Todo lo que quieres saber acerca de los discos de Dream Theater aquí lo encontrarás con este F.A.Q. (Preguntas freduentemente realizadas) Curiosidades, Evento desafortunados, etc...
En este POST encontrarás todas las respuestas que buscas sobre Dream Theater. La página está subdividida en secciones para facilitar la lectura. Si encuentras algún dato incorrecto o desactualizado en el FAQ házmelo saber. Sobra decir que en los comentarios habrá cabida para cualquier tipo de preguntas.
ANTES DE NADA…
¿Qué significan todas esas iniciales?
Si alguna vez estás leyendo y te encuentras con siglas (como ADTOE, JP o TOT) has de saber que por lo general se refieren a nombres de canciones, de discos o de los propios miembros de la banda. En las entradas se intenta lo más posible no utilizar siglas de las canciones, pero las acotaciones de discos y miembros son habituales, así que aquí tienes una lista con las más comunes:
CD – Charlie Dominici
DS – Derek Sherinian
JL o JLB – James LaBrie
JM – John Myung
JP – John Petrucci
JR – Jordan Rudess
KM – Kevin Moore
MP – Mike Portnoy
MM – Mike Mangini
WDADU – When Dream and Day Unite
IAW o I&W – Images and Words
LATM – Live at the Marquee
LIT – Live in Tokyo
ACOS – A Change of Seasons
FII – Falling Into Infinity
OIAL o OIALT – Once in a LIVEtime
SFAM – Scenes From a Memory
LSFNY – Live Scenes From New York
SDOIT o 6DOIT – Six Degrees of Inner Turbulence
TOT – Train of Thought
LAB – Live at Budokan
OV o 8V – Octavarium
SC – Systematic Chaos
BCASL o BC&SL – Black Clouds & Silver Linings
ADTOE – A Dramatic Turn Of Events
When Dream And Day Unite
WHEN DREAM AND DAY UNITE, ESE GRAN DESCONOCIDO
Dame datos sobre WDADU
WDADU fue publicado el 6 de abril de 1989 por Mechanic Records. Fue grabado del 18 de julio al 12 de agosto de 1988, en los Kajem y Victory Studios. Fue producido por Terry Date y Dream Theater, y su duración total alcanza los 51:31. Es el único disco de DT con CD en las voces.
¿De qué va A Fortune In Lies?
La letra de la canción fue escrita por JP. La canción trata sobre un amigo de la banda que fue arrestado por robo y que aprendió de la experiencia.
¿De dónde es el sample que aparece en A Fortune In Lies?
MP lo grabó de un documental sobre el sistema penitenciario que emitieron en TV.
¿De qué va Status Seeker?
La música de la canción fue escrita primero, lo que llevó a JP y CD a escribir la letra. Sin embargo, se emborracharon y empezaron a quejarse de que la mayoría de la gente les decía que consiguieran trabajos de verdad y que se cortaran el pelo; pero esa situación cambió cuando firmaron el contrato con la discográfica, mostrándose los que les criticaban muy cooperativos con la banda. Ese es el tema de la canción.
¿De dónde salió el nombre de Ytse Jam?
El nombre de la canción es la palabra Majesty escrita al revés. Hace referencia al nombre original de la banda, Majesty, el cual tuvieron que cambiar por razones legales. Es el único tema de la banda que cuenta con un solo de todos los instrumentos. Por cierto, se pronuncia ‘yit-say-jam’.
¿De qué va The Killing Hand?
La letra de la canción fue escrita por JP. El tema describe a un hombre que despierta sin saber dónde está. Al mirar a su alrededor solo ve paredes con nombres de personas muertas. Esto le intriga, así que viaja en el tiempo para descubrirlo (representado por viajar hasta el fondo del mar). Cuando llega al pasado, ve que un tirano está matando a toda la gente, siendo referido como “The Killing Hand”. En un esfuerzo por detener a “The Killing Hand”, el hombre lo destruye. Poco después es llamado para regresar al presente; cuando llega, una extraña sensación le abruma. El hombre regresa a la pared y ve que su nombre también ha sido agregado a la lista; él era “The Killing Hand”, por lo que regresa al pasado y se suicida.
¿Qué es Another Hand?
Another Hand es el resultado de unir el final de Another Day, mediante una sección instrumental extendida, al inicio de The Killing Hand. La banda tomó por costumbre hacer esto en la gira de I&W, y desde entonce casi siempre interpretan The Killing Hand con Another Hand delante.
¿De qué va Light Fuse And Get Away?
Le letra fue escrita por KM. Trata sobre las personas no quieren apegarse a otras, por ejemplo en las relaciones, a fin de no ser heridas.
¿Es Afterlife de temática religiosa?
Pese a lo que pueda parecer, la canción no es religiosa. De hecho, la letra original fue escrita por Chris Collins, y no tenía nada que ver con la letra que escribió posteriormente CD para ella.
¿De qué va The Ones Who Help to Set the Sun?
La letra fue escrita por Petrucci. No se sabe con claridad a que se refieren las letras, pero se cree que guardan cierta relación con el accidente de tráfico descrito en la muy posterior A Nightmare To Remember. De hecho, hasta el trueno del principio es bastante parecido.
¿De qué va Only A Matter Of Time?
La letra fue escrita por Kevin Moore, y no sé sabe a ciencia cierta qué pretendía transmitir.
Images & Words
IMAGES & WORDS O EL ÉXITO ETERNO
Dame información sobre I&W.
I&W fue publicado el 7 de julio de 1992 por ATCO Records. Fue grabado en diciembre de 1991, en los Beartrack Studios y The Hit Factory. Fue producido por David Prater, y su duración total alcanza los 57:07. Es el primer disco de DT con JLB en las voces.
