Stuff" de New Kids on the Block" y "911 is a Joke" de Public Enemy, atraían fans de todo tipo de música.Se estima que las ventas totales de "The Real Thing" bordearon las 5 millones de copias en el mundo.
Angel Dust (1992–1994)
Luego de una extensa gira, en 1992 lanzan el disco Angel Dust, que supone un cambio en el estilo de la banda, abandonando casi por completo las bases de "The Real Thing" enfocándose en desarrollos instrumentales más complejos y experimentales, y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro, mezclando su sonido con melodías más suaves e incluso incorporando elementos del noise y el uso de sampler. Este fue el primer disco en el que Patton participó en la composición, con un cambio en su voz, volviéndose mucho más compleja, trabajada y lograda. Gould, Bottum y Bordin luego del éxito de su anterior disco, tenían más confianza en su capacidad para crear el disco que quería. Al mismo tiempo Martin comenzó a estar insatisfecho con la dirección en que la música del grupo iba, y con frecuencia no se presentaba en los ensayos programados. Gould en muchas ocasiones se vio obligado a hacer él las partes de guitarra. En el verano de 1992, después del lanzamiento del álbum, su primer single, "Midlife Crisis", fue tocado regularmente en MTV y en la radio, obteniendo un importante éxito. Fue seguido por los singles y videos de "Everything's Ruined", "Easy", que fue obtuvo gran popularidad en Europa, y "A Small Victory".
Estos últimos, a pesar de ser excelentes videos, fueron menos tocadas en MTV, tal vez porque ninguna canción calzaba con la imagen "hard rock" que habían dejado con "The Real Thing", y era una música muy difícil de clasificar. Mientras tanto Faith No More fue parte de la gira más grande del año, el Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour. Después de esa gira, en la que recibieron tibias respuestas de los fans de los cabezas de cartel, debido a su diferente música, se embarcaron en giras por Estados Unidos y Europa ante audiencias más pequeñas. El disco finalmente vendió más de 600.000 copias en Estados Unidos, en el Reino Unido alcanzó el número 2. Se estima que vendió alrededor de 3 millones en el mundo.
King for a Day... Fool for a Lifetime (1995–1996)
En 1995 se edita el álbum titulado "King For A Day...Fool For A Lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio de estilos y experimentación, incluyendo géneros como el jazz funk, gospel y bossa nova.12 Tras la salida de Jim Martin de la banda, Trey Spruance se encargó de las guitarras en la grabación del disco, sin embargo, tras esto dejó la banda, dando distintas razones en las entrevistas, sin embargo la banda sostiene que fue porque Spruance no estaba dispuesto a comprometerse en una gira mundial tan extensa. Fue reemplazado por Dean Menta, antiguo roadie de la banda y ex-guitarrista de la banda Duh.
Aunque "King for a Day... Fool for a Lifetime" alcanzó el primer lugar en las listas de Australia, y dio un importante éxito en el extranjero con canciones como "Evidence", el disco tuvo poco éxito en Estados Unidos, vendiendo poco más de 200 mil copias. Se lanzaron los singles y videos de "Digging the Grave", "Evidence" y "Ricochet", todas con suficiente potencial comercial, pero fueron casi ignorados por la MTV Americana. Además, obtuvieron una respuesta poco entusiasta en algunos shows en el Reino Unido, por lo que cancelaron una parte de la gira europea. Pese a todo, el álbum tuvo gran éxito en Europa, llegando al top 10 en varios países. Se estima que las ventas mundiales bordearon las 2 millones de copias. También participaron en una gira junto a Steel Pole Bath Tub y en el "Monsters of Rock" por Sudamérica, en este último, nuevamente recibían en algunas oportunidades tibias respuestas por parte del público, por una música mucho más diferente, donde la banda incluía cada vez más covers de corte "easy-listening" en sus conciertos.
Album of the Year (1997–1998)
En 1997 lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "Album Of The Year" y el único en el que ha tocado el actual guitarrista Jon Hudson, que llegó en reemplazo de Dean Menta. Fue acompañado por los singles y videos de "Ashes to Ashes", "Last Cup of Sorrow" y la electrónica "Stripsearch". El álbum vendió mas de 200.000 copias en los EE.UU., similar a las ventas de su anterior disco King for a Day... Fool for a Lifetime, pero significativamente inferior a los otros discos desde la incorporación de Mike Patton. En los charts de Australia, República Checa y Nueva Zelanda alcanzó el #1, mientras que en Alemania llegó al #2. En Australia fue Disco de Platino por la venta de 70.000 copias del disco. En los charts británicos el álbum tuvo un leve éxito, sin embargo consiguió el Disco de Oro por la venta de 100.000 copias. Album of the Year ha vendido cerca de 2 millones de copias en el mundo. La primera entrega de la versión australiana incluye un disco de remix de bonificación.
