20. PUMP IT UP!
Un verdadero fenómeno en nuestro país, Pump it Up puso a las salas de arcade nuevamente en el mapa a principios de siglo. Imposible no pasar por algún local y ver (en su mayoría) adolescentes sufriendo lo que parecían ser ataques de epilepsia para después bajar victoriosos de la máquina, bañados en sudor. Las versiones caseras nunca conseguirán replicar la magia de estos las monstruosas máquinas para dos jugadores que aguantaban los peores pisotones.
19. GOLDEN AXE
La capacidad de los arcades de comprimir una historia épica y un mundo ficticio en sólo un puñado de niveles y secuencias alcanza su pico en esta obra maestra de Sega, un beat ‘em up intencionalmente primitivo, donde no hay manera de saber cuán cerca estamos de matar a nuestros enemigos. Cada elemento de Golden Axe es icónico, desde el mapa que va narrando el movimiento de nuestros héroes hasta la enorme tortuga en la que viajamos de un punto a otro.
18. ARKANOID
Es increíble cómo un concepto tan sencillo logró convertirse en uno de los más míticos de los salones de fichines. Los jugadores más longevos y afortunados, con mucha calle encima y caminatas eternas yendo de salón en salón habrán visto alguna versión perdida del gabinete original de Arkanoid, con su novedoso control original: una especie dial que debíamos rotar para mover a la nave, ofreciendo una precisión en el control con la que el resto de los mortales sólo nos permitíamos soñar, mientras jugábamos con la clásica palanca.
17. THE SIMPSONS ARCADE
Remeras, vasos, juguetes, sabanas, toallas de bart secándose las partes traseras y, obviamente, videojuegos. Los Simpsons dominaban el mercado por completo a principios de los noventa, con el diferencial de que todos sus productos eran de increible calidad. Como su arcade por ejemplo, en el cual a lo largo de una considerable cantidad de niveles, donde desde hasta cuatro jugadores, podíamos encarnar a la familia favorita de la televisión, realizando combos de equipos, enfrentandonos a diversos personajes y revisitando de alguna manera en cada nivel, no sólo la serie, sino todos los aspectos que creaban clásicos arcades. Nunca más se vió un de la calidad de The Simpsons Arcade pero, por suerte, no hubo otro que se transformara en lo que el show se transformó el día de hoy.
16. SUNSET RIDERS
Vaqueros a la japonesa, con chalecos de fleco, pantalones amarillos, y enormes sombreros rosas. Como los primeros western del cine mudo, Sunset Riders ofrece una sorpresa tras otra, con secuencias increíbles a caballo, jefes de final de nivel inolvidables, enorme variedad estética, y hasta un momento perfecto en el que el se detiene para que las damiselas que rescatamos nos den un simpático show musical. Konami lo sabía todo.
15. GHOST 'N GOBLINS
Este arcade de plataformas y scroll lateral nos permitía encarnar a Arthur, un caballero dotado de armadura que debía combatir empleando lanzas, cuchillos y fuego contra zombis, ogros, demonios, cíclopes y dragones para rescatar a la princesa Prin Prin, la cual había sido secuestrada por Satan, el Rey del Inframundo. Con una jugabilidad exquisita y un nivel de dificultad muy alto, este título es uno de los más desafiantes que han existido en la historia de los videojuegos, constituyendo todo un logro el completarlo con una sola ficha.
14. WONDER BOY
Mientras que Wonder Boy fue una franquicia que se caracterizó por transformar por completo las mecánicas de cada entrega, saltando inclusive entre géneros, el que llega a quedarse con este puesto hoy, es su segunda entrega, la cual popularmente conocemos como Wonder Boy a secas. En la misma, el clásico rubio cavernícola contento que debe rescatar a su novia tras enfrentarse a distintas amenazas en cada nivel, intentando que el tiempo y el hambre no nos ganen de mano, presentaba un desafío casi mecánico, en donde vencer el era una cuestión de memoria física, más que de habilidad, donde el ensayo y error lo era todo. Por más que no es justo limitarlo a un género, es una realidad que Wonder Boy acercó a un montón de jugadoras femeninas a los arcade, como pocos integrantes de esa lista supieron acerlo y por eso y por sus horas de diversión, lo saludamos.
