Conoce la historia detrás de las grandes canciones, con las cuales nos identificamos en algún momento de nuestras vidas, como así también, en que se inspiraron los autores para hacerlas... sepan que quedaron muchas fueras del post, si funciona, largo la segunda, ya que es mucho trabajo leer todo y editarlo. saludos!
STAND BY ME / BEN E. KING
La canción está adaptada a partir de un tema gospel que data del año 1955 y que fue interpretado por The Staples Singers. Pero esta nueva versión le dio a la canción un sonido más moderno y tirado a la balada de comienzo de los sesentas.
Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla y solo la trataba como un posible "demo" o cancion de releno de algun disco. Pero al finalizar una seción de grabacion, el productor que estaba a cargo le pidió a King un nuevo tema. Ahí fue donde Ben E. King tocaría "Stand By Me" en el piano. El productor daría el visto bueno al ensayo y llamaría a músicos de sesión para grabar el tema.
Sin que nadie lo pensara, "Stand By Me" entraría en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como single en 1961 y en 1986, coincidiendo con la publicación del tema en la película Cuenta conmigo y con el uso del tema para un anuncio de Levi Jeans. En el United World Chart, "Stand By Me" alcanzaría el puesto #8.
THRILLER / MICHAEL JACKSON
A pasear que le dio el nombre a su álbum, Thriller no fue el sencillo lanzado en primera instancia por la compañia.
Previamente, Epic había publicado como sencillos Billie Jean y Beat it, con resultados comerciales no tan brillantes como se esperaba. Pero gracias a su video musical, el sencillo Thriller lanzó el disco al número uno en múltiples países.
Con una duración de 14 minutos, fue el video musical más largo hasta entonces, sólo superado por otro video del propio Michael Jackson de 1996, Ghosts (de 35 minutos). Muchos lo consideran como el mejor de la Historia y redefinió el concepto de los videos musicales. La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que Thriller se asemeje a un musical de terror, al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombies.
Mientras que Temperton componía «Thriller», afirmó que «siempre quiso» una «sección hablada al final» del tema, pero no sabía realmente «qué hacer», hasta que se decidió contratar a «alguien, una voz famosa en el género del terror» para hacer esta parte.3 La esposa de Jones, Peggy Lipton, quien conocía a Vincent Price lo sugirió para que hiciera el pasaje hablado y aceptó
El costo del vídeo fue de 800.000 dólares (equivalentes a 1,4 millones del año 2007), un récord que se mantuvo hasta que fue superado por el de la canción Scream también de Michael Jackson.
Desde un primer momento fue muy emitido por la cadena MTV, fundada poco antes, e incluso llegó a ser emitido dos veces por hora (algo notable teniendo en cuenta su larga duración). El video ganó el premio a la mejor coreografía en la ceremonia inaugural de los premios MTV y alcanzó un éxito inusual, relanzando comercialmente el álbum Thriller, que llevaba un año en el mercado con ventas inferiores a las deseadas. Hoy se cree que con o sin este videoclip, el disco habría aun así alcanzado su histórico récord.
La letra original en inglés suele ser traducida de manera inexacta al español, ya que incluye palabras con dobles sentidos que las traducciones literales no reflejan bien. En la letra, Michael juega con el doble sentido del verbo thrill, que significa asustar pero también estremecer y emocionar. La canción trata sobre el terror, pero se refiere al de ficción y termina afirmando que cambiando el dial (de la televisión) es posible salvarse.
BORN TO BE WILD / STEPENWOLF
La canciòn se registró por primera vez en 1968 en el album homonimo de Steppenwolf. Rapidamente se convirtiò en el gran numero uno de la banda, alcanzando el puesto # 2 en el Billboard Hot 100 dias despues de su lanzamiento.
A menudo es utilizada por la cultura popular estadounidense, para graficar la actitud rebelde de los motociclistas de carretera. Fue descrita por algunos como la primera cancion de rock "pesado" de finales de los sesenta aunque aun esta en disputa ese puesto sobre cual cancion fue pionera en ese popular estilo musical.
Tambien fue incluida en muchos álbumes compilatorios y bandas sonoras. La primera de ellas fue para la pelicula Easy Rider (1969).
DON'T WORRY, BE HAPPY / BOBBY McFERRIN
"Don't Worry Be Happy" es el título y la letra principal de una canción humorística del compositor de jazz, Bobby McFerrin, la primera canción a capella (todos los sonidos son hechos por voces) en llegar al número uno en la lista de los "Billboard Hot 100" en los Estados Unidos, manteniendo esa posición por dos semanas en septiembre de 1988.