Otros Excelentes Proyectos
En 1998, Patton comenzará a concretar un nuevo proyecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Trevor Dunn (Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne (Melvins) y el baterísta Dave Lombardo (Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un sello discográfico llamado “Ipecac Recordings”, el que fue inaugurado con el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo). Los siguientes discos que Fantômas ha lanzado son: Director’s Cut (2001), Delirium Cordia (2004) y Suspended Animation (2005).
En 2001, forma el proyecto Lovage, junto a Dan The Automator y Jennifer Charles, con quienes lanza el disco Music To Make Love To Your Old Lady By. Ese mismo año, fue convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterísta John Stanier (ex Helmet -y actualmente tocando también con Battles)- y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía discográfica de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titulado Mit Gas. En 2007, Tomahawk publica "Anonymus", un disco totalmente tribal, con cantos apaches en el que vuelven a la experimentación.
En 2002, Patton se unió a The Dillinger Escape Plan, quienes ya habían sido teloneros de Mr. Bungle algunos años antes. Lanzaron el EP "Irony is a Dead Scene" via Epitaph Records, que contiene 4 canciones, entre ellas, un cover del artista electrónico Aphex Twin "Come to Daddy".
En 2004 trabajó junto a Björk y el beat-boxer Rahzel en su álbum Medúlla.
En 2005 compuso la banda sonora de la película independiente Pinion marcando su debut en una película estadounidense. En el año 2006, Patton materializa el largamente esperado proyecto Peeping Tom. Con el nuevo trabajo, Patton da un nuevo giro a su carrera artística creando el producto más comercial desde Album of the Year (Faith No More), donde prima la fusión de géneros musicales. Con Peeping Tom Patton logra reenfocar su nuevo trabajo hacia la cultura pop, componiendo temas para colaborar específicamente en su ejecución con artistas trip hop como Norah Jones, Massive Attack, Kid Koala, Kool Keith Rhazel, Dub Trio y Bebel Gilberto. Patton declaró sobre Peeping Tom: "No escucho la radio, pero si lo hiciera, esto es lo que me gustaría que suene. Esta es mi versión de la música pop. En cierto modo, este es un ejercicio para mi: de tomar las cosas que he aprendido a lo largo de los años y ponerlas en un formato pop."
En 2007, luego de su estadía en Italia, decidió dar algunos conciertos con una orquesta en ese país, interpretando canciones populares italianas de la década del 50-60, bajo el nombre de Mondo Cane. También participó en la película Soy Leyenda interpretando las voces de los infectados. También ha participado vocalmente en algunos videojuegos como "The Darkness", "The Portal", "Bionic Commando" y "Left 4 Dead".
En 2005 Patton participa en una película escrita y dirigida por Steve Balderson, llamada Firecracker, basada en un suceso real, ocurrido en el mismo pueblito donde fue rodada, Wamego, Kansas, pueblo natal de Balderson.
En 2008 compone la banda sonora de la película "A perfect place" y al año siguiente de Crank: High Voltage. También realizó la voz en la canción "Lost Weekend" de The Qemists. También colaboró con la banda italiana Zu, con quienes lanzó el disco Carboniferous y realizó un tour junto a ellos.
El 4 de mayo de 2010, "Mondo Cane", donde Patton trabajó en vivo con una orquesta de 30 músicos, el disco fue lanzado por Ipecac Recordings. Grabado en una serie de actuaciones por Europa, incluyendo un concierto al aire libre en una plaza del norte de Italia, el álbum incluye canciones tradicionales del pop italiano, además de la versión de Ennio Morricone "Deep Down".
Quien es Mike Patton?
Michael Allan Patton (más conocido como Mike Patton) Nació el 27 de enero de 1968 en Eureka, California es un cantante, compositor, productor, letrista, multi-instrumentista y actor estadounidense, conocido por ser vocalista principal de la banda Faith No More. También ha sido vocalista de Mr. Bungle, Tomahawk, Lovage, Fantômas, The Dillinger Escape Plan, Peeping Tom, entre otras.
