JORGE WASHINGTON ABALOS
Aunque él mismo y toda su familia se consideraban bandeños, Abalos nació accidentalmente en La Plata en 1915.
Jorge W. Abalos Maestro rural, observador de la realidad escolar e infantil, zoólogo y estudioso de la patología regional. Se dedicó a la investigación científica. Obtuvo distinciones del Instituto Osvaldo Cruz de Brasil, que dio su nombre a una especie que Abalos descubrió siendo entomólogo en la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina.
Fue designado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Santiago del Estero.
Sus experiencias como docente fueron trasladadas a sus obras literarias. Se citan entre ellas, Cuentos con y sin víboras (1942); Shunko (1949), que constituyó un gran éxito cinematográfico de Lautaro Murúa; Animales, Leyendas y Coplas (1953); Norte Pencoso (1964); Terciopelo, la cazadora negra (1971); Coplero popular (1973); La Viuda Negra y Shalacos (1975); entre otros libros que la crítica nacional elogió por la frescura y el realismo de su temática.
Impulsó la creación del Instituto de Animales Venenosos que hoy lleva su nombre, con el objeto de obtener sueros antiofídicos.
Jorge Washington Abalos está identificado con la literatura santiagueña, con la ciencia y la sabiduría popular junto a las más altas categorías de la cultura nacional.
Falleció en Córdoba en 1979.
DR. ANTENOR ALVAREZ
Nació en la ciudad capital de Santiago del Estero el 2 de Mayo de 1864.
Realizó sus estudios primarios y secundarios en esta provincia. En 1892, tras obtener el título Antenor Alvarez de Médico en Buenos Aires, regresó a radicarse en su tierra natal. Tres años más tarde fue designado Presidente del Consejo de Higiene.
En 1898 resultó elegido Senador Provincial y cumplió ese mandato popular hasta 1902.
Realizó profundos estudios del problema palúdico- sanitario que le llevaron a elaborar un plan de defensa contra este mal, aprobado por el Congreso Nacional de Paludismo en 1902, bajo cuyas bases se formó el Parque Aguirre con la plantación de eucaliptus el 9 de Agosto de 1903 a cargo de mil niños de escuelas primarias en terrenos ganados al río Dulce.
En 1904 fue elegido Diputado Nacional y desde su banca propició la Ley 4.817 para construir obras de defensa contra las inundaciones; la Ley 4.814 sobre construcción de un hospital concretada con la obra del Hospital Independencia; la Ley 4.973 de las obras sanitarias en nuestra provincia y la Ley 6.298 para a construcción del edificio del Colegio Nacional.
Fue Senador Nacional en 1909. Proyectó, entre otras, la Ley 6.286 para la construcción del edificio de la Escuela Centenario, obtuvo los subsidios para concluir la obra de la Biblioteca Sarmiento, el Colegio de Belén y el Asilo de Huérfanos.
Fue Gobernador de la provincia entre 1912 y 1916, mandato durante el cual se crearon 106 escuelas primarias, 24 locales escolares, se fundó la Biblioteca 9 de Julio. Auspició la creación de un Museo de Ciencias, un Vivero y la Escuela de Agricultura. Gracias a su empeño se inauguró el abastecimiento de agua potable y se puso en funcionamiento el sistema de cloacas.
Después del ejercicio gubernativo volvió a presidir el Consejo de Higiene, participó en la fundación del Colegio de Médicos, la Cruz Roja y la Liga contra el Tracoma. Fue incorporado a la Academia Nacional de Medicina en 1929, entidad que lo distinguió en 1939 como Académico Honorario.
A lo largo de su existencia publicó numerosas obras de valor científico, histórico, sanitario y social referentes a la flora y fauna de nuestra provincia; las propiedades minerales de las aguas de Río Hondo; el clima y la hidrología santiagueña, resumidos en su libro “Santiago del Estero, ciudad de invierno”.
Dejó de existir el 28 de julio de 1948 cuando su nombre como científico, sanitarista e higienista había ganado consideración internacional y el pueblo santiagueño le brindaba su reconocimiento y le tributaba su agradecimiento.
DOMINGO A BRAVO
Nació en Higuera Chacra, una pequeña localidad del departamento Robles, el 4 de agosto de 1906. Su madre, Clodomira Bravo fue artífice de su futuro ya que Domingo Bravo permanentemente le brindó un apoyo incondicional.
Como en su pueblo no había escuela y las condiciones no permitían que viajara hasta Beltrán (la localidad más cercana), recién asistió a los 8 años, aunque ya había leído su primer libro antes de eso.
Llegó a La Banda a los 14 años para continuar sus estudios en la Escuela Normal. Fue Maestro, luego Director y posteriormente siguió estudios de Historia, Geografía y Gramática.
Su primer trabajo como maestro fue en la localidad de Amicha y también ejerció la labor docente en la escuela Fernando Bravo de Termas, ambas en el departamento Río Hondo.
Así comenzó su gran pasión: investigar el habla de los indígenas que vivían en este suelo. Recorrió el interior santiagueño desentrañando los secretos del quichua.
Tras 18 años de intensa investigación volcó su trabajo en un libro al que llamó “El quichua santiagueño, reducto idiomático argentino”.
Su carrera docente continuó como Preceptor, Director con grado a cargo en la Escuela Domingo Carrizo del departamento Río Hondo, Director de la Escuela Remigio Carol de Beltrán, Inspector de Escuelas provinciales, Profesor de Castellano y Literatura española e hispanoamericana en la Escuela Normal de La Banda, Director provisorio de la Escuela Normal Superior de Maestros Regionales José Benjamín Gorostiaga de La Banda, Adscripto al Instituto de Letras en la cátedra de Lingüística.
Fue también Director de la Biblioteca del Instituto de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán entre 1953 y 1956.
Fue alumno regular del Instituto Lingüístico Latinoamericano dependiente de la Universidad de la República de Uruguay. Concurrió en calidad de becario argentino al primer Concurso Internacional de Intercambio para Docentes y Universitario, en Lima, Perú en 1970.
Se desempeñó como Investigador Adjunto del Instituto de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba en 1971, Director del Instituto de Investigaciones de Lingüística Regional de la Universidad Nacional de Santiago del Estero, Profesor de Cultura Quichua en el Instituto Superior del Profesorado Provincial desde 1973 a 1977, Director de Lingüística, Folclore y Arqueología de la Universidad Nacional de Tucumán.
Entre otras de sus obras pueden citarse: El maestro de escuela primaria (1932); El cancionero quichua santiagueño (1955); Antitéticas (poemas); El quichua santiagueño, reducto idiomático argentino (1956); Estado actual del quichua santiagueño (premiado en 1955); El Diccionario quichua santiagueño; El sustrato lingüístico de Santiago del Estero; Cuadernos de impresiones; Episodios Provincianos; Visiones, etc.
Murió el 27 de agosto de 1977 a los 91 años, después de cumplir el último de sus sueños: que la Universidad Nacional de Santiago del Estero aprobara la Curricula Universitaria para estudios de la Lengua Quichua.
BERNARDO CANAL FEIJÓO
Nació en Santiago el 23 de julio de 1897. Obtuvo el título de Abogado y Doctor en jurisprudencia en la Universidad de Buenos Aires en 1922. Allí se vinculó al grupo "Martín Fierro", renovador del verso y la composición.
Bernardo Canal Feijóo Vuelto a Santiago trajo esos fermentos a su tierra y convocó a escritores, músicos e intelectuales del medio a nuclearse en una entidad cultural. Así nació "La Brasa" a fines de 1925, contemporánea con su Penúltimo Poema del Fútbol, el primero de sus libros de versos.
Entre 1932 y 1934 se volcó al ensayo histórico, social y psicológico, para desentrañar el arte y la existencia del santiagueño que culminó con su mayor obra: “Ensayo sobre la expresión popular artística en Santiago del Estero”, primer premio de la Comisión Nacional de Cultura en 1938. Más tarde obtuvo el premio municipal de Buenos Aires en 1944 con “Pasión y Muerte de Silverio Leguizamón” y su obra póstuma sin representar “Asesinato en el Palacio”. Su indagación del país se concreta en "Teoría de la Ciudad Argentina", "Alberdi: Constitución y Revolución" y muchas obras de singular jerarquía.
Antes de trasladarse a Buenos Aires fundó PINOA en un intento de planificación regional. En la Capital Federal fue Director del Departamento de Relaciones Culturales de la Universidad Porteña, Decano interventor en la Facultad de Humanidades de La Plata, Gran Premio de Honor de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) y miembro de la Academia Argentina de Letras cuya Presidencia ejercía al momento de su muerte.
Canal Feijoo contribuyó a esclarecer la psicología y el destino de los argentinos profundizando en nuestra historia social y constitucional. Por su colaboración y traducción de la obra de los hermanos Wagner sobre la civilización chaco-santiagueña, el gobierno de Francia le otorgó la Legión de Honor en 1934 que contribuyó a realzar, por su intermedio, la cultura de Santiago del Estero.
