Yellow Submarine

Hola a tod@s, bienvenid@s a mi primer post , el mismo es una trabajo que hice el año pasado para la materia Diseño en el colegio, sobre la película Yelow Submarine, es algo extenso, pero espero que a alguien le interese y lo lea. 1-¿Quién es el Sargento Pepperland? 2-¿Quiénes son los Malines Azules? ¿Qué representa el guante azul? 3-¿Qué había pasado en Pompeya que el azulino no reía tanto desde ahí? 4-¿Qué representa el Submarino Amarillo? 5-¿En qué momento se hace referencia a la guerra? 6-¿Cuándo se muestra el arte pop, en qué elementos y cómo se relaciona con la película? 7-¿Qué significa la frase ‘’todo está en la mente’’? 8-¿A través de qué elementos se muestra el aspecto esperanzado o positivo? 9-¿Qué concepto se muestra de la vejez? 10-¿Qué representa la aspiradora y generalmente qué traga? 11-Detalle claramente cuatro imágenes oníricas. 12-¿A quién representa el Hombre de ningún lugar? 13-¿Dónde se muestra el arte óptico y qué representan los agujeros negros? 14-¿Qué representan las Bestias-botas y qué es Pepperland? 15-¿Cuándo se propone la rebelión y a través de qué? 16-¿Qué serían las manzanas verdes? 17-¿Cómo se representa el poder de Estados Unidos? 18-¿Cómo se justifican los cambios de grises a colores? 19-¿Qué aporte dan las canciones de The Beatles a las imágenes del film? 20-Conclusión sobre la película y los conceptos ideológicos del movimiento psicodélico. 1-El Sargento Pepperland, del club ''Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band'' es quien protege Pepperland, donde hay una estatua muy grande para recordarlo. 2-Los Malines Azules son seres malignos, gordos de color azul y labios rojos que odian la música, y prácticamente cualquier sonido. Representan a la policía o a los militares, a la represión básicamente (no quedan dudas cuando al final de la película dos de ellos comentan sobre buscar asilo político en Argentina, en esos años bajo la dictadura de Onganía y país que dio asilo a los nazis finalizada la Segunda Guerra Mundial). Ellos irrumpen en la armonía y felicidad de Pepperland atacándola con los perros de cuatro cabezas, los turcos mordedores, los larguiruchos arrojadores de manzanas y el guante volador, destruyendo los símbolos de unidad y paz, como estatuas, cortando las flores e inmovilizando y convirtiendo en seres grises e infelices a los pobladores. El guante azul, representativo de los dictadores, es otro símbolo de la represión y el miedo, además del poder de Estados Unidos, detallado en la pregunta 17. 3-El 24 de agosto de 1943 se inició al anochecer un bombardeo por parte de los británicos que destruyó con gran rapidez lugares muy representativos de la ciudad de Pompeya como la casa de Rómulo y Remo, los arcos del Foro, la casa de Triptolemo, además de las dos primeras salas del Museo Pompeyano, donde se custodiaban miles de objetos descubiertos en excavaciones iniciadas en 1748. Durante el día la ciudad era bombardeada de día por los Estados Unidos, y de noche por los ingleses en una competencia absurda para ver cuál bombardeo era más eficaz. El 20 de septiembre se decidió frenar esta catástrofe, pero para eso la ciudad ya había sido destruida con el impacto de 190 bombas, en su mayoría de 400 kilos. 4-Los antepasados de Pepperland llegaron en el Submarino Amarillo y representa al ''caparazón'' que nos protege a cada uno y nos permite disfrutar de todo lo que nos rodea y nos hace feliz, cosas tan simples como el mar el cielo, los amigos, la música. También se lo interpreta como un efecto de drogas alucinógenas como el LSD, que además le dio el color al Submarino, ya que se dice unas pastillas que consumían los músicos de esa droga eran amarillas, a lo que Paul Mc Cartney alegó que era por un pensamiento que tuvo en el estado R.E.M. (cuando se está entre despierto y dormido) y por unos caramelos amarillos que había probado en Grecia. 5-La ciudad es bombardeada y se desata una guerra, sólo que sin ataques por las dos partes, para eso el Joven Fred es enviado en el Submarino para buscar ayuda. 