El título de la canción es tomado de una famosa frase del profesor espiritual indio Meher Babam, quien mecionaba "dont worry, be happy" al regar sus flores e incluso cuando tuvo un accidente en 1958 este le dijo a sus flores "no se preocupen, sean felices, todo estará bien. Fielmente sigan con las instrucciones que les he dado".
En 1988, Bobby McFerrin notó un afiche cin esta frase en el apartamento de la banda Tuck & Patti de San Francisco. Inspirado por el encanto y la simplicidad de la frase McFerrin escribió la ahora famosa canción "Don't worry, Be Happy". La cancion saliò en el disco del mismo nombre en 1988 y se convirtiò rapidamente en una de las mejores canciones de ese año y un clasico de clasicos para levantar el animo o para sonreir un buen rato.
Un malentendido general dice que la canción fue escrita por Bob Marley, aunque él murió casi una década antes del lanzamiento de esta canción y otra farsa era aquel mito urbano acerca de que el 'compositor' se suicidó después de escribirla; el rumor de que McFerrin lo haya hecho fue desmentido.
SYMPATHY FOR THE DEVIL /THE ROLLING STONES
Es considerada por la crítica musical como una de las mejores grabaciones de la banda y una de las mejores de la historia del rock.
La composición de "Sympathy for the Devil" fue totalmente idealizada por el vocalista del grupo Mick Jagger, se ha dicho que su letra estuvo inspirada por la novela de Mijaíl Bulgákov El maestro y Margarita, que llegó a manos de Jagger a través de su novia de aquel entonces , la cantante y actriz británica Marianne Faithfull. Aunque algunas estrofas también parecen asemejarse a un pasaje de la obra The Devil and Daniel Webster, de Stephen Vincent Benét.
En una entrevista de 1995 a Rolling Stone, el cantante declaró que creía que había tomado la idea de algún escritor francés, tal vez de Baudelaire, aunque podía equivocarse. También afirmó que inicialmente escribió la canción como si fuese un tema folk de su idolo Bob Dylan.
Con respecto a la letra se puede escuchar que su temática con gira alrededor de las relaciones sexuales o los problemas amorosos, muy recurrentes en este género.
Cabe señalar que en la época de publicación del álbum, los Stones ya habían desatado críticas a causa de letras sexualmente explícitas, como fue el caso de Let's Spend the Night Together. También se habían producido las primeras acusaciones de satanismo, debido a que su anterior álbum se titulaba Their Satanic Majesties Request (aunque las letras de sus canciones no contenían referencia satánica alguna). Sympathy for the Devil volvió a traer estas críticas a primer plano, desencadenando rumores entre los medios de comunicación y temores entre los grupos religiosos. Estos rumores afirmaban que los miembros del grupo eran adoradores del diablo y que suponían una perversa influencia para los jóvenes. No obstante, debe señalarse que una de las posibles interpretaciones de la letra es que "el diablo" es de hecho un miembro más de la humanidad.
CREEP / RADIOHEAD
Thom Yorke escribió el tema mientras estudiaba en la universidad de Exeter. De acuerdo con sus declaraciones, cuenta la historia de un hombre ebrio que intenta llamar la atención de la mujer por la que se siente atraido persiguiendola por todas partes. Al final, pierde la confianza en si mismo para alcanzarla.
Cuando se le preguntó sobre "Creep" en 1993, Yorke dijo, "Tengo un gran problema siendo un hombre en los 90... cualquier hombre con sensibilidad o conciencia hacia el sexo opuesto tendría un problema. Impornerte en un modo masculino sin parecer que estas en una banda de rock duro es, de hecho, una cosa muy difícil de hacer... Se trata de la música que hacemos, que no es afeminada, pero tampoco brutal en su arrogancia. Es una de las cosas que siempre estoy intentando: Confirmar una imagen sexual y por el otro lado negarla."
El tema ha sido lanzado en varias ocasiones, con distintas versiones, puesto que el original contiele la frase "you're so fucking special" (algo asi como: eres tan jodidamente especial); una versión para la radio que cambia esta frase por "you're so very special" (eres tan especial) aparece en varias compilaciones y es una pista extra en la versión americana del album Pablo Honey.
Aparentemente, Yorke ha dicho que la banda estuvo disgustada con esta versión, que ha conducido a la canción a perder su ira. Otra versión de "Creep" lanzada como cara B incluye una actuación del club "The Town & Country" de Londres del 14 de Marzo de 1993 (también en la versión japonesa del álbum), y una versión acústica interpretada sólo por Yorke para la KROQ en Los Angeles el 13 de Julio de 1993, con la versión censurada de la letra, que ha sido también incluida en los EPs Itch y My Iron Lung en varios paises.
