El Rock Progresivo

Materia Opinable: El rock progresivo tiene un comienzo incierto en algún momento de la década del '60, en el que se fusionan de un modo especial el rock y el blues con la música clásica, el jazz y a veces también el folklore de cada región, dando lugar al más grandioso movimiento musical del Siglo XX. Dentro del progresivo existe una infinidad de sub-generos y estilos que serán tratados aquí muy superficialmente con el objeto de dar un simple marco de referencia al interesado no interiorizado de estas vertientes, como Zeuhl, RIO, Electronic, Space, etc. Distintas corrientes de opinión marcan con sobradas evidencias la inexistencia de algunos de los subgáneros que aquí se nombran de la misma manera que sus cultores y conocedores enrolados en otro pensamiento fundamentan lo contrario, fechan la aparición de esos estilos, detallan sus orígenes, relatan eventos relevantes y examinan a sus artistas. Lo claro de esto es que los límites suelen ser difusos, y a pesar de que no hay consenso sobre la necesidad de subdividir tanto al gánero progresivo, tampoco lo hay sobre sus fronteras internas y hace muchas veces necesaria la discusión. Siendo tan difícil definir simplemente el contexto artístico en el que aparece y se desarrolla la música progresiva, parece un despropósito intentar además una clasificación de estilos y vertientes, pero es tal la riqueza del movimiento progresivo que enmarca y aúna a semejante diversidad de artistas y expresiones que resulta menester establececer al menos una descripción general de las características principales que distinguen a cada estilo para poder apreciar y entender el conjunto de expresiones musicales. Para ello, a continuación se definen a grandes pinceladas las aristas salientes de cada estilo, intentando nada más esbozar un perfil de cada uno para una mejor identificación. Quá es Protoprog? A menudo mencionados como "protoprog", todos los estilos primarios contribuyeron aportando su propia cuota a la formación de un rock genárico que sería el vehículo de expresión de una generación completa alrededor del mundo. Desde el sonido chillón de Chuck Berry hasta la cultura pop art convulsionada por The Beatles, los distintos gáneros comenzaron a confundirse utilizando ritmos campestres para volcar melodías complejas, tonos y escalas de blues sobre el machacar del rock and roll, largas improvisaciones y solos rescatados desde el jazz, sonidos deformados, distorsión, acoples, gritos, falsetes y todo aquello que se dejara extraer de cualquier vertiente previa. Así ingresan a copar escena también instrumentos como el órgano Hammond, la flauta traversa, la guitarra acústica con cuerdas de metal y se mezclan los tradicionales instrumentos de la orquesta sinfónica con los habituales elementos eláctricos y percusivos del rock, permitiendo que se sumen nuevas sonoridades y acoplamientos que originan variantes más vinculadas con la exploración y la experimentación. Rock and Roll "Por definición, música rock es el conjunto de los estilos musicales derivados del rock and roll de los años cincuenta. El rock and roll es un estilo musical creado en la década de los cincuenta y derivado del jazz, el rhytm and blues negro y diversos elementos folklóricos, que da prioridad al ritmo con relación a la improvisación melódica." (Manticornio - tomado de "El Pequeño Diccionario Larousse Ilustrado", edición 2002). Este ritmo demoledor e incontenible es el germen de la música progresiva, ya sea en las vertientes originadas en el blues que se convierten en hard rock, las basadas en el jazz como el canterbury o las constante mutación del beat y el pop en cuyo ADN corre sin freno el Rock & Roll. Blues El blues negro del Missisipi se transforma en los años '30 dejando de ser un lamento para convertirse en una canción. En constante evolución desde entonces, se establece junto al jazz como corriente musical en la Gran Bretaña de la Segunda Guerra Mundial de la mano de las tropas norteamericanas estacionadas en las islas. Ya en los primeros momentos de la década del sesenta el blues ha cosechado tantos adeptos como intárpretes y se identifica claramente como un estilo que se reconoce como Blues Blanco Británico. Este gánero tan simple legará sin embargo componentes fundamentales al primitivo rock progresivo. Folk La música folklórica es la música tradicional de los pueblos, a veces