yo personalmente redacte el 60% lo demas fue wikipedia el arca del conocimiento actual
asqui les va
por favor comenten si creen que algo esta mal
estudio y analisis de tribus urbanas
PDST
Gracias por comentar
#14 - ksteve Citar Comentario Mandale un mensaje! | 14.11.2009 13:53:02 dijo:
Gracias por comentar
LA VERDAD NO PUDE SUBIR POR COMPLETO MI TRABAJO POR QUE ES MUY EXTENSO.
PRONTO LE PONDRE IMAGENES
Y MUSICA
ESTOY EN ESO
Y RESPECTO A LO DE QUE SOMOS IGUALES
TODOS SOMOS SERES HUMANOS PERO EL TEMA DE LAS TRIBUS URBANAS ESTA ENFOCADO A LA JUVENTUD
ES PREOCUPANTE SABER COMO MILES DE JOVENES VENTEN SU PENSDAMIENTO A UNA MODA O A UNA IDEOLOGIA SIN SIQUIERA EXPERIMENTAR ALGO DE VIDA
TAN JOVENES Y YA TAN TRIVIALES
DEBEN COMO DECIMOS O POR LO MENOS YO COMER MAS MIER++
PARA SABER QUE ES VIVIR Y AHI SI CREAR SU PROPIA PERSONALIDAD
#15 - ksteve Citar Comentario Mandale un mensaje! | 15.11.2009 10:50:18 dijo:
Y CON RESPECTO A LO9S SKINHEADS EN GENERAL SE QUE SON UNA IDEOLOGIA ANTIGUA Y BIEN ORGANIZADA PERO EN EL TRABAJO ME ENFOCO EN LOS MAS JOVENBES Y EN ESPECIAL EN LOS NIÑOS RICOS Y PICADOS QUE SE METEN EN ESTA SOCIEDAD SOLO POR CREERSE RUDO.
REPETO MUCHO A LOS SKIN PERO COMO DIJE CADA TRIBU O SOCIEDAD O IDEOLOGIA TIENE SUS FACHOS
PRONTO LO EDITARE DE NUEVO GRACIAS POR COMENTARIOS Y PUNTOS
8.3 REGGAETON
Esta es una “subcultura” que causa mucha polémica especialmente por su designación como tribu urbana y es incluida aquí explicar un poco de que se trata y saber si es o no tribu urbana. Primero analicemos la música porque así parezca zafado hay personas que modifican su personalidad hacia el reggaetón; así como cualquiera se vuelve punk, cualquiera se vuelve reggetonero
Origen musical
El reggaetón (también reggaetón y reguerón) es un ritmo latinoamericano, influenciado por el hip hop de diversas zonas donde habitan latinoamericanos en Estados Unidos. Tiene una gran influencia de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la Champeta, la cumbia, el vallenato y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.
Existe un debate sobre el origen del reggaetón: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá.
Se comienza a escuchar el reggaetón a principios de los noventa, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C.. El reggaetón pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de música" en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
El reggaetón es un estilo popular entre los jóvenes de muchos países de América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Las líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) son las características del reggaetón. Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público..El DJ es tan importante, que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la canción.
Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol del género. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita. El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, dándole así un toque romántico al reggaetón.
Razón social
Existen personas que se identifican con el reggaetón, en su mayoría mujeres declarando así su falta de ética al estar idolatrando un género musical que las denigra y humilla. Y los hombre que solo se aprovechan para volverse cantantes y sacar 1 o 2 discos y esfumarse en las tinieblas para siempre.
Pero ¿Por qué decir que son una tribu urbana si solo es un “movimiento musical”?
En los últimos años se ha expandido y popularizado tanto el género que gente fuera de puerto rico ha adoptado la forma de vestir, de hablar y de pensar “si se puede decir” de los reggetoneros cantantes.
La personalidad de la persona cambia de cierto modo y ve las cosa de un punto de vista en el cual es un ser todopoderoso que tiene miles de enemigos que tratan de arrebatarle su poder. Generando así una actitud simplona y altamente antipática en el diario vivir. Es por eso que son denigrados por todas las demás tribus urbanas, y también por la falta de profesionalidad de su música que solo consiste de un computador y una voz repetitiva, agresiva, y soez. Dejando a sus fans absolutamente nada de mensaje, con sus absurdas y vacías letras.
Los cantantes de reggaetón viven de la estupidez de sus fans femeninas y de la admiración de sus fans masculinos. Últimamente entre los más jóvenes se ha adoptado a esta “subcultura” como una tribu “underground” comparándola e igualándola al “hip hop” que es completamente distinto.