El 10 de octubre de 1982 falleció este hombre ejemplar. Como homenaje a su obra se instituyó el Día de la Cultura Provincial.
RAMON CARRILLO
Nació en Santiago del Estero el 7 de marzo de 1906.
En 1929 obtuvo el título de médico en la Universidad de Buenos Ramón Carrillo Aires, habiendo concluido sus estudios con medalla de oro al mejor egresado de su promoción.
En 1930 dio a conocer su trabajo "Radiología del cuarto ventrículo", anticipo de su obra "Yodoventriculografía fosaposterior", que fue distinguida con mención especial del Premio Nacional de Ciencias.
Obtuvo una beca universitaria para realizar investigaciones neurológicas en Amsterdam donde permaneció por 2 años. Más tarde trabajó en Berlín y París con otros investigadores prestigiosos.
En 1933, regresó a a Buenos Aires y creó el Laboratorio de Neuropatología del Instituto de Clínica Quirúrgica.
Seis años más tarde asumió la jefatura del Servicio de Neurocirugía del Hospital Militar Central.
Obtuvo por concurso la titularidad de la cátedra de Neurocirugía de la Facultad de Medicina de Buenos Aires.
Fue nombrado Ministro de Salud Pública de la nación en el año 1946, cargo en el que permaneció hasta 1954.
Tiempo después se trasladó a Estados Unidos, estableciéndose posteriormente al norte de Brasil, donde trabajó como médico de una empresa minera en la desembocadura del río Amazonas.
Murió en 1956 a los 49 años producto de una hemorragia cerebral.
El Hospital Regional de Santiago del Estero, lleva su nombre como homenaje a su afamada labor médica.
PETRONA CARRIZO DE GANDULFO
Nació en Santiago del Estero el 29 de junio de 1896.
A los 16 años se trasladó a Buenos Aires a probar suerte y se casó con Atilio Gandulfo.
Empezó a trabajar en una empresa que vendía cocinas de gas, creando recetas novedosas que enseñaba como parte de la promoción de ventas. En 1834 recopiló sus recetas publicadas en la revista "El Hogar" dando forma a su libro clásico “El libro de Doña Petrona” que agotó los primeros tres mil ejemplares, llegando a tener 70 ediciones, tan vendido como el Martín Fierro.
Pionera, abrió camino a todos los cocineros que coparon después la televisión argentina.
Cargada de gloria disfrutó sus triunfos y a los 95 años, esta santiagueña que hizo de la cocina un arte, dejó de existir en Olivos el 6 de febrero de 1992.
ANDRES CHAZARRETA
Nacido el 29 de mayo de 1876 en Santiago del Estero.
En 1889 ingresó en la Escuela Normal y seis años después egresó como Maestro. Fue Andrés Chazarreta Profesor del Internado Muñoz, Director de la Escuela San Francisco, La Merced y de la nocturna del Círculo Católico de Obreros. Fue también Secretario del Consejo de Educación, Cajero de la Dirección de Rentas, Prof. del Internado Rivadavia y Subdirector de las escuelas Nº 18 y Nº 19 del Regimiento de Infantería.
En 1902 estudió solfeo y profundizó su aprendizaje de guitarra.
Su labor docente le sirvió para recorrer el interior provincial y descubrir las bellísimas canciones del folclore santiagueño. A partir de entonces se convirtió en un ardiente autor, recopilador y difusor de las melodías norteñas, que fue recreando con su instrumento preferido.
Una de sus recopilaciones más famosas es "La Zamba de Vargas", a la que le hizo arreglos en 1906 y que fue magistralmente grabada en guitarra, décadas después, por Atahualpa Yupanqui.
El escritor Leopoldo Lugones, después de escucharlo en Santiago del Estero, publicó en 1914 en una revista francesa un elogioso artículo que produjo el reconocimiento internacional del folclorista.
En 1921 llegó a Buenos Aires con un importante grupo de músicos, cantantes y bailarines. Se presentó en un teatro y fue un impacto para provincianos, porteños e inmigrantes. Era la primera visión y audición del folclore norteño en la metrópoli, que hasta entonces sólo conocía los ritmos lentos del sur, entonados por Carlos Gardel y Agustín Magaldi.
La compañía de Chazarreta, que tomó el modelo del circo criollo en giras por el norte del país, tuvo el apoyo masivo del público, lo cual le permitió llegar a más de 150 presentaciones.
Creó una Orquesta Nativa con la que grabó varios discos, formó una compañía de chicos y hasta concretó una Academia de Danzas en Buenos Aires.
Grabó más de 400 composiciones, entre las que se destacan dos joyas llamadas "La siete de abril" y "Criollita santiagueña", que le dieron el prestigio que se merecía por su ardua labor para imponer definitivamente la música norteña en todo el país.
Su vida familiar y afectiva conoció el dolor y la angustia de la muerte. Su primera esposa, Gabriela Grijera Lescano falleció al intentar vanamente dar a luz a su primogénito. Pero la música le devolvió la alegría y se casó posteriormente con una de sus alumnas, Anita Palumbo, con quien tuvo cuatro hijos: Agustín, Ana Mercedes, Josefina y Andrea, quienes actualmente están a cargo de la Casa Museo que lleva su nombre.
Sin duda, fue el investigador más importante de la música popular argentina. Desarrolló una invalorable labor durante medio siglo, contribuyendo a la difusión y afianzamiento del arte nativo.
Murió el 24 de abril de 1960, siendo "el Patriarca del folclore argentino".
ORESTES DI LULLO
Nació en Santiago del Estero el 4 de julio de 1898.
Egresado del Colegio Nacional de Santiago del Estero, estudió medicina en la Universidad de Orestes Di Lullo Buenos Aires y obtuvo su título en el año 1923.
En 1925 hizo un ansiado periplo por España, que reflejó en su libro Castilla, Altura de España.
Sus primeros afanes los dedicó al estudio de temas médicos y endemias populares, como resultado de lo cual publicó La Medicina Popular en Santiago del Estero (1929); El Paaj (1930), primer premio municipal de ciencias; La Alimentación Popular en Santiago del Estero (1935) y La San Asís (1939), anticipada propuesta de política sanitaria para erradicar las enfermedades sociales. La misma preocupación denota su ensayo El Bosque Sin Leyenda (1937), de angustiante denuncia sobre la destrucción forestal y la explotación humana del obraje.
Comisionado por la Universidad de Tucumán, investigó y editó El Folklore de Santiago del Estero y el Cancionero Popular de Santiago del Estero, obras monumentales que se complementan con su Contribución al Estudio de las Voces Santiagueñas y los Antecedentes Biográficos Santiagueños. Pero lo histórico-literario alcanzó mayor plenitud en obras imperecederas: La Agonía de lo Pueblos, en 1946, y Santiago del Estero, Noble y Leal Ciudad, de 1947.
Fue miembro fundador de la Junta de Estudios Históricos de Santiago del Estero e Intendente Municipal entre 1944 y 1945.
Innumerables capítulos de nuestro pasado revivieron en la pluma de Di Lullo: los viejos pueblos, los caminos y derroteros históricos, los templos y fiestas religiosas, la prehistoria santiagueña, las figuras de Mayo. Las biografías del Gral. Taboada, Juan Felipe Ibarra, Juan Francisco Borges, Leopoldo Lugones y Francisco de Uriarte, por citar algunas, completan su vasta obra literaria.
A Di Lullo se deben, asimismo, la fundación en 1941 del Museo Histórico que hoy lleva su nombre y del que fue su director hasta 1967, la Escuela Santiagueña de Artes Populares y en 1953 el Instituto de Lingüística y Arqueología dependiente de la Universidad de Tucumán, existente en esta ciudad.
La poesía, la escultura y el arte dramático tampoco le fueron ajenos. Al morir dejó inclusos e inéditos una novela sobre El Saladino Ibarra, otra evocación de La Punta de Maquijata y un lacerante relato, Los Despojos, de acento ecológico.
En su extensa labor se destaca además, el descubrimiento de una enfermedad reflejada en su obra "El Paaj": una afección de la piel es causada por el tanino del quebracho.
Entre los múltiples reconocimientos, Di Lullo fue nombrado miembro de las Academias Nacional de la Historia, Argentina de Letras, Nacional de Medicina, Nacional de Ciencias, Folklore de las Américas y varias instituciones que valoraron su trabajo, signado siempre por su indeclinable amor a Santiago del Estero.
Murió el 28 de abril de 1983.
HUGO DIAZ
Fue un creador insuperable que elevó su instrumento predilecto, la armónica, a una jerarquía inigualada.
Hugo DíazAprendió a tocar siendo niño, iniciándose en la Orquesta Educacional Infantil, dirigida por el maestro Leopoldo Bonell.
Se hizo conocer en los ya desaparecidos Radio del Norte y Parque de Grandes Espectáculos de Santiago del Estero.