La canción es mundialmente conocida por los tres acordes muertos de guitarra que preceden el estribillo. Durante las primeras sesiones de ensayo de la canción, Jonny Greenwood estaba aparentemente harto de la lentitud y paz de la canción e intentó sabotearla al insertarle ese ruido - Ed O'Brien dijo "Ese es el sonido de Jonny intentando joder la canción... A él realmente no le gustó la primera vez que la tocamos, así que intentó arruinarla. Y eso hizo la canción."
ONE / U2
One es una de las canciones más famosas de la banda de Rock irlandesa U2. Es el tercer titulo del álbum Achtung Baby, sacado el año 1992. Ademas aparece en varias recopilaciones de grandes exitos de la banda.
No existe una explicacion sobre el contenido de la letra. Pero existen varias versiones que intentan decifrar la letra. Por ejemplo, algunos autores dicen que Bono habla sobre un chico a punto de morir de VIH y su padre; otros dicen que es una relación entre dos personas que deberían estar unidas.
Tiempo mas tarde Bono daría una pista sobre lo que quiere comunicar la cancion: "habla del dolor de un chico homosexual ante la incomprensión por parte de su padre". Bono no entiende, según manifestó en una entrevista a un suplemento de EL MUNDO, que sigan poniendo esta canción en bodas y semejantes, cuando en realidad no tiene nada que ver con un amor de una pareja, lo cual explica la vestimenta del grupo en el video que tiene como escenario principal Berlin, y en el que se ve a un señor mayor en un extremo del sofá, y al otro extremo un miembro de la banda con ropa de mujer.
En el año 1993 se realizó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la tocaron en vivo; ese grupo se ha denominado Automatic Baby y se presenta como una rareza a escuchar.
TEARS IN HEAVEN / ERIC CLAPTON
Tears In Heaven es la canción que compuso Eric Clapton en memoria de su hijo fallecido, llamado Conor, quien murió el 20 de marzo del año 1991 al caer accidentalmente de la ventana de un piso 53 de un rascacielos en Manhattan, New York, a la edad de cuatro años. Clapton compuso esta balada 9 meses después, llegando a ser un éxito masivo.
Clapton escribió la canción junto a Will Jennings y figurò inicialmente en la banda sonora de la película Rush, en 1992, donde ganó tres premios Grammy en 1993. También se incluyó en su apreciado album formato acustico lanzado en 1992, Unplugged.
Jennings reviso la letras como la habian dejado Clapton y su banda en el estudio. No tenían ni idea de que sería un gran éxito en esos momentos. Jennings mencionaria años despues, "Es más, a través de mi mente estaba tan implicado en la sensibilidad del tema que ni siquiera pensè en eso. Soy un apasionado de todas las canciones que escribo, pero esto fue distinto".
Clapton dejó de interpretarla en 2004, así como la canción "My Father's Eyes". A proposito de ello dijo: "Ya no siento tanto la pérdida, que es parte de la realización de esas canciones. Realmente tengo que conectar con los sentimientos que estaban allí cuando las escribí. Mi vida es diferente ahora. Probablemente sólo necesitarè un descanso e introducirlas desde otro punto de vista mas separado al sentimiento".
NO WOMAN NO CRY / BOB MARLEY & THE WAILERS
"No Woman, No Cry" es un famoso reggae de Bob Marley & The Wailers. La canción se convirtiò en exito mundial en 1975, cuando salio en el álbum de estudio "Natty Dread", que fue el primer disco de este musico de Jamaica.
Aunque Bob Marley escribió la canción, este le diò los creditos de letra y musica "V. Ford" (Vicent Ford) que era amigo suyo. Ford tenia un comedor popular en Trechtown, que era el ghetto de Kingston, donde creciò Marley. Con el dinero que recibia por derecho de autor de la canciòn, Ford garantizò la supervivencia y el continuo funcionamiento de su comedor popular donde muchos niños pobres de esa zona podian recibir alimento.
La canciòn relata un nostálgico recuerdo de los niños que crecen en las empobrecidas calles de Trenchtown, la felicidad y las aventuras hechas por la compañía de los amigos.
Varios grupos musicales, como Boney M (cantada por Liz Mitchell), The Fugees, Pearl Jam, Jimmy Buffett y Rancid, has hecho versiones de esta emotiva canciòn reggae.
"No Woman, No Cry" obtuvo el lugar 37 en la edicion de la revista Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time.
LIVING ON MY OWN / FREDDIE MERCURY
"Living on my own" es una canción hecha en la etapa solista de Freddie Mercury (si señores, la gran voz de la mega banda Queen), que pertence a su disco en calidad llamado Mr. Bad Guy lanzado en 1985 en un pequeño "break" que se dio con su banda.
