El clip de video, videoclip o video a secas es un producto íntimamente relacionado con la industria discográfica, que algunos autores datan su origen desde 1920, cuando Oskar Fischinger y una corriente de creadores europeos sientan las bases de la música visual, creando piezas de imagen para temas musicales preexistentes. Sientan las bases del formato videoclip y de los visuales para espectáculos musicales o Vj. Uno de sus más memorables trabajos es en 1940 junto con la película "Fantasia" de Walt Disney.
link:
Pero, dando un salto en el tiempo, puede decirse que el formato como lo conocemos actualmente, o sea un corto para la promoción de un álbum musical, se consuma con la aparición del video Bohemian Rapsody de Queen en 1975.
link:
Un poco más tarde, en 1981, con la creación de la cadena MTV, se convirtió en el formato por excelencia para la difusión de todo disco que quiera tener una repercusión importante en las ventas. Tanta es la jerarquía que ha cobrado este medio, que las compañías en la actualidad invierten millones de dólares para su realización, garantizándose así un número mayor de ventas en el mercado global. Seducidos por esta enorme cantidad de divisas, tanto directores, como actores y técnicos de reconocido talento y popularidad se embarcan en la tarea de ilustrar estas canciones. Y, a veces, el producto resultante llega a superar a la música que se quiere difundir. Es en este punto donde quiero comenzar mi reflexión.
Me acuerdo que desde muy chica me llamaba la atención las ilustraciones del diccionario enciclopédico que había en la biblioteca de mi casa. Aún sin saber leer, las imágenes ejercían una fascinación irresistible y pasaba horas recorriendo las hojas para disfrutarlas. Más adelante aprendí a leer y a comprender las palabras que estaban asociadas, aumentando mi fascinación de niña al no poder abarcar tanta sabiduría escondida en esas hojas. Después, en la adolescencia, todo ese conocimiento enciclopédico comenzó a ser aburrido, y no es sino hasta hace poco que me he dado cuenta de una cosa: las imágenes están inseparablemente unidas a las palabras, y de esta unión sale beneficiada la última.
En el año 2002, Charly García lanza al mercado el disco “Influencia” y utiliza para la difusión el videoclip de la canción homónima, que es una versión de la canción "Influenza" del autor Todd Rundgren.
Charly Garcia - Influencia
Lo primero que notamos es una diferencia con el audio de la canción debido a las escenas donde Charly, con su creatividad y talento, desborda el marco funcional de la filmación al no sólo intervenir visualmente, sino también auditivamente, dejando muy en claro que el producto final es distinto y superior a la canción que se quiere difundir. Comparando con lo que decía en el párrafo anterior, tanto el video como la imagen cumplen una función utilitaria. Pero ¿siempre tiene que ser así?
Con una mirada atenta podemos descubrir que muchos videos funcionan en forma armónicas con las canciones, pero, si los separamos, cada uno llega hasta a ser insulso y con poco significado. Puedo citar ejemplos como “Camino y vereda” de “Café Tacvba” o los más recientes “The Baseball Furies” con su tema “Star Dealers”.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wJ5_nQISgIc
Podría citar numerosos ejemplos donde el videoclip es una obra conceptual.
Se puede decir en este punto que es hora de que nos replanteemos nuestra visión y consideremos al videoclip como un nuevo género artístico, y que en cada revista de cultura haya una columna donde se analice este tipo de obras.
Nadia Filiberti