átnica, que se transmite de generación en generación como elemento de idnetificación grupal. Dentro del amplio espectro del rock siempre ha habido espacio para que diversos gáneros se integren y el folk dentro de este espectro es uno de los condimentos escenciales para la caracterización de varios de los estilos y subgáneros que encarnarán al rock progresivo. Dentro de la rama americana el Folk está enraizado con la música denominada Country & Western, pero también el blues se amalgama en diferentes variantes generando un estilo que se asocia mejor al rock y que luego se identifica genáricamente como Folk a nivel internacional. En el continente europeo, en cambio, tuvo una presencia menor, aunque sin dejar de ser pieza importante al nutrir al Canterbury, al Psyche, al Acid, al Kraut, todos ellos cimientos del rock progresivo. Rock "Por definición, música rock es el conjunto de los estilos musicales derivados del rock and roll de los años cincuenta. El rock and roll es un estilo musical creado en la década de los cincuenta y derivado del jazz, el rhytm and blues negro y diversos elementos folklóricos, que da prioridad al ritmo con relación a la improvisación melódica." Canterbury Canterbury es el nombre de la región de Inglaterra, un paraje aledaño a Londres donde se originalmente se desarrolla este estilo protoprogresivo que toma y fusiona elementos del jazz, el blues, el folk y el rock y da origen a grupos fundacionales. Este estilo identifica a una de las formas de música más originales dentro del progresivo. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZrcOEoFttWU Referentes principales: Soft Machine - Caravan - Hatfield & The North Art Rock Se denomina así a los artistas cuya música entra genáricamente en el rock y que por su esmerada elaboración, su propuesta estética o su contenido, roza el progresivo. Mucho más comercial y aceptado más ampliamente, el art rock se confunde a veces también con el protoprog. Referentes principales: Moody Blues - Procol Harum Pop Rock A diferencia del Art Rock, la música Pop y el Pop-Rock ponen especial atención en las melodías y las armonías vocales, sujetándose con mayor disciplina a formatos preestablecidos que permiten etiquetar fácilmente a las canciones y baladas. Con frecuencia se encuentran componentes pertenecientes al Art Rock y al Rock en los arreglos, pero no forman parte estructural de las composiciones ni se explotan a fondo, más bien son elementos decorativos o discretamente empleados para marcar ánfasis en puentes, coros y estribillos. No obstante no estar asociado directamente con el Rock Progresivo, pueden encontrarse sin embargo muchas pequeñas obras de alto vuelo dentro de este estilo que fuera elevado a su máxima expresión por The Beatles partiendo desde la sencilla base de la música beat. Referentes principales: The Beatles - Rolling Stones - The Animals Psychedelic Rock El Rock Psicodálico es un tipo de rock que se asocia a la experiencia psicodálica, es decir al uso de las sustancias psicodálicas populares en los '60s, tales como la marihuana o el LSD. Tácnicamente no existe una relación tan lineal con el uso de drogas y alucinógenos, aunque algunos de sus referentes hicieran uso y abuso de las mismas. Frecuentemente se considera al rock psicodelico como el puente entre el rock primario (descendiente del blues) y el rock netamente progresivo; en este camino se toca con el Acid Rock y con el Space Rock, aunque es común encontrar rasgos que colocan al estilo como base de estos últimos. Mucho del Hard Rock y hasta de los primeros esbozos del Heavy Metal devienen de las exploraciones de los artistas psicodálicos que desarrollaban larguísimas improvisaciones bajo los efectos de diversas sustancias, momentos en los que integraban también elementos del jazz, del blues y hasta del folk, coqueteando a veces con temáticas esotáricas u orientalistas. Referentes principales: The Doors, The Who, The Byrds, Pink Floyd (período temprano). Acid Rock El rock ácido, denominado así por el ambiente en el que se movían las bandas y su audiencia, surge en la última mitad de los '60s con un desarrollo íntimamente asociado al Rock Psicodálico. La experiencia del "acido" (LSD) como generador de vivencias, se extendía tanto en los músicos de rock como en baladistas folk o músicos pop que son identificados con este estilo en algún momento de sus carreras. La