Es conocido por sus diversas influencias y experimentales proyectos, siendo capaz de interpretar géneros como la música experimental, avant-garde, pop, jazz, noise, hardcore punk, grindcore, rock alternativo, funk, trip hop, hip hop, electrónica, entre otros. Todos con distintivos tonos y estilos vocales: Crooner, falsete, voz gutural, screaming, scat, beatboxing, rapping hasta gritos, chillidos, gárgaras y berridos, mucha gente piensa que su voz es "mágica", o es un don.
También ha tenido proyectos con artistas como Buckethead , John Zorn, Sepultura, Melvins, Melt-Banana, Björk y Kool Keith. En 1999 fundó Ipecac Recordings junto a Greg Werckman.
Carrera Musical
Inicios
La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, con apenas 17 años, cuando formó el grupo Mr. Bungle
Mr. Bungle se formó en 1985, en Eureka, California, cuando sus integrantes aún estaban en la secundaria. La banda estaba compuesta inicialmente por Trevor Dunn, Trey Spruance, Theo Lengyel y Jed Watts. Watts fue sustituído posteriormente por Hans Wagner, y luego por Danny Heifetz, mientras que en 1989 se unió Clinton "Bär" McKinnon. El nombre del grupo fue tomado de "Lunchroom Manners", una película educacional para niños de 1960. Un títere llamado Mr. Bungle fue el personaje principal y se usó para enseñar a los niños buenos modales e higiene.
Poco después de la formación, el primer demo de la banda, "The Raging Wrath of the Easter Bunny", fue grabado durante la semana santa de 1986, en low-fi, con un sonido más cercano al death metal y al hardcore punk, en la grabación también se usó saxofón, bongos, y una corneta. En 1987 lanzaron su segundo demo, "Bowel of Chiley"; en este incorporan distintos estilos, como el ska, swing y funk. Bradley Torreano señaló en Allmusic que la grabación fue "esencialmente el sonido de unos adolescentes con mucho talento tratando de hacer que su amor por el jazz y el ska se unan en la forma que puedan". En 1988 publicaron su tercer demo, "Goddammit I Love America!", que fue musicalmente similar a Bowel of Chiley. Su cuarto y último demo fue "OU818", publicado en 1989, esta grabación fue la primera en que apareció el saxofonista Clinton "Bär" McKinnon y el baterista Danny Heifetz. En 1989, Mike Patton se convirtió en el vocalista principal de Faith No More, luego de que Jim Martin, entonces guitarrista de la banda, lo escuchó en un demo de Mr. Bungle. En ese Año , Lanza "The Real Thing" con Faith No More y es un Exito de Ventas. Patton fue miembro de las dos bandas simultáneamente. Luego de tener un seguimiento establecido en California, Mr. Bungle firmó con Warner Bros. Records, que lanzó su debut homónimo en 1991.
Mr. Bungle
Álbum debut (1991–1994)
Su álbum debut, Mr. Bungle, fue producido por John Zorn y fue lanzado el 13 de agosto de 1991. El álbum fue bautizado por la crítica como "funk metal". El disco tuvo críticas positivas, Steve Huey escribió en Allmusic "Mr. Bungle es vertiginoso y desconcertante, conciertos esquizofrénicos a través de casi cualquier estilo que el grupo piensa, saltando de un género a otro, sin rima o razón aparente, incluso haciéndolo varias veces en una canción". También comentó que "está fuera de foco" y que es "un disco no muy accesible".
La primera canción fue llamada originalmente "Travolta", sin embargo, el actor John Travolta en desacuerdo con este título, amenazó con emprender acciones legales. El nombre finalmente fue cambiado a "Quote Unquote"; la banda creó un video musical de esta canción, pero MTV se negó a emitir el video, debido a las imágenes de los cuerpos colgando de ganchos de carne. El álbum vendió bien a pesar de esto y de la falta de difusión radial. Después del lanzamiento, la banda giró por todo Norteamérica.
Disco Volante (1995 - 1998)
Debido a retrasos en la portada y a los proyectos paralelos de los integrantes, Disco Volante fue lanzado en octubre de 1995. El álbum muestra un desarrollo musical, y un cambio en el tono de sus grabaciones anteriores. Mientras que su disco homónimo fue descrito como algo cercano al "funk metal", con Disco Volante se les etiquetó como "avant-garde" o "experimental".