¿Por qué aparece Marillion en los agradecimientos de I&W?
Dream Theater hizo de telonero para Marillion en el Ritz en 1989, en el último concierto de Charlie Dominici. La situación se repitió en 1990, aunque esta vez DT dieron un concierto instrumental. Son citados en los agradecimientos principalmente por el apoyo que prestaron a DT en sus primeros años.
Supongo que Fates Warning también aparece por un motivo similar, pero ¿por qué citan a Fatez Warning?
Todo eso viene del álbum Parallels de Fates Warning, en el que incluían a Dream ‘Theater’ en los agradecimientos, un error bastante común que DT odia.
¿De qué va Pull Me Under?
La letra de la canción, de KM, se refiere a la obra de Shakespeare, Hamlet, y es contada a través del punto de vista del príncipe Hamlet. La letra alude fuertemente a la obra y al eco del deseo de Hamlet de cobrar su venganza por su padre al costo de su propia cordura. En el movimiento final de la canción se puede escuchar al vocalista JLB cantando una estrofa directamente sacada de Hamlet: “Oh that this too, too solid flesh would melt.”
Pull Me Under acaba muy abruptamente. ¿Mi disco esta estropeado?
No. Como una característica distintiva, la canción no tiene un final convencional. Termina abruptamente a media nota en el minuto 8 con 11 segundos. Esto enfatiza el tema de la canción sobre la repentina e inesperada naturaleza de la muerte. Sin embargo en una apreciación más detallada se descubre que el final termina en el tiempo 4/4.
¿De qué va Another Day?
La letra de la canción fue escrita completamente por JP y trata sobre la lucha de su padre contra el cáncer.
¿Quién toca el saxo en Another Day?
La canción cuenta con la colaboración del saxofonista Jay Beckenstein quien pertenece a la banda Spyro Gyra y dueño del estudio BearTracks donde grabaron el álbum. Para la parte final se grabaron 8 versiones diferentes, cada una de ellas fue improvisada pero solo una fue puesta en la canción.
¿De qué va Take The Time?
Cada miembro de la banda (excepto JLB) escribió una parte de la letra de la canción. Esta refleja sus sentimientos acerca del largo y frustrante periodo del principio de la historia de la banda en el cual buscaban un nuevo vocalista.
¿De qué va Surrounded?
La letra de KM no tiene un significado claro, aunque se piensa que la iluminación espiritual es el tema central. La banda le dedicaba en directo la canción a Arthur Ashe, un pionero tenista afroamericano que murió de SIDA.
La intorducción de Surrounded me suena de algo…
La introducción de Surrounded es prácticamente idéntica al tema Father To Son de Queen.
¿De qué va Metropolis Pt. 1: The Miracle & The Sleeper?
La letra es de JP. Al escribirla se basó en la historia del vínculo telepático entre Rómulo y Remo de la Eneida de Virgilio. Está escrita como un tipo de épica fantástica, inspirada en Yes y Rush. La historia es original (los gemelos se llaman Miracle y Sleeper y no aparecen en la literatura) pero la forma de la historia es homérica.
¿Tiene algo que ver Metropolis con el disco SFAM?
En principio JP puso el Pt. 1 a modo de broma. Sin embargo, el tema se volvió tan popular que los fans acabaron reclamando la segunda parte. SFAM es el resultado de dicha petición. Se relaciona con la Parte 2 en que Edward y Julian Baynes son metáforas de Rómulo y Remo, y Victoria es una metáfora de Roma (o la Metrópolis).
¿De qué va Under A Glass Moon?
La letra fue escrita por JP. Muchos especulan con que la escribió colocado, pero él no lo ha admitido públicamente. JP explicó en cierta ocasión que la letra es muy poética, pero que básicamente se resumía a que un hombre (el propio JP) estaba esperando en su coche a que su pareja bajara de su apartamento; el hombre pretendía pedirle matrimonio esa misma noche. La letra expresa los pensamientos de ese hombre, que presta especial atención al reflejo que hace la luz de una farola (la ‘luna de cristal’) sobre las gotas de lluvia (las ‘lágrimas de plata’).
¿De qué va Wait For Sleep?
La letra escrita por KM habla sobre una niña que sufre de insomnio tras la muerte de su hermana. La niña busca refugio en su fe para superar el dolor que le produce la pérdida. Esta canción aparece reflejada en la portada de I&W: la niña observa una foto de su hermana en un marco de metal; el pájaro representa el espíritu de la hermana y el corazón en llamas es el símbolo religioso de la pasión de Cristo.
¿De qué va Learning To Live?
Al ser las letras de JM, estas son muy poéticas y abiertas a la interpretación. Las primeras líneas de la canción, que según Mike Porntoy fueron inspiradas por la epidemia del SIDA, son extraídas directamente del libro La Rebelión de Atlas, del autor Ayn Rand. La canción por sí misma no parece tener otros paralelos o coincidentes con el libro y no se sabe la importancia de los pasajes del libro en la letra.
Un momento… ¡esto ya lo había escuchado!
En el minuto 8:10 el motivo principal de Wait for Sleep puede ser escucha; esto sucede nuevamente en el minuto 8:53. También en el minuto 10:16 se puede escuchar el riff inicial de la canción Pull Me Under.
¿Hay algún tema que se quedara fuera de I&W?
Sí, concretamente hay tres temas que se excluyeron de la mezcla final de I&W. El primero fue ACOS, que sería publicado años más tarde en un EP. To Live Forever y Don’t Look Past Me son los otros dos temas, que nunca llegaron a editarse en un álbum oficial, solo como caras B.
