Posteamelo

De como el 7mo arte y la historia influenciaron a Marilyn Manson

Mientras yo estaba tratando de expresar previamente que yo estoy con bastante violencia, [The Golden Age of Grotesque] marca una etapa superior, el que viene después de la pelea orquestada en mis álbumes anteriores. Mi trabajo está aquí para decir: ". Esto es lo que yo represento, aquí está mi concepto, esta es mi Disneyland"
Marilyn Manson, D-Side , mayo de 2003.

La colaboración de Marilyn Manson con Helnwein Gottfried (fotografo) concluye en una serie de retratos titulada La Edad de Oro, este logo muy satírico apareció en dos versiones, una en blanco en blanco con un círculo rojo y un blanco sobre negro, respectivamente, en el podio de Manson durante su Grotesk Burlesk gira y en el libro - gira que ilustra esta serie de conciertos. El resultado expresa perfectamente las dicotomías empleadas por Manson en este periodo, entre la juventud nazi y Swing Kids, los jóvenes Mickey Mouse y niños góticos, el expresionismo y el fascismo como un día moderno dadaísta operaría, con el tiempo transmitiendo una fuerte declaración política sobre el fascismo en América y su industria del entretenimiento (y también estar en ese sentido un precursor para su posterior Manson dólar-signo logo).

La colaboración entre Helnwein y Manson para The Golden Age Of Grotesque, originalmente destinado a ser la portada y la contraportada del álbum en sí, con la oreja cortada para evitar la infracción de derechos de autor. La dicotomía de Blanco y Negro, Marilyn Manson y, América y Europa, comedia Blackface y Pierrot de la Commedia dell'Arte (tenga en cuenta que la novia de Pierrot en realidad responde al nombre de Columbine ..

No se me permitió poner la pintura en la portada del disco! Nuestra previsión no era crear ilustraciones del álbum. Queríamos crear una colaboración, y de ahí vino la idea de usarlo para la cubierta, ya que no tuvieron en cuenta la edad de oro de grotesco que limitarse a un álbum. Un disco es muy limitada con la censura, y con las limitaciones de tiempo y espacio. Hicimos la intención de que las imágenes en blanco y negro de mí con las orejas para ser el frente y la espalda. Siento el negro es muy americano, y el blanco es muy europeo. El negro es un poco más malo, y el blanco es una especie de inocente. De hecho, creo que el blanco, visualmente, me parece más mal. Es como un Pierrot. Ya sabes, Americano y Europeo. Durante todo el tiempo que lo hice, yo no creo que nadie mencionó la cara pintada de negro y la relevancia de la misma. La importancia de ello es la explotación de un artista, o un artista. El ratón Mickey fue invocador por el sombrero, y un montón de gente temía que sería un pleito de Disney, pero no es así, incluso, en su máximo marco, muestran ambos oídos. El sombrero que terminé haciendo es muy similar, pero es asimétrica, porque tengo un verdadero problema con la simetría. Me gusta que las cosas sean iguales en ambos lados, como si mi cerebro. El blanco, en el otro lado, es como el niño.

Entrevista a Marilyn Manson por InRock
Por Evie Sullivan, julio de 2004

Todo lo que puedo decir al respecto es que me alegro de que lo hace en la colección de imágenes que representan lo mejor que me ha podido. Creo que sólo roza la superficie de lo que Gottfried y yo no pudimos hacer juntos. También creo que fue más apreciado y comprendido por su mayor calidad y el mayor impacto político. Como he dicho, la gente puede tomar cualquier forma que desee. La gente lo tomó tan grave como podría ser en Europa, particularmente en Francia y en París, y en Japón, ya que vi a mi comentario de los Estados Unidos. Me vieron de la misma forma como la gente ve a Mickey Mouse como un símbolo americano. Usted puede cubrirse la boca con la cara pintada de negro, lo que en realidad representa una franquicia, hacer dinero, y la creación de ser esclavo de entretenimiento, que ni siquiera es humano. Eso es un animal, en lo alto más de un podio que se ha exagerado - una forma de comedia del fascismo. Suena muy americano para mí.

Entrevista a Marilyn Manson por InRock
Por Evie Sullivan, julio de 2004

Manson in front of The Berliner Dome with "May Belfort/Violet Hilton" and "May Milton/Daisy Hilton" for the Grotesk Burlesk.