La música era compleja e impredecible, mientras la banda continuaba con sus cambios de estilo musical. Algunas canciones eran en otros idiomas y cambiaban radicalmente de géneros en la mitad de una canción. Con letras acerca de la muerte, suicidio y abuso de niños, junto con canciones infantiles, y un número techno del Medio Oriente, el crítico musical Greg Prato dijo que el álbum tenía "un estilo totalmente original y nuevo que no suena a nada de lo que existe en la actualidad". Sin embargo, no todos los críticos pensaron así del disco, Washington Post dijo "Mr. Bungle muestran sus influencias de la música clásica contemporánea y jazz, pasajes difíciles que son técnicamente impresionantes, pero parecen no ir a ningún lado". Disco Volante incluye influencias de la música clásica contemporánea, avant-garde jazz, así como del pionero de música electrónica Pierre Henry, John Zorn, Frank Zappa, Penderecki, y la música de cine europeo de los años 1960 y 1970, tales como las compuestas por Ennio Morricone y Peter Thomas.
California (1999 - 2000)
Después de una pausa de cuatro años, el tercer disco de la banda, California, fue lanzado el 13 de julio de 1999. Los reviews de Ground y Sky describieron California como el disco más accesible Mr. Bungle, y si bien los cambios de género siguen presentes, son un poco menos frecuentes. Sobre el estilo del disco, Mike Patton dijo que para la banda "el disco es pop", luego dijo "pero a algún maldito fan de No Doubt en Ohio, ellos no se van a tragar eso". El álbum fue en general bien recibido.
El proceso de grabación de California fue más complejo que en los otros discos. Se grabó con cinta analógica y no digital, y algunas canciones requerían más de 24 pistas. Como resultado, cada canción contiene partes de muestras originales, teclados, percusiones y melodías. El álbum muestra influencias de Burt Bacharach hasta The Beach Boys, con una fusión de pop, jazz, funk, rock, música de Hawái, del Medio Oriente, y avant-garde.
Faith No More
En 1988, Chuck Mosley es despedido de la banda, y en su reemplazo llega Mike Patton; al año siguiente alcanzan la fama mundial con The Real Thing y su exitoso single "Epic". Sin embargo, Patton trajo nuevas influencias al grupo, así en 1992 lanzan Angel Dust, donde ampliaron aún más su música, incluyendo una gran variedad de estilos musicales, que iban desde la música experimental hasta el jazz, easy-listening y pop,3 entre muchos otros. En 1994, Jim Martin queda fuera del grupo, siendo reemplazado por Trey Spruance. En 1995 lanzan King for a Day... Fool for a Lifetime y Spruance deja la banda, por lo que el tour fue hecho con Dean Menta, quien luego sería reemplazado por Jon Hudson, con el que lanzan Album of the Year en 1997, el que es hasta el momento su último álbum de estudio. En 1998 la banda anunciaba su separación, mediante un comunicado en su página web. En el Año 2009 Se reunen y continuan Activos hasta el Dia de Hoy
The Real Thing (1989–1991)
Mike Patton, vocalista de la banda californiana experimental Mr. Bungle fue sugerido por Jim Martin, luego de oír una maqueta que mostraba el lado más "death metal" de su banda. Patton abandonó la Universidad Estatal de Humboldt y se unió a Faith No More en enero de 1989, y en dos semanas, había escrito todas las letras de las canciones que componen el álbum The Real Thing, lanzado seis meses después.
El álbum fue un total éxito de crítica, con un sonido único que los críticos definían como una mezcla de Brian Eno, Led Zeppelin y Funkadelic, que iba desde una base funk-metal incorporando hip hop, hasta lounge-soul en canciones como "Edge of the World". El disco también contenía el cover "War Pigs" de Black Sabbath. Dentro de poco la banda estaba de gira con Metallica, actuando ante grandes audiencias, sin embargo, no fue hasta que la canción "Epic" fue lanzada como single en enero de 1990, que la popularidad de Faith No More despegó en los Estados Unidos, en gran parte gracias a la rotación del video en MTV (que incluso recibió algunas críticas negativas por una breve escena de un pez fuera del agua). Otro exitoso video fue el single "Falling to Pieces" que tuvo una alta rotación. "From Out of Nowhere" también fue lanzada como single. Miembros de mega-bandas de rock como Metallica y Guns N' Roses nombraban a Faith No More entre sus grupos favoritos. La banda recibió una nominación al Grammy por mejor interpretación de hard rock.
