Hola chicos de T!, hoy les traigo un post de MIEDO, con un par de videos, de audio, con una peli!!, con un par de libros....DE TODO!
PERFECTO PARA ESTA HORA!
Exorcismo de Anneliese Michel:
Bueno primero un audio de un exorcismo, no esperen saltar de la silla ni nada por el estilo, es más que nada psicológico, esta es la hora perfecta para escucharlo.
Las simples reglas para hacerlo:
* Volumen considerable.
* Luces apagadas.
* Como dije arriba nada de luces.
* Preferentemente solos.
* Volumen considerable.
* Luces apagadas.
* Como dije arriba nada de luces.
* Preferentemente solos.
Anneliese Michel nacida el 21 de septiembre de 1952, falleció el 1 de julio de 1976. Una mujer alemana presuntamente poseída por varios demonios, entre ellos Hitler, Lucifer o Caín. Sufrió durante 10 meses y 2 veces por semana el ritual del exorcismo según el rito romano autorizado siempre por la iglesia católica, experiencia que la llevó a sufrir hasta la muerte con solo 23 años. En la autopsia se concluyo que murió por deshidratación y desnutrición. No hubo ningún control médico durante los rituales de exorcismo. Al final sus padres y los dos sacerdotes fueron acusados de homicidio por negligencia y condenados a seis meses de prisión, con suspensión de tres años de libertad condicional. Las películas El exorcismo de Emily Rose y Réquiem se han basado en el caso de Anneliese Michel ...
Si lo quieren hacer más interesante, busquense un espejo, pongalo frente a ustedes y mirense fijamente mientras escuchan esto. No pestaneen, no cambien el centro de la vista, fijenlo en alguna parte de su cara. Si ven que su cara se deforma o empiezan a ver todo negro es porque van bien, pero no cierren los ojos, hace un buen efecto, pero traten de cumplir con todo lo demás.
BEGOTTEN:
ENGENDRO POÉTICO Y TERRIBLE
El filme inicia en el campo, en una casa derruida, sin ubicación en el tiempo. Con una fotografía en blanco y negro, de textura granulada. En la habitación semivacía y en escombros, el Dios, vistiendo una túnica clara, está sentado en una silla, además porta una capucha. Sólo se le aprecian un par de ojos desmesurados y en constante movimiento: está a punto de autoinmolarse.
Porta en su mano derecha una navaja larga y con movimientos torpes, poco a poco, se va abriendo el abdomen y extrayéndose las vísceras. El ruido de los líquidos corporales que chorrean desde su vientre hasta el piso, no deja de escucharse. Luego, yace muerto, inerte.Paulatinamente, de los despojos del Dios, surge una mujer de bellísimas facciones que se le aprecian claramente a pesar de que porta un antifaz: es la Madre Tierra. Inicia una danza lenta por toda la habitación que se va inundando de luz y avanza hacía el Dios, toca su cuerpo, acaricia y estimula su miembro viril y con el semen de la eyaculación se autoinsemina.
Durante meses danza por el bosque, luce un abdomen de embarazada que cada vez se nota más prominente. Después da a luz al Niño-Hombre, un engendro ---BEGOTTEN---, macroencefálico y tembloroso.
Los habitantes del poblado reverencian a la Madre y al Hijo, mediante complejos y extraños ritos. Un día la Madre Tierra decide abandonar el poblado, llevándose a su Hijo.
Los habitantes del poblado reverencian a la Madre y al Hijo, mediante complejos y extraños ritos. Un día la Madre Tierra decide abandonar el poblado, llevándose a su Hijo.
Cuando los vecinos se percatan, impiden violentamente que Madre e Hijo se vayan. Los linchan, los torturan, los sacrifican ritualmente, destazándolos y los entierran. De sus tumbas brotan flores y vegetación inmensas.
BEGOTTEN: UNA OBRA IMPRESCINDIBLE.