Emprendió luego la conquista de Buenos Aires con un conjunto folclórico que formó con su cuñado, el bombisto Domingo Cura y la voz de su esposa Victoria Cura.
Según los críticos el suyo fue un folclore de corte técnico, implementando variaciones de gran originalidad en cada interpretación.
Dedicó una serie de grabaciones de jazz junto a Duke Ellington y Ella Fitzgerald en Brusela, de Louis Armstrong en una gira por Alemania y Francia y con Sara Vaughan en América . Logró un disco de oro en Japón.
El popular y querido "Orejita", como le decían sus amigos, se fue de este mundo el 24 de octubre de 1979 en Buenos Aires.
ANTENOR ROSARIO FERREYRA
[imf]http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/SANTIAGO_DEL_ESTERO/madre-de-ciudades/images/personajes/ferreyra.jpg
Nacido en Santiago del Estero en 1876, egresó como Profesor Normal en Buenos Aires en 1897. Cuando regresó a su ciudad natal ocupó la Inspección General del Consejo Provincial Antenor Ferreyra de Educación.
Luego se trasladó a Rafaela y dirigió allí la Escuela Normal, función que le valió ser designado Inspector General del Consejo de Educación de la Provincia de Santa Fe. Ante el estado de huelga declarado por el magisterio santafesino decidió adherirse sin declinar su condición de maestro y considerando un deber solidario estar junto al magisterio, renunció ante el gobernador Mosca y se trasladó a Tucumán. Allí, el gobernador Vera le ofreció el cargo de Vocal del Consejo de Educación de la Provincia.
En el año 1924, asumió el cargo de Presidente del Consejo de Educación de la Provincia de Santiago del Estero, cargo en el que desarrolló una vasta obra creando escuelas de manualidades, escuelas granja, bibliotecas e instituciones de fomento; implantó el primer comedor escolar, instauró la celebración de la fiesta del trabajo y fundó más de veinte escuelas primarias en el interior.
En 1932 fue elegido Diputado Nacional y reelegido en 1936. Desde su mandato propició la creación de la Escuela Nacional de Comercio, que hoy lleva su nombre. Designado vicepresidente de la Cámara de Diputados de la Nación, inspiró la Ley 12.119 sobre escuelas especiales para adultos.
Murió en 1939.
PEDRO LEÓN GALLO
Nació en Santiago del Estero el 29 de Junio de 1782. Tras haber participado del Congreso de Tucumán se le encomendó, en el año 1821, que arbitrara en un diferendo entre las provincias de Santiago y Tucumán. Por su empeño se firmó la paz en Vinará. Falleció en Tucumán el 16 de Febrero de 1852.
JULIO ARGENTINO GEREZ
Nació el 23 de julio de 1901 en la localidad de Cúyoj, departamento Banda.
Desde niño evidenció su amor por la música, que encausó a través del estudio de guitarra y Julio Argentino Gerez canto.
Siendo joven formó un dúo con Paciente Paz, con quien recorrió la provincia mostrando su arte. El destino coplero lo llevó a Buenos Aires en 1920, presentándose en varios escenarios.
De su extraordinaria obra nadie olvida su chacarera doble "Añoranzas", himno de los santiagueños. También es autor de las zambas "La Engañera", "Corazones Amantes", "Torcacita" y "Camino de Buenos Aires"; las chacareras "De Mis Pagos", "Tupi-Tupi", "La Baguala", "La Despedida" y "Amargura"; los escondidos "Que Siga el Baile" y "Coro Pampa"; los bailecitos "Sendita Florida", "La Procesión", "Ya me voy"; e inumerables temas nacidos de su prodigiosa inspiración.
Murió el 21 de septiembre de 1954 en Buenos Aires y sus restos fueron traídos al suelo natal para recibir el merecido homenaje popular.
RAMON GOMEZ CORNET
Nació el 1 de Marzo de 1898. Fue una figura representativa del acervo plástico nacional. Su nombre cubre una etapa del arte argentino que obtuvo el reconocimiento unánime de la Autoretrato Gómez Cornet crítica nacional.
Su vocación artística se despertó en la adolescencia y fue enviado a Córdoba donde comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes.
En 1917 realizó su primer viaje a España, Francia e Italia. Al regresar presentó sus primeras obras en Buenos Aires; Cezanne y Renoir lo habían impactado. En 1921 expuso en el salón Chandler de la calle Florida; en 1923 emprendió su segundo periplo europeo; en 1927 se presentó en el Salón Nacional y en La Plata; al año siguiente expuso sus retratos de niños y mujeres santiagueñas. Desde entonces sus muestras lo destacaron a la consideración de la crítica más exigente quizás porque su arte reflejaba en los rostros telúricos el drama de los hombres y niños de su tierra.
Medalla de Plata del Salón de Paraná, Premio Estímulo en el Salón Nacional, Primer Premio de Pintura del XXVII Salón Nacional, Primer Premio en el Salón de Acuarelistas, Premio Arte Clásico Presidente de la Nación.
Realizó exposiciones en Nueva York, Tucumán y Santiago del Estero. En esta última propició y logró la creación del Museo Provincial de Bellas Artes, que hoy lleva su nombre.
Trasladado a Mendoza ocupó la cátedra de Pintura de la Universidad Nacional de Cuyo.
En 1949 obtuvo el Gran premio de Honor en el Salón Nacional; en 1950 el Premio Presidente Perón del Salón de Santa Fe.
Se trasladó a Tucumán designado por su Universidad Nacional para dictar la cátedra de Dibujo; regresó a la Universidad de Cuyo desde donde retornó a Buenos Aires.
Proyectó y logró la creación de la Academia de Bellas Artes de Santiago del Estero.
El 9 de abril de 1964 falleció en Buenos Aires. Su nombre figura entre los plásticos más importantes del arte argentino.
Para realizar una visita virtual de sus obras, recomendamos seguir el siguiente enlace:
http://www.arteargentino.com/sala/gomezcornet/index.htm
JUAN FELIPE IBARRA
Nació en Matará el 1 de mayo de 1787. Se educó en el Colegio de Monserrat en Córdoba. En el año 1810 se incorporó al ejército patriota con rumbo al Alto Perú. Por su actuación en las batallas de Salta y Tucumán alcanzó los rangos de Teniente y Capitán.
Manuel Belgrano lo designó para la defensa de las fronteras santiagueñas, como Comandante de Abipones.
Luego de la proclamación de la autonomía, fue designado gobernador, cargo que ejerció desde 1820 a 1851.
Juan Felipe Ibarra era federal (los habitantes argentinos estaban divididos en unitarios y federales. Los unitarios deseaban que se gobernase a las provincias desde Buenos Aires. Los federales sostenían que cada provincia debía tener su propio gobierno). Por ello desconoció la Constitución Unitaria y a Bernardino Rivadavia como presidente de la nación.
Su preocupación por la enseñanza se hace evidente cuando en el año 1826 pide a la Legislatura la creación de escuelas.
Organizó el Municipio de la ciudad Capital.
Dictó el primer Reglamento de Policía.
Inauguró el templo de Nuestra Señora de La Merced, el 24 de Septiembre de 1833.
Murió en la provincia el 15 de Julio de 1851.
LOS DELGADO
Familia representativa de la escultura santiagueña, apellido distinguido de tres generaciones que supieron reflejar el testimonio de cada época y tiempo, encarnadas en figuras humanas de su pueblo: hombres, niños, leyendas, próceres o personajes humildes.
LOS HERMANOS ABALOS
Son hijos del Dr. Napoleón Abalos y de la Sra. Helvecia Balzaretti.
Napoleón Benjamín ("Machingo", nació en La Plata, Buenos Aires, en 1913. Adolfo llegó al mundo en el año 1914 en la Los Hermanos Abalos Capital Federal.La familia se trasladó en 1915 a Santiago del Estero, donde nacieron los demás hermanos. Roberto nació en 1919. Víctor Manuel ("Vitillo" en 1922. Marcelo Raúl ("Machaco" en 1923.
Conforman el grupo folclórico santiagueño más conocido. A través del cine, la radio, la televisión y las temporadas teatrales en distintos escenarios del mundo, hicieron conocer nuestro folclore.
En 1939 fue la primera vez que se presentaron profesionalmente. En la Capital Federal debutaron en el cine Gran Splendid y se hicieron famosos con su "Carnavalito" en la película "La Guerra Gaucha" de 1942.
En 1945 crearon su Estudio de Arte Nativo en Buenos Aires, en el cual enseñaron a bailar a varias generaciones de argentinos.
Son incontables los temas de su autoría, entre los que resulta imprescindible citar: "Nostalgias santiagueñas", "De mis pagos", "Juntito al fogón", "Agitando pañuelos", "Zamba de los yuyos", "Chackay Manta", "Chacarera del Cachi Mayo", "Chacarera del rancho", "Todos los domingos",
Recibieron varios discos de oro y merecidas distinciones argentinas y extranjeras.