En Berlin con Gottfried Helnwein durante una performance

Todo el arte que hemos hecho, tiene muchos niveles, pero en lo que respecta a Mickey ... su imagen también fue considerado para ser "degenerado" por el gobierno fascista en [1930, Alemania]. En Estados Unidos, representó mucho más. Se trata de piezas de la imaginación, ni más, ni menos.
Marilyn Manson

Chaplin en El gran dictador, con la cruz esvástica doble de Tomania en sustitución de Hitler. Entre todas las referencias de Manson con el fascismo, este paralelo sigue siendo el más llamativo en el contexto del álbum, dado los "degenerados" dimensiones de Mickey Mouse y los personajes de Chaplin, tanto expresa contra el fascismo a través de parodias de obras cinematográficas, además de que sólo coexisten en el mismo período o zeitgeist.

Temáticamente, la representación simulada de Manson del fascismo y la imaginería nazi es una reminiscencia del muy controvertido Charlie Chaplin 1940 la película, El gran dictador, en la que se ridiculiza a Hitler y el partido nazi por la sátira, usando la comedia como un medio para advertir al mundo sobre los peligros muy reales del fascismo inminente de finales de los años 30. Y Manson ha hecho en un sentido muy similar en cuanto a los paralelos de represión hoy en día, tanto por la religión y gobierno, sino también para denunciar la imposición de autocensura que es forzado y arraigada en la sociedad actual.

Adolf Eichmann jefe del departamento de la Gestapo para asuntos judíos.

Fotografía de Manson con el ratón de las orejas de ratón orejas y la placa de identificación Death SS Head, de su Edad de Oro de Grotesque colaboración con Helnwein aunque sólo apareció en 2006, en la introducción fantasmagórica de MarilynManson.com.Los atributos animales y los dientes de metal son los de una bestia de Apocalipsis .

Manson con Gorra SS, menos los adornos nazis.[/size]

[Construí algo que creo que representa una sátira del totalitarismo y el control y la restricción del arte y de la conformidad, y que acaba en degenerar burlesque grotesca. Y finalmente en el deterioro infantil final. Y es por eso que usa el simbolismo como Disneyland. Comenzando con algo como Nuremberg y terminando con algo como Disneyland te lleva en un viaje que representa todo lo que tengo que decir sobre este disco. Y de alguna manera los dos pueden ser tan temible como un otro si le des la vuelta a su alrededor. Porque la cultura estadounidense puede ser controlado por su propio sentido de auto-impuesto el fascismo: el deseo de encajar Esa es una forma de esclavitud de sí mismo.

Marilyn Manson por Florida , agosto de 2003

Por lo tanto, no "esvástica". Dije: "Está bien ... Pretty As ($) Símbolo del dólar," porque ese es su fascismo ahora. No hay nada más fascista ya que el dinero. Todo el mundo sabe eso.
ShockHound , extracto de entrevista

La elección de este logotipo sarcástico se origina en el título de la pista "Pretty as a Swastika", un comentario textual realizada por el periodista estadounidense Walter Winchell en cuanto a la cineasta Leni Riefenstahl, una mujer especialmente famosa por su película, "Triumph des Willens" (Triunfo de la la voluntad), la única gran película de propaganda nazi que jamás se ha hecho. Cuando Riefenstahl hizo una visita a los Estados Unidos, el Sr. Winchell dijo que ella era "tan bonita como una esvástica"

Leni Riefenstahl

y el cartel de su obra más reconocible, El Triunfo de la Voluntad.

Teniendo esto en cuenta, la mayoría de la gente se dará cuenta de que el título de la pista es censurado, y reenvasado bajo el nombre de "Pretty as a ($)". Esto no es simplemente una sustitución de dos símbolos que buscan remotamente similares, sino más bien, una referencia velada a Salvador Dalí

Pero me inspiró para hacer el signo de dólar porque mientras mis decisiones son hechas artísticamente, sus opciones se hacen financieramente.
ShockHound , extracto de entrevista

Camarada, contemporáneo y surrealista; André Breton;es reconocido por realizar un ataque contra Dalí, formulado en la creencia de Breton que Dalí había abandonado su integridad artística y raíces surrealistas en la búsqueda de la fama y la riqueza. Por otra parte, (y al igual que Manson) Dalí fue recibido con acusaciones de ser un simpatizante nazi que sostenía ideologías militaristas y fascistas, debido a su fascinación por la desvergonzada y abierta con el fascismo

Salvador Dalí, que lleva un bigote $, dice que las acusaciones de Breton simplemente le divierten.