En un filme sin diálogos, un poema se despliega antes de cualquier imagen.
Seres hablantes fotógrafos, escritores de diarios personales,
Ustedes con su memoria, están muertos congelados,
Perdida en un presente que jamás cesa
Aquí habita el conjuro de la materia:
Un lenguaje perenne cual flama ardiente
Lejos de la oscuridad, la vida es carne y hueso,
convulsivantes sobre la tierra.
En un filme sin diálogos, un poema se despliega antes de cualquier imagen.
Seres hablantes fotógrafos, escritores de diarios personales,
Ustedes con su memoria, están muertos congelados,
Perdida en un presente que jamás cesa
Aquí habita el conjuro de la materia:
Un lenguaje perenne cual flama ardiente
Lejos de la oscuridad, la vida es carne y hueso,
convulsivantes sobre la tierra.
Un poema negro, telúrico, primigenio y misterioso, pero ahí está una clave para comprender el filme y a la vez resulta una declaración fundamentalista de principios estéticos que configuraron el sentido de la obra.
VER ONLINE
Caída de la Casa Usher:
Les dejo con éste relato (del Gran Edgar Allan Poe) contado por
el viejo Laiseca, un capo, el mejor de todos sus relatos!!
Espero que les guste!
el viejo Laiseca, un capo, el mejor de todos sus relatos!!
Espero que les guste!
Cantos de Maldoror:
Los cantos de Maldoror (en francés, Les Chants de Maldoror) son un conjunto de seis cantos poéticos publicados en 1869, obra de Isidore Ducasse, más conocido por su pseudónimo de Conde de Lautréamont.
Mi poesía consistirá, sólo, en atacar por todos los medios al hombre, esa bestia salvaje, y al Creador, que no hubiera debido engendrar semejante basura.
Mi poesía consistirá, sólo, en atacar por todos los medios al hombre, esa bestia salvaje, y al Creador, que no hubiera debido engendrar semejante basura.
Los cantos de Maldoror, obra entre las más atípicas y sorprendentes de la literatura, fueron escritos entre 1868 y 1869 y publicados ese mismo año. Los cantos que forman el libro son obra de un hombre de veintidós años al que la muerte se llevará apenas un año más tarde. Los ecos de estas páginas irán aumentando a lo largo del siglo XX, en particular por el impulso de André Breton, que vio en ese libro «la expresión de una revelación total que parece exceder las posibilidades humanas». Así, los surrealistas consideraron al libro como un precursor.
Maldoror, ser sobrehumano, arcángel del mal, lucha bajo
diferentes formas contra el Creador, a menudo ridiculizado como Dios en el
burdel. Comete asesinatosy acciones atroces en los
que evidencia su sadismo y perversión, con luchas y muertes de ángeles,
violaciones, que aterraran al lector y lo sumergirán en un éxtasis
de horror
diferentes formas contra el Creador, a menudo ridiculizado como Dios en el
burdel. Comete asesinatosy acciones atroces en los
que evidencia su sadismo y perversión, con luchas y muertes de ángeles,
violaciones, que aterraran al lector y lo sumergirán en un éxtasis
de horror
Expresando el mundo épico, en el que se desarrollan estos actos extremos, los objetos y animales hablan, las metamorfosis se multiplican, está permitido el énfasis y el gigantismo de los personajes. Pero una ironía constante, avisa al lector, le obliga a tomar distancia, en el cara a cara con la narración y a juzgar el fenómeno literario que tiene ante sus ojos. Cada vez más esta voz crítica, se mezcla con el texto. Estamos invitados al espectáculo de hacer y deshacer la obra.
A partir del cuarto canto, ya no es posible obviar esta contradicción, sus vampíricas frases dominan la sustancia del poema. La novela final utiliza el estilo rocambolesco y más concretamente, el folletín que abundaba por entonces en los periódicos de grandes tiradas. Ésta última ficción desarrolla una intriga esbozada en las páginas precedentes.
