Constellations ilustra la interpretación de muchos mundos de la mecánica cuántica con una historia de amor.
Crédito de la imagen: Artwork by Ana Kova
Por Kathryn Jepsen, para Symmetry Magazine Octubre 10 de 2017
La obra Constellations comienza con dos personas, Roland y Marianne, que se reúnen por primera vez. Es una escena corta, y no va bien. Luego las luces se apagan, vuelven a subir, y es como si la escena se restableciera. Los personajes se reúnen por primera vez, de nuevo, pero con resultados ligeramente diferentes (todavía desafortunados).
La obra entera progresa de esta manera, mostrando múltiples versiones de diferentes escenas entre Roland, un apicultor, y Marianne, un astrofísico.
En el guión, cada escena se divide de la siguiente por una línea sangría. Como explican las notas de la escena: "Una regla indentada indica un cambio en el universo".
Para el científico Richard Partridge, que recientemente trabajó como consultor para una producción de Constellations en TheatreWorks Silicon Valley, es un juego sobre la mecánica cuántica.
"La mecánica cuántica trata de que todo suceda a la vez", dice.
No experimentamos nuestras vidas de esta manera, pero los átomos y las partículas lo hacen.
En 1927, los físicos Niels Bohr y Werner Heisenberg escribieron que, en la escala de los átomos y de menor tamaño, las propiedades de los sistemas físicos permanecen indefinidas hasta que se miden. La luz, por ejemplo, puede comportarse como una partícula o como una onda. Pero hasta que alguien observa que es uno o el otro, existe en un estado de superposición cuántica: es a la vez una partícula y una onda al mismo tiempo. Cuando un científico toma una medida, las dos posibilidades se derrumban en una sola verdad.
El físico Erwin Schrodinger lo ilustró con un gato. Él creó un experimento del pensamiento en el cual la decaimiento de un átomo - un acontecimiento gobernado por la mecánica cuántica - lanzaría el gas tóxico para ser lanzado en una cámara de acero con un gato adentro. Según las reglas de la mecánica cuántica, hasta que alguien abrió la cámara, el gato existió en un estado de superposición: simultáneamente vivo y muerto.
Algunas interpretaciones de la mecánica cuántica disputan la idea de que la observación de un sistema puede determinar su verdadero estado. En la interpretación de muchos mundos, todas las posibilidades existen en una gigantesca colección de realidades paralelas. En algunos, el gato vive. En otros, no lo hace.
En algunos universos de Constelaciones, el astrofísico y el apicultor se enamoran. En otros, no lo hacen. "Así que no se trata realmente de física", dice Partridge.
El director de constelaciones Robert Kelley, quien fundó TheatreWorks en 1970, está de acuerdo. Él dice que se sintió intimidado por los conceptos de física en el juego al principio, pero que finalmente fue atraído por la relación en su núcleo.
"Con todas estas cosas girando alrededor en la obra, lo que realmente cuenta es la relación entre dos personas y el amor que crece entre ellos", dice. "Encontré un mensaje muy encantador para Silicon Valley. Estamos rodeados de una gran cantidad de tecnología, pero probablemente para la mayoría de la gente lo que cuenta es cuando llegas a casa y estás en el sofá y tu hijo de un año y medio aparece ".
TheatreWorks en la producción de Silicon Valley de Constellations
Para todas las fotos:
La cosmóloga Marianne (Carie Kawa) y el apicultor Roland (Robert Gilbert) exploran el siempre cambiante misterio de "what ifs" en el estreno regional de Constellations presentado por TheatreWorks Silicon Valley, del 23 de agosto al 17 de septiembre en el Mountain View Center for the Performing Letras. Foto de Kevin Berna
Kelley dice que encontró algo familiar en los muchos cronogramas de la obra. "Es realmente divertido ver todo lo que sucede porque es terreno común para nosotros como seres humanos: Cuelgas el teléfono y piensas, 'Si al menos lo hubiera dicho o no lo hubiera dicho'. Es un pensamiento fascinante que cada cosa que sucede determinará cada una de las cosas que suceden ".
"Era muy acrobática", dice Carie Kawa, actriz con sede en Los Ángeles, que interpretó a Marianne en la producción de TheatreWorks, que concluyó en septiembre. "Y hubo acrobacias emocionales, simplemente saltando a diferentes estados emocionales. Normalmente se obtiene un arco un poco más largo; esta obra es sólo de todos los medios, casi como rodar una película ".
Para ella, las repeticiones y los saltos eran familiares de una manera diferente: eran una encapsulación de la experiencia de actuar.
"Hacemos la obra una y otra vez", dice. "Es la misma escena, pero es diferente cada vez. Y si lo estamos haciendo bien, no estamos pensando en la escena que acaba de suceder o en la escena que está por venir, estamos en el momento ".
La obra significará cosas diferentes para diferentes personas, dice Kawa.
"Un maestro me contó una vez una historia sobre teatro y una perspectiva que tenía", dice. "Al principio él dijo, 'El teatro es importante porque todo el mundo puede unirse y sentir la misma sensación al mismo tiempo y saber que estamos todos bien.'
"Pero a medida que avanzaba en este arte se dio cuenta de que, no, lo que está ocurriendo es que todos están sintiendo un sentimiento ligeramente diferente al mismo tiempo. Y eso está bien. Eso es lo que nos ayuda a experimentar nuestra humanidad y la humanidad de las otras personas que nos rodean. Estamos solos en esto juntos.