6-El arte pop está presente en muchas partes del film, por ejemplo, la técnica de plenos planos es utilizada en la ciudad de Liverpool, cuando encontramos a un desesperanzado Ringo. Pero la más fiel demostración del arte pop se ve cuando Ringo y Fred ya entran en la casa y comienzan a buscar a los otros Beatles. En una de las habitaciones se encuentran con símbolos del consumismo (retratados con pop art) como un hot dog, una gaseosa, una hamburguesa y luego con personajes como Marilyn Monroe, Mandrake, Bufallo Bill, Flash Gordon, El Fantasma y Stted y Tara, personajes de historietas y artistas. 7-La frase ''todo está en la mente'' es resultado de un viaje ancestral de John a la India. Ringo y Fred lo encuentran meditando en una habitación con pantallas con vacas caminando (sagradas en la India) y música Hindú. ''Todo está en la mente'' tiene que ver con las ideologías de Gandhi ''la mente debe controlar el cuerpo y el alma la mente'', él profesaba ideales de paz, igualdad y comunidad, cruzando ideas con los hippies. John dice esta frase cuando pasan cosas desfachatadas como el auto que cambia de colores cada vez que pasa, por lo que Ringo se confunde y cuando al abrir una habitación sale un tren hacia él y se asusta, como pasó realmente por una transmisión de televisión hace varios años. La mente tiene mucho que ver con el estilo de la película, la música y las imágenes en conjunto, hacen viajar al espectador a otro mundo, uno incoherente, extraño, y divertido. 8-A pesar de todo los personajes no pierden la esperanza durante todo el film, los Beatles con sus canciones llenas de amor, paz y prosperidad, la aceptación de alguien diferente y extraño como el Hombre de ninguna parte, la conciliación con los Malines a pesar de todo, además del ambiente de colores brillantes, las palabras icónicas del movimiento hippie como ‘’peace’’ en Pepperland, el humor inglés de los personajes principales, que nunca pierden. 9-El concepto que se muestra de la vejez es muy diferente al actual. Se lo trata con la canción ''When I'm 64'', una persona era ''vieja'' a una edad mucho menos a la que ahora se la considera así. Se veía a la longevidad como sinónimo de retiro y descanso con el amor, nietos, cabalgatas y cabañas, siempre y cuando no sea muy caro. Al parecer, se tenía más admiración a la persona mayor, ya que no le esperaban muchos años más de trabajo sino un descanso bien merecido. 10-La aspiradora también es azul, y lleva botas, representa a censura que vivían los jóvenes (sobre todo los del movimiento hippie) en los '60 y aspira todo lo que crean otros monstruos en el Mar de los monstruos, de sus bocas salen helados, pirámides. Hasta que finalmente aspira todo su entorno, hasta a él mismo, dando lugar al Mar de la nada. 11-Al inicio de la película suceden varios hechos oníricos, como la aparición del submarino en Liverpool, el mismo Ringo supone que es un sueño o su imaginación (que dice no tener).El submarino llega a la ciudad volando. Después, mientras Ringo camina, aparece y desaparece avanzando a su lado detrás de unos arcos. Luego aparece el policía que le habla a la estatua del gato, Ringo le pregunta si le creería que un Submarino Amarillo lo persigue, cuando el gato toma vida y se va corriendo. Otra imagen onírica es la transformación de Frankenstein en John por tomar un pócima, Frankenstein se levanta (tal como en la clásica cinta), y bebe la pócima, se ve un plano medio del personaje con nubes y truenos detrás, finalmente transformándose. En el pasillo de las mil puertas pasan muchísimas situaciones así, personajes que salen y entran por puertas cuando no hay nadie en él, como un elefante amarillo jugando al trompo con un hombre de sombrero hongo, voces, sonidos, un sombrero hongo, personajes, una mano de mujer, una pipa, un caballo, un paraguas, gafas. 12-El hombre ningún lugar (Jeremy Hillary Boob Dr. P) representa el razonamiento, todo lo que dice es el base a cosas que aprendió (siempre dice ‘’tan poco tiempo, tanto por aprender’’), relacionando todo el tiempo sus conocimiento con lo que escucha. Además nos representa un poco a cada uno de nosotros cuando estamos perdidos, ciegos y no nos damos cuenta de lo que nos rodea encerrados en nuestro mundo de ideas lógicas. 