13. MORTAL KOMBAT II
El segundo título de esta legendaria saga de arcades de lucha mantuvo el nivel de calidad de su predecesor, expandiendo además el universo de la franquicia al incorporar nuevos luchadores, una gran cantidad de fatalities, y personajes que habrían de hacerse legendarios, como Kung Lao, Kitana y el villano de la serie, Shao Kahn. El incorporó además una gran cantidad de nuevos movimientos, así como las famosas “stage fatalities”, mediante las cuales ejecutábamos a un rival utilizando el entorno, y las no letales babalities y friendships.
12. HOUSE OF THE DEAD 2
Este adictivo shooter sobre rieles de SEGA, en el cual combatíamos zombis y otras alimañas mediante una light gun, se convirtió en un favorito de los aficionados a los arcades de la mano de su vertiginoso ritmo, sus excelentes gráficos y su cuidada ambientación, incorporando además situaciones en las cuales podíamos influir mediante nuestras acciones en el desarrollo posterior de su jugabilidad.
11. MS. PAC-MAN
Demostrando que la fiebre de las secuelas no es solo un vicio de la industria actual, Namco lanzó Ms.PacMan un año después de la salida del original. Un moño, algo de lapiz labial, y el viejo personaje come píldoras se había convertido en su media naranja. La mejoras al original, sin embargo, eran sustanciales – las paredes rellenas, los túneles y el comportamiento de los fantasmas y la aparición aleatoria de las frutas volvieron Ms.PacMan el arcade más popular de su época.
10. PUZZLE BOBBLE
Los dragoncitos de Bubble Bobble trajeron al mundo uno de los de puzzle más enviciantes de todos los tiempos. Lanzando sus famosas burbujas colorinches a un conglomerado de las mismas en la parte superior de la pantalla, el objetivo era combinar tres o más burbujas del mismo color para reventarlas y, en el mejor de los casos, causar el desprendimiento de una porción de las demás burbujas. Ah, y la banda sonora la rompía mal.
9. FINAL FIGHT
Los Beat’em Up supieron ser grandes protagonistas de los arcades como este Top 100 bien supo reflejar, pero sin lugar a dudas Final Fight sentó las bases del género, con una jugabilidad ajustada a la perfección y una presentación que lo elevaba al equivalente arcade de las películas de Artes Marciales de los ‘70. Con númerosas continuaciones plataformeras y spin-offs de sus personajes, Final Fight se transformó en el genérico de su rubro y no podía ocupar un espacio que no estuviera entre los primeros 10 del chart.
8. OUTRUN
Una de las grandes maravillas de Yu Suzuki. Se trató de uno de los primeros de carreras desde una perspectiva tridimensional, y que nos ponía a bordo de una hermosa Ferrari Testarossa. Y no se trataba de correr contra otros competidores, sino de terminar el recorrido del modo más rápido posible, esquivando el tráfico. Más allá de sus gráficos y de su brillante jugabilidad, se incluía un detalle que hoy parece tonto, pero que por aquel entonces era genial: podíamos seleccionar la música, a partir de distintas estaciones de radio.
7. THE KING OF FIGHTERS '98
Los de pelea de SNK eran buenos, pero ninguno realmente consiguió destacar hasta el lanzamiento de The King of Fighters en el 94. Y aunque la empresa lanzó un nuevo cada año a partir de entonces, es innegable que el pico de popularidad (y porque no calidad) lo alcanzó en la edición del 98. Pocas novedades jugables pero un sinfín de personajes y estrategias crearon un verdadero movimiento detrás de la serie, y jugadores que podían pasar horas con una sola ficha. Un fenómeno que vimos en primera fila.
6. TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES
Si en algún momento corrió sangre caliente por tus venas durante la década de los ‘90, el mero motivo para ir a los fichines era jugar con el arcade de las Tortugas Ninja. Aunque irónicamente sus protagonistas tuvieran sangre fría, la adaptación del universo animado de los anfibios karatekas contaba con toda la energía que el dibujo animado reflejaba, además de estar lleno de referencias y personajes, en grandes escenarios en capas. El brillo, la música, la acción y la jugabilidad hacen de Teenage Mutant Ninja Turtles el Beat’em Up
5. TETRIS
Un ruso, cinco tetróminos (formas geométricas de compuestas de cuatro cuadrados) y una canción pegadiza e icónica fueron la fórmula que dio como resultado el que marcó a varias generaciones. El concepto de Tetris es sencillo, pero a la vez admite estrategia (¿elimino líneas una a una o espero al palo y me saco de encima 4 juntas?), y hoy, después de haber pasado por todas las plataformas conocidas por el hombre, seguimos sintiendo que ninguna puede replicar esa sensación de sentarse en un arcade, ver el Kremlin y lanzarse acomodar piezas olvidándose del resto del mundo.
4. DAYTONA USA
¿Quién no se salteó un par de clases para ir con amigos a jugar una y otra vez a Daytona USA en el centro porteño? ¿Quién es acaso capaz de llevar una cuenta exacta de la cantidad de horas, fichas y monedas invertidas en esta fantástica máquina mientras nos dedicamos a vacacionar en la costa atlántica? Daytona USA, además de constituir un buen pedazo de nuestra juventud como jugones, era también un excepcional de carreras que permitía en el mejor de los casos, competir con más de ocho compañeros. Y su magia era tal que sin importar si estábamos acompañados o no , siempre había tiempo para un par de vueltas más en ese maravilloso óvalo. Larga vida al rey.
3. MORTAL KOMBAT
El título inaugural de la saga representó toda una revolución en el género de los arcades de lucha, al combinar personajes recreados mediante detallados sprites digitalizados, y un nivel de violencia inusitado para la época, cuya máxima expresión eran las “fatalities”, un movimiento especial mediante el cual podíamos asesinar a nuestro ponente al borde del nocaut de las formas más variadas y horripilantes. Cada luchador contaba con su propio set de habilidades y una fatality característica, la cual se realizaba mediante una combinación específica de palanca y botones. El resultó tan exitoso que dio lugar a una franquicia que se extendió más allá de los videojuegos, incursionando en el cine, la TV y las cartas coleccionables y los comics, estando en vigencia aún hoy.
2. METAL SLUG
La alegría arcade comprimida en un título perfecto. No es el primer “run ‘n gun”, pero sin duda es el que llevó ese género a la perfección absoluta. Avanzar era furiosamente difícil, pero con cada ficha que gastá
bamos, conocíamos mejor el terreno y aprendíamos cómo salir adelante en esta parodia del cine de acción que demuestra que SNK podía hacer mucho más que de pelea. Quizás el segundo, con sus jefes perfectos, sea mejor, o por ahí el mono haga que Metal Slug 3 sea tu favorito, pero como pasa con pocas series, la consistencia visual y estilística de esta serie nos hace englobarla en uno solo y ponerla en el punto más alto de la lista.
1. STREET FIGHTER II HYPER FIGHTING
Ir a los arcade era una experiencia en si misma, sin importar a que dedicaramos nuestra atención. Sin embargo, existía un gabinete al cual no cualquiera podía jugar. Además de tener que hacer cola para poder jugarlo - y hablamos horas de cola - el perfeccionamiento del género, la creación de los personajes, la musicalización de las peleas y la jugabilidad probada, aprobada y vuelta a testear hasta alcanzar un nivel de insoportable perfección, hacián de Street Fighter II Hyper Fightin' la versión definitiva de esta entrega de la serie. No sólo el , sino toda la filosofía que lo envolvía - pelear por la permanencia en la maquina o por otras fichas, no dejar jugar a los más chicos, acaparar el gabinete con un banco y un cenicero - hacen de este nuestro arcade número uno por excelencia.