¿De dónde son los samples de Don’t Look Past Me?
El sample al principio es de Robert DeNiro enThe Deer Hunter. El sample de “Let me feel bad about this” es dicho por Timothy Hutton en la película Ordinary People.
¿De dónde viene el corazón ardiendo?
Según MP, fue una idea de KV; en esencia, es una copia del Sagrado Corazón de Jesús. El alambre de espino representa los obstáculos y las dificultades, el corazón fuerza y resistencia, y el fuego energía y pasión.
Awake
AWAKE, EL DESPERTAR A UNA NUEVA ERA
Dame información sobre Awake.
Awake fue publicado el 4 de octubre de 1994 por EastWest Records. Fue grabado entre mayo y julio de 1994 en los One On One Studios y los Devonshire Studios. Fue producido por John Purdell y Duane Baron, y su duración total alcanza los 75:01. Es el último disco de DT con KM en los teclados.
¿De qué va 6:00?
La letra es de KM, quien explicaba sobre ella:
La letra fue inspirada por una historia que me contó James. Él trabajaba con un tipo hace muchos años en una fábrica, y hace poco volvieron a encontrarse. James le contó todo lo que habían triunfado, pero el hombre continuaba en la fábrica. Yo también pensé acerca de esto. Hay mucha gente que deja que la vida le viva en vez de vivir la vida. Poco después me enteré de que este hombre también era músico, pero nunca tendría el valor suficiente para dedicarse a lo que realmente le gustaba; se conformaba con tener el dinero suficiente para sobrevivir, no quería arriesgarse. Así que esta es una canción del tipo ¡haz algo con tu vida!
Contando con el beneficio de la duda, la verdad es que la letra de 6:00 parece tratar sobre los pensamientos de KM de dejar la banda y sobre la indecisión que los precedió.
¿De dónde son los samples que se escuchan en 6:00?
Son de la película The Dead, de John Huston, basada en la historia homónima de James Joyce. Las líneas del libro son las siguientes, aunque también podéis ver el extracto de la película en este vídeo.
–No, continued Aunt Kate, she wouldn’t be said or led by anyone, slaving there in that choir night and day, night and day. Six o’clock on Christmas morning! And
for what?
–Well, isn’t it for the honour of God, Aunt Kate? asked Mary Jane, twisting round on the piano-stool and smiling.
Aunt Kate turned fiercely on her niece and said:
–I know all about the honour of God, Mary Jane, but I think it’s not at all honourable for the pope to turn out the women out of the choirs that have slaved there all their lives and put little whipper-snappers of boys over their heads. I suppose it is for the good of the Church if the pope does it. But it’s not just, Mary Jane, and it’s not right.
¿De qué va Caught In A Web?
La letra es de JLB, que explica lo siguiente sobre ella:
Es sobre una persona, ni hombre ni mujer, podría ser ambas, que ha estado tratando con otra persona. Esta otra persona siempre ha vivido suprimiendo sus sentimientos, pero ahora se ha dado cuenta de que la única forma de vivir es expresándolos, sacándolos de dentro afuera. Estas dos personas están cansadas de la sociedad y de las normas que impone, así que deciden vivir de la única forma que creen que es la correcta.
¿De qué va Innocence Faded?
La letra es de JP, y no ha sido muy explicada. Se supone que contiene una crítica a la fe sin razón, o a la religión sin ciencia. Se sabe que JP es un hombre religioso, pero que nunca deja de lado lo que el conocimiento puede aportarle. El hecho de descubrir que no todo es como nos cuentan es el hilo conductor de la canción.
¿Qué es eso de A Mind Beside Itself?
Pese a que no se cita como tal en los créditos de Awake, Erotomania, Voices y The Silent Man conforman una suite denominada A Mind Beside Itself. Esta suite comparte temas musicales y líricos, como veremos a continuación.
¿Qué significa Erotomania?
El término Erotomanía se refiere a una condición psicológica donde el paciente sufre de una creencia ilusoria de que una persona (regularmente de más alta clase) está enamorada del paciente en cuestión.
¿De qué va Voices?[/color][/font][/size]
La letra de Petrucci parece sugerir que el personaje sufre una esquizofrenia causada por una devoción religiosa; aparentemente fue escrita con la visión de un esquizofrénico que cree en ángeles y demonios que le estaban hablando a él. La música sugiere que el personaje está experimentando un estrés extremo, lo cual lleva a la conclusión de que está al tanto de su problema y de esas voces que oye. La canción también ha sido analizada como la colisión entre la devoción religiosa y la vida sexual de una persona.
¿Quién es la tal Cassandra que aparece en Voices?
Cassandra es una figura de la mitología griega. Apolo estaba enamorado de ella, así que le concedió el don de poder ver el futuro; al no verse correspondido, Apolo maldijo a Cassandra haciendo que ningún mortal creyera sus predicciones, a pesar de que fueran ciertas. Cassandra previó la caída de Troya, pero no pudo contárselo a nadie porque sabía que no la creerían. De ahí que el verso diga ‘fleeting’, pues eso verbo significa hacer algo a sabiendas de que no va a funcionar.
¿De dónde son los samples de Voices?
Son voces. No ahora en serio. Tal y como se especifica en los créditos de Awake, los diálogos que aparecen en la canción fueron aportados por Prix-Mo, un rapero que estaba grabando en el mismo estudio que DT en la época en la que compusieron Awake. Prix-Mo leyó unas cuantas líneas de Cultural Revolution, libro que inspiró a JP para las letras.
¿De qué va The Silent Man?