El reggaetón está en constante cambio debido a que su muerte es cercana, así lo estilos de personalidad de sus militantes cambian con el ritmo que cambian sus ídolos, falseando su propia personalidad.
El “movimiento reggaetón” no tiene ningún pensamiento social ni político, pero aun así reúne jóvenes que moldea a sus mismas características.
Rango de edad: 12-22 hasta el momento. Pues el movimiento es muy joven así que es inviable hacer conclusiones.
Como conclusión de esta parte dejamos al lector la elección.
¿El reggaetón llega a ser tribu urbana en algún momento?
8.4 TRIBU URBANA EMO
Antes que todo es necesario hacer una diferenciación entre emo y pokemon:
Los Pokemones son una tribu urbana que mezcla los estilos, punk, hip hop y principalmente emo.
Nacieron en el año 2005, se caracterizan por escuchar reggaetón, usar piercings (Hombres y Mujeres) tener el pelo largo, tener fotologs y messenger. Se dice que si el reggaetón termina su popularidad este estilo también acabara.
Los Pokemones siempre van en grupo, tienen sus patillas largas regularmente con jockeys, van con sus mp3, mp4 o celulares escuchando música a todo volumen. Los pueden encontrar en los mall sentados hablando de sus experiencias. En las fotografías que se sacan salen con su cabeza inclinada hacia un lado. Esta vendría siendo la tribu urbana del reggaetón.
EMO
Origen
Con respecto al origen del emo hay varias teorías:
1)(muy dudosa) el emo es el sucesor del movimiento gótico, transformado a la cambiante situación actual de la sociedad en la cual sus sentimientos por fin salen a flote y empiezan a ser comercializados por moda.
2)el emo ha evolucionado de la música emo-core, haciendo énfasis en la expresión de sus sentimientos y la inconformidad con la sociedad, evolucionando así estos pocos años por la corriente underground y por la variante moda generando los diversos tipos de emo.
Razón social
Como se menciona antes hay 3 clases de emos:
1) El neo-punk o facho que está presente en todas las subculturas.
2) El emo extremista
3) El emo idealista
El primero se explicara más adelante
2) el emo extremista
Son relativamente pocos por que como su nombre lo dice cumple al extremo con su ideología que es: la sociedad está al borde del caos, y lo que menos son atendidos son los jóvenes que intentan expresar sus emociones pero el mundo los humilla y arrincona dejando como única solución la muerte.
Desgraciadamente muchos ya cumplieron su propuesto pero hay otros, que intentan suicidarse de forma segura cortándose superficialmente sin hacerse daño solo para hacer un llamado de atención a sus padres y a la sociedad.
Lo que es obviamente ilógico es que un joven de entre 12 – 22 años se suicide por que el mundo no lo entiende o porque sabe que todo va a acabar. En esta edad de extrema juventud un ser humano no ha aprendido ni un 15% de lo que es la vida y sin dar la batalla ya se ha rendido, pasando por el suelo a su propio dios si cree en el.
Rango de edad: 15 - -- de este tipo de emos su fidelidad al movimiento ha sido mantenida hasta la muerte pero solo cuando es manejada a voluntad por la persona. Desmeritando completamente el movimiento y cuestionando la inteligencia de sus militantes.
3) El emo idealista:
Son aquellos que aumentan alarmantemente en número cada día que pasa pues se unen al movimiento por que piensan que identifica sus ideales pero no están de acuerdo con el suicidio, y en la mayoría de casos estos niños tiene problemas de hogar, o están en medio de algún conflicto. Porque si no es así solo hay dos opciones; la primera lo tienen todo o casi, su familia está bien y lo que paso es que sus amigos se unieron al movimiento, o se une al movimiento para hacer amigos; la segunda es que tiene lo que necesita, y luego de análisis socio-políticos llega a la conclusión de que el emo está hecho conforme a su manera de ver el mundo y lo adopta.
Rango de edad: 13 – 24
Analizar lo anterior resulta complicado pues el primer hecho que salta a flote aquí; es que comparada con las demás tribus excepto reggaetón, el movimiento emo tiene un rango de edad extremadamente corto, caracterizado por que inicia en la extrema juventud, edad fundamentada en el continuo aprendizaje y se crean los fundamentos de la personalidad de una persona adulta. Después de lo anterior se puede incidir en que esta “subcultura” esta creada para atraer jóvenes en crecimientos en una etapa de dudas, es un movimiento creado para gente confundida y sin rumbo fijo, poniendo en duda la inteligencia de sus militantes.