El single fue lanzado en septiembre de 1985 en el Reino Unido, donde se alcanzó un el puesto 50 en los rankings ingleses. Aunque primeramente se lanzo en Estados Unidos, especidicamente en julio de ese mismo año.
En 1993, a casi dos años después de la muerte de Mercury a causa del SIDA, fue lanzado un remix de la canción la cual llegó al primer lugar de los rankings en el Reino Unido, convirtiéndose en la única canciòn de Freddie Mercury en solitario en obtener ese puesto. Durò un total de 13 semanas en aquel puesto en Inglaterra. Esa version aparece en el Greatest Hits III de Queen y en un compilado postumo hecho a Farrokh Bulsara (nombre verdadero de Freddie).
En el video de la canciòn figuran escenas de la fiesta que hizo Freddie cuando cumplio 39 años en 1985, un dia 5 de septiembre.
Una cancion de coro pegajoso, bailable y con una letra rebelde (quizas como pidiendo auxilio) y con ese estilo que siempre caracterizo a este gran musico britanico.
NOTHING ELSE MATTERS / METALLICA
Salió a la venta por primera vez en 1991 dentro del llamado Black Album.
Cuando la canciòn saliò al mercado muchos fans, acostumbrados al sonido pesado y duro de la banda, acusaron a Metallica de haberse "vendido". Sin embargo, la canción fue tan fuerte que logro escabullirse de esas frases para ser muy popular entre los fans y alcanzar el número 11 en el Mainstream Rock Tracks Charts en 1992.
El cantante y guitarrista, James Hetfield la escribió para una antigua novia que tuvo mientras pasaba de gira en gira con la banda y esto lo volvìa mas nostalgico..
Hetfield la consideraba una canción muy personal y no pensaba publicarla para el album que estaban grabando, pero Kirk Hammett la escuchó y le gustó tanto que decidieron incluirla en el Black Album. Ahora Metallica la considera, según Hetfield, una canción dedicada a todos sus fans que están enamorados.
STAIRWAY TO HEAVEN / LED ZEPPELIN
Cuando se pregunta que canción puede ser mundialmente conocida de la banda inglesa Led Zeppelin, podemos rescatar muchas pero siempre caemos en su clasico Escalera al cielo, quizas por su mistica oscuridad en la letra, por las historias que se inventan sobre que tiene un significado diabolico al escucharla al revez o si es un canto a las drogas.
Esta canción se comenzó a componer durante las sesiones de grabación de Led Zeppelin III, en Bron-Yr-Aur en Gales, pero fue terminada en Headley Grange, Hampshire, y finalmente grabada en Island Studios, Londres, en diciembre de 1970.
En la famosa revista Guitar World, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia.
El comienzo de Stairway to Heaven está tomado del tema instrumental "Taurus" de 1968 del grupo Spirit, con quien Led Zeppelin hizo una gira aquel año. Sin embargo, parece que esto nunca molesto a los integrantes de esa banda.
Antes de publicarse "Led Zeppelin IV", la banda interpretó Stairway to Heaven en publico por primera vez en un concierto en el Ulster Hall de Belfast el 5 de marzo de 1971. Cuando terminaron de interpretarla, el público se quedó en silencio, y se dice que ante esta situación Robert Plant comentó a los demás integrantes del grupo: Creo que vamos a eliminar esta canción del disco. De ahi en adelante, en cada concierto, Stairway to heaven ocupaba un lugar privilegiado dentro del show, donde los solos de guitarra de Page, en la parte mas roquera y dura, cada vez se volvian mas sorprendentes.
Con respecto a la letra, podemos percatar lo sugerente y vaga que es, con referencias evocadoras. La escribió el vocalista del grupo Robert Plant mirando el atardecer al lado de una chimenea. Una influencia fundamental parece que fue el libro Magic Arts in Celtic Britain de Lewis Spence, que Plant había leído en aquella época y que contenía referencias a reinas de mayo, gaiteros, y círculos bulliciosos en bosques de fantasia.
Como un dato curioso y para meditar,varios aficionados de Led Zeppelin han afirmado que se puede oír un mensaje particular escuchando "Stairway to Heaven" en sentido revertido. Si una porción de la canción es tocada hacia atrás, supuestamente se oyen palabras que comienzan con "Oh acá está a mi dulce Satán". Hay gente que ha interpretado las diferentes letras de esa supuesta enmascarada porción que corresponde a las líneas cuando entra la bateria que comienzan con "If there's a bustle in your hedgerow...".
Led Zeppelin ha despreciado siempre tales afirmaciones, y solamente su compañía discográfica Swan Song Records manifestó publicamente: "Nuestros vinilos sólo giran para adelante".