Desafortunadamente Machaco falleció el 7 de abril del año 2000 y Roberto en noviembre de 2001, pero su espíritu sigue vivo en su música.
HOMERO MANZI
Homero Nicolás Manzione Pestrera, tal su nombre real, nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero.
Homero ManziAunque toda su actuación política y artística se desarrolló en Buenos Aires, nunca olvidó su Añatuya natal, como dijo en uno de sus versos: "porque al fin es Aña... mía".
En 1926, con su tango "Viejo Ciego", obtuvo el primero de una larga serie de éxitos como letrista, afianzados en composiciones musicalizadas por Aníbal Troilo, Cátulo Castillo y otros célebres compositores.
En cine, inició con "La Guerra Gaucha" y "Su Mejor Alumno" los argumentos de las mejores producciones nacionales, evocativas del pasado histórico. Hacia el final de sus días, esa labor se completó con la dirección cinematográfica, la comedia musical y el drama teatral de "La Novia de arena". Su máxima expresión quedó registrada en las "Definiciones para esperar mi muerte" escritas cuando presentía la inminencia del fin.
Homero Manzi fue un luchador político al servicio de ideales nacionales, cofundador de FORJA en 1935 y del Movimiento Radical Revolucionario en 1947.
Murió en Buenos Aires el 3 de Mayo de 1951, en medio de un extraordinario duelo popular.
SIXTO DOROTEO PALAVECINO
Nació en la localidad de Barrancas, departamento Salavina, en el año 1915. Su infancia se desarrolló a orillas del río Dulce y su pasión por la música casi nació con él.
Sixto Palavecino A los 13 años tuvo su primer violín. El primer conjunto folclórico del que formó parte fue "Corazón de madera", con una trascendencia notable en Santiago del Estero, especialmente en los departamentos quichua-parlantes.
Junto a su violín, inseparable compañero, difunde el folclore santiagueño y la lengua quichua que amó desde su cuna.
Defensor ferviente y difusor del quichua, sus composiciones bilingües y sus traducciones de canciones, poemas e inclusive libros del español al quichua, son su sello característico.
Fue mentor y creador del "Alero Quichua Santiagueño". Entusiasmó con su idea a Felipe Corpos, Vicente Salto y Domingo Bravo, entre otros estudiosos e investigadores del tema. Esta agrupación cultural nativista, cuyo lema es "Ama Sua, Ama Llulla, Ama Ckella" (Ni ladrón, Ni mentiroso, Ni holgazán), impulsó un programa radial que lleva más de 30 años en el aire, con gran audiencia sobre todo en el interior provincial y cuya temática sirve para afianzar un dialecto que es sinónimo de la identidad cultural del pueblo santiagueño.
Ha compartido escenario con grandes estrellas de la música nativa, como León Gieco, Mercedes Sosa y toda la familia Carabajal.
Su vida inspiró a un importante escritor santiagueño, el Prof. Lisandro Amarilla, quien en 1993 hizo su biografía novelada, a la que llamó "El violín de Dios".
MARIA ANTONIA DE PAZ Y FIGUEROA
BEATA MARIA ANTONIA DE SAN JOSE . "MAMA ANTULA"
Nació en el año 1730 en el seno de una familia santiagueña socialmente reconocida.
A los 15 años comenzó a trabajar junto a los padres de la Compañía de Jesús (Jesuitas) Mama Antula colaborando en la organización de ejercicios espirituales.
Luego de que los jesuitas fueran expulsados del territorio, puso aún más énfasis y amor en su tarea de catequizar y misionar.
Recorrió las provincias de San Luis, Jujuy y Córdoba llevando en sus manos una cruz de madera como símbolo de austeridad y amor a Cristo.
Llegó a Buenos Aires en el año 1779. Dedicó los siguientes veinte años de su vida a llevar el mensaje de Cristo a personas de toda raza y condición económica o social.
En 1795 fundó la Casa de Ejercicios Espirituales en Buenos Aires, la que aún sigue cumpliendo la misión que le dejó esta mujer ejemplar.
Falleció el 7 de marzo de 1799 en la Casa que había creado. Sus restos mortales descansan en la Iglesia de Nuestra Señora de la Piedad, en la ciudad de Buenos Aires; pero su espíritu está vivo en las Hijas del Divino Salvador, que siguiendo su ejemplo fundaron el Santuario de San Cayetano, en Liniers, provincia de Buenos Aires. San Cayetano y San José eran los santos en los que tenía mayor devoción "Mama Antula", así llamada cariñosamente en Santiago del Estero.
Los hechos prodigiosos que realizó en vida, tales como multiplicar los panes y la comida, sanar a un loco, restituir la vida a un albañil, aparecerse a la media noche a personas necesitadas de auxilio y los que actualmente suceden en virtud de las gracias que por su intercesión concede Dios, motivaron que la Santa Sede esté trabajando en el proceso para canonizarla, en cuyo caso será Santa, para orgullo, ejemplo y protección de la adorada tierra en que nació y de la República Argentina que tanto amó.
Para mayor información recomendamos visitar el sitio de la
Congregación de Hijas del Divino Salvador - Santa Casa de Ejercicios Espirituales:
PEDRO FRANCISCO DE URIARTE
Nació en Santiago del Estero el 29 de Junio de 1758. Aprendió las primeras letras en el Convento de San Francisco. Cumpliendo con su vocación, se trasladó años más tarde a Córdoba, donde siguió la carrera sacerdotal. Luego de su ordenación, se le encomendó la atención de la Parroquia de Loreto, donde trabajó durante cuarenta años.
Hizo un servicio a su pueblo participando como congresal santiagueño el 9 de julio de 1816 cuando se declaró la Independencia de la República Argentina.
Falleció el 30 de Agosto de 1839 mientras celebraba la misa en honor a Santa Rosa de Lima. Sus restos fueron sepultados en la iglesia de Loreto, posteriormente rescatados de una inundación que provocó el río Dulce y destruyó el edificio. Hoy descansan en un monumento en el nuevo templo loretano.
faltan muchos mas, Leo Dan, Pochi Chavez , Coo (guaracha), paulino, la tamara.
Tefuen
Salud!
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Aunque él mismo y toda su familia se consideraban bandeños, Abalos nació accidentalmente en La Plata en 1915.
Jorge W. Abalos Maestro rural, observador de la realidad escolar e infantil, zoólogo y estudioso de la patología regional. Se dedicó a la investigación científica. Obtuvo distinciones del Instituto Osvaldo Cruz de Brasil, que dio su nombre a una especie que Abalos descubrió siendo entomólogo en la Universidad Nacional de Tucumán, Argentina.
Fue designado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Santiago del Estero.
Sus experiencias como docente fueron trasladadas a sus obras literarias. Se citan entre ellas, Cuentos con y sin víboras (1942); Shunko (1949), que constituyó un gran éxito cinematográfico de Lautaro Murúa; Animales, Leyendas y Coplas (1953); Norte Pencoso (1964); Terciopelo, la cazadora negra (1971); Coplero popular (1973); La Viuda Negra y Shalacos (1975); entre otros libros que la crítica nacional elogió por la frescura y el realismo de su temática.
Impulsó la creación del Instituto de Animales Venenosos que hoy lleva su nombre, con el objeto de obtener sueros antiofídicos.
Jorge Washington Abalos está identificado con la literatura santiagueña, con la ciencia y la sabiduría popular junto a las más altas categorías de la cultura nacional.
Falleció en Córdoba en 1979.
DR. ANTENOR ALVAREZ
Nació en la ciudad capital de Santiago del Estero el 2 de Mayo de 1864.
Realizó sus estudios primarios y secundarios en esta provincia. En 1892, tras obtener el título Antenor Alvarez de Médico en Buenos Aires, regresó a radicarse en su tierra natal. Tres años más tarde fue designado Presidente del Consejo de Higiene.
En 1898 resultó elegido Senador Provincial y cumplió ese mandato popular hasta 1902.
Realizó profundos estudios del problema palúdico- sanitario que le llevaron a elaborar un plan de defensa contra este mal, aprobado por el Congreso Nacional de Paludismo en 1902, bajo cuyas bases se formó el Parque Aguirre con la plantación de eucaliptus el 9 de Agosto de 1903 a cargo de mil niños de escuelas primarias en terrenos ganados al río Dulce.
En 1904 fue elegido Diputado Nacional y desde su banca propició la Ley 4.817 para construir obras de defensa contra las inundaciones; la Ley 4.814 sobre construcción de un hospital concretada con la obra del Hospital Independencia; la Ley 4.973 de las obras sanitarias en nuestra provincia y la Ley 6.298 para a construcción del edificio del Colegio Nacional.
Fue Senador Nacional en 1909. Proyectó, entre otras, la Ley 6.286 para la construcción del edificio de la Escuela Centenario, obtuvo los subsidios para concluir la obra de la Biblioteca Sarmiento, el Colegio de Belén y el Asilo de Huérfanos.