Holocausto Canibal
Holocausto Canibal cuenta la historia de Monroe, un antropólogo que viaja al corazón del Amazonas en búsqueda de cuatro reporteros desaparecidos meses antes tras desplazarse hasta el denominado “Infierno Verde”, dispuestos a rodar un reportaje sobre los supuestos comportamientos antropófagos de las tribus locales.
Monroe se gana la confianza de la tribu de los Yanomani y logra que le entreguen las grabaciones de video que el grupo de reporteros llevó a cabo durante su estancia en la selva.
Tras analizar cuidadosamente las grabaciones, Monroe recomienda a los ejecutivos del canal de televisión que pretende emitirlas, que cesen en su empeño. Monroe califica las imágenes de obscenas, inhumanas y no aptas para presentarlas al gran público. Sin embargo no consigue convencer a los ejecutivos, quiénes deciden, finalmente, contemplar por sí mismos el contenido de las grabaciones.
Tras analizar cuidadosamente las grabaciones, Monroe recomienda a los ejecutivos del canal de televisión que pretende emitirlas, que cesen en su empeño. Monroe califica las imágenes de obscenas, inhumanas y no aptas para presentarlas al gran público. Sin embargo no consigue convencer a los ejecutivos, quiénes deciden, finalmente, contemplar por sí mismos el contenido de las grabaciones.
La reacción de la sociedad italiana y de sus poderes fácticos tras el estreno de Holocausto Canibal fue, prácticamente, inmediata. Famosa es la anécdota de la carta que el gran Sergio Leone le remitió a Deodato tras el visionado de la película, en la que, entre otras cosas le decía: “Querido Ruggero, ¡qué película! La segunda parte es un obra maestra del realismo cinematográfico, pero todo parece tan real que creo que te meterás en varios problemas”. Y así fue. Los problemas no tardarón en llegar, y Holocausto Caníbal fue retirada de las salas de cine diez días después de su estreno en Milán el 7 de Febrero de 1980. La polémica estaba servida…
Sobre la obra de Deodato recayó la sospecha de tratarse de una auténtica snuff movie, en la que los cuatro reporteros perdieron realmente la vida en la selva amazónica. Deodato, sin duda alguna, no era ajeno a dicha polémica. Más bien todo lo contrario. Su intención al rodar una película como Holocausto Canibal siempre fue conseguir que el público creyera que todo el horror que estaba contemplando en la pantalla era REAL. Que todo lo que cuenta Holocausto Caníbal ocurrió realmente.
La prueba definitiva de que Deodato era plenamente consciente del brutal impacto que su película podía tener en la sociedad italiana de la época, la encontramos en el contrato que hizo firmar a los cuatro actores que interpretaban a los reporteros, en el que estos se comprometían a no aparecer en ningún medio público durante el año posterior al estreno de Holocausto Canibal.
Por supuesto, pese a que Deodato pudiera prever que su película estaba destinada al escándalo y la polémica. Cuando la justicia italiana tomó cartas en el asunto, Deodato no tuvo más remedio que acudir a un programa de televisión y mostrar al gran púlbico a sus cuatro protagonistas… vivos.
Si su intención era esconder un gore malsano e irresponsable bajo un manto de denuncia social que… objetivo más que cumplido. El mensaje de denuncia está ahí. Corresponde al espectador decidir si lo acepta como un mensaje apto, asumible; o si la crudeza e injustificación de sus imágenes (especialmente el maltrato a animales) invalidan cualquier tentativa de mensaje.
Y si únicamente quiso ofrecerle a los espectadores un gore radical, una película difícil de olvidar y una obra cuya capacidad de crear polémica sobreviviera, con fuerza, al paso del tiempo, no hay nada que reprocharle a Deodato
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Bueno Chicos espero que les haya gustado!!! Comenten, y ayuden con cosas que les dan miedo a ustedes asi hago un mejor post!!