Presentación personal:
Son caracterizados por vestir prácticamente igual hombres y mujeres. Principalmente usan ropa negra, violeta y roja; combinada con accesorios de varios colores oscuros y pantalones entubados. Según ellos mismos la ropa negra es por el luto que le guardan a la sociedad en constante autodestrucción, los demás colores son la expresión de sus sentimientos. Y el fleco de cabello que oculta sus ojos es la barrera de protección contra las personas que los juzgan. La mayoría usan piercings y se aplican maquillaje para verse más pálidos.
Pensamiento social y/o religioso:
Como ya se explico. Ellos odian a la sociedad porque es autodestructiva y no les presta atención. Según ellos mismos la religión les da la espalda y le oculta la realidad del mundo.
Son completamente apolíticos y no muestran ninguna afinidad a ningún movimiento social.
Orientación artística
El emo es un género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerada una corriente del rock alternativo.
El término emo es un apócope de emotive hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones , buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.
Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.
Actualmente, el término emo es utilizada por los medios especializados para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core, los cuales no coinciden con el concepto original del término.
Aunque como en todo género comercial esta su lado comercial que en este caso se deriva del neo punk y sus representantes son MCR, FOB, Green day, entre otros, y sus principales liricas son las mismas que el estandarte del emo.
A los emos les encantan las películas dramáticas y melancólicas aunque irónicamente les gusta con final feliz.
Como conclusión de esta parte dejamos al lector la elección.
¿El emo llega a ser tribu urbana valida y constructiva en algún momento?
8.5 TRIBU URBANA FLOGGER
Así como el reggaetón es generado por fallas de aprendizaje y desarrollo juvenil mental, así es la moda flogger en los militantes de clase media, ya que este movimiento fue inventado por los militantes de clase alta que son los únicos beneficiados. Es por esto que aquí también el estudio es distinto; con un análisis más profundo.
Razón social
Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas.
Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida. La palabra Flogger proviene de “flog”, apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Las fotos subidas en sus respectivos fotologs suelen ser autorretratos.
Presentación personal
El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o joggings). Los floggers usan como zapatillas las deportivas de lona o las Converse, el peinado que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente, o por completo, los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de esta moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y por marcas reconocidas.
También son conocidos por utilizar tiradores y chupines con cintura alta, que es lo último en moda de los floggers ya que utilizan la misma ropa que se usaba en otras épocas.
Su estética estereotipada les hizo ganar enemigos desde varias tribus urbanas y subculturas, las cuales consideraron que les habían robado elementos de sus propias estéticas. Por ejemplo, los punks están peleados con los floggers porque (además de toda la parte ideológica) creen que estos les robaron el uso de los apretados pantalones chupines y zapatillas Converse a los Ramones, la legendaria banda estadounidense de punk rock, que en especial en Argentina causó sensación tras sus visitas continuas al país entre 1987 y 1996.
Criticas
El hecho de ser o considerarse un flogger ha sido criticado desde algunos sectores sociales haciendo hincapié en la sobreexposición de los adolescentes, señalando la particularidad de la publicación de fotos sugerentes, o en algunos casos escasos de ropa, ya que Fotolog.com no presenta un filtro para su protección, ni requiere una edad mínima para su registro. Sin embargo, si bien existe la posibilidad de publicar ese material, es poco frecuente, ya que tales fotos son borradas por parte de los administradores del sitio y suelen causar el cierre del flog.
El fenómeno también es criticado por poder resultar tendiente a la frivolidad y superficialidad. Los floggers suelen ser catalogados como estereotipados y seguir un patrón común de conducta y estilo, por lo cual suelen ser motivo de burla o rechazo por parte de otras subculturas de jóvenes. Otras tribus que los criticaron por su relación con la moda, lo referente a lo comercial, y la falta de una ideología política y social, fueron los punks y los metaleros. Los floggers son una tribu originada en sectores socioeconómicos adinerados, por eso las personas que rechazan la tribu los llaman también “chetos” (término referido a un joven adinerado y frívolo, equivalente a los términos “fresa” en México y “pijo” en España y gomelo en Colombia). Hay casos donde un joven que pertenecía a una tribu urbana, la dejó para unirse a la de los floggers, lo cual es visto comúnmente como una traición o como una forma de corromper la integridad, la moral o los valores de uno a cambio de simpatía en otros grupos humanos, fama, aceptación en otra tribu, o cualquier otro tipo de beneficio personal en desdén de las amistades anteriores (“venderse”). Esto queda evidenciado por las críticas que recibieron durante las entrevistas hechas a los floggers, donde el tema del consumismo relativo a los floggers era el eje de la nota.