Fue Gobernador de la provincia entre 1912 y 1916, mandato durante el cual se crearon 106 escuelas primarias, 24 locales escolares, se fundó la Biblioteca 9 de Julio. Auspició la creación de un Museo de Ciencias, un Vivero y la Escuela de Agricultura. Gracias a su empeño se inauguró el abastecimiento de agua potable y se puso en funcionamiento el sistema de cloacas.
Después del ejercicio gubernativo volvió a presidir el Consejo de Higiene, participó en la fundación del Colegio de Médicos, la Cruz Roja y la Liga contra el Tracoma. Fue incorporado a la Academia Nacional de Medicina en 1929, entidad que lo distinguió en 1939 como Académico Honorario.
A lo largo de su existencia publicó numerosas obras de valor científico, histórico, sanitario y social referentes a la flora y fauna de nuestra provincia; las propiedades minerales de las aguas de Río Hondo; el clima y la hidrología santiagueña, resumidos en su libro “Santiago del Estero, ciudad de invierno”.
Dejó de existir el 28 de julio de 1948 cuando su nombre como científico, sanitarista e higienista había ganado consideración internacional y el pueblo santiagueño le brindaba su reconocimiento y le tributaba su agradecimiento.
DOMINGO A BRAVO
Nació en Higuera Chacra, una pequeña localidad del departamento Robles, el 4 de agosto de 1906. Su madre, Clodomira Bravo fue artífice de su futuro ya que Domingo Bravo permanentemente le brindó un apoyo incondicional.
Como en su pueblo no había escuela y las condiciones no permitían que viajara hasta Beltrán (la localidad más cercana), recién asistió a los 8 años, aunque ya había leído su primer libro antes de eso.
Llegó a La Banda a los 14 años para continuar sus estudios en la Escuela Normal. Fue Maestro, luego Director y posteriormente siguió estudios de Historia, Geografía y Gramática.
Su primer trabajo como maestro fue en la localidad de Amicha y también ejerció la labor docente en la escuela Fernando Bravo de Termas, ambas en el departamento Río Hondo.
Así comenzó su gran pasión: investigar el habla de los indígenas que vivían en este suelo. Recorrió el interior santiagueño desentrañando los secretos del quichua.
Tras 18 años de intensa investigación volcó su trabajo en un libro al que llamó “El quichua santiagueño, reducto idiomático argentino”.
Su carrera docente continuó como Preceptor, Director con grado a cargo en la Escuela Domingo Carrizo del departamento Río Hondo, Director de la Escuela Remigio Carol de Beltrán, Inspector de Escuelas provinciales, Profesor de Castellano y Literatura española e hispanoamericana en la Escuela Normal de La Banda, Director provisorio de la Escuela Normal Superior de Maestros Regionales José Benjamín Gorostiaga de La Banda, Adscripto al Instituto de Letras en la cátedra de Lingüística.
Fue también Director de la Biblioteca del Instituto de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán entre 1953 y 1956.
Fue alumno regular del Instituto Lingüístico Latinoamericano dependiente de la Universidad de la República de Uruguay. Concurrió en calidad de becario argentino al primer Concurso Internacional de Intercambio para Docentes y Universitario, en Lima, Perú en 1970.
Se desempeñó como Investigador Adjunto del Instituto de Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba en 1971, Director del Instituto de Investigaciones de Lingüística Regional de la Universidad Nacional de Santiago del Estero, Profesor de Cultura Quichua en el Instituto Superior del Profesorado Provincial desde 1973 a 1977, Director de Lingüística, Folclore y Arqueología de la Universidad Nacional de Tucumán.
Entre otras de sus obras pueden citarse: El maestro de escuela primaria (1932); El cancionero quichua santiagueño (1955); Antitéticas (poemas); El quichua santiagueño, reducto idiomático argentino (1956); Estado actual del quichua santiagueño (premiado en 1955); El Diccionario quichua santiagueño; El sustrato lingüístico de Santiago del Estero; Cuadernos de impresiones; Episodios Provincianos; Visiones, etc.
Murió el 27 de agosto de 1977 a los 91 años, después de cumplir el último de sus sueños: que la Universidad Nacional de Santiago del Estero aprobara la Curricula Universitaria para estudios de la Lengua Quichua.
BERNARDO CANAL FEIJÓO
Nació en Santiago el 23 de julio de 1897. Obtuvo el título de Abogado y Doctor en jurisprudencia en la Universidad de Buenos Aires en 1922. Allí se vinculó al grupo "Martín Fierro", renovador del verso y la composición.
Bernardo Canal Feijóo Vuelto a Santiago trajo esos fermentos a su tierra y convocó a escritores, músicos e intelectuales del medio a nuclearse en una entidad cultural. Así nació "La Brasa" a fines de 1925, contemporánea con su Penúltimo Poema del Fútbol, el primero de sus libros de versos.
Entre 1932 y 1934 se volcó al ensayo histórico, social y psicológico, para desentrañar el arte y la existencia del santiagueño que culminó con su mayor obra: “Ensayo sobre la expresión popular artística en Santiago del Estero”, primer premio de la Comisión Nacional de Cultura en 1938. Más tarde obtuvo el premio municipal de Buenos Aires en 1944 con “Pasión y Muerte de Silverio Leguizamón” y su obra póstuma sin representar “Asesinato en el Palacio”. Su indagación del país se concreta en "Teoría de la Ciudad Argentina", "Alberdi: Constitución y Revolución" y muchas obras de singular jerarquía.
Antes de trasladarse a Buenos Aires fundó PINOA en un intento de planificación regional. En la Capital Federal fue Director del Departamento de Relaciones Culturales de la Universidad Porteña, Decano interventor en la Facultad de Humanidades de La Plata, Gran Premio de Honor de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) y miembro de la Academia Argentina de Letras cuya Presidencia ejercía al momento de su muerte.
Canal Feijoo contribuyó a esclarecer la psicología y el destino de los argentinos profundizando en nuestra historia social y constitucional. Por su colaboración y traducción de la obra de los hermanos Wagner sobre la civilización chaco-santiagueña, el gobierno de Francia le otorgó la Legión de Honor en 1934 que contribuyó a realzar, por su intermedio, la cultura de Santiago del Estero.
El 10 de octubre de 1982 falleció este hombre ejemplar. Como homenaje a su obra se instituyó el Día de la Cultura Provincial.
RAMON CARRILLO
Nació en Santiago del Estero el 7 de marzo de 1906.
En 1929 obtuvo el título de médico en la Universidad de Buenos Ramón Carrillo Aires, habiendo concluido sus estudios con medalla de oro al mejor egresado de su promoción.
En 1930 dio a conocer su trabajo "Radiología del cuarto ventrículo", anticipo de su obra "Yodoventriculografía fosaposterior", que fue distinguida con mención especial del Premio Nacional de Ciencias.
Obtuvo una beca universitaria para realizar investigaciones neurológicas en Amsterdam donde permaneció por 2 años. Más tarde trabajó en Berlín y París con otros investigadores prestigiosos.
En 1933, regresó a a Buenos Aires y creó el Laboratorio de Neuropatología del Instituto de Clínica Quirúrgica.
Seis años más tarde asumió la jefatura del Servicio de Neurocirugía del Hospital Militar Central.
Obtuvo por concurso la titularidad de la cátedra de Neurocirugía de la Facultad de Medicina de Buenos Aires.
Fue nombrado Ministro de Salud Pública de la nación en el año 1946, cargo en el que permaneció hasta 1954.
Tiempo después se trasladó a Estados Unidos, estableciéndose posteriormente al norte de Brasil, donde trabajó como médico de una empresa minera en la desembocadura del río Amazonas.
Murió en 1956 a los 49 años producto de una hemorragia cerebral.
El Hospital Regional de Santiago del Estero, lleva su nombre como homenaje a su afamada labor médica.
PETRONA CARRIZO DE GANDULFO
Nació en Santiago del Estero el 29 de junio de 1896.
A los 16 años se trasladó a Buenos Aires a probar suerte y se casó con Atilio Gandulfo.
Empezó a trabajar en una empresa que vendía cocinas de gas, creando recetas novedosas que enseñaba como parte de la promoción de ventas. En 1834 recopiló sus recetas publicadas en la revista "El Hogar" dando forma a su libro clásico “El libro de Doña Petrona” que agotó los primeros tres mil ejemplares, llegando a tener 70 ediciones, tan vendido como el Martín Fierro.
Pionera, abrió camino a todos los cocineros que coparon después la televisión argentina.
Cargada de gloria disfrutó sus triunfos y a los 95 años, esta santiagueña que hizo de la cocina un arte, dejó de existir en Olivos el 6 de febrero de 1992.
ANDRES CHAZARRETA
Nacido el 29 de mayo de 1876 en Santiago del Estero.
En 1889 ingresó en la Escuela Normal y seis años después egresó como Maestro. Fue Andrés Chazarreta Profesor del Internado Muñoz, Director de la Escuela San Francisco, La Merced y de la nocturna del Círculo Católico de Obreros. Fue también Secretario del Consejo de Educación, Cajero de la Dirección de Rentas, Prof. del Internado Rivadavia y Subdirector de las escuelas Nº 18 y Nº 19 del Regimiento de Infantería.