A fines de ese año, "The Real Thing" ya había sido disco de platino en los Estados Unidos. El disco los llevó a girar por primera vez por todo el mundo, en 1991 la banda lanzó en Gran Bretaña la grabación de un show en vivo que habían realizado ahí, junto con dos canciones inéditas, titulado Live at Brixton. También fue lanzado un video del mismo show, llamado You Fat B**tards. La banda de San Francisco estaba tocando en grandes lugares por todo el mundo como actos principales, llegando a actuar en la segunda edición del Rock in Rio. Su sonido único y las maniacas payasadas de Patton en escena, que interpretaba canciones como "Vogue" de Madonna, "The Right Stuff" de New Kids on the Block" y "911 is a Joke" de Public Enemy, atraían fans de todo tipo de música.Se estima que las ventas totales de "The Real Thing" bordearon las 5 millones de copias en el mundo.
Angel Dust (1992–1994)
Luego de una extensa gira, en 1992 lanzan el disco Angel Dust, que supone un cambio en el estilo de la banda, abandonando casi por completo las bases de "The Real Thing" enfocándose en desarrollos instrumentales más complejos y experimentales, y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro, mezclando su sonido con melodías más suaves e incluso incorporando elementos del noise y el uso de sampler. Este fue el primer disco en el que Patton participó en la composición, con un cambio en su voz, volviéndose mucho más compleja, trabajada y lograda. Gould, Bottum y Bordin luego del éxito de su anterior disco, tenían más confianza en su capacidad para crear el disco que quería. Al mismo tiempo Martin comenzó a estar insatisfecho con la dirección en que la música del grupo iba, y con frecuencia no se presentaba en los ensayos programados. Gould en muchas ocasiones se vio obligado a hacer él las partes de guitarra. En el verano de 1992, después del lanzamiento del álbum, su primer single, "Midlife Crisis", fue tocado regularmente en MTV y en la radio, obteniendo un importante éxito. Fue seguido por los singles y videos de "Everything's Ruined", "Easy", que fue obtuvo gran popularidad en Europa, y "A Small Victory".
Estos últimos, a pesar de ser excelentes videos, fueron menos tocadas en MTV, tal vez porque ninguna canción calzaba con la imagen "hard rock" que habían dejado con "The Real Thing", y era una música muy difícil de clasificar. Mientras tanto Faith No More fue parte de la gira más grande del año, el Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour. Después de esa gira, en la que recibieron tibias respuestas de los fans de los cabezas de cartel, debido a su diferente música, se embarcaron en giras por Estados Unidos y Europa ante audiencias más pequeñas. El disco finalmente vendió más de 600.000 copias en Estados Unidos, en el Reino Unido alcanzó el número 2. Se estima que vendió alrededor de 3 millones en el mundo.
King for a Day... Fool for a Lifetime (1995–1996)
En 1995 se edita el álbum titulado "King For A Day...Fool For A Lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio de estilos y experimentación, incluyendo géneros como el jazz funk, gospel y bossa nova.12 Tras la salida de Jim Martin de la banda, Trey Spruance se encargó de las guitarras en la grabación del disco, sin embargo, tras esto dejó la banda, dando distintas razones en las entrevistas, sin embargo la banda sostiene que fue porque Spruance no estaba dispuesto a comprometerse en una gira mundial tan extensa. Fue reemplazado por Dean Menta, antiguo roadie de la banda y ex-guitarrista de la banda Duh.
Aunque "King for a Day... Fool for a Lifetime" alcanzó el primer lugar en las listas de Australia, y dio un importante éxito en el extranjero con canciones como "Evidence", el disco tuvo poco éxito en Estados Unidos, vendiendo poco más de 200 mil copias. Se lanzaron los singles y videos de "Digging the Grave", "Evidence" y "Ricochet", todas con suficiente potencial comercial, pero fueron casi ignorados por la MTV Americana. Además, obtuvieron una respuesta poco entusiasta en algunos shows en el Reino Unido, por lo que cancelaron una parte de la gira europea. Pese a todo, el álbum tuvo gran éxito en Europa, llegando al top 10 en varios países. Se estima que las ventas mundiales bordearon las 2 millones de copias. También participaron en una gira junto a Steel Pole Bath Tub y en el "Monsters of Rock" por Sudamérica, en este último, nuevamente recibían en algunas oportunidades tibias respuestas por parte del público, por una música mucho más diferente, donde la banda incluía cada vez más covers de corte "easy-listening" en sus conciertos.