La letra se conecta al tema principal de la suite haciendo parecer que el destino descrito del personaje en Voices puede ser evitado con la ayuda de nuestra fe. Alternativamente se cree que The Silent Man está basado en una de las historias del libro Las mil y una noches. Las líneas “A question well served, is silence like a fever or a voice never heard, or a message with no receiver?” son del prólogo del libro, y la línea “I could sail by on the winds of silence” son palabras de Simbad.
¿Quién canta los coros en The Silent Man?
John Purdell, el productor de Awake, canta los coros en este tema. JP lo hace en directo.
¿De qué va The Mirror?[/color][/font][/size]
Con una letra firmada por MP, la canción habla sobre la adicción de su autor al alcohol. Es por muchos considerada el prólogo de la Twelve Step Suite iniciada años después con The Glass Prison en SDOIT.
¿De dónde son los samples de The Mirror?
En la primera cita de la canción se oye la voz de la actriz Meryl Streep: “What are you doing?”, cita extraída de la película Falling in Love. La siguiente cita, de la película Damage, es la voz de Jeremy Irons: “That I haven’t behaved as I should”. El tercer sample es la voz de Mary Beth Hurt en la película Light Sleeper: “Everything you need is around you. The only danger is inside you”. En la última cita, se escucha nuevamente a Jeremy Irons, en una cita proveniente de la misma película: “I thought you could control life, but it’s not like that. There are things you can’t control”. Podéis escuchar una recopilación de la mayoría de estos samples en este vídeo.
¿De qué va Lie?
KV escribió las letras, y dice que tiene la traición y la desilusión como principal tema. Parece que también hay cierto simbolismo religioso.
Un momento… ¡esto acabo de oírlo!
The Mirror y Lie comparten un par de riffs, además de que el final de una conecta con el principio de la otra. Líricamente, también comparten temas, y muchas veces han sido interpretadsa seguidas en directo.
¿De qué va Lifting Shadows Off A Dream?
JM, su autor, la explica así:
La canción refleja más o menos la dualidad que existe entre un hombre y una mujer; el lado espiritual de la relación, y cómo pueden complementarse el uno al otro.
¿De qué va Scarred?
Nadie sabe con seguridad de qué trata Scarred, pero se cree que tiene una temática religiosa.
¿De qué va Space-Dye Vest?
Esta letra es de KM, y podría decirse que es su testamento en la banda. En una ocasión la explicó así:
Estaba viendo un catálogo de ropa y vi una foto de una chica modelando (…) y me sentí enamorado de ella (…) y el minuto en el que estuve obsesionado con esa persona, era como “¿por qué estoy haciendo esto?”, y me di cuenta de que lo estaba haciendo mucho últimamente. Y creo que la razón de eso (…) es que acababa de salir de una relación en la que, básicamente, me dejaron, y la situación era que no había terminado de dar todo lo que tenía, entonces solo lo tiraba a todos lados, sabes, apuntando a diferentes direcciones. Era un evidente caso de proyección, y esta canción es un intento de entenderlo y admitir que estaba algo perdido. Así que es una canción algo oscura. Y también un modo de catarsis.
Espera, ¡esto vuelve a sonarme!
Así es, SDV comparte su motivo principal con el final de The Mirror. Es bastante habitual en los discos de DT repetir ciertas melodías.
¿De dónde son los samples de Space-Dye Vest?
El primer sample es de la película A Room With A View. Puedes visionar este fragmento en este vídeo.
…he’s the sort who can’t know anyone intimately, least of all a woman. He doesn’t know what a woman is. He wants you for a possession, something to look at, like a painting or an ivory box. Something to own and to display. He doesn’t want you to be real, or to think, or to live. He doesn’t love you. But I love you. I want you to have your own thoughts and ideas and feelings, even when I hold you in my arms…it’s our last chance.
Estas líneas las dice el personaje que interpreta Julian Sand, George Emerson. En esta escena clave, está intentando convencer a la mujer que ama, Lucey Honeychurch (Helena Bonham-Carter), que está comprometida con otro hombre, de que está cometiendo un terrible error y que realmente está enamorada de él. Otra conexión interesante entre esta película y SDV es que KM basó la mayoría de la canción en una progresión de acordes que en realidad forman parten de la banda sonora de la película. Solo aparece un par de veces y en secciones muy cortas, pero definitivamente es la misma progresión de acordes que utilizó KM.
El segundo sample fue tomado del periodista Jim Hill cuando hablaba para la KCBS en Los Angeles sobre el caso O.J. Simpson:
Some people gave advice before about facing the facts, about facing reality. And this is, this without a doubt, is his biggest challenge ever. He’s going to have to face it. You’re gonna have to try, he’s gonna have to try and, uh, and, and, and get some help here. I mean, you know, now no one can say they know how he feels…
El siguiente sample es de un episodio de Late Night de Conan O’Brien:
That’s what they say that, like that in Houston, or something. They say ‘yeah, it’s 180 degrees, but it’s a dry heat.’ In Houston they say that? Oh, maybe not, I’m all mixed up. Dry until they hit the swimming pool.
El último sample ha sido identificado en un documental de la serie Candiense The Fifth State, llamado The Trouble With Evan:
Evan’s stepfather: …I’ll get up with the sun…she doesn’t, she doesn’t want you to sleep in…I don’t care what you do, I don’t care what you say, you’re grounded… that door gets locked, that door gets locked at night by 9 o’clock. If you’re not in this house by 9 o’clock, then you’d better find someplace to sleep…you think you can go to your mom’s house and sucker her into it?…
Evan: “I can move out on my own, uhm, get a job, get my own place… I’ll go to the mall whenever I like… they tell me I’m much too young…
Parece que SDV tiene mucha historia. ¿Hay algo más que debería saber?