En 1902 estudió solfeo y profundizó su aprendizaje de guitarra.
Su labor docente le sirvió para recorrer el interior provincial y descubrir las bellísimas canciones del folclore santiagueño. A partir de entonces se convirtió en un ardiente autor, recopilador y difusor de las melodías norteñas, que fue recreando con su instrumento preferido.
Una de sus recopilaciones más famosas es "La Zamba de Vargas", a la que le hizo arreglos en 1906 y que fue magistralmente grabada en guitarra, décadas después, por Atahualpa Yupanqui.
El escritor Leopoldo Lugones, después de escucharlo en Santiago del Estero, publicó en 1914 en una revista francesa un elogioso artículo que produjo el reconocimiento internacional del folclorista.
En 1921 llegó a Buenos Aires con un importante grupo de músicos, cantantes y bailarines. Se presentó en un teatro y fue un impacto para provincianos, porteños e inmigrantes. Era la primera visión y audición del folclore norteño en la metrópoli, que hasta entonces sólo conocía los ritmos lentos del sur, entonados por Carlos Gardel y Agustín Magaldi.
La compañía de Chazarreta, que tomó el modelo del circo criollo en giras por el norte del país, tuvo el apoyo masivo del público, lo cual le permitió llegar a más de 150 presentaciones.
Creó una Orquesta Nativa con la que grabó varios discos, formó una compañía de chicos y hasta concretó una Academia de Danzas en Buenos Aires.
Grabó más de 400 composiciones, entre las que se destacan dos joyas llamadas "La siete de abril" y "Criollita santiagueña", que le dieron el prestigio que se merecía por su ardua labor para imponer definitivamente la música norteña en todo el país.
Su vida familiar y afectiva conoció el dolor y la angustia de la muerte. Su primera esposa, Gabriela Grijera Lescano falleció al intentar vanamente dar a luz a su primogénito. Pero la música le devolvió la alegría y se casó posteriormente con una de sus alumnas, Anita Palumbo, con quien tuvo cuatro hijos: Agustín, Ana Mercedes, Josefina y Andrea, quienes actualmente están a cargo de la Casa Museo que lleva su nombre.
Sin duda, fue el investigador más importante de la música popular argentina. Desarrolló una invalorable labor durante medio siglo, contribuyendo a la difusión y afianzamiento del arte nativo.
Murió el 24 de abril de 1960, siendo "el Patriarca del folclore argentino".
ORESTES DI LULLO
Nació en Santiago del Estero el 4 de julio de 1898.
Egresado del Colegio Nacional de Santiago del Estero, estudió medicina en la Universidad de Orestes Di Lullo Buenos Aires y obtuvo su título en el año 1923.
En 1925 hizo un ansiado periplo por España, que reflejó en su libro Castilla, Altura de España.
Sus primeros afanes los dedicó al estudio de temas médicos y endemias populares, como resultado de lo cual publicó La Medicina Popular en Santiago del Estero (1929); El Paaj (1930), primer premio municipal de ciencias; La Alimentación Popular en Santiago del Estero (1935) y La San Asís (1939), anticipada propuesta de política sanitaria para erradicar las enfermedades sociales. La misma preocupación denota su ensayo El Bosque Sin Leyenda (1937), de angustiante denuncia sobre la destrucción forestal y la explotación humana del obraje.
Comisionado por la Universidad de Tucumán, investigó y editó El Folklore de Santiago del Estero y el Cancionero Popular de Santiago del Estero, obras monumentales que se complementan con su Contribución al Estudio de las Voces Santiagueñas y los Antecedentes Biográficos Santiagueños. Pero lo histórico-literario alcanzó mayor plenitud en obras imperecederas: La Agonía de lo Pueblos, en 1946, y Santiago del Estero, Noble y Leal Ciudad, de 1947.
Fue miembro fundador de la Junta de Estudios Históricos de Santiago del Estero e Intendente Municipal entre 1944 y 1945.
Innumerables capítulos de nuestro pasado revivieron en la pluma de Di Lullo: los viejos pueblos, los caminos y derroteros históricos, los templos y fiestas religiosas, la prehistoria santiagueña, las figuras de Mayo. Las biografías del Gral. Taboada, Juan Felipe Ibarra, Juan Francisco Borges, Leopoldo Lugones y Francisco de Uriarte, por citar algunas, completan su vasta obra literaria.
A Di Lullo se deben, asimismo, la fundación en 1941 del Museo Histórico que hoy lleva su nombre y del que fue su director hasta 1967, la Escuela Santiagueña de Artes Populares y en 1953 el Instituto de Lingüística y Arqueología dependiente de la Universidad de Tucumán, existente en esta ciudad.
La poesía, la escultura y el arte dramático tampoco le fueron ajenos. Al morir dejó inclusos e inéditos una novela sobre El Saladino Ibarra, otra evocación de La Punta de Maquijata y un lacerante relato, Los Despojos, de acento ecológico.
En su extensa labor se destaca además, el descubrimiento de una enfermedad reflejada en su obra "El Paaj": una afección de la piel es causada por el tanino del quebracho.
Entre los múltiples reconocimientos, Di Lullo fue nombrado miembro de las Academias Nacional de la Historia, Argentina de Letras, Nacional de Medicina, Nacional de Ciencias, Folklore de las Américas y varias instituciones que valoraron su trabajo, signado siempre por su indeclinable amor a Santiago del Estero.
Murió el 28 de abril de 1983.
HUGO DIAZ
Fue un creador insuperable que elevó su instrumento predilecto, la armónica, a una jerarquía inigualada.
Hugo DíazAprendió a tocar siendo niño, iniciándose en la Orquesta Educacional Infantil, dirigida por el maestro Leopoldo Bonell.
Se hizo conocer en los ya desaparecidos Radio del Norte y Parque de Grandes Espectáculos de Santiago del Estero.
Emprendió luego la conquista de Buenos Aires con un conjunto folclórico que formó con su cuñado, el bombisto Domingo Cura y la voz de su esposa Victoria Cura.
Según los críticos el suyo fue un folclore de corte técnico, implementando variaciones de gran originalidad en cada interpretación.
Dedicó una serie de grabaciones de jazz junto a Duke Ellington y Ella Fitzgerald en Brusela, de Louis Armstrong en una gira por Alemania y Francia y con Sara Vaughan en América . Logró un disco de oro en Japón.
El popular y querido "Orejita", como le decían sus amigos, se fue de este mundo el 24 de octubre de 1979 en Buenos Aires.
ANTENOR ROSARIO FERREYRA
[imf]http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/SANTIAGO_DEL_ESTERO/madre-de-ciudades/images/personajes/ferreyra.jpg
Nacido en Santiago del Estero en 1876, egresó como Profesor Normal en Buenos Aires en 1897. Cuando regresó a su ciudad natal ocupó la Inspección General del Consejo Provincial Antenor Ferreyra de Educación.
Luego se trasladó a Rafaela y dirigió allí la Escuela Normal, función que le valió ser designado Inspector General del Consejo de Educación de la Provincia de Santa Fe. Ante el estado de huelga declarado por el magisterio santafesino decidió adherirse sin declinar su condición de maestro y considerando un deber solidario estar junto al magisterio, renunció ante el gobernador Mosca y se trasladó a Tucumán. Allí, el gobernador Vera le ofreció el cargo de Vocal del Consejo de Educación de la Provincia.
En el año 1924, asumió el cargo de Presidente del Consejo de Educación de la Provincia de Santiago del Estero, cargo en el que desarrolló una vasta obra creando escuelas de manualidades, escuelas granja, bibliotecas e instituciones de fomento; implantó el primer comedor escolar, instauró la celebración de la fiesta del trabajo y fundó más de veinte escuelas primarias en el interior.
En 1932 fue elegido Diputado Nacional y reelegido en 1936. Desde su mandato propició la creación de la Escuela Nacional de Comercio, que hoy lleva su nombre. Designado vicepresidente de la Cámara de Diputados de la Nación, inspiró la Ley 12.119 sobre escuelas especiales para adultos.
Murió en 1939.
PEDRO LEÓN GALLO
Nació en Santiago del Estero el 29 de Junio de 1782. Tras haber participado del Congreso de Tucumán se le encomendó, en el año 1821, que arbitrara en un diferendo entre las provincias de Santiago y Tucumán. Por su empeño se firmó la paz en Vinará. Falleció en Tucumán el 16 de Febrero de 1852.
JULIO ARGENTINO GEREZ
Nació el 23 de julio de 1901 en la localidad de Cúyoj, departamento Banda.
Desde niño evidenció su amor por la música, que encausó a través del estudio de guitarra y Julio Argentino Gerez canto.
Siendo joven formó un dúo con Paciente Paz, con quien recorrió la provincia mostrando su arte. El destino coplero lo llevó a Buenos Aires en 1920, presentándose en varios escenarios.