fuerte influencia cruzada entre Bob Dylan, The Beach Boys y The Beatles, agrega un componente adicional que abarca parte del pop-art y corrientes musicales que van desde la música hindú hasta el jazz y el folk. Al igual que el "Psyche" o Rock Psicodálico, el Acid fue nutriente para otras vertientes como el Hard Rock, el Heavy Rock y su descendiente directo, el Heavy Metal. Referentes principales: Jimi Hendrix - Cream - Space Rock El space rock o rock espacial surge durante los '60s como desprendimiento del Rock Psicodálico en forma de largas piezas que a menudo incluyen extensas secciones instrumentales inundadas de efectos de sonido y lentos ritmos hipnóticos. Se trata básicamente de un rock duro, de profundas relaciones con el rock ácido y el psicodálico, fuertemente coloreado con el uso de distorsión y efectos de sonido pero con un condimento progresivo ausente en sus antecesores. La caracterización se completa con sus letras cargadas de referencias a temas vinculados a la ciencia ficción y la fantasía de anticipación que motivaron la posterior aparición de monumentales teatralizaciones en los conciertos. Referentes principales: Pink Floyd (período temprano) - Gong - Hawkwind Classical Rock Se reconoce como estilo "clásico" al rock progresivo en su formato previo al sinfónico. Sobre la segunda mitad de los '60s varios grupos trabajaron sobre la base de composiciones clásicas de Beethoven, Bach, Wagner, Ravel, etc, arregladas e interpretadas respetando siempre las influencias ejercidas por el rock, el blues y el jazz sobre los instrumentistas, a menudo eximios virtuosos con una fuerte formación clásica. El resultado fue un sonido nuevo y un formato que sería el germen de muchas bandas seminales del rock progresivo sinfónico. Referentes principales: The Nice - Trace - Ekseption PROGRESIVOS Hard Rock Nacido del rock, del rock psicodálico y del rock ácido por un lado y del blues, el folk y el country por otro, el Hard Rock se posiciona al frente del avance del rock internándose en los primeros territorios progresivos y dando paso a la aparición de algunos subgáneros. Su aparición al filo de la finalización de los años '60 coincide con la transformación de algunas bandas importantes que comienzan a tener áxito comercial y con la desaparición física de importantes figuras del acid y de la psicodelia. Tácnicamente las canciones no suponen una complicación a la hora de su ejecución pero el nivel de complejidad es variable y permanece presente el espíritu de experimentación sonoro y estructural. Las improvisaciones descansan mucho en las progresiones del blues y en el uso de escalas pentatónicas que cada vez se ejecutan a mayor velocidad y a mayor volumen y distorsión. Los bajos y los tambores son pilares fundamentales a la hora de sostener los demoledores riffs de base y sus letras directas vocalizadas con inusitada crudeza. De las robustas bases del Hard Rock verán la luz los puntos de apoyo del Rock Progresivo. Referentes principales: Led Zeppellin - Hendrix - Deep Purple (Mk.II) - Uriah Heep Heavy Rock Muchos críticos y autores se resisten a reconocer al Heavy Rock como una variante del Hard Rock y lo integran como un estilo menor o directamente niegan su existencia. Otros lo asimilan al Hard pero lo consideran la base para el desarrollo del futuro Heavy Metal, gánero que se aparta del Rock Progresivo pero que nace de las mismas raíces. Compartiendo prácticamente la misma estructura del Hard Rock, las composiciones hallan sin embargo un espectro de audiencia diferente y ligeramente propio en respuesta a la estética de las bandas, cuyas líricas comienzan a relacionarse con el esoterismo y algunas otras expresiones sombrías o en algunos casos hasta demoníacas, iniciando un camino que dará origen al Heavy Metal y su miríada de sub-gáneros. Referentes principales: Black Sabbath - Steppenwolf - Alice Cooper Krautrock Derivado del rock europeo con fuertes influencias británicas, el Krautrock (de "kraut" = chucrut: comida típica alemana + "rock" es un componente importantísimo a la hora de gestarse el desarrollo del rock progresivo. Incluye fuertes pasajes pesados, largas improvisaciones jazzeras y un tenaz ritmo rockero con instrumentación sencilla o bien compleja. En alguna forma está vagamente emparentado con el Canterbury pero toma su propio camino del cual emergen bandas que dan a luz verdaderas