Rockeros que cambiaron su estilo y "fracasaron", mirá!

 


Grupos de rock que cambiaron el estilo y fracasaron.

Es bastante común hablar de grupos de rock que nos gustan y que en algún momento han cambiado su estilo, agradándonos o decepcionándonos. Normalmente encontramos más de los segundos que de los primeros desgraciadamente. Pero no es algo que haya sucedido una época determinada ni mucho menos…

Cuando digo que un grupo se reinventa me refiero a después de consolidarse con un estilo y no antes, es decir, no incluiría a formaciones como Pantera, que pasaron de un inicial Hard Rock en los 80 pero alcanzaron su fama y gloria con su groove metal característico de final de los 80 e inicios de los 90 o Judas Priest que empezaron con un bohemio rock casi sureño y se establecieron como banda de culto en el Heavy Metal.

Con ello hago un repaso a los grandes cambios que ha habido generacionalmente como el paso de década a década que normalmente ha implicado un nuevo cambio de moda musical, llevando a la tentación de seguir tal tendencia a muchas exitosas formaciones, tal vez por influencia o tal vez por ambición y querer seguir en el top del mainstream.






Reconocido grupo de hard rock americano en los 70, descarados, riff pegadizos y sonido sucio eran sus señas de identidad. Dieron el bombazo con el disco en directo Alive. Sin embargo su enorme fama se vio peligrada por el surgimiento de la música disco a finales de los 70 y principios de los 80. Los neoyorquinos decidieron sumarse a este caballo ganador con el disco de 1979 Dynasty. Con ello lograron uno de los singles más exitosos de su carrera “I was made for loving you”. Sin embargo sus fans se sintieron traicionados y provocó una gran división entre los ellos y marcaron una línea que les hizo decaer en popularidad.












Hablando de otros cambios de estilo, toda una generación trató de reinventarse en los 80. Para adaptarse al creciente Glam Metal (poser metal ó trap metal para mi gusto) que empezaba a dominar las listas de éxitos. Desde el rock clásico de tres instrumentos clásicos se empezaron a añadir los sintetizadores y los teclados. También coros y unos estribillos más pop que tuviesen gancho sobre todo en el mercado norteaméricano. A partir de “Jump” de Van Halen, todos los grandes grupos aprovecharon para utilizar esta fórmula: Whitesnake, Def Leppard, Journey, A-ha, Europe, y un sinfín de artistas de rock consiguieron grandes resultados. Sin embargo hubo a quién no le vino bien esta moda, Judas Priest trataron de sumar los sintetizadores a su sonido ya consolidado desde British Steel y eso dio lugar a Turbo. El disco con el que quisieron conquistar el mercado americano, a pesar de que el single Turbo Lover les dio algo éxito, su trabajo quedó por debajo de su gran nivel discográfico.







Otra de las bandas que experimentó una transformación musical fueron unos reconocidos y jóvenes Helloween, que habían irrumpido en la escena internacional con lo que se denominó Power Metal. De influencia de Judas Priest, el doble bombo predominaba sosteniendo endiablados riffs de los guitarristas Kai Hansen y Michael Weikath. Michael Kiske, su frontman, que no estaba del todo de acuerdo con una música tan agresiva y la repentina salida del Kai Hansen que se iría a formar Gamma Ray, le permitió coger las riendas de la composición. Aprovechó para dar un drástico cambio que casi le cuesta la carrera a las calabazas. Dos discos (Pink Bubbles Go Ape y sobre todo Chamaleon) con mucha más pena que gloria. Se caracterizaron por influencias del rock clásico, el jazz y el blues. La total falta de energía y velocidad que los había caracterizado. El fracaso desembocó con echar las culpas a Kiske (reales o falsas) y su consecuente despido.




El siguiente cambio vino propiciado precisamente por la escisión en el rock que produjo el Glam de los 80, muchas agrupaciones se separaban del sonido ya cercano al pop surgiendo nuevos estilos más agresivos y oscuros influenciados por Black Sabbath entre otros, de aquí salen el Thrash Metal, o el Grunge entre otros, tras el pelotazo de Nevermind de Nirvana, muchas Glam bands cambian su estética, letras y música para adaptarse a la década de los 90, y prácticamente todas fracasaron, el impulso de Soundgarden, Alice in Chains o Pearl Jam no permitió la aceptación de las reconversiones: Motley Crue, Skid Row o Warrant tuvieron fracasos rotundos que les hizo pasar de bandas de estadios a grupos de salas durante este período.




Pero nadie se salva a las modas, y especialmente breve fue la del Grunge. Había predominado desde 1991 y apenas perduró en el mainstream un lustro. El problema no es que fuese una pérdida de popularidad sino la extinción de muchas bandas que tuvieron que disolverse por no encontrar contratos discográficos. Además los estandartes estaban en problemas, Kurt Cobain se suicidó significando el fin de Nirvana, Layney Staley de Alice in Chains murió por sobredosis de speedball y Soundgarden estaban a punto de separarse. Quedaba Pearl Jam como referente y decidieron cambiar su estilo con su disco No Code de 1995-1996 haciéndolo más experimental. Aunque llegó al número uno, la caída fue rápida. Fue el inicio del fin de los éxitos comerciales de la banda que dividió a sus fans desde entonces.