Album of the Year (1997–1998)
En 1997 lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "Album Of The Year" y el único en el que ha tocado el actual guitarrista Jon Hudson, que llegó en reemplazo de Dean Menta. Fue acompañado por los singles y videos de "Ashes to Ashes", "Last Cup of Sorrow" y la electrónica "Stripsearch". El álbum vendió mas de 200.000 copias en los EE.UU., similar a las ventas de su anterior disco King for a Day... Fool for a Lifetime, pero significativamente inferior a los otros discos desde la incorporación de Mike Patton. En los charts de Australia, República Checa y Nueva Zelanda alcanzó el #1, mientras que en Alemania llegó al #2. En Australia fue Disco de Platino por la venta de 70.000 copias del disco. En los charts británicos el álbum tuvo un leve éxito, sin embargo consiguió el Disco de Oro por la venta de 100.000 copias. Album of the Year ha vendido cerca de 2 millones de copias en el mundo. La primera entrega de la versión australiana incluye un disco de remix de bonificación.
Otros Excelentes Proyectos
En 1998, Patton comenzará a concretar un nuevo proyecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Trevor Dunn (Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne (Melvins) y el baterísta Dave Lombardo (Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un sello discográfico llamado “Ipecac Recordings”, el que fue inaugurado con el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo). Los siguientes discos que Fantômas ha lanzado son: Director’s Cut (2001), Delirium Cordia (2004) y Suspended Animation (2005).
En 2001, forma el proyecto Lovage, junto a Dan The Automator y Jennifer Charles, con quienes lanza el disco Music To Make Love To Your Old Lady By. Ese mismo año, fue convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterísta John Stanier (ex Helmet -y actualmente tocando también con Battles)- y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía discográfica de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titulado Mit Gas. En 2007, Tomahawk publica "Anonymus", un disco totalmente tribal, con cantos apaches en el que vuelven a la experimentación.
En 2002, Patton se unió a The Dillinger Escape Plan, quienes ya habían sido teloneros de Mr. Bungle algunos años antes. Lanzaron el EP "Irony is a Dead Scene" via Epitaph Records, que contiene 4 canciones, entre ellas, un cover del artista electrónico Aphex Twin "Come to Daddy".
En 2004 trabajó junto a Björk y el beat-boxer Rahzel en su álbum Medúlla.
En 2005 compuso la banda sonora de la película independiente Pinion marcando su debut en una película estadounidense. En el año 2006, Patton materializa el largamente esperado proyecto Peeping Tom. Con el nuevo trabajo, Patton da un nuevo giro a su carrera artística creando el producto más comercial desde Album of the Year (Faith No More), donde prima la fusión de géneros musicales. Con Peeping Tom Patton logra reenfocar su nuevo trabajo hacia la cultura pop, componiendo temas para colaborar específicamente en su ejecución con artistas trip hop como Norah Jones, Massive Attack, Kid Koala, Kool Keith Rhazel, Dub Trio y Bebel Gilberto. Patton declaró sobre Peeping Tom: "No escucho la radio, pero si lo hiciera, esto es lo que me gustaría que suene. Esta es mi versión de la música pop. En cierto modo, este es un ejercicio para mi: de tomar las cosas que he aprendido a lo largo de los años y ponerlas en un formato pop."
En 2007, luego de su estadía en Italia, decidió dar algunos conciertos con una orquesta en ese país, interpretando canciones populares italianas de la década del 50-60, bajo el nombre de Mondo Cane. También participó en la película Soy Leyenda interpretando las voces de los infectados. También ha participado vocalmente en algunos videojuegos como "The Darkness", "The Portal", "Bionic Commando" y "Left 4 Dead".
En 2005 Patton participa en una película escrita y dirigida por Steve Balderson, llamada Firecracker, basada en un suceso real, ocurrido en el mismo pueblito donde fue rodada, Wamego, Kansas, pueblo natal de Balderson.
En 2008 compone la banda sonora de la película "A perfect place" y al año siguiente de Crank: High Voltage. También realizó la voz en la canción "Lost Weekend" de The Qemists. También colaboró con la banda italiana Zu, con quienes lanzó el disco Carboniferous y realizó un tour junto a ellos.
El 4 de mayo de 2010, "Mondo Cane", donde Patton trabajó en vivo con una orquesta de 30 músicos, el disco fue lanzado por Ipecac Recordings. Grabado en una serie de actuaciones por Europa, incluyendo un concierto al aire libre en una plaza del norte de Italia, el álbum incluye canciones tradicionales del pop italiano, además de la versión de Ennio Morricone "Deep Down".
Muchas Gracias a @DrNarigon por algunos de los videos