Unos piensan que es una coincidencia y otros le atribuyen todo tipo de significados ocultos.
IRON MAN / BLACK SABBATH
Iron Man es una canción del grupo británico de Heavy Metal Black Sabbath. La canción se incluyó primeramente en el álbum Paranoid de 1970. Tiene una duración de 6 minutos, durante los cuales el ritmo semi lento de la canción logró revolucionar al mundo del heavy metal que hasta el dia de hoy alaba a esta cancion clasica en su genero.
A partir de Iron Man, se pudo concebir que el rock pesado no tenía que ser tocado a una velocidad rápida para ser bueno, y que podía ser tenebroso aún a una velocidad semilenta y con guitarras duras y distorcionada.
La tonada de la canción es monótona, soportada principalmente por la batería, pero combinada con su letra y la desgarradora voz del vocalista Ozzy Osbourne dan como resultado una de las canciones más oscuras de los años 1970.
Debido al éxito de Iron Man, el grupo decidió incluirla en su álbum de 1975, We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll.
Además ha sido incluida en capítulos de varios programas de televisión, como The Simpsons y Futurama. También se la incluye en Beavis & Butt-Head, donde los protagonistas reproducen a menudo de una manera grotesca el principal riff de la canción.
Cuando MTV pasaba buena musica...
THUNDERSTRUCK / AC/DC
"Thunderstruck " es una canción de la famosa banda australiana AC / DC. Fue publicada dentro del recomendable y exitoso disco The Razors Edge, publicado en Septiembre de 1990. Este disco marcó a muchos fans de la banda, ya que contenía un sonido diferente con respecto a sus discos anteriores, dando más producción y arreglos a las canciones dedicandose a experimentar, especialmente, los coros con diversos efectis y juegos de voces.
Aunque en el disco aparece en los creditos que fue escrita por los guitarristas de la banda, Angus Young y Malcolm Young, la idea original fue del primero. Según cuentan, el riff inicial de esta canción nace luego de una experiencia al limite que pasó Young mientras viajaba en avión y en pleno uelo fue alcanzado por un rayo lo que provocó ciertas turbulencias y mucho pánico entre los pasajeros. Del susto, Young empezó a "cranear" el riff y parte de la letra de lo que luego seria la poderosa melodía de "Thunderstruck ".
En una entrevista con un medio Australiano y al ser consultado sobre esta canción, Angus Young señaló algunos datos sobre el proceso de grabación: "Todo comenzó con un pequeño truco que había descubierto en la guitarra. Pero lo hice muy mal y pensé: ' Oh, acabo de encontrar un buen ritmo para tocar". Luego construimos la canción en base a ese riff encontado... lo más complicado fue encontrar un buen titulo. Pero debido a esa experiencia con truenos y relámpagos, pensamos que calzaba bien a la canción. Además tenía ese efecto del sonido poderoso caracteristico de AC/DC. Esa era la idea original".
La canción fue publicada junto a un videoclip para promocionar de buena manera su nuevo disco. El video de "Thunderstruck " fue grabado en el Brixton Academy de Londres un 17 de agosto de 1990 y la banda decidió regalar poleras con la sigla de la banda a todos los participantes que acudieron de extras en la filmación.
En dicho videoclip podemos ver que Young toca el riff principal de la canción con una sola mano... pero eso solo fue "chamullo" para darle mas energia al video, ya que en los conciertos, podemos observar que utiliza ambas manos para tocar esos famosos acordes.
La canción fue lanzada como single para Estados Unidos ( donde alcanzó el quinto puesto del Mainstream Rock Tracks del Billboard), Alemania, Australia y Japón.
SHE / GREEN DAY
"She" es una canción de la banda norteamericana Green Day. Publicada en Abril de 1995, esta canción fue el cuarto single promocional del disco "Dookie" que fue un éxito planetario en ventas y popularidad.
El vocalista y guitarrista Billie Joe Armstrong fue el autor de esta maravillosa y simple canción, que trata sobre una chica que está buscando su realidad, que no se siente bien con su vida y eso la lleva a pensar que no es nadie. Además debe soportar la presión de sus padres y todo lo que la sociedad pide en su futuro.
La inspiración de esta canción surge de una antigua novia de Armstrong que le mostró una carta que contenia un poema con alto contenido feminista, que tenia como titulo "She". Al leer ese escrito, Armstrong le respondió su carta con un nuevo poema.
Aquella relación amorosa dejó muy marcado al vocalista de Green Day, y al saber que su chica se iba a vivir a Ecuador, ambos cayeron en problemas emocionales por separarse a causa de la distancia. Luego de esto, Armstrong pidió a sus amigos de banda que incluyeran dentro del disco su canción llamada "She" como homenaje a ese amor que lo tenía melancolico.