Precisamente estos mismos años los que habían impulsado el Thrash Metal en los 80, Metallica había subido al olimpo de los grandes artistas musicales mundiales con el conocido Black Album de 1991. Donde hicieron un Heavy Metal bastante más accesible al gran público. Pero no quedó allí su cambio sino que siguieron girando hacia una mezcla de hard rock y rock alternativo propio de mediados de los 90. Eso se inmortalizó con los discos “Load” y “Reload”que provocaron reacciones muy pasionales de los fans tanto a favor como en contra. Más resaltado con el cambio estético que acompañó a los integrantes cortando sus melenas. Pero eso no seria tanto, el hecho es que Metallica sigue dando que hablar luego de su presentacion con Lady caca.




Pero no fue ni mucho menos la única banda mítica que trató de agradar al gran público con las nuevas tendencias, Guns ‘N Roses, la otra banda que había arrasado a principios de década se encontraban en la elaboración del sucesor de los Use Your Illusion, entre conflictos internos, su cantante Axl Pelotudo Rose quería dar una vuelta de tuerca al sonido y explorar el rock industrial con el que Rammstein, Nine Inch Nails o Marilyn Manson se abrían hueco en el panorama rock, tras desertar del grupo Slash, Sorum y Duff que se oponían a tal horizonte musical, vio camino abierto con una formación a su medida, contó con el guitarrista de Jane’s Addiction, Dave Navarro para lanzar su primer single desde 1995, “Oh my God”, de la banda sonora de “El Fin de los Días” que no tuvo el resultado esperado y su nueva propuesta pasó desapercibida en las listas y anticipó lo que a la larga sería el nuevo sonido de los Guns, Chinese Democracy en el aún lejano 2008.





Con el nuevo siglo vienen nuevas corrientes, comienza a decaer el sonido industrial. Marilyn Manson pierde popularidad y su bizarro show deja de impactar como antes solía hacerlo. Rob Zombie se separa de su banda White Zombie. El Nu Metal predomina, con nuevos grupos lanzados por el Ozzfest lideran el movimiento como Korn, Limp Bizkit, Deftones o System of a Down, pero como hemos visto a lo largo del tiempo, todo lo que sube… baja y en el momento de descenso del boom alternativo es donde hay que replantearse aguantar o cambiar.
 Mientras que por ejemplo los Limp Bizkit se mantuvieron firmes en el estilo aunque deslizándose ligeramente a un sonido menos bruto y más guitarrero, otros como Slipknot, Papa Roach o Linkin Park deciden explorar nuevas posibilidades, viendo un descenso progresivo o contundente de sus ventas según qué casos, generalmente los giros fueron al hard rock, al punk rock, rock gótico o a canciones tirapelos incluso.
Entre estas bandas llamativo es el caso de Evanescence que se fue diluyendo después de la partida del guitarrista Ben Moody. Dejando el peso compositivo exclusivo en Amy Lee que le dio un enfoque más orquestal (mujeres). A pesar de mantener buenos números el apoyo de los seguidores disminuye. Limp Bizkit es una de las unicas bandas que ha mantenido su estilo al paso de los años, diferente es la situacion de sus "pares" Linkin Park que van en un torbellino hacia abajo siendo cada vez mas electronicos y romanticos, los Slipknot que tambien se prenden a la onda Arjona (vengan de a uno fanboys) teniendo canciones lentas, totalmente tirapelos y la muy notable tendencia de Corey Taylor hacia las canciones "romanticas" (véase Stone sour), diluye esa pose que se careteó en un principio el cantante de slipknot, para muestra un botón:



















Hablando de rock alternativo/indie varias bandas se colaban entre otras más duras en el mainstream. Entre ellas The Killers y The Strokes. Con primeros discos que aportaban diversión a través de recordar bases instrumentales clásicas de los 70. Consiguiendo atraer a un público tradicionalmente no rockero. Posteriormente lograr que miles de bandas les imitasen hasta la actualidad. Tras este enorme éxito tuvieron que embarcarse en grandes giras por lo que no consiguen sacar muchos álbumes que les ayudasen a consolidarse. Por lo que al poco les viene el cambio de tendencia. Los dos mencionados, por ejemplo, acuden a los sintetizadores como solución a una posible pérdida de audiencia. Algo como lo que había hecho en 2006 la formación española Dover con “Follow The City Lights”. Aunque sin ser tan radical.





Ya hablando de la actualidad más reciente, vemos como muchas de las bandas mencionadas aquí han vuelto a sus orígenes para dar a los fans lo que quieren, por ejemplo Van Halen, Soundgarden, Limp Bizkit, KISS, AC/DC o Black Sabbath, otras sobretodo las de irrupción más tardía siguen intentando adaptarse para seguir triunfando, por ejemplo los que han llegado desde el Metalcore (Avenged Sevenfold, Bullet for my Valentine, etc), pero pocos lo consiguen, el poder actual de la música electrónica como el dubstep ha hecho a muchos plantearse un nuevo concepto de fusión que parece que no ha llegado aun a enganchar a los seguidores de rock pese a la insistencia de músicos y discográficas en que salga bien el experimento, para gustos colores pero no parece que las cifras les apoyen en esta propuesta.


¿Qué grupos de rock ves que hayan hecho un buen cambio de estilo? ¿DestacaríaS alguna tendencia o grupo más?