El Terror en el Oscar

Por Luis Mac Gregor

Newline Cinema

El terror es uno de los géneros más vistos por los amantes de la cinematografía. Cada semana miles de personas acuden al cine para recibir gustosas una buena dosis de espanto. Sin embargo, no sucede así en la entrega de los premios Oscar, donde, históricamente, se ha privilegiado a las películas pertenecientes al drama, el musical y la comedia. Pese a ello hay varias películas que han disfrutado de las mieles del triunfo en esta justa cinematográfica. Estas son las más relevantes de ellas.

Por Luis Mac Gregor

United Artists

Rebecca (1940): fue la primera película dirigida por Alfred Hitchcock en Estados Unidos. Contó con la actuación de Laurence Olivier y Joan Fontaine. Se dice Olivier le hizo la vida imposible a su coprotagonista porque no la deseaba como compañera en la filmación. El filme ganó el Oscar por Mejor Película y Mejor Fotografía en Blanco y Negro. También obtuvo nominaciones para Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Dirección de Arte en Blanco y Negro, Mejores Efectos Especiales, Mejor Edición, Mejor Música y Mejor Guión.

Por Luis Mac Gregor

Paramount Pictures

Psycho (1960): es la película más famosa de Hitchcock y considerada un clásico del género de terror. Fue protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Al pasar por la censura se le hicieron varios cambios a la escena de la ducha, sin que afectara la magnificencia del filme. Curiosamente Hitchcock no ofreció funciones a la prensa de su trabajo. La película fue nominada en las categorías de mejor actriz de soporte, Mejor Dirección de Arte-Decoración en Blanco y Negro, Mejor Cinematografía y Fotografía en Blanco y Negro, y Mejor Director.

Por Luis Mac Gregor

Universal Pictures

The Birds (1963): ésta otra película de Hitchcock se distinguió por emplear la ausencia de música para incrementar la expectativa en el espectador. Con esa misma intensión se evitó poner “The End” al final del largometraje. Inclusive, se pensaba permitir que los protagonistas llegaran a San Francisco y vieran a toda la cuidad cubierta de pájaros, pero no se pudo realizar por falta de recursos económicos y tecnológicos. El largometraje fue protagonizado por Roy Taylor, Tippi Hedren y Jessica Tandy y fue nominado para el Oscar a Mejores Efectos Especiales.

Por Luis Mac Gregor

Paramount Pictures

Rosemary's Baby (1968): fue realizada por el francés Roman Polański y está llena de mitos como el de que Anton Szandor LaVey, fundador de la Iglesia de Satán, actuó en ella. Los protagonistas fueron Mía Farrow y John Cassavetes. Durante el rodaje Frank Sinatra le pidió el divorcio a Mia Farrow; pero la actriz siguió en el proyecto ante la promesa de que ganaría un Oscar, lo que no ocurrió. El largometraje sólo ganó la estatuilla de Mejor Actriz de Reparto y la nominación por el Mejor Guión Adaptado.

Por Luis Mac Gregor

WARNER BROS. Pictures

The Exorcist (1973): fue dirigida por William Friedkin y se ha dicho que estuvo maldecida; aunque no hay forma de saberlo. Lo que si se conoce es que en una ocasión se incendiaron todos los sets, salvo la recámara de Regan, durante el rodaje. El largometraje fue protagonizado por Ellen Burstyn, Linda Blair y Max von Sydow y ha sido el más taquillero del género de terror al recaudar 400 millones de dólares. Ganó el Oscar por Mejor Sonido y Mejor Guión Adaptado, y fue nominado al de Mejor Película.

Por Luis Mac Gregor

Universal Pictures

Jaws (1975): se trata de uno de los más sonados éxitos en taquilla del cineasta Steven Spielberg. Una de las razones es que es de las primeras películas en estrenarse de manera masiva en todo Estados Unidos. Técnica de distribución que estaba en sus pininos y, en este caso, funcionó extremadamente bien, comenzándose la costumbre del blockbuster de verano. La película fue protagonizada por Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw, ganó los Oscar por Mejor Edición, Mejor Música y Mejor Sonido, y fue nominada al de mejor película.

Por Luis Mac Gregor

United Artists

Carrie (1976): Brian De Palma leyó el libro de Stephen King y pidió que se compraran los derechos de la novela para que él la filmara. En la escena final, la mano que sale de la tumba es de Sissy Spacek, quien quiso realizar la acción en persona. Además de Spacek también participaron en la película Piper Laurie, Betty Buckley y John Travolta. El filme obtuvo nominaciones en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto. Además, es una de las películas más vistas en Halloween.

Por Luis Mac Gregor

Universal Pictures

An American Werewolf in London (1981): dirigida por John Landis y protagonizada por David Naughton, Griffin Dunne y Jenny Agutter, se distinguió por tener unos impresionantes efectos de maquillaje. Éstos impresionaron tanto a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas que se decidió crear un Oscar para ese rubro. La primera entrega, obviamente, la ganó ésta película. Al paso del tiempo el largometraje se ha vuelto de culto y en 1997 tuvo una secuela titulada “An American Werewolf in Paris”.

Por Luis Mac Gregor

MGM

Poltergeist (1982): Como suele ocurrir con algunas películas de terror se ha dicho que está ha sido maldecida. Hay quienes creen que la muerte de cuatro miembros de su reparto entre el estreno de la primera película y la tercera parte (Poltergeist III) es prueba de ello. Sin embargo, dos de ellos ya tenían problemas serios de salud desde antes de participar en ella. El largometraje resultó nominado en las categorías de Mejor Edición de Efectos de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejór Música.

Por Luis Mac Gregor

Columbia Pictures

Misery (1990): es considerada por muchos la mejor adaptación cinematográfica realizada a una novela de Stephen King. Además de que fue una gran catapulta en la carrera de Kathy Bates, quien por su actuación obtuvo un Globo de Oro y el tan codiciado Oscar. La película llegó a ser considerada en IMDB como una de las 250 mejores de todos los tiempos y tuvo un remake en la India que se tituló Julie Ganapathi. Para Rob Reiner, el director, ha sido uno de sus proyectos con mayor éxito comercial.

Por Luis Mac Gregor

MGM

The Silence of the Lambs (1991): sin duda, la imagen emblemática de esta cinta es el desempeño de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter, el cual le hizo ganar el Oscar de Mejor Actor. Otras estatuillas ganadas por la cinta fueron Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejor Sonido. El papel de la protagonista fue rechazado por Michelle Pfeiffer. Según dijo ella la decisión fue dificil, pero la puso nerviosa el tema tratado. Finalmente el papel quedó en manos de Jodie Foster.

Por Luis Mac Gregor

Bram Stoker's Drácula (1992): es protagonizada por Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins y Keanu Reeves, y dirigida por Francis Ford Coppola. Se trata de la adaptación más exitosa en el cine de la novela de Drácula al obtener 215 millones de dólares en taquilla. Además aparecieron toda una serie de productos de la película como un juego de video, un juego de mesa, una historieta, tarjetas coleccionables y figuras de acción. Ganó los Oscar de Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejor Maquillaje, y obtuvo la nominación por la Mejor Dirección de Arte.

Columbia Pictures