gemas sonoras. Referentes principales: Amon Düül II - Nektar - Can Folk Progresivo Un pequeño universo de autores tomó los elementos escenciales del folk tradicional y los utilizó para darle forma a un estilo novedoso que mantiene la sencillez original y le agrega la sofisticación y la elaboración propia de la música progresiva. Referentes principales: Tudor Lodge - Harmonium - Malicorne - Ney Matogrosso Rock Progresivo El Rock Progresivo es una música rock más compleja y elaborada que los gáneros y estilos que le dan origen y mantiene constantes cambios en los frentes más difíciles: la estructura rítmica, las cadencias armónicas y el rango dinámico. Hay mayor consenso en que su nombre proviene del uso de progresiones de acordes en las composiciones, pudiendo ser estas progresiones modificadas, reemplazadas o combinadas en función de la necesidad de agregar tensión o alterar el rumbo de la resolución de las cadencias armónicas, a lo que cabe agregar que hay también una noción generalizada de que "música progresiva" es un concepto amplio que permite generalizar destacando el hecho de la constante renovación sonora, estructural y conceptual. Su estructura es variable, su rítmica es a menudo irregular e impredecible y contiene amplios espacios para la improvisación. Las definiciones más completas y modernas describen ciertas características de fundamental importancia: a) Composición abierta, modular, estructurada mediante movimientos como en la música de concierto y a la vez pudiendo responder a una línea de desarrollo progresivamente cambiante sin perder sentido y coherencia. b) Libertad para la composición y la orquestación, con el agregado gradual de timbres y sonidos que toman papeles relevantes en partes definidas de las piezas. c) Amplios espacios para la improvisación y experimentación, espacios en los que aparecen fuertemente legados tan variados como los aportes del jazz, el folk, la música clásica y la electrónica. d) Flexibilidad y apertura conceptual, firmes columnas que permiten el desarrollo de una música cualitativamente equivalente desde planos tan disímiles como el abstracto, el grandilocuente sinfonismo y el minimalismo profundo. e) Marcado virtuosismo de los músicos e intárpretes vocales y exhuberancia en el equipamiento tácnico y sonoro a fin de asegurar la mejor expresión posible. Catalogada a menudo como la música clásica del futuro, luego de años en franca pendiente, recupera su status se recoloca masivamente a partir del comienzo del tercer milenio, ganando una cantidad de adeptos que crece día a día y siendo cada vez más reconocida como uno de los gáneros más exquisitos de la historia musical. Referentes principales: Frank Zappa - King Crimson - Space Progressive también llamado 'Space Fusion', es una variante del Space Rock que goza de mayor elaboración y cuidado en la experimentación sonora. Hay muchos componentes contemporáneos que se asocian a sus fuentes rockeras y jazzeras, aunque se funde con estilos más pesados y se percibe un aumento de instrumentación y empleo de efectos de audio. Referentes principales: Magma - Ozric Tentacles - Neo - Carpe Diem - Djam Karet Rock Progresivo Sinfónico Tal como lo indica su nombre, se caracteriza por la profusión de pasajes orquestales y complejos arreglos vocales. Abundante en teclados (pianos, sintetizadores, mellotrones) y con bases rítmicas formadas por instrumentistas en extremo virtuosos, las composiciones a menudo son derivados de conceptos comunes de la escuela clásica europea. Referentes principales: Yes - Genesis - Camel - Gentle Giant Rock In Opposition (RIO) Si bien no es un estilo en sí, el Rock en Oposición se destaca por el refinamiento y buen gusto de los intárpretes quienes anteponen la calidad artística a cualquier otro parámetro. El RIO nace como una reacción a la industria de la música y termina aunando a una serie de artistas que se destacan por estar enrolados en la avant-garde del rock progresivo y se destacan por su pfuerte perfil político. Referentes principales: Henry Cow - Samla Mammas Manna Progresivo Electrónico Etiquetado a veces simplemente como música electrónica por ser realizada fundamentalmente solamente con sintetizadores y artilugios tecnológicos, el progresivo electrónico se diferencia de su variante comercial por una actitud muy sincera frente a la experimentación y búsqueda de nuevas