(…) la búsqueda de popularidad es el eje central y se logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo.
(…) aflora la personalidad individual dentro de esa masa grupal en que se cruzan la banalidad de la pose ensayada y la profundidad de la búsqueda de identidad e identificación. (…) Consolidaron en un “estilo de vida” parámetros rechazados, como la superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen (…) Lo suyo, claro, no es coraje, es impunidad. Es la que les da la adolescencia y la conciencia de saber que es un tiempo ideal para ser inmaduro. “No tenemos ideología”, aseguran y dan el tiro de gracia al afirmar: “Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos adolescentes”. (…) Pero como cualquier moda, ésta es una construcción que requiere tiempo, esfuerzo y dinero. “Yo pongo carita de lástima y mi papá me da plata”, dice una de las chicas.
(…) “Es una envidia que tienen hacía nosotros, porque no se pueden vestir como nosotros”, sentencia María José y agrega: “los varones floggers son muy metrosexuales”. Esa dedicación a la apariencia no pasa desapercibida en casa. (…) “Somos demasiados superficiales”, dicen de ellos mismos.
Ellos, con altanería, miran de reojo y hacen oídos sordos enarbolando la consigna que una de las chicas tiene en su fotolog y que sintetiza el espíritu flogger: “tu envidia alimenta mi ego”.
Flogger Power, Diario Los Andes, 22 de junio de 2008
Mientras que algunos los critican por el sólo hecho de no gustarles su estética, sus costumbres, la música electrónica o su falta de ideología, también se los critica por la utilización lucrativa que las empresas, tanto grandes como pequeñas, constante sobre ellos, ya que hay tanto cadenas internacionales como pequeños comerciantes que aprovechan la moda para vender productos relacionados de alguna forma con ella. Son criticados por subculturas marginales como los punks, por relacionarlos con las clases socioeconómicas más altas, y con el consumismo. Parte de esta acusación es debida al conocimiento sobre los manejos de enormes cantidades de dinero entre los floggers más representativos y los negocios. Las empresas de publicidad rastrean a los floggers más conocidos para utilizarlos en sus campañas publicitarias.
Como queda dicho, la vestimenta flogger también es criticada, por el hecho de ser uniforme y estereotipada, y porque hay tribus y subculturas urbanas que creen que los floggers les robaron algún elemento de su estética.
Repercusión pública en la cultura popular y análisis.
La tribu urbana de los floggers se hizo famosa en los comienzos de 2008 pero ya venía gestándose desde antes. Ya existía desde varios años antes una relación entre la juventud de posición socioeconómica acomodada y la música electrónica, promovida por el festival de Creamfields en Buenos Aires y por los diversos locales bailables del país, donde los disc jockeys se hacían conocer.
De la misma manera las bandas pop de Argentina y las de su rock que eran más glamourosas también habían contribuido a gestar la tribu. En los últimos años se había vuelto popular Miranda! Con su electro pop rotando en radios típicamente rockeras como la Mega 98.3, acompañadas de otras bandas pop menores como Azafata , Cuentos Borgeanos y Adicta. Babasónicos, banda que en los últimos años había pasado del rock indie de sus principios al electro pop mainstream también había influido, al haberse vuelto una de las bandas más famosas de Argentina. El éxito del pop rock de Gustavo Cerati (que ya era calificado desde sus tiempos en Soda Stereo como frívolo). Desde luego, todos estos personajes del rock y del pop de Argentina, ya eran rechazados desde antes de los floggers. Miranda! Había sido abucheado en el Pilsen Rock de 2006 en Paraguay, el público, en su mayoría punk (se estaban presentando ese día Ataque 77 y 2 Minutos) les arrojó barro a los integrantes del grupo, que al final pudieron tocar únicamente 3 temas. Además, a Miranda! Los acusaban constantemente de gay, por su estética sugerentemente homosexual que generaba rechazo en el público argentino en general. Soda Stereo y Gustavo Cerati mismo también eran rechazados por ser chetos y por ser emparentados con el consumismo. Una vez que estalló la popularidad de la tribu urbana de los floggers, se generó un rechazo a estos desde varias subculturas que ya existían y que tenían una impronta callejera o barrial, como los punks, los metaleros, todas de orígenes marginales. Además, algunas de las tribus los criticaron por considerar que los floggers les habían robado alguna característica de su propia estética. Sin embargo, cabe destacar que en el caso de los cumbiero hubo casos donde ellos abandonaron dicha tribu y se convirtieron en floggers. Otra tribu que no los rechazó y que desapareció (coincidiendo con el traspaso de muchos de ellos a la tribu de los floggers) fue la de los alternos, cuyas características influenciaron notablemente a los floggers y sirvieron de precursores antes de que estos últimos aparecieran.