13-El arte óptico se muestra en el mar de la ciencia y en el de los agujeros, en el de la ciencia mediante muchas líneas, el uso del negro y de cubos que se arman y se desarman al ritmo de la música. En los agujeros negros se sigue jugando con las ideas del tiempo y esta vez también del espacio, cuando un personaje entra en uno aparece en otro, a veces sólo se ve la mitad de su cuerpo, otra vez la otra, al ritmo de la música otra, hasta que encuentran el que los transporta al mar verde. Otra imagen onírica, como prácticamente todas las del film. 14-Las Bestias-botas representan algo similar a la aspiradora, la cesura, la falta de libertad que genera al aplastar todo a su paso, jugando otra vez con ideas de el espectador ya tiene instauradas como las botas de policía o militar acompañadas de un sonido de pisada fuerte y que inspira miedo. Pepperland es el lugar donde transcurre la guerra durante la película, donde se lo describe como ‘’un paraíso no terrenal a 80.000 leguas bajo el mar’’. Allí todos son felices y viven en comunidad, en un mundo lleno de palabras como paz, amor, saber, sí, colores, flores, sonrisas, cordialidad y música hasta que llegan los Malines Azules y acaban con todo. 15-La rebelión la propone el Sargento de Pepperland a los Beatles apenas arriban a Pepperland y lo reviven con su música, él les dice que son iguales a los de la Banda de los corazones solitarios y que deberían reemplazarlos para achicar a los Malines, revivir a la ciudad y por fin lograr que se vayan los villanos. 16-Las manzanas verdes son una referencia del artista surrealista René Magritte (consolidado en la década del 60, quien influyó en el arte pop, minimalista y conceptual), quien solía incluirlas en sus pinturas. Por ejemplo en ‘’ Esto no es una manzana ‘’, cuadro que consiste en una manzana pintada muy realista con esa leyenda arriba, queriendo decir que eso no era una manzana, sino que una representación, ya que la gente confunde eso. También utiliza una manzana en el autorretratro ‘’El hijo de hombre’’, se dibujó con un sombrero hongo (referencia que aparece reiteradas veces a lo largo de la película, por ejemplo en la ciudad de Liverpool, los hombres con paraguas) con una manzana tapando su rostro, según él mismo: ‘’Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible. Los humanos esconden secretos demasiado bien…’’. La combinación de estas dos interpretaciones puede describir las manzanas de la película, realmente no son manzanas, y tapan, esconden. A esto se le puede sumar la histórica representación de la manzana como sinónimo del pecado, las tentaciones de la vida moderna, lo que también se puede relacionar con el cuadro de René Magritte por el título. Otro dato interesante que sigue relacionado con la manzana es que Apple es la distribuidora de la película y discográfica de los Beatles. La manzana representa tanto a las tentaciones como al ocultamiento de las mismas en la película. 17-El poder de los Estados Unidos se ve representado de varias formas: La primer referencia que se da es que los Malines tienen orejas de Mickey Mouse representando el poder de grandes corporaciones como Disney, que no son lo que parecen, sino sólo forman parte de otra acción capitalista de los Estados Unidos; cuando Ringo se auto-expulsa sin querer del Submarino es rescatado por la caballería de los Estados Unidos, que sale del Submarino para ayudarlo; en el Mar de las cabezas muchas de las mismas tienen estrellas, representativas de la bandera estadounidense, y una de ellas tiene la mismísima bandera; el Guante también tiene que ver con el país del norte, cuando se mueve salen franjas detrás de él, representativas de la bandera, y al final, antes de que entonen ‘’All you need is love’’ el Guante se aparece al ritmo de ‘’Franjas y estrellas por siempre’’, himno de los Estados Unidos. 18-Todo en Pepperland son colores brillantes hasta que llegan los Malines queriendo conquistar el lugar, inmovilizando a los pobladores y convirtiéndolos piedra, tanto como sus monumentos y todo lo que se pudiese. Los grises simbolizan la tristeza y la falta de libertad, por eso los Malines les agrada la ciudad así, sin ni un sonido y el grises, nada más desolador y vacío que eso. 19-La música es esencial, primero porque el film está basado es una canción y porque todo el desarrollo del mismo también está creado en base a las canciones. Su utilizó mucho como complemento de algún movimiento (representativo de la psicodelia audiovisual), ayuda a mover nuestra mente a ese mundo mágico, lleno de positivismo. 