De su extraordinaria obra nadie olvida su chacarera doble "Añoranzas", himno de los santiagueños. También es autor de las zambas "La Engañera", "Corazones Amantes", "Torcacita" y "Camino de Buenos Aires"; las chacareras "De Mis Pagos", "Tupi-Tupi", "La Baguala", "La Despedida" y "Amargura"; los escondidos "Que Siga el Baile" y "Coro Pampa"; los bailecitos "Sendita Florida", "La Procesión", "Ya me voy"; e inumerables temas nacidos de su prodigiosa inspiración.
Murió el 21 de septiembre de 1954 en Buenos Aires y sus restos fueron traídos al suelo natal para recibir el merecido homenaje popular.
RAMON GOMEZ CORNET
Nació el 1 de Marzo de 1898. Fue una figura representativa del acervo plástico nacional. Su nombre cubre una etapa del arte argentino que obtuvo el reconocimiento unánime de la Autoretrato Gómez Cornet crítica nacional.
Su vocación artística se despertó en la adolescencia y fue enviado a Córdoba donde comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes.
En 1917 realizó su primer viaje a España, Francia e Italia. Al regresar presentó sus primeras obras en Buenos Aires; Cezanne y Renoir lo habían impactado. En 1921 expuso en el salón Chandler de la calle Florida; en 1923 emprendió su segundo periplo europeo; en 1927 se presentó en el Salón Nacional y en La Plata; al año siguiente expuso sus retratos de niños y mujeres santiagueñas. Desde entonces sus muestras lo destacaron a la consideración de la crítica más exigente quizás porque su arte reflejaba en los rostros telúricos el drama de los hombres y niños de su tierra.
Medalla de Plata del Salón de Paraná, Premio Estímulo en el Salón Nacional, Primer Premio de Pintura del XXVII Salón Nacional, Primer Premio en el Salón de Acuarelistas, Premio Arte Clásico Presidente de la Nación.
Realizó exposiciones en Nueva York, Tucumán y Santiago del Estero. En esta última propició y logró la creación del Museo Provincial de Bellas Artes, que hoy lleva su nombre.
Trasladado a Mendoza ocupó la cátedra de Pintura de la Universidad Nacional de Cuyo.
En 1949 obtuvo el Gran premio de Honor en el Salón Nacional; en 1950 el Premio Presidente Perón del Salón de Santa Fe.
Se trasladó a Tucumán designado por su Universidad Nacional para dictar la cátedra de Dibujo; regresó a la Universidad de Cuyo desde donde retornó a Buenos Aires.
Proyectó y logró la creación de la Academia de Bellas Artes de Santiago del Estero.
El 9 de abril de 1964 falleció en Buenos Aires. Su nombre figura entre los plásticos más importantes del arte argentino.
Para realizar una visita virtual de sus obras, recomendamos seguir el siguiente enlace:
http://www.arteargentino.com/sala/gomezcornet/index.htm
JUAN FELIPE IBARRA
Nació en Matará el 1 de mayo de 1787. Se educó en el Colegio de Monserrat en Córdoba. En el año 1810 se incorporó al ejército patriota con rumbo al Alto Perú. Por su actuación en las batallas de Salta y Tucumán alcanzó los rangos de Teniente y Capitán.
Manuel Belgrano lo designó para la defensa de las fronteras santiagueñas, como Comandante de Abipones.
Luego de la proclamación de la autonomía, fue designado gobernador, cargo que ejerció desde 1820 a 1851.
Juan Felipe Ibarra era federal (los habitantes argentinos estaban divididos en unitarios y federales. Los unitarios deseaban que se gobernase a las provincias desde Buenos Aires. Los federales sostenían que cada provincia debía tener su propio gobierno). Por ello desconoció la Constitución Unitaria y a Bernardino Rivadavia como presidente de la nación.
Su preocupación por la enseñanza se hace evidente cuando en el año 1826 pide a la Legislatura la creación de escuelas.
Organizó el Municipio de la ciudad Capital.
Dictó el primer Reglamento de Policía.
Inauguró el templo de Nuestra Señora de La Merced, el 24 de Septiembre de 1833.
Murió en la provincia el 15 de Julio de 1851.
LOS DELGADO
Familia representativa de la escultura santiagueña, apellido distinguido de tres generaciones que supieron reflejar el testimonio de cada época y tiempo, encarnadas en figuras humanas de su pueblo: hombres, niños, leyendas, próceres o personajes humildes.
RAFAEL DELGADO CASTRO
Este linaje de artistas se inicia con Rafael Delgado Castro, nacido en 1889 en la Córdoba española.
Dicen que su llegada a la República Argentina, a los 20 años, fue para dar con el paradero de uno de sus hermanos, que había huido de la Guerra Civil Española a comienzos del siglo XX.
Llegó entonces a Buenos Aires con sus títulos de ebanista, escultor, aparejador y constructor. Pero la gran ciudad no lo sedujo demasiado y llegó así a la provincia de Córdoba, donde trabajó como maestro en la construcción de la Iglesia del Carmen.
Poco tiempo después de crear una Escuela de dibujo y escultura, por primera vez emprendió viaje hacia la capital santiagueña, con la propuesta de construir una casa. Lo que debió ser un viaje de trabajo, se convirtió en un cambio de vida. Había algo en la gente que despertó la atención del artista, su idiosincrasia, su cultura, fueron motivo para que se radicara definitivamente en Santiago del Estero en 1912.
Impresionado por los mitos y leyendas chaco-santiagueñas encontró los materiales para su expresión artística en la madera del bosque santiagueño; quebrachos y algarrobos dieron vida a sus primeras creaciones entre las que se puede citar El Hachero, Abuela Quichua y Aborigen (donada por el Ministerio de Instrucción Pública de la Nación al presidente de Brasil, Getulio Vargas).
Se destacó como constructor, arquitecto y frentista de importantes edificios públicos y privados de la ciudad: Biblioteca Sarmiento, Sociedad Española, Banco Hipotecario, ornatos de la capilla de las Hermanas Franciscanas, panteón funerario de las Hermanas dominicas, etc.
En el año 1940, le encargaron el diseño y realización del Monumento al Kakuy, la leyenda popular de la mujer pájaro, que por entonces no era demasiado conocida y que hoy adorna el Parque Aguirre.
Buscando nutrir su inspiración artística, recorrió casi todo Santiago junto a Orestes Di Lullo y comenzó destacadas investigaciones arqueológicas de la cultura chaco-santiagueña, fundando junto a Alejandro Gancedo y el Dr. Bustos Argañarás el Museo Arcaico, hoy Museo Antropológico, con el aporte de más de 4.500 piezas.
En el año 1945, dejó el trabajo activo y cedió el taller a su hijo Roberto.
Sus magistrales obras constituyen un documento histórico y artístico, que registró apasionadamente hasta su muerte en esta provincia en 1957.
ROBERTO DELGADO
Nació en Santiago del Estero en 1914.
Recogió la tradición paterna y encariñado con los rostros de Roberto Delgado nuestro pueblo se volcó a las figuras de sus changos, mujeres campesinas y personajes típicos de la ciudad. No hubo técnica que no dominara: yeso, mármol, madera, bronce, resinas, poliester, etc., lo que lo convirtió en maestro y hombre de consulta para las nuevas generaciones.
Se destacó como Maestro Mayor de Obra, Ingeniero Mecánico, Astrólogo, Físico y Radiotécnico, además de Escultor.
Prueba de su enorme talento fue el premio internacional que se le otorgó por la célebre escultura en homenaje a Duarte Quirós, fundador del Colegio Monserrat, en la ciudad de Córdoba. La obra se conserva hasta el presente en el patio del Colegio.
En 1936 fundó, junto a un grupo de compañeros escultores, la “Sociedad de Plásticos de Córdoba”, armando el primer taller para fundición de metales.
Esculturas, monumentos, diseños arquitectónicos, obras premiadas y sobrados halagos, son elocuente muestra de su talento.
Una de las presentaciones más trascendentes fue la exposición de 42 obras de bronce, realizada en la galería del teatro Ópera de la ciudad de Buenos Aires.
A Roberto Delgado debe la ciudad de Santiago del Estero, los murales del Colegio de Ingeniería y Hotel Palace II; los ornatos de la Capilla de Belén; la escultura de María Antonia de Paz y Figueroa, los monumentos a Hipólito Yrigoyen, Francisco de Aguirre, Brigadier General Juan Felipe Ibarra, José B. Gorostiaga, Martín Miguel de Güemes, Domingo Faustino Sarmiento y muchos otros próceres que se exhiben en paseos públicos e instituciones educativas; sin contar las que se encuentran en poder de entidades privadas o coleccionistas particulares como testimonio de su talento, se citan entre ellas el Hachero, el Bombista, Pescadores de Río y Changos Santiagueños. Varias de sus obras lucen la Casa Rosada, así como en Embajadas y Museos.