Esta canción es una de las mejores de este gran grupo punk estadounidense, que llegó al puesto #5 del US Modern Rock, al casillero #18 del US Mainstream Rock y al lugar 16 del UK Top 40. siendo uno de los pocos singles de Green Day promocionado sin videoclip.
DE MÚSICA LIGERA / SODA STEREO
Considerada por muchos fanáticos como una de las mejores.canciones de esta banda trasandina, Fue escrita por su lider creativo y guitarrista, Gustavo Cerati con la idea principal de homenajear a la música y su creación durante los sueños y pensamientos simplemente...con buena música.
En una entrevista sobre las mejores canciones del rock argentino, para el portal "Rock.com.ar", Cerati menciona que "De Musica Ligera es una de las canciones mas instantaneas que que escrito" y además señala: "Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después!"
El concepto de "Musica ligera" tuvo su origen cuando Cerati encontró una colección de discos llamados "Clásicos ligeros de todos los tiempos" que estaba en un estante de la casa de sus padres. De ahi en adelante empezó a pensar la canción, hasta llegar a la idea de componer una canción cuya música fuera simple, común y a la vez tenga tintes clásicos todo esto bajo un espiritu muy ligero. De esa forma Cerati creó un riff, y a partir de ese riff empezó a trabajar ocn la banda en el estudio de grabación.
Musicalmente esta canción suena similar a varias canciones del rock europeo y norteamericano, debido a que sus acordes son típicos del rock y el jazz. La influencia de esta canción, al parecer, nace principalmente de "Michelle" del grupo holandés Clan of Xymox.
El baterista Charly Alberti mencionó en una entrevista: "De música ligera es una de las canciones mas emblemáticas e importantes de Soda. Surgió en un momento en el que nosotros estábamos como a la vanguardia. Cuando grabamos Canción Animal, no existía la música alternativa. Estábamos haciendo algo nuevo, se podría decir que no sólo a nivel nacional, sino que también competíamos con la música de afuera. Antes de ese disco, la música de Soda era otra cosa. Apareció Canción Animal con ese sonido de guitarras, y fue un antes y un después".
Esta canción pasó a la historia del rock latino y del rock argentino como una canción emblemática y casi un himno continental.
WONDERFUL TONIGHT / ERIC CLAPTON
Pertenece al disco Slowhand de 1977, que es uno de los mejores discos de este gran guitarrista, donde resaltan varias canciones que ya son tachadas de clásicas.
El single de esta delicada balada fue lanzado recien en 1978 y fue un gran éxito en ventas, ayudando aún más a la popularidad del impresionante disco.
Esta balada es de las mejores composiciones de Clapton en su etapa setentera. La inspiración y dedicación de esta romantica pieza fue para Pattie Boyd, quien era su novia por ese entonces, recordando que Boyd era novia de George Harrison hasta que conoció al mejor amigo del ex-Beatle y decidió irse por el fácil y peligroso camino de la infidelidad y los engaños en una relación amorosa marcada por la lucha de egos entre esos dos pesos pesados del rock, que le dedicaron grandes canciones a la figura de esta hermosa pero "pilla" joven. Ejemplos claros fueron Something y "For Your Blue" de Harrison, mientras que Clapton le regaló los versos de "Layla" y "Wonderfull Tonight" . Todo esto fue corroborado años despues en el libro autobiográfico de Pattie Boyd titulado Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me.
Fue escrita en 1976 por Clapton mientras esperaba impaciente que Patti Boyd se arreglara y maquillara para asistir a un tributo de Buddy Holly donde Clapton compartiría escenario junto a Paul McCartney.
En una entrevista con el periodico The Guardian en 2008, Pattie Boyd recordó que Clapton "estaba sentado a mi lado tocando su guitarra, mientras yo trataba de elegir un vestido para llevar al show. Al parecer ya llevaba harto rato en eso, mas encima no estaba a gusto de mi peinado, mi ropa, todo, asi que en ese rato Eric me grita "¡Escucha esto!" y empezó a tocar los acordes de esta canción que la habia compuesto mientras yo me arreglaba..."
Musicalmente es una canción notable, llena de magia en los riffs de guitarra y con un sonido blues muy delicado y cuidado casi a la perfección. Además Clapton se dió el lujo de colocar algo mas "pop" en esta canción y eso le jugó a favor, ya que se estaba desligando un poco del rock sesentero del cual fue protagonista principal y pudo dar cuenta a su publico que tambien estaba para sonidos actuales en sus discos y eso se nota en sus posteriores publicaciones discograficas.