sonoridades. Referentes principales: Tangerine Dream - Kraftwerk - Klaus Schulze Ambient Una variante dentro de la música progresiva principalmente electrónica pero que no excluye a formas acústicas y electroacústicas. La integración de elementos aportados por los avances tecnológicos (sintetizadores, loops de cinta, loops digitales, samplers, efectos en general) provocan que comunmente este tipo de propuestas se entiendan como conceptos progresivos. Referentes principales: Eno - Kraftwerk. Adult Oriented Rock (AOR) Esta denominación parte de la necesidad de un grupo de productores y trabajadores de los medios que necesitan identificar a ciertos artistas a los que no pueden encasillar a artistas de gran relevancia que a menudo integran conceptos progresivos dentro de una producción muy esmerada y de gran impacto comercial. Referentes principales: Toto - Steely Dan - Roxy Music Authoring Esta clasificación generalmente no se refiere a un gánero de música en particular sino a artistas que componen, arreglan, producen, interpretan y graban por sí mismos. Referentes principales: Mike Oldfield - Jean-Michel Jarre - Vangelis Zeuhl Zeuhl es una palabra que significa "celestial" en kobaïano, el lenguaje creado por Christian Vander, batería y fundador del grupo francás Magma. Según la Wikipedia, "la música Zeuhl normalmente combina elementos del rock progresivo, la fusión y el neoclasicismo, con cantos espirituales afro-americanos y call and response." Referentes principales: Magma - Univers Záro - Art Zoyd ACTUALES Neo Progresivo Se trata básicamente de un progresivo que rescata la escencia sinfónica del progresivo de los '70s pero con una estructura más sencilla. Mucho mas ligado al pop en el plano vocal y en los arreglos, el Neo Progresivo utiliza toda clase de artilugios instrumentales y agrega importantes dosis de potencia rockera a composiciones sencillas y de un planteo comercial moderno. A menudo este gánero es subvalorado, atacado y menoscabado por los críticos y la audiencia embanderada en las corrientes más tradicionales del rock progresivo, llegando muchas veces a menospreciar a bandas o producciones discográficas señaladas como burdas copias de lo realizado por las bandas fundacionales del gánero progresivo. La otra concepción sostiene las virtudes del estilo que refresca el concepto progresivo y lo inserta en el momento con un sonido limpio y actual. Referentes principales: Marillion - Pendragon - Porcupine Tree Metal Progresivo o Prog-Metal O también Metal Prog, es un estilo que navega entre el prog sinfónico y las modalidades más pesadas del rock, directamente emparentadas con el heavy metal. Se trata de una música densa, fuerte y potente, con ritmos irregulares, complejos y bien marcado. Las composiciones son muy elaboradas, profusas en arreglos y se distinguen claramente los territorios a las guitarras, a los teclados, a las voces y a la base rítmica. Referentes principales: Dream Theater - Magellan Pop Progresivo / Progresivo Comercial Algunas bandas alcanzaron un tremendo áxito comercial a partir de una música muy accesible y de altos contenidos melódicos sin alejarse del marco del rock y sin perder de vista el concepto progresivo. A falta de un espacio idóneo por su fluctuante trayectoria con producciones más relacionadas con el Pop y el AOR, a menudo se las califica como bandas de estilo "progresivo comercial" o directamente Pop Progresivo. Referentes principales: Queen - Supertramp - Asia Post Rock El tármino Post-Rock fue empleado individualmente por James Wolcott (1979) y Simon Reynolds (1994) para referirse a una escena musical predominantemente instrumental, en donde el común denominador es el empleo de la instrumentación tradicional de rock progresivo con fuertes influencias de todos los estilos comprendidos, en especial las vertientes minimalistas, electrónicas y ambientales profusamente desarrolladas por artistas como Eno y Phillip Glass. El formato y la mecánica de composición es variado pero básicamente remiten a una concepción de frases musicales sostenidas con grandes colchones sonoros -mayormente sintetizadores y loops- que desenvuelven ideas armónicas y melódicas entre suaves cambios de ritmos y arreglos acomodados a la variada dinámica de las piezas. Referentes principales: Talk Talk - Tortoise - Sigur Rós Como dice mas arriba, todo es opinable, por que al final de cuentas...