20-Yellow Submarine fue algo innovador e inédito en los 60, dibujos que se transforman, se mueven de formas extrañas, personajes extravagantes, muchos íconos y símbolos ocultos (cada villano tiene un paralelismo con algo del mundo real, aparecen muchos objetos referentes a Magritte, los sombreros hongo, hombres usándolos, paraguas, manzanas), personajes de esa época que ahora son celebridades muy recordadas, como Marilyn Monroe. La conjunción entre música e imágenes es perfecta, onírica. Se juega con las palabras, por ejemplo con ‘’know’’ (saber), destruida creando la palabra ‘’now’’ (ahora) y finalmente ‘’no’’ o al final cuando aparece el Guante y cantan ‘’All you need is love’’, ya que guante e inglés se dice ‘’glove’’, se juega sacando la c para que se forme ‘’love’’. Los personajes principales nos llenan de optimismo y ganas de hacer algo para mejorar nuestro entorno. Conocemos las ideologías de un grupo de jóvenes que continuamente fue reprimido simplemente por profesar la paz, el amor y la unidad y utilizar drogas. Es el retrato de una época. Lo interesante es que se puede leer de dos formas, la pueden ver niños y entretenerse con los colores, los personajes o lo puede ver alguien más grande y comprender el segundo significado de cada cosa que pasa. Deja una enseñanza muy importante y esencial ‘’hagamos el amor y no la guerra’’, tal como decía John Lennon, ya que en comunidad se es mucho más feliz. La violencia y felicidad de unos pocos que quieren poder y control a cualquier precio, actitudes del racional e imperfecto ser humano siempre fueron moneda corriente, en los 60, hoy y no caben dudas que durante muchísimos años más. Post-guerra los jóvenes estaban anonadados al ver de lo que se era capaz y tenían muchas ganas de cambiarlo, creían que podían hacerlo, pero la ambición, el dinero y el poder siempre ganó, no como en la película, la que enseña que todo es posible, todo está en la mente. La psicodelia, sin dudas es resultado de las distorsiones en la percepción por drogas alucinógenas, pero no eso lo único que crea las imágenes y la música, hubo mentes creativas detrás que explayaban así sus ideas, buscaban la libertad y eran más libres consumiendo sustancias ilegales, creando lo que no existía en el mundo real, pero tal vez sí en el paralelo de sus mentes. La utilización de colores brillantes, tipografías redondeadas, flores y palabras positivas caracterizan a este movimiento. Ideas, creatividad y conciencia social, además de una música que enamoró a los jóvenes y lo sigue haciendo, colores brillantes, dibujos nada realistas, surrealistas. En eso se podría resumir este movimiento que, aunque el contexto social sea diferente al de hace 40, sigue sumando admiración y reconocimiento en las nuevas generaciones. Ficha técnica AÑO: 1968 PAÍS: Reino Unido DURACIÓN: 90 minutos IDIOMA: Inglés SONIDO: Estéreo DIRECCIÓN: George Dunning GUIÓN: Al Brodax Roger McGough (sin acreditar) Jack Mendelsohn Lee Minoff Erich Segal PRODUCCIÓN: Al Brodax DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Heinz Edelmann SECUENCIAS ESPECIALES: Charles Jenkins SUPERVISOR PRODUCCIÓN: John Coates PRODUCTOR EJECUTIVO: Al Brodax ANIMACIÓN: David Livesey Tom Halley Alan Ball Diane Cowther Geoff Loynes DIRECCIÓN ANIMACIÓN: Robert Balser Jack Stokes MÚSICA: John Lennon - Paul McCartney George Harrison George Martin FOTOGRAFÍA: John Williams EDICIÓN: Brian J. Bishop EFECTOS VISUALES: Brian Begun REPARTO: (en orden de los créditos) John Lennon ........ John (voz canciones y aparición en epílogo) Paul McCartney ........ Paul (voz canciones y aparición en epílogo) George Harrison ........ George (voz canciones y aparición en epílogo) Ringo Starr ........ Ringo (voz canciones y aparición en epílogo) Paul Angelis ........ Voz de Ringo y del Jefe Blue Meanie John Clive ........ Voz de John Geoffrey Hughes ........ Voz de Paul Dick Emery ........ Voces de Lord Mayor, Max y Jeremy Hillary Boob (Nowhere Man) Lance Percival ........ Voces del Joven y del Viejo Fred Peter Batten ........ Voz de George (sin acreditar) La peli para ver on-line: Link: http://video.google.com/videoplay?docid=-1444637107417806305 La info la saqué de internet, otras cosas las pensé yo, no tengo las páginas de donde las saqué, y las imágenes las subí para el post de la carpeta donde las tenía guardadas desde que hice el trabajo. Fin de mi primer post, algo desprolijo, pero sepan disculpar.