(EVERYTHING I DO) I DO IT FOR YOU / BRYAN ADAMS
Fue escrita por Bryan Adams, Michael Kamen y Robert John "Mutt" Lange.
La canción fue todo un exito internacional, llegando a estar seis semanas en la cima del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y dieciseis semanas consecutivas en el primer puesto del UK Singles Chart (llegando a tener un record en ese ranking),y nueve semanas en la misma posicion en Canadá.
Obutvo el premio a mejor canción escrita para banda sonora de peliculas en los Grammy Awards de 1992. Esta gran balada ocupó el puesto #16 en el ranking Billboard's All Time Top 100.
La idea de hacer una canción para promover la película Robin Hood
rince of Thieves llegó cuando la película ya estaba finalizando su grabación. Michael Kamen, había hecho la canción especialmente para este film. Para ello se ka ofreció a Kate Bush, Annie Lennox y Lisa Stansfield, pero todas estas artistas no llegaron a un acuerdo con la productora. Asi fue como David Kerschenbaum del sello Morgan Creek Documents decidió invitar a Bryan Adams - quien ya había trabajado en la década de los ochenta en A & M Records - para escribir la letra de la canción sobre la base de la partitura que habia hecho Kamen. Inicialmente, Adams escribió la letra para que otro artista la interpretara, pero luego decidió él mismo cantarla tal como le sugirió el productor Mutt Lange. Ambos grabaron la canción en los estudios Mayfair de Londres.
Pero Kamen no estaba a gusto con la canción,lo mismo pensaban los directores de la película y la empresa. Se el pidió a Adams que cambie la melodia de la canción pero el cantante se negó rotundamente. Es por ello que la canción sale el final de la película junto a los créditos y no en las escenas romanticas ya que no le tenian fé a esta balada.
A & M Records tambien se unió a creer que esta canción sería un fracaso, y se mostraron reacion a que esta canción apareciera en la banda sonora de la película, que fue lanzado a través de Morgan Creek, pero el éxito inmediato del single del rapidamente benefició a ambas empresas.
"(Everything I Do) I Do It for You" fue una de las ultimas canciones que se añadieron al disco Waking up the Neighbours de Adams. El álbum se benefició del éxito del single de la canción, llegando a ser un éxito en todo el mundo. En total, lideró los charts en treinta países, convirtiéndose en el single más vendido de 1991 y de todos los tiempos. Ni hablar de las ganancias del disco y pensar que no le tenian fé a esta hermosa balada de amor.
En los EE.UU. vendió cerca de tres millones de copias, por lo que es el segundo single más vendido después de la canción "We Are the World".
BURN / DEEP PURPLE
Fue publicada en 1974 como parte del disco que lleva el mismo nombre de esta destacable y potente canción.
Además fue con esta canción con la cual debutó la nueva formación de la banda, conocida por los fanaticos como Mark III, donde el guitarrista Ritchie Blackmour y el tecladista John Lord se dieron el lujo de reemplazar la inigualable voz de Ian Gillan (que se habia marchado junto al bajista Roger Glover por problemas con algunos integrantes de la banda) por la de un desconocido David Coverdale que por ese entonces se dedicaba a vender pantalones en varias tiendas de ropa y al enterarse, por un aviso del diario, que Deep Purple necesitaba un vocalista envió una grabación casera a los estudios de la banda, que por ese entonces estaban en la cima de su fama. Lord, al escuchar esa grabación lo seleccionó señalando "había cinco segundos, en los que su voz se elevaba y demostraba 'algo'".
Con Coverdale en sus filas, la banda se trasladó a Montreaux, Suiza, para grabar el disco "Burn", que fue uno de los primeros discos del Hard-Rock en ser promocionado por televisión.
La letra de "Burn" al parecer fue escrita completa por el nuevo vocalista, aunque muchos creen que fue la pluma de Blackmore fue la que primó en la creación lirica, ya que era él quien tenía esa fascinación por la Edad Media, la brujería y todo lo sobrenatural que se refleja en esta historia que trata sobre una mujer misteriosa y encantadora.
Musicalmente es una canción notable y digna de ser colocada en todos los compilados del rock clásico ya que logró darle mas popularidad a la banda dela que ya tenia con clásicos como "Smoke on the Water". Blackmore nos regala un riff de miedo, inspirado de sus viejos discos de Blues que escuchaba en su juventud.
En el libro de Jerry Bloom titulado Black Knight.. la música de esta canción fue inspirada por la famosa composición de los hermanos Gershwin titulada "Fascinating Rhythm".