Pues sí. Pocos saben esto, pero KM grabó su propia voz por debajo de la de JLB en el disco. Ni el propio JLB lo supo hasta hace poco, cuando interpretó junto a JR el tema en directo (Tarrytown 2011). La versión con solo las voces de KM puede ser escuchada en su álbum en solitario Music Meant To Be Heard. También puedes escucharla en este vídeo.
¿Qué debería saber sobre la portada de Awake?
El diseño es obra de Larry Freemantle, y representa a la mayoría de los temas de Awake. El reloj en la luna para 6:00, la telaraña para Caught In A Web, la escultura griega a Innocence Faded, el espejo a The Mirror, el falso reflejo a Lie y el planeta a Space-Dye Vest. Eso es lo más evidente, pero hay gente que ha buscado una representación para cada tema.
¿Hay algún tema que no fuera incluido en Awake?
Así es, el tema conocido como Eve solo vio la luz en la versión japonesa del álbum a modo de bonus track. En el resto del mundo salió junto al single de Lie, pero nunca en un álbum canónico. Eve es una bella pieza instrumental que raras veces ha sido interpretada en directo.
Falling Into Infinity
FALLING INTO INFINITY, EL VOLANTAZO DE LA DISCOGRÁFICA
Dame información sobre Falling Into Infinity.
FII fue publicado el 23 de septiembre de 1997 por EastWest Records. Fue grabado entre el 2 de julio y el 30 de julio de 1997 en los Avatar Studios. Fue producido por Kevin Shirley, y su duración total alcanza los 78:18. Es el último disco de DT con DS en los teclados.
He oído que FII fue grabado de manera diferente al resto de discos, ¿me lo explicas?
En lanzamientos previos, la grabación se hacía instrumento por instrumento; cada miembro de DT grababa todas las pistas de su instrumento y luego se mezclaban. En cambio durante las sesiones de FII se grabó canción por canción, es decir hasta que nos e completaba un tema con todos los instrumentos no se pasaba al siguiente. De este modo cada canción guardaría sus propias características.
¿De qué va New Millenium?
Como su propio nombre indica, trata sobre el cambio de milenio tan cercano a finales de los 90.
¿New Millenium existía antes de FFI?
Así es, en un principio, la canción era un Jam con el nombre de Caught In Alice’s 9-Inch Tool Garden, y más tarde Caught in Alice’s New Nine-Inch Millennium Tool Garden (haciendo referencia a las influencias evidentes en la canción). Luego pasó a ser interpretada en vivo con el nombre de Caught in a New Millennium, con las letras de Caught in a Web del álbum Awake.
¿Qué es eso que toca Myung cuando interpretan esta canción en directo?
JM no toca el bajo en esta canción, sino el Chapman Stick.
¿Es verdad que You Not Me no era así en principio?
Originalmente, la canción se llamaba You Or Me y había sido plenamente escrita por John Petrucci. Duraba 6:24 y era algo diferente a la versión del álbum, pero ésta conserva el riff original. Tras algunas intervenciones del productor Kevin Shirley, la canción fue reescrita por Desmond Child y terminó siendo lo que aparece en el álbum para ser lanzada como corte publicitario.
¿De qué va Peruvian Skies?
La letra fue sacada de un artículo que leyó JP. El artículo contaba la historia de una niña peruana (Vanesa) de la que abusaron.
No es la primera vez que oigo algo familiar en Peruvian Skies…
MP definió a Peruvian Skies como una mezcla entre Pink Floyd y Metallica; de ahí que en muchas de sus presentaciones en vivo enlacen en tema el cuestión con otros de Pink Floyd o Metallica, tales como Have A Cigar o Eneter Sandman.
¿De qué va Hollow Years?
Escrita por JP, la letra habla de una familia con personalidades totalmente opuestas. Este detalle hace que la familia viva en el sufrimiento y los años que pasan juntos les parezcan vacíos.
¿De qué va Burning My Soul?
Al igual que Just Let Me Breathe, esta letra de JP trata sobre las presiones que ejercía la discográfica sobre la banda en la época de FII.
¿Burning My Soul también fue recortada?
Al igual que muchas otras de las canciones de Falling Into Infinity, Burning My Soul fue intervenida durante la producción del álbum para hacerla más corta. En su versión original, de 8:58 de duración y que aparece en el bootleg oficial Falling Into Infinity Demos, la canción contenía una sección instrumental que fue recortada del tema, pero no del álbum, apareciendo en la pista siguiente como Hell’s Kitchen.
¿Qué es Hell’s Kitchen?
Es el barrio de NYC en el que están los Avatar Studios, lugar donde se grabó FII.
¿De qué va Lines In The Sand?
LITS es de temática controvertida, aunque la mayoría de la gente está de acuerdo en que JO trata una temática religiosa. Se piensa que nos habla de una crisis de fe, ya que todas las creencias del personaje le han llevado al dolor y al sufrimiento, pues le resulta muy duro luchar contras sus vicios y al final acaba tratándose a sí mismo como uno de los ladrones que fueron crucificados junto a Jesucirsto.
¿Quién canta los coros en LITS?
Este tema cuenta con la colaboración del cantante de King’s X, Doug Pinnick en los coros.
¿De qué va Take Away My Pain?
JP escribió este tema en honor a su padre muerto por cáncer. De ese modo, guarda cierta relación con Another Day.
¿Quién es Anna Lee?
Es un personaje ficticio que JLB creó al sentirse realmente conmovido por cierto artículos que leyó sobre abuso infantil e incesto.
¿De qué va Trial Of Tears?