La imponente escultura del Cristo Redentor, ubicada sobre la Avenida Costanera en el Parque Aguirre es otra de sus obras monumentales.
Fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes Juan Yaparí y del Museo de Bellas Artes Ramón Gómez Cornet, del cual fue Director y se jubiló en el año 1964.
Murió en 1981 y es sin duda, la figura más representativa de la creación escultórica santiagueña.
ROBERTO RAFAEL DELGADO
Forma parte de la tercera generación de los Delgado. Es arquitecto y recibió de su abuelo y de su padre, de quien lleva Roberto Rafael Delgado sus nombres, el talento como herencia.
Compartió con su padre la creación del monumento a Francisco de Aguirre, que se encuentra emplazado en el Parque Aguirre, en la Ciudad Capital y numerosas de sus obras lucen en paseos públicos e instituciones de la provincia, tales como el Monumento al Maestro.
Se encargó de la remodelación de la plaza Coronel Lugones y la construcción de viviendas que tienen su sello.
En el taller de Tuty (tal su apodo) se puede leer: “Hagamos obras que cualquier siglo y cualquier raza puedan comprender y que siendo humanas, sean eternas”. Este anónimo expresa y acompaña el sentir de Roberto Rafael Delgado, celoso guardián de la memoria cultural.
LOS HERMANOS ABALOS
Son hijos del Dr. Napoleón Abalos y de la Sra. Helvecia Balzaretti.
Napoleón Benjamín ("Machingo", nació en La Plata, Buenos Aires, en 1913. Adolfo llegó al mundo en el año 1914 en la Los Hermanos Abalos Capital Federal.La familia se trasladó en 1915 a Santiago del Estero, donde nacieron los demás hermanos. Roberto nació en 1919. Víctor Manuel ("Vitillo" en 1922. Marcelo Raúl ("Machaco" en 1923.
Conforman el grupo folclórico santiagueño más conocido. A través del cine, la radio, la televisión y las temporadas teatrales en distintos escenarios del mundo, hicieron conocer nuestro folclore.
En 1939 fue la primera vez que se presentaron profesionalmente. En la Capital Federal debutaron en el cine Gran Splendid y se hicieron famosos con su "Carnavalito" en la película "La Guerra Gaucha" de 1942.
En 1945 crearon su Estudio de Arte Nativo en Buenos Aires, en el cual enseñaron a bailar a varias generaciones de argentinos.
Son incontables los temas de su autoría, entre los que resulta imprescindible citar: "Nostalgias santiagueñas", "De mis pagos", "Juntito al fogón", "Agitando pañuelos", "Zamba de los yuyos", "Chackay Manta", "Chacarera del Cachi Mayo", "Chacarera del rancho", "Todos los domingos",
Recibieron varios discos de oro y merecidas distinciones argentinas y extranjeras.
Desafortunadamente Machaco falleció el 7 de abril del año 2000 y Roberto en noviembre de 2001, pero su espíritu sigue vivo en su música.
HOMERO MANZI
Homero Nicolás Manzione Pestrera, tal su nombre real, nació el 1 de noviembre de 1907 en Añatuya, Santiago del Estero.
Homero ManziAunque toda su actuación política y artística se desarrolló en Buenos Aires, nunca olvidó su Añatuya natal, como dijo en uno de sus versos: "porque al fin es Aña... mía".
En 1926, con su tango "Viejo Ciego", obtuvo el primero de una larga serie de éxitos como letrista, afianzados en composiciones musicalizadas por Aníbal Troilo, Cátulo Castillo y otros célebres compositores.
En cine, inició con "La Guerra Gaucha" y "Su Mejor Alumno" los argumentos de las mejores producciones nacionales, evocativas del pasado histórico. Hacia el final de sus días, esa labor se completó con la dirección cinematográfica, la comedia musical y el drama teatral de "La Novia de arena". Su máxima expresión quedó registrada en las "Definiciones para esperar mi muerte" escritas cuando presentía la inminencia del fin.
Homero Manzi fue un luchador político al servicio de ideales nacionales, cofundador de FORJA en 1935 y del Movimiento Radical Revolucionario en 1947.
Murió en Buenos Aires el 3 de Mayo de 1951, en medio de un extraordinario duelo popular.
SIXTO DOROTEO PALAVECINO
Nació en la localidad de Barrancas, departamento Salavina, en el año 1915. Su infancia se desarrolló a orillas del río Dulce y su pasión por la música casi nació con él.
Sixto Palavecino A los 13 años tuvo su primer violín. El primer conjunto folclórico del que formó parte fue "Corazón de madera", con una trascendencia notable en Santiago del Estero, especialmente en los departamentos quichua-parlantes.
Junto a su violín, inseparable compañero, difunde el folclore santiagueño y la lengua quichua que amó desde su cuna.
Defensor ferviente y difusor del quichua, sus composiciones bilingües y sus traducciones de canciones, poemas e inclusive libros del español al quichua, son su sello característico.
Fue mentor y creador del "Alero Quichua Santiagueño". Entusiasmó con su idea a Felipe Corpos, Vicente Salto y Domingo Bravo, entre otros estudiosos e investigadores del tema. Esta agrupación cultural nativista, cuyo lema es "Ama Sua, Ama Llulla, Ama Ckella" (Ni ladrón, Ni mentiroso, Ni holgazán), impulsó un programa radial que lleva más de 30 años en el aire, con gran audiencia sobre todo en el interior provincial y cuya temática sirve para afianzar un dialecto que es sinónimo de la identidad cultural del pueblo santiagueño.
Ha compartido escenario con grandes estrellas de la música nativa, como León Gieco, Mercedes Sosa y toda la familia Carabajal.
Su vida inspiró a un importante escritor santiagueño, el Prof. Lisandro Amarilla, quien en 1993 hizo su biografía novelada, a la que llamó "El violín de Dios".
MARIA ANTONIA DE PAZ Y FIGUEROA
BEATA MARIA ANTONIA DE SAN JOSE . "MAMA ANTULA"
Nació en el año 1730 en el seno de una familia santiagueña socialmente reconocida.
A los 15 años comenzó a trabajar junto a los padres de la Compañía de Jesús (Jesuitas) Mama Antula colaborando en la organización de ejercicios espirituales.
Luego de que los jesuitas fueran expulsados del territorio, puso aún más énfasis y amor en su tarea de catequizar y misionar.
Recorrió las provincias de San Luis, Jujuy y Córdoba llevando en sus manos una cruz de madera como símbolo de austeridad y amor a Cristo.
Llegó a Buenos Aires en el año 1779. Dedicó los siguientes veinte años de su vida a llevar el mensaje de Cristo a personas de toda raza y condición económica o social.
En 1795 fundó la Casa de Ejercicios Espirituales en Buenos Aires, la que aún sigue cumpliendo la misión que le dejó esta mujer ejemplar.
Falleció el 7 de marzo de 1799 en la Casa que había creado. Sus restos mortales descansan en la Iglesia de Nuestra Señora de la Piedad, en la ciudad de Buenos Aires; pero su espíritu está vivo en las Hijas del Divino Salvador, que siguiendo su ejemplo fundaron el Santuario de San Cayetano, en Liniers, provincia de Buenos Aires. San Cayetano y San José eran los santos en los que tenía mayor devoción "Mama Antula", así llamada cariñosamente en Santiago del Estero.
Los hechos prodigiosos que realizó en vida, tales como multiplicar los panes y la comida, sanar a un loco, restituir la vida a un albañil, aparecerse a la media noche a personas necesitadas de auxilio y los que actualmente suceden en virtud de las gracias que por su intercesión concede Dios, motivaron que la Santa Sede esté trabajando en el proceso para canonizarla, en cuyo caso será Santa, para orgullo, ejemplo y protección de la adorada tierra en que nació y de la República Argentina que tanto amó.
Para mayor información recomendamos visitar el sitio de la
Congregación de Hijas del Divino Salvador - Santa Casa de Ejercicios Espirituales:
PEDRO FRANCISCO DE URIARTE
Nació en Santiago del Estero el 29 de Junio de 1758. Aprendió las primeras letras en el Convento de San Francisco. Cumpliendo con su vocación, se trasladó años más tarde a Córdoba, donde siguió la carrera sacerdotal. Luego de su ordenación, se le encomendó la atención de la Parroquia de Loreto, donde trabajó durante cuarenta años.
Hizo un servicio a su pueblo participando como congresal santiagueño el 9 de julio de 1816 cuando se declaró la Independencia de la República Argentina.
Falleció el 30 de Agosto de 1839 mientras celebraba la misa en honor a Santa Rosa de Lima. Sus restos fueron sepultados en la iglesia de Loreto, posteriormente rescatados de una inundación que provocó el río Dulce y destruyó el edificio. Hoy descansan en un monumento en el nuevo templo loretano.
faltan muchos mas, Leo Dan, Pochi Chavez , Coo (guaracha), paulino, la tamara.
Tefuen
Salud!