COMFORTABLY NUMB / PINK FLOYD
La musica del tema fue creada por David Gilmour para su primer álbum como solista. Gilmour trajo el demo a las grabaciones de The Wall, que posteriormente quedaría incluida en el álbum. Para ello,Roger Waters escribió la letra y algunos arreglos dándole sus estructura característica, fácilmente diferenciable del demo original.
Esta canción es considerada como una de las mejores creaciones que la banda inglesa ha realizado, ya que es recurrentemente incluida en las presentaciones que han hecho tanto Pink Floyd, como por David Gilmour después del lanzamiento del The Wall.
También fue el tema de cierre en la última presentación que hizo el cuarteto en su reunión en uno de los conciertos de "Live 8", lo que fue un evento mundial de enfoque de ayuda, organizado por el protagonista de la película Pink Floyd The Wall, Bob Geldof.
Un dato importante: Para muchos, esta cancion contiene el mejor solo de guitarra de la historia, el cual fue realizado por David Gilmour.
OH!, DARLING / THE BEATLES
n plena sesiones de grabación, bautizadas por la banda como "Get back Sessions", los cuatro chicos de Liverpool se dedicaban a explotar su talento musical al máximo.
Cada Beatle llevaba una idea y la iba probando en cojunto, pese a que la relación entre John, Paul, Ringo y George pasaba por momentos muy malos por disputas económicas y el liderazgo del grupo.
En esas sesiones, el señor Paul McCartney llevaba días escribiendo una canción que tuviera ese aroma armónico de los 50's. Ese estilo que tanto gustaban en su juventud cuando la banda estaba en proyecto y disfrutaban de las canciones de Fast Domino y Little Richard.
La canción que tenía en carpeta "Macca" se llamaba "Oh! Darling (I'll Never Do You No Harm)" y traía un estilo musical muy ligado a los artistas ya citados con una letra simple, romantica pero efectiva a la hora de crear un hit.
El único problema que tenía Paul era la tonalidad de la voz que le quería impregnar a la canción. La idea principal del bajista de la banda era agregarle una voz rasposa y potente, como " si hubiera estado actuando sobre el escenario durante toda una semana", diría Sir Paul en una entrevista a un medio inglés.
Lo más triste de todo esto era que el compositor se estaba dando cuenta que los años y el abuso de la voz le estaban pasando la cuenta. Si bien en los primeros años de la banda podía llegar a una voz muy similar a la de Little Richard (o casi, casi parecida) ya en 1969 la cosa se ponía más díficil y la garganta no aguantaba mucho ese abuso vocal. De hecho en una ocasión, Paul señaló en una entrevista que "hace cinco años, esto lo hubiera hecho en una sola toma", aludiendo a que en la etapa "yeah, yeah" de su banda ese tipo de voz era algo que le salía por naturaleza.
Sobre la búsqueda de esa tonalidad de la voz, Paul McCartney comentó en su biografía Many Years From Now: "Recuerdo que hacía de todo para obtener ese tipo de voz y que saliera realmente bien. Decidí ir en las mañanas al estudio y empezar a cantar la canción. Lo intenté con el microfono en la mano, cantando de pie y de varios modos y con distintos medios hasta que finalmente logramos la voz que quería para la canción. Esto fue muy inusual para mí, ya que probamos en un día varias formas de grabación".
Finalmente, el 20 de Abril, en los estudios Abbey Road de Londres, The Beatles grababan 26 tomas de la canción. En estas sesión, Paul McCartney se hizo a carggo del bajo y la voz principal, John Lennon al piano, Ringo Starr en su batería y George Harrison en guitarras.
Este último mencionó que la canción era "una típica melodía de los 50's y 60's especialmente por la estructura del coro".
Uno que no quedó muy contento con esta canción fue John Lennon. Es que él creía que Paul se la iba a ceder, ya que calzaba justo con su estilo favorito de voz. Pero antes de entrar a los estudios de grabación los cuatro Beatles dejaron muy en claro que cada uno cantaba las canciones que componía y "Macca" no lo pensó dos veces.
Esta noticia de que Lennon quería cantar la canción, salió a la luz publica en una entrevista que le hizo la revista Playboy en 1980, donde el músico señala: "'Oh! Darling' fue una gran canción de Paul pero no la cantó muy bien. Yo siempre pensé que podría haberlo hecho mejor, era más cercana a mi estilo que al suyo. Pero él la escribió y por norma general el que escribe la canción la canta, así que yo no la canté, que le vamos a hacer".
Sobre este tema, muchos estudiosos en Beatles señalan que McCartney quiso demostrar en esos dáas que tambien podía hacer canciones al estilo de su "compadre" y que podía cantarlas de buena manera aunque demorar días en lograr un buen trabajo.
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