Dado que el tema fue escrito por JM, un gran halo de misterio lo cubre. Algunas interpretaciones sugieren que la falta de inspiración y la añoranza por los años pasados que sentía JM en aquella época pueden ser el hilo conductor de este tema, plagado de metáforas y líneas verdaderamente poéticas, lo que lo hace un tema muy difícil de analizar.
Hemos dicho que hubo muchos recortes en FII… ¿Alguna canción se quedó fuera directamente?
Muchas, de hecho, la banda tenía pensado sacar un álbum doble. Estos temas son Raise The Knife, Where Are You Now?, The Way It Used To Be, Cover My Eyes, Speak To Me y Metropolis Pt. 2. El ultimo, un épico tema de 20 minutos, fue desarrollado posteriormente como disco conceptual; los demás temas pueden encontrarse en el Fan Club CD Cleaning Out The Closet.
¿Qué me cuentas de la portada?
Si al mirar la portada bizqueas, parece que las figuras salen del fondo, y si inclinas el disco a la izquierda o a la derecha, una de las figuras parecerá estar más alta que la otra.
Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory
SCENES FROM A MEMORY, EL REGRESO DE LA GENIALIDAD
Dame información sobre SFAM.
SFAM fue publicado el 26 de octubre de 1999 por Elektra Records. Fue grabado entre febrero y junio de 1999 en los Beartracks Studios. Fue producido por MP y JP, y su duración total alcanza los 77:01. Es el primer disco de DT con JR en los teclados.
¿Cómo surgió la idea de SFAM?
Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory es una secuela que sigue la historia de Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper de I&W. Aun así, cuando llamaron Metropolis Pt. 1 a la canción original, no tenían en mente hacer una historia épica dividida en dos partes, pretendía ser simplemente una broma. Solamente tras continuas súplicas y peticiones de los aficionados, empezaron a trabajar en la segunda parte. Inicialmente, comenzaron a desarrollar esa segunda parte para incluirla en una sola canción, en lugar de como un álbum completo. Fue durante las sesiones de grabación de FII cuando empezó a tomar forma. La canción no fue definitivamente incluida porque la compañía discográfica para la que trabajaban no quería publicar un álbum doble (que sería necesario ya que no habría espacio suficiente en 80 minutos junto al resto de canciones). Aún así, grabaron una demo con DS en los teclados para retomar ese proyecto más adelante. Solo 12 de los 23 minutos que contenía originalmente la demo fueron distribuidos por internet, aunque MP no estaba especialmente de acuerdo con este hecho. Cuando empezaron a trabajar en su quinto álbum, recuperaron la canción que evolucionó hasta convertirse en un álbum completo.
¿Cómo se relaciona la historia de Metropolis Pt. 1 y Metropolis Pt. 2?
La primera parte cuenta la historia del vínculo telepático que mantenían Rómulo y Remo, fundadores de Roma (la Metrópolis). En la segunda parte Juian y Edward Baynes representan a Rómulo y Remo, y Victoria a la Metrópolis. Además, ambas piezas comparten varios temas musicales.
Siendo una historia, tendrá sus personajes, ¿no?
Así es. La historia se desarrolla paralelamente en dos tiempos históricos diferentes: el presente (1999) y el pasado (1928). Los personajes del presente son Nicholas, el hipnotizador y el anciano. Los personajes del pasado son Victoria Page, Julian Baynes (The Sleeper) y Edward Baynes (The Miracle).
¿La historia es verídica?
Solo en parte. JP sacó la idea de un viejo periódico de 1928, pero aparte de eso, el desarrollo es completamente inventado.
¿De qué va SFAM?
Vamos a dividir la historia por escenas para hacer más llevadera la lectura.
Scene One: Regression: El álbum comienza con Nicholas relajándose con el sonido de un reloj de fondo. La voz del Hipnotizador le ayuda a entrar en un estado hipnótico para llevar a cabo una terapia de regresión.
Scene Two: I. Overture 1928: Aunque la canción es puramente instrumental, trata acerca de que Nicholas está en estado hipnótico mientras contempla el confort y la paz surrealista que le envuelve. Mientras entra en trance, empieza a fijarse en el objeto de su terapia de regresión: una chica llamada Victoria y una vida que le parece extrañamente familiar a la suya misma.
Scene Two: II. Strange Déjà Vu: Nick nos cuenta cómo cada vez que cierra los ojos se transporta a un sueño que involucra otra vida, y que es precisamente ese sueño que se repite cada noche lo que le llevó a la terapia psiquiátrica. Como ahora se encuentra dentro del trance hipnótico, todo parece más claro que en los sueños normales que tiene, por lo que Nick es capaz contemplar el rostro de una chica, que se presenta como Victoria. Victoria le transporta todas las noches a ese sueño porque está buscando una manera de contarle la verdad sobre su asesinato. Después de esta revelación, Nick se encuentra de nuevo en la vida real, aunque los pensamientos de esa otra vida lo persiguen en cada momento, por lo que decide encontrar todas las respuestas al misterio de Victoria.
Scene Three: I. Through My Words: Nick se da cuenta del enlace que existe entre Victoria y él. Todo lo que ella sintió está almacenado en sí mismo, son dos mentes compartiendo una misma alma.
Scene Three: II. Fatal Tragedy: Ahora Nick es conocedor del vínculo que guarda con Victoria, pero no de por qué se sentía así o de lo que pasó realmente con ella. Al salir de su casa, se encuentra con un anciano que le cuenta que una chica fue asesinada allí hace muchos años, pero que la historia todavía sigue siendo un misterio. Tras la conversación se da cuenta de que hasta que no descubra la verdad de lo que le pasó a Victoria, no va a poder vivir su propia vida en paz.