Incluso llegó a renombrarlo AVIDA DOLLARS, haciendo un anagrama con su nombre.

Así, entre la intriga y curiosidad de Dalí en el fascismo, evocaciones pasadas de Manson de Dalí y la fotografía del bigote en forma de simbolo del dinero de Salvador Dalí anteriormente, podemos suponer razonablemente que la sustitución $ en Pretty as a Swastika no fue el resultado de una parodia trivial, (como algunos han afirmado) sino más bien, un método doble de evocar la presencia originalmente previsto de la esvástica, sin la necesidad explícita para mostrarlo, así como una acusación al fascismo inherente de dinero (sobre todo cuando la censura se aplica para nada más que la ganancia monetaria).

Dos afiches promocionales con sedes estadounidenses la gira Rape to the world de Marilyn Manson, evocando la dicotomía según Manson del capitalismo / fascismo, y previendo la posibilidad de intercambiar el signo de la esvástica y el dólar durante la época del High End Of Low.

Dos primeras fotos promocionales de Manson-lleva el mismo casco en el santuario de su dormitorio, cuyas paredes están cubiertas de letras del álbum y diversos elementos que testimonian la historia del disco, incluyendo una esvástica pintura gigante cromo aerosol como se revela en la ShockHound entrevista. La segunda fotografia se dio a conocer en realidad en el arte del álbum, y también cuenta con esvástica al estilo de Manson tatuaje del corazón de Tursas , un símbolo antiguo de Finlandia.

Ejemplo del Casco SS

y un cartel de propaganda de las Waffen-SS.

SPIN : ¿Qué pasa con el título de su álbum, The High End of Low?

Pasé por un período difícil en Navidad, durante el cual aprendí la diferencia entre el amor y la dependencia, y la diferencia entre la debilidad y el deseo. Y eso hizo una gran diferencia en mi vida.

Así que volví [al estudio] el 2 de enero, y vi a mis únicos amigos, que en este momento es la banda, y todo el mundo me preguntó: "¿Cómo te va?" Y yo dije: "Bueno, yo estoy en la parte alta de lo más bajo". Y automáticamente supe que ese era el nombre que iba a tener el disco.

El aclamado director Akira Kurosawa y su pelicula "Tengoku a Jigoku" - o "High and Low", tal como aparece en el título con ediciones en inglés de la película - es notablemente una influencia.

Además de la analogía de sus títulos, existen semejanzas estilísticas casi idénticas en las letras entre la cubierta de la Colección Criterion re-estreno de la película y el álbum de Manson.

Los paralelismos van más allá. Mientras título Inglés de la película es High and Low, la traducción literal de Tengoku a Jigoku sería Cielo y el Infierno. Este título literal es notablemente más en juego en la portada del álbum, que está muy saturado en tonos azules y rojos - dos colores tradicionalmente asociados con lo divino y lo infernal. Asimismo, en azul mitología hindú se utiliza constantemente para indicar la divinidad, ya que es visto como el color del infinito (el cielo interminable y el océano, por ejemplo).

Como otra referencia fílmica, la dualidad rojo / azul en la imaginería de la época recuerda el cartel de 'Inside',
película francesa de 2007 (À l'Intérieur) con Béatrice Dalle (como Trouble Every Day ) que Manson citó como su película favorita del momento en su reciente entrevista con Gaspar Noé.

Una influencia adicional disponible en el título del álbum puede estar relacionado con una de las mayores inspiraciones artísticas de Manson: David Bowie. Bowie publicó una obra maestra en 1977 con el nombre de Low. Si el título de Manson es, al menos parcialmente, un guiño al álbum de Bowie, no sería completamente infundado, ni siquiera sería la primera referencia a Low, una pista en particular en Mechanical Animals - "The Speed of Pain" - se apropia de su título de uno de Bowie en Low - "The Speed of Life".

Dormitorio de Manson se parecen mucho a la de un criminal, con proyectores y equipos fílmicos en todas partes,
y las letras del álbum elaborado directamente sobre las paredes, aquí fotografiada por Delaney Bishop.

"Yo escribí todas las letras en la pared de mi habitación. No había de ser decorativo, que era una de esas cosas, como si fuera la última cosa que alguien ve antes de ponerlos en otro lugar. Creo que se ve bien. Y si alguien quiere entrar en esta habitación y fornicar conmigo, creo que son un portero ... y cuando digo guardián, me refiero a secuestro ".

Marilyn Manson, entrevista a Kerrang , marzo de 2009

Una de las cosas más importantes que aparecen en la primera imagen promocional en línea para The High End of Low, así como su folleto álbum son las letras grandes garabateando en el dormitorio de Manson que se leía "SALIR AHORA. Cambios no guardados se perderán." Esto es muy probablemente una referencia a la película de 2007, The Nines, que obtiene su título de la prevalencia y el número de recurrencia dentro de la película.

En el primero de los tres actos, nuestro protagonista Gary se encuentra preocupado por la repetición constante del número nueve en su vida que no puede conciliar como una coincidencia, sino que también empieza a encontrar cosas - como los mensajes escritos por él mismo - que es cierto nunca escribió. Él también se muestra desde el principio conduciendo su coche con otras dos figuras a su imagen en el asiento trasero. Después de una serie de otros que no son coincidencias Gary finalmente se enfrenta a un amigo llamado Margarett que él sospecha de entender más:

Margaret: Todo es lo que es. Pero tú no eres quien crees que eres.

Gary: Bien, entonces. ¿Quién soy yo?

Margaret: Tú eres un ser multidimensional de vasto poder, casi infinita. Tú creaste este mundo por capricho, y decidió quedarse para ver cómo quedó. Usted, este cuerpo que se encuentre, es sólo una de sus encarnaciones. Avatares. Llame usted lo que quiera.

Gary: ¿Estás diciendo que soy Dios?

Margaret: Técnicamente, no. Si Dios es un diez - una teórica final, lo-que-no-más-puede-ser-imaginado - usted es más de un nueve.

Gary: Entonces, ¿qué eres?

Margaret: Los seres humanos son siete. Los monos son seis.

El segundo acto de la película concluye con el protagonista (esta vez llamado Gavin) que tiene una epifanía, en donde él mira hacia arriba sólo para notar el número nueve flotando sobre su cabeza (y manteniendo fiel a las palabras de Margaret, todos los seres humanos se muestran como sietes ). Finalmente, la imagen se aleja para revelarse como estar dentro de una pantalla. A continuación, aparece el siguiente mensaje, que aparece como un cuadro de diálogo de computadora.

Contraste con un primer plano de lo que está garabateado en las paredes del dormitorio de Manson

Dentro de la obra de arte-álbum de Manson en el dormitorio-baja de la cruz doble improvisado y abajo "SALIR AHORA. CAMBIOS guardado se perderá "es la instrucción de" BURN TODOS LOS DIOSES DE MADERA ", una referencia bíblica tomada del libro deuterocanónicos del Antiguo Testamento, el Libro de Baruch. La parte del texto al que Manson se refiere puede estar ubicado en el sexto capítulo, un capítulo que se desprende de algunas biblias, pero encuentra su inclusión en un montón de biblias venerados por las sectas católicas y ortodoxas. Este capítulo sexto improvisado es también conocida como La Carta de Jeremías, y la tradición dicta que Jeremías fue el amigo y secretario personal de Baruc. El texto fue escrito supuestamente por los exiliados que fueron tomados cautivos por Babilonia, con la instrucción de cuidado de mantener su devoción al Señor, y para condenar a todos los "dioses de madera" (figuras de otras deidades que fueron talladas a mano) que Jeremías consideraba como nada más que idolatría.

Cuando ocurre un incendio en el templo de esos dioses de madera chapada en plata y oro, los sacerdotes huir a la seguridad, pero sus dioses se queman con las vigas en medio de las llamas.
El Libro de Baruch , 6:54

Pero estos objetos de madera no puede de ninguna manera comparar con ellos, es por eso que no debe ser creído o dicho que se trata de dioses, ya que son incapaces de administrar justicia o beneficiar a nadie de ninguna manera. Puesto que usted sabe que no son dioses, no tengas miedo de ellos.
El Libro de Baruch , 6:62-64

Una vez más estos dioses de madera se puede comparar con un espino en un jardín donde cualquier pajaro puede posarse, o un cadáver arrojado en un lugar oscuro. ¿Sabes por las túnicas púrpura y escarlata pudriéndose en los que no son dioses.
El Libro de Baruch , 6:70

"El disco es en última instancia acerca de alguien que está cayendo en desgracia, [...] y entonces usted quiere encajar de nuevo y te da la gana, tal vez debería renunciar a mis alas. Tal vez debería renunciar a lo que soy y me voy a encajar Y entonces usted se encuentra completamente indigno de amor. Eres un inútil arriba y abajo y ahí es donde yo estaba en el registro hacia el final del registro. "

Suicide Girls 2009 Entrevista a Marilyn Manson, extracto

Públicamente dio a conocer por primera vez en The High End of Low folleto, Manson se puede ver que lleva un tatuaje nuevo, conocido como el "Corazón de Tursas" (derrived de la palabra finlandesa "Tursaansydän"

, Tursas es una criatura de la mitología finlandesa mencionada varias veces en el Kalevala. Dos de sus variantes de nombres: "Acabado Iku-Turso" (el pulpo eterna) y 'Meritursas' (pescado / tinta de pulpo), reflejan su carácter general de ser un monstruo marino totalmente malévolo y violento. Mitología finlandesa también le atribuye como el padre de las enfermedades, que podría escupir proyectiles mortales de su suciedad y pestilencia. De acuerdo con diversas fuentes, Tursas puede o no puede haber sido asociada como un dios de la guerra.

El Corazón de Tursas / Tursaansydän es un antiguo símbolo de la buena fortuna y la intención de repeler las maldiciones y otras vejaciones. Sus orígenes se remontan a los tiempos prehistóricos y, en general toma la forma de cuatro símbolos superpuestos (comúnmente cuatro flechas o cuadrados cuatro), que crean una esvástica en su centro.

Se ha sugerido que el símbolo está destinado a indictate un estado constante de movimiento y rotación a medida que gira en torno a como el martillo legendario de dioses del trueno como Thor. Otros lo toman por su valor etimológico literal y creen que es el corazón de Tursas - la fuerza vital de la gran divinidad a sí mismo.

Marilyn Manson, a mediados de 2006, de una sesión de fotos para la revista Juxtapoz

Marilyn Manson en una imagen fija de video 'The Beautiful People', 1996.

Salvador Dalí circa 1944 en otra foto de Philippe Halsman.

Dalí y Nietzsche son dos iconoclastas que Manson ha invocado y buscó inspiración en una cantidad innumerable de casos siendo el primero un poco más citados con mayor frecuencia y con 1996 de Svperstar Anticristo ser un homenaje a la obra citada de este último.

Buñuel y Dalí 'L'Age d'Or' (La Edad de Oro)

y el Anticristo de Nietzsche, respectivamente citado en los títulos de Manson álbumes 'The Golden Age Of Grotesque "y" Antichrist Svperstar'.

Un tema importante en The Golden Age Of Grotesque era una espalda escuchando e influencias de dibujo desde distintos puntos de la historia, incluido el actual, que eran grotesco y decadente y debaucherous, así como aquellos que se consideraban como tales. Una de ellas, que es la más importante, tanto en la historia, así como la inspiración de Manson para The Golden Age Of Grotesque era el arte y los artistas que eran considerados como "degenerado" por el partido nazi en Alemania el aumento de 1930. Aunque no siempre es extraído de forma tan explícita, esto siempre ha sido un tema importante en el arte de Manson, la batalla constante dicotomía y del expresionismo y la censura. Un tema que todavía existe hoy en América. Aunque el arte no puede ser prohibido en la actualidad (al menos no tan a menudo con éxito), la supresión de las ideas progresistas, nuevos e innovadores en el arte y expresionismo existe y mucho. Y si no es mediante la prohibición, por normas autoimpuestas sociales en cuanto a lo que es "bello" y "feo", algo que a menudo puede ser tan peligrosa y condenable. Un tema que Manson siempre ha luchado en contra.

"Degenerados" apertura Art Museum.

Aquí es donde el término GLOOMINATI LOW ART entra en juego con la poesía lírica de Manson. LOW ART como un sinónimo de "degenerados" El arte, que es a propósito evocado como una iniciación al expresionismo; por demonizar a sí mismo de antemano, deja poco descanso para cualquiera que posea ojos críticos y menosprecio a condenar. Lo que también es en sí mismo un menosprecio hacia este menosprecio de arte progresista y, para capacitar a través de su evocación. Y 'GLOOMINATI "como un juego de palabras, la oscuridad prefijo yuxtaponen con los Illuminati para insinuar Marilyn Manson como una entidad oscura, la miseria demasiado siniestro difusión, que a su vez se hace así con sarcasmo, ya que sólo traen alegría para mí y para cualquier otra persona que se "eso".

GLOOMINATI .... el arte bajo el objetivo de presionar.

Manson emerge sobre una plataforma elevada triangular durante la introducción de su "Thaeter 'para la gira Grotesk Burlesk.

Pirámide y ojo que todo lo ve en triángulo, considerado por algunos como un símbolo oculto de los Illuminati se supone Nuevo Orden Mundial.

La foto en el centro de The Golden Age Of Grotesque álbum folleto se compone de Manson con una mascara de pintura en Face Negro. Fondo negro era un tipo de maquillaje de teatro en la década de Vaudville y teatro estadounidense, donde, antes de los negros se les permitió actuar, un blanco estaba hecha, con la cara pintada negro con una elipse blanca alrededor de la boca y de vez en cuando los círculos blancos alrededor de los ojos. El principio en cuestión es similar a los hombres vestidos con disfraz femenino en la época de Shakespeare, cuando las mujeres no se les permitía participar en el teatro como actor. Y lo mismo en el teatro tradicional japonés en la actualidad.

El hecho de que Manson se viste de Cara Negro es más representativo de su arte que se considere como "degenerado" por la sociedad juzga, al igual que la cultura negro fue considerado como "degenerado" y forzadas a la servidumbre dimminuative largo de la historia americana, pero también abrazado por la cultura blanca simultáneamente. Al igual que hoy, cuando el 70% de los consumidores de música rap, un phenonenom de las calles de la cultura negro, son de jóvenes blancos de clase media. La dicotomía de la fascinación y la demonización.

También escuchando de nuevo a Manson afirmando que: "Voy a ser llamado 'degenerado', pero no voy a permitir que mi arte sea etiquetado como tal!" Este "degeneración" no es un literal, al igual que el arte en el "Entartete" Kunst "degenerados" fueron exposiciones de arte de la Alemania nazi en todo el contexto y la realidad, sino degenerada. Eran algunas de las obras más grandes y más avanzados de arte en exhibición, pero nunca villified y menospreciado como "degenerado", porque eso es lo que los que estaban en el poder arraigado esta moralidad fascista y el estándar de belleza a la sociedad. Al igual que Manson ha luchado contra el auto impuso hoy "El fascismo de la belleza" que la sociedad impone a sí mismo voluntariamente. Manson miran en un espejo, burlona y uncaringly de las normas fascistas de la sociedad, admirando su propio "degenerado" la belleza.

Ejemplo de la distribución por edad vodevil Blackface, por Al Jolson.

Manson y Gottfried Helnwein, fotografía en colaboración.

Antes de la Guerra Civil, y antes de que la esclavitud fue abolida, no era una forma de entretenimiento llamado minstrel shows. Estos juglar muestra se inició en 1828 y se hicieron populares 1841 hasta 1870. Los intérpretes blancos que cubren sus caras con corcho quemado. Este estilo de maquillaje se llamaba negro cara de maquillaje. Los intérpretes entonces subir al escenario e imitar el "abajo en la granja" estilo de vida de los esclavos en las plantaciones del sur. Esto se hizo a través de la música, el canto, la danza y la actuación. Aunque este tipo de espectáculo hoy en día sería considerado racialmente degradante, en los años a mediados de 1800 era popular entre el público blanco de la época. Después de la guerra civil de estos shows habian perdido su popularidad. Pero algunos de los actos juglares se trasladó al escenario de vodevil, con su negro cara de maquillaje con ellos. Estas actuaciones en el vodevil llevó a los afro-americanos se pone en negro cara de maquillaje y la creación de rutinas de vodevil. Inicialmente Intérpretes afroamericanos ponen en negro la cara para que sea aceptada por el público, ya que el público en su mayoría blancos nunca había visto afroamericanos animadores.
LazerVaudeville.com

Manson tocar el saxofón para la Burlesk Grotesk evocador del "Nigger-Kike", "degenerados" Musik de la década de 1930.
Foto por Cyril Helnwein .

Junto con las obras de arte y literatura que fueron prohibidos, confiscados o quemados, la intromisión en la vida alemana nazi se extendió también a la música y el entretenimiento. Tanto el swing y el jazz fueron prohibidos, satanizado como "degenerado", etiquetada como "Nigger-Kike" música. Clubes nocturnos y tiendas de discos fueron allanadas para romper la perpetuación de ellos y el interés de disuadir a través del miedo y el terror. Del mismo modo, las formas de teatro como Cabaret y vodevil se consideraron también como tal, con clubes nocturnos y teatros que albergaban tales actuaciones ya sea allanado o cerrado. El término "Swing Heil" Manson canta en Doll-Dagga Buzz-Zumbido Ziggety-Zag fue un mantra acuñado durante este período de tiempo, como una burla hacia el nazi "Sieg Heil", que buscaba destruir y borrar ellos. Dos películas que retratan esta bastante bien son Swing Kids y Cabaret,

Catálogo de la exposición de "Entartete Musik" exhibtion (exibicion de musica degenerada ). El «Nigger-Kike" Estrella de David se ve atrapado en el intérprete de jazz negro. La propaganda que coincide directamente con el "Entartete Kunst" villification a mediados o finales de Alemania 1930 por el Partido Nazi.

Marilyn Manson vestido como un director de orquesta Big Band de 1940 y la banda dicotómica vestido como nazi bandsmen militares en The Golden Age Of Grotesque, Schwalbennesters desgaste, o nidos de golondrinas, sobre sus hombros.

nazis de bandas musicales militares que están significadas como tales por sus escudos Schwalbennesters.

Joven baterista ario en las Juventudes Hitlerianas

Nuremberg Rally-esque escenario para la Burlesk Grotesk con las dos mujeres de respaldo bailarines en
las máscaras de Manson, SS nazis atuendo completo con HJ (Hitler Jugend) tambores. Foto por Cyril Helnwein

Ginger Fish en el video de Personal Jesus con tambores de la Juventud Hitleriana.

Skold en Against All Gods gira tocando el bajo de jazz stand-up en The Golden Age Of Grotesque, la yuxtaposición de las imágenes de "Entartete / Degenerado" Musik, con una decoración de los músicos nazis represivos y fascistas que lo condenaron.

Cabeza de la Muerte húsar prusiano uniforme y Manson en pleno show durante el Ozzfest 2001, de los Guns, God & Goverment world tour.

También una evocación moderna del anti-cristiano tirano y la bestia del Apocalipsis bíblico supuesta Nerón César .

Kaiser alemán Guillermo II, usando una muerte busby Húsar de la Cabeza. El húsar, que se originó en Hungría 15a siglo, es un término que se aplica a los miembros vistosamente uniformados de caballería ligera Europea. El Húsares de la Calavera se originó en Prusia, hoy Alemania hoy en día, y puede ser visto como una especie de precursor temprano en el ejército alemán en la Schutzstaffel Nazi (o SS) Escuadrón de la Muerte de la Cabeza.

Manson con SS tapa adornado con un cráneo y grotesco adorno Bones sustitución de la totenkopf nazi tradicional,

Manson luce una insignia Totenkopf similar en el video Tainted Love

y una durante una fotografia promociónal durante la Edad de Oro de Grotesque.

Cartel de la película Kabaret 1972, y las piernas fuertes reminiscencias de Manson pentagrama / esvástica impresa en la que no olvidemos CD y DVD, en continuidad con las Grotesk Burlesk estética, accesorios y principios. Un ejemplo perfecto de "Pretty as a Swastika 'la expresión.

Manson imitando ' The Day the Clown Cried 'con una proyección de Hitler en el fondo en el video de Personal Jesus (la misma imagen también aparece en el video subliminal, alternadas con imágenes de George W. Bush y el Cristo).

Manson fotografiado por Perou delante de ampliación artístico Gottfried Helnwein de una multitud Heiling de nazis niños Alemania, inquietantemente asimilado a la audiencia propio Manson y corresponde a la dicotomía [Swing / Goth Kids] / [Hitler / Mickey Juventud ratón] presente en la época dorada de Grotesque.

Marilyn Manson, influencias y referencias

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