La popularidad de la tribu urbana se extendió de tal forma que aparecieron personajes públicos o de la farándula argentina que comenzaron a usar el look de los floggers. Un ejemplo de ello es el caso de algunos jugadores de fútbol, muchos de ellos ya lo usaban desde antes que la moda estallara, como el caso de Fabián Assmann, tal vez el primer futbolista flogger de la historia. Incluso, en ciertas notas periodísticas lo califican de flogger. Otro futbolista que causó polémica con una serie de fotografías que se sacó autorretratándose en poses flogger típicas fue Mauro Zárate.] Después de unos pocos meses, la moda de los floggers se había extendido hacia todas las partes de Argentina, e incluso llegó a ser exitosa en Uruguay y Colombia..
Rango edad: 15 – 27 es ampliamente adoptada debido a su difusión por los medios de comunicación y su implementación por personajes de la vida social nacional en cada país.
Pensamiento político, social y /o religioso:
Son apolíticos, pero son completamente dependientes de la vida social virtual como se explica antes, son completamente frívolos y vacios dependiendo de lo que sucede a su alrededor. Hay pocos que piensan por sí mismos y solo parecen flogger por que les gusta la ropa.
Muchas personas cometen a menudo el error de llamarlos tecktonik ya que este solo es un modo de baile y tipo de música electrónica aunque son muchos los floggers que lo bailan , no a todos le gusta esto.
En las clases medias y bajas los militantes del movimiento suelen ser los mismos que podrían adoptar el movimiento emo, confundidos, intimidados por la sociedad y temerosos de lo que la sociedad les ofrece, al ingresar al movimiento venden su individualidad de cierta forma(no todos) a los cambios de la moda.
Como conclusión de esta parte dejamos al lector la elección.
¿El flogger llega a ser tribu urbana lógica y constructiva, igual para todos en algún momento?
NOTA ANALITICA:
Se hace constar que hasta el momento las tribus urbanas presentan un grado muy pequeño de diferenciación de la sociedad y los temas , acciones y algunas veces las formas de hablar son muy parecidas a las del bogotano promedio normal que también se denomina “tropipopero” es decir es alguien que oye música crossover y no se preocupa por nada sino por salir adelante y ya.
8.6 TRIBU URBANA SKINHEAD
Son muy enigmáticos y suele haber barias confuciones asi qye aquí el método de investigación cambia y a continuación ponemos un concepto de una pagina alatoria de internet y luego un comentario hacia la misma
Hay skins de todo tipo, de derechas (boneheads) de izquierdas (redskins), antifascistas (sharps), anarquistas... y simplemente skins apoliticos en contra el sistema establecido.
Origen: Fueron los skins antisistema, sin ideología determinada, los primeros que aparecieron. Los partidos ultraderechistas consiguieron que algunos de estos se unieran a ellos y pusieron la fama de que skin=nazi. La reacción fueron los red skins, Sharps y otros muchos grupos antifascistas dejando a esta tribu totalmente politizada tanto por la derecha como por la izquierda.
Atuendo característico: pelo rapado, indumentaria pseudo militar, botas, pantalones vaqueros ajustados, "bombers"...
Género musical preferido: Punk y Oi!
Hay grupos de musica tanto apoliticos como anarquistas o neonazis.
• Ideología: Se basa en intentar destruir el estado, además, en el caso de los neonazis se fundamenta en la limpieza y la higiene, el otro polo del comportamiento Punk. La ira que descargan contra travestis y homosexuales no es sino otra forma de limpieza, en el terreno sexual, o racial tratándose judíos, negros, etc.
• Tendencias violentas: Algunos son pacificos, pero otros a menudo tienen peleas entre ellos o contra cualquier persona que se encuentren y que no piense como ellos.
• Evolucion del grupo: Había más antes que ahora, no obstante sigue habiendo bastantes como para hacerse oir.
• Consumen cerveza y van en grupos grandes siempre preparados para cualquier pelea, algunos con sprays para poner frases y emblemas en las paredes.
Comentario de una skingirl:
Yo soy una skingirl, y gracias a la mala información y difusión sufro graves discriminaciones. La prensa y todos aquellos medios que pueden difundir y llenar miles de cerebros, pudiendo hacer algo positivo.. Así y todo no lo hacen, siempre fue igual.. Son basura.
Cuando hablamos de origen skin, hablamos de Jamaica, por ello un "skin" racista es una contradicción en sí misma.. Por eso ellos son boneheads
Cuando