Scene Four: Beyond This Life: La canción empieza con la lectura de la portada de un periódico de 1928, en el que se cuenta la historia de una joven asesinada; el asesino se suicidó posteriormente. Al parecer existió un testigo, Edward Baynes, que intentó ayudar a la mujer, pero el asesino se suicidó, cayendo encima de la chica muerta. El diario explica que Victoria y Julian, el asesino, estaban separados debido a las adicciones y al estilo de vida decadente de Julian, pero que habían vuelto a quedar porque Julian le había contado a Victoria que había cambiado. Se sospechaba que hubo una pelea previa, ya que apareció una navaja, cosa que chocó bastante, pues era extraño que una chica joven llevara una a no ser que presintiera que necesitaría defenderse. También se encontró, en el bolsillo del asesino, una nota que ponía que Julian preferiría antes matarse que vivir sin Victoria. Nick está convencido en este tema de que la reencarnación no es solo del alma, sino también del carácter.
Scene Five: Through Her Eyes: Nick está despierto otra vez y es consciente de que Victoria fue brutalmente asesinada en 1928. Nuestro protagonista siente la necesidad de visitar su tumba para expresar todo lo que está sintiendo, y finalmente comprende que el dolor que esta situación le estaba causando era necesario para aceptar su muerte en una vida anterior y entender por fin por qué esa vida le estaba persiguiendo.
Scene Six: Home: Aquí escuchamos a Julian Baynes hablar de su vida y cómo esta es tan solo una farsa. En último término, como ya habíamos intuido anteriormente, Victoria lo abandona por culpa de su adicción al alcohol y al juego. Después escuchamos a Edward Baynes comentar cómo Victoria lloraba sobre su hombro tras la ruptura con Julian. Edward se siente atraído por ella, y aunque en primera instancia se siente culpable por traicionar a su hermano, su obsesión es mayor que su sentimiento de culpabilidad y seduce a Victoria en su estado vulnerable. Por último escuchamos a Nick otra vez, en el tiempo actual y despierto. Hasta ahora solo sabe lo que el anciano le había contado y lo que fue capaz de leer en el periódico en su última sesión terapéutica. Sabe que tiene que haber más detrás de todo eso y está deseoso de empezar su próxima sesión de hipnotismo regresivo para poder volver atrás y resolver el misterio de una vez por todas.
Scene Seven: I. The Dance Of Eternity: Es un tema instrumental que viene a representar el verdadero amor que existe entre Victoria y Julian.
Scene Seven: II. One Last Time Nick no está convencido, con las pruebas conocidas, de que lo que cuenta el periódico sea la verdad. También parece que Nick se ha enterado de los rumores de la relación sentimental que mantenía Victoria con Edward; Nick interpreta que cuando Victoria está acostándose con Edward se está despidiendo de él. Nuestro protagonista visita entonces la casa de Edward, donde él y Victoria desarrollaron su romance, y aunque ahora está despierto, cuando entra en una habitación, experimenta una especie de revelación.
Scene Eight: The Spirit Carries On: Nick está por última vez bajo hipnosis. Cree que Edward estuvo involucrado en el asesinato de Victoria y planea exponer la verdad que hay tras un crimen que sucedió hace más de 70 años. Victoria aparece, en el presente esta vez, y le dice a Nicholas que se vaya y no sufra más, que ya le ha revelado la verdad pero que aun así nunca debe olvidarla. Nick se alegra de la paz que siente, ya que ha conseguido satisfacer tanto a Victoria como a su propia obsesión, y se da cuenta de que la razón de que todo esto sucediese, la moraleja de su historia, es que la muerte no es el fin, solo una transición, como el hipnotizador ya había comentado.
Scene Nine: Finally Free: Está última escena nos muestra información que Nick no conoce, ya que el hipnotizador lo saca de su último trance antes de tiempo y escuchamos cómo coge su coche y se va del lugar. Victoria y Julian se encontraron por casualidad y decidieron quedar más tarde en secreto para poder hablar. Ella está muy emocionada ya que Julian es el hombre al que siempre ha amado, y por esta razón va a romper su relación con Edward: ya no está indecisa sobre a quién quiere realmente. Pero tiene miedo de que Julian vaya a matar a Edward si se entera de su relación con ella. Así, la pareja se reúne sin que nadie lo sepa, o eso piensan, pues Edward aparece y empieza a forcejear con Julian. A éste se le cae una botella de licor de su chaqueta y saca un cuchillo, pero antes de que pueda usarlo, Edward le dispara. Victoria grita y él le dice: “abre tus ojos, Victoria”, tras lo cual también le dispara. Julian, todavía vivo aunque mortalmente herido, se arrastra y se pone sobre el cuerpo ya muerto de Victoria. Edward pone una nota en la chaqueta de Julian que le ayudará a interpretar su rol como falso testigo del asesinato. Nick sigue conduciendo hacia su casa, aliviado y relajado porque ha resuelto el misterio de su vida pasada. Al entrar a su casa, se escucha a otro coche aparcando fuera y ruidos de pisadas seguidos por el sonido de una puerta cerca abriéndose. El hipnotizador entra en la sala y dice: “¡abre tus ojos, Nicholas!”. El fonógrafo es golpeado tras el grito de sorpresa de Nicholas y solamente escuchamos ruido estático de fondo hasta que se acaba el disco. El hipnotizador, el alma reencarnada de Edward, ha matado a Nicholas.
¿Quién puso la voz al hipnotizador?
Terry Brown es la voz del hipnotizador en SFAM.
La última frase de Regression me suena… ¿la he oído en algún otro sitio?
“So glad to see you my friend” es una frase recurrrente en la discografía de Dream Theater, pues aparece también en This Dying Soul (TOT) y en Repentance (SC).
¿Quién hace los coros de góspel en Through Her Eyes y The Spirit Carries On?
Theresa Thomason es la encargada de los coros góspel principales.
The Spirit Carries On… ¿he leído ese nombre en alguna otra aprte?
The Spirit Carries On es el nombre que DT dio a su documental de 2011 sobre lass audiciones para elegir al batería que sustituiría a MP. Además, dos temas de SFAM fueron utilizados durante esas audiciones: The Dance Of Eternity y la propia The Spirit Carries On.
¿De qué hablan en la TV cuando Nicholas llega a casa en Finally Free?
El locutor está dando la noticia de la muerte accidental de John Fitzgerald Kennedy Jr. en un accidente aéreo. Esto nos permite situar el final de la historia de SFAM en el día 16 de julio de 1999.
Si SFAM es tan bueno, habrá aparecido en más medios, ¿no?
Varias canciones de SFAM fueron utilizadas en la banda sonora americana del capítulo especial de Dragon Ball Z en el que se explica la historia de Trunks del futuro.
¿Cómo es que SDOIT empieza igual que termina SFAM? ¿Es una continuación?
No, son discos completamente independientes. Durante cuatro discos Dream Theater estuvo enlazando el final de cada disco con el principio del siguiente, creando un meta-álbum que se autocompleta en el final de Octavarium.
Six Degrees Of Inner Turbulence
SIX DEGREES OF INNER TURBULENCE, LA MÁXIMA EXPRESIÓN DE LA LOCURA
Dame información sobre SDOIT.
SDOIT fue publicado el 29 de enero de 2002 por Elektra Records. Fue grabado entre marzo y agosto de 2001 en los Beartracks Studios. Fue producido por MP y JP, y su duración total alcanza los 96:13. Es el único disco doble de DT, y el más largo.
¿Es SDOIT un álbum conceptual?
No, aunque el último tema, homónimo, sí que refiere cierta conceptualidad. En cualquier caso, los 5 primeros temas no tienen nada que ver entre ellos o con el tema citado.
¿De qué va The Glass Prison?
Escrita por MP, es la primera parte de una suite de cinco, que narra en 12 pasos la lucha de MP contra su adicción al alcohol.
¿Quién es Bill W.?
The Glass Prsion está dedicada a Bill W., uno de los miembros fundadores de Alcohólicos Anónimos. The Glass Prison presenta los tres primeros pasos que se dan en AA para dejar el alcohol.
¿De qué va Blind Faith?
Este tema de JLB es una crítica a la fé sin razón, y en conjunto a la priorización de la religión como modo para excusar todos los actos.
¿De qué va Misunderstood?
Muchos piensan que JP escribió la letra sobre sí mismo, pero él asegura que habla sobre una importante figura religiosa, probablemente Jesucristo.
¿De qué va The Great Debate?
Este tema de JP plantea dos puntos de vista sobre la investigación con células madre. Al final, no se posiciona de ningún lado, dejando al oyente que tome su decisión en el gran debate.
¿De qué va Disappear?
JLB la explicaba así en su foro:
Estaba en el mercado, y vi a una pareja, parecían recién casados; tenían toda la vida por delante para disfrutar, pasando un montón de años juntos. Entonces se me ocurrió pensar qué pasaría si, por ejemplo, uno de ellos fuera diagnosticado en ese momento de una enfermedad terminal. ¿Cómo llevaría el otro la noticia y la pérdida? ¿Cómo saldría adelante?
¿De qué va Six Degrees Of Inner Turbulence?
SDOIT nos cuenta la historia de 6 personas (grados) que padecen algún tipo de enfermedad mental. De este modo, la correlación entre secciones, grados y enfermedades sería la siguiente:
About To Crash y Reprise: Grado 1, trastorno bipolar.
War Inside My Head: Grado 2, trastorno por estrés postraumático.
The Test That Stumped Them All: Grado 3, esquizofrenia.
Goodnight Kiss: Grado 4, depresión.
Solitary Shell: Grado 5, autismo.
LosingTime: Grado 6, trastorno de identidad disociativo.
Overture es instrumental, pero… ¿de qué va entonces Grand Finale?
En esta sección, las letras aconsejan al oyente ser más comprensivo con la gente que posee estas y otras enfermedades similares, y aceptarlas como son. Podemos ver reflejado a cada grado en una de sus líneas:
Deception of fame (Delirio de fama) — Grado 3: The Test That Stumped Them All
Vengeance of war (Venganza de guerra) — Grado 2: War Inside My Head
Lives torn apart (La vida se destroza) — Grado 4: Goodnight Kiss
Losing oneself (Perdiéndose a sí mismo) — Grado 6: Losing Time
Spiraling down (Cayendo en espiral) — Grado 1: About to Crash
Feeling the walls closing in (Sintiendo que las paredes se cierran) — Grado 5: Solitary Shell
¿Está SDOIT basada en algún caso real?
No estamos seguros del todo sobre este punto, pero recientemente se descubrió que varias líneas de SDOIT aparecen tal cual en un libro de psicología, por lo que es bastante probable que JP y MP se inspiraran en literatura específica para crear a sus seis grados.
¿Por qué está SDOIT dividida en partes si es una canción completa?
MP comentó que a la hora de grabar el disco decidieron separarlo en diferentes pistas para facilitar al oyente el acceso a ciertas secciones de la canción.[/color][/font][/size]
¿De quiénes son las voces del principio de Goodnight Kiss?
Los niños jugando son Max y Melody Portnoy, y el beso de buenas noches lo protagonizan Marlene y Melody Portnoy.
FIN 1ra PARTE...
2da Parte: OCTAVARIUM, LA CULMINACIÓN DE UN CICLO...