With a little help from Google Translate for Business
Crédito de la imagen: Artwork by Ana Kova
Por Kathryn Jepsen, para Symmetry Magazine Octubre 10 de 2017
La obra Constellations comienza con dos personas, Roland y Marianne, que se reúnen por primera vez. Es una escena corta, y no va bien. Luego las luces se apagan, vuelven a subir, y es como si la escena se restableciera. Los personajes se reúnen por primera vez, de nuevo, pero con resultados ligeramente diferentes (todavía desafortunados).
La obra entera progresa de esta manera, mostrando múltiples versiones de diferentes escenas entre Roland, un apicultor, y Marianne, un astrofísico.
En el guión, cada escena se divide de la siguiente por una línea sangría. Como explican las notas de la escena: "Una regla indentada indica un cambio en el universo".
Para el científico Richard Partridge, que recientemente trabajó como consultor para una producción de Constellations en TheatreWorks Silicon Valley, es un juego sobre la mecánica cuántica.
"La mecánica cuántica trata de que todo suceda a la vez", dice.
No experimentamos nuestras vidas de esta manera, pero los átomos y las partículas lo hacen.
En 1927, los físicos Niels Bohr y Werner Heisenberg escribieron que, en la escala de los átomos y de menor tamaño, las propiedades de los sistemas físicos permanecen indefinidas hasta que se miden. La luz, por ejemplo, puede comportarse como una partícula o como una onda. Pero hasta que alguien observa que es uno o el otro, existe en un estado de superposición cuántica: es a la vez una partícula y una onda al mismo tiempo. Cuando un científico toma una medida, las dos posibilidades se derrumban en una sola verdad.
El físico Erwin Schrodinger lo ilustró con un gato. Él creó un experimento del pensamiento en el cual la decaimiento de un átomo - un acontecimiento gobernado por la mecánica cuántica - lanzaría el gas tóxico para ser lanzado en una cámara de acero con un gato adentro. Según las reglas de la mecánica cuántica, hasta que alguien abrió la cámara, el gato existió en un estado de superposición: simultáneamente vivo y muerto.
Algunas interpretaciones de la mecánica cuántica disputan la idea de que la observación de un sistema puede determinar su verdadero estado. En la interpretación de muchos mundos, todas las posibilidades existen en una gigantesca colección de realidades paralelas. En algunos, el gato vive. En otros, no lo hace.
En algunos universos de Constelaciones, el astrofísico y el apicultor se enamoran. En otros, no lo hacen. "Así que no se trata realmente de física", dice Partridge.
El director de constelaciones Robert Kelley, quien fundó TheatreWorks en 1970, está de acuerdo. Él dice que se sintió intimidado por los conceptos de física en el juego al principio, pero que finalmente fue atraído por la relación en su núcleo.
"Con todas estas cosas girando alrededor en la obra, lo que realmente cuenta es la relación entre dos personas y el amor que crece entre ellos", dice. "Encontré un mensaje muy encantador para Silicon Valley. Estamos rodeados de una gran cantidad de tecnología, pero probablemente para la mayoría de la gente lo que cuenta es cuando llegas a casa y estás en el sofá y tu hijo de un año y medio aparece ".
TheatreWorks en la producción de Silicon Valley de Constellations
Para todas las fotos:
La cosmóloga Marianne (Carie Kawa) y el apicultor Roland (Robert Gilbert) exploran el siempre cambiante misterio de "what ifs" en el estreno regional de Constellations presentado por TheatreWorks Silicon Valley, del 23 de agosto al 17 de septiembre en el Mountain View Center for the Performing Letras. Foto de Kevin Berna
Kelley dice que encontró algo familiar en los muchos cronogramas de la obra. "Es realmente divertido ver todo lo que sucede porque es terreno común para nosotros como seres humanos: Cuelgas el teléfono y piensas, 'Si al menos lo hubiera dicho o no lo hubiera dicho'. Es un pensamiento fascinante que cada cosa que sucede determinará cada una de las cosas que suceden ".
"Era muy acrobática", dice Carie Kawa, actriz con sede en Los Ángeles, que interpretó a Marianne en la producción de TheatreWorks, que concluyó en septiembre. "Y hubo acrobacias emocionales, simplemente saltando a diferentes estados emocionales. Normalmente se obtiene un arco un poco más largo; esta obra es sólo de todos los medios, casi como rodar una película ".
Para ella, las repeticiones y los saltos eran familiares de una manera diferente: eran una encapsulación de la experiencia de actuar.
"Hacemos la obra una y otra vez", dice. "Es la misma escena, pero es diferente cada vez. Y si lo estamos haciendo bien, no estamos pensando en la escena que acaba de suceder o en la escena que está por venir, estamos en el momento ".
La obra significará cosas diferentes para diferentes personas, dice Kawa.
"Un maestro me contó una vez una historia sobre teatro y una perspectiva que tenía", dice. "Al principio él dijo, 'El teatro es importante porque todo el mundo puede unirse y sentir la misma sensación al mismo tiempo y saber que estamos todos bien.'
"Pero a medida que avanzaba en este arte se dio cuenta de que, no, lo que está ocurriendo es que todos están sintiendo un sentimiento ligeramente diferente al mismo tiempo. Y eso está bien. Eso es lo que nos ayuda a experimentar nuestra humanidad y la humanidad de las otras personas que nos rodean. Estamos solos en esto juntos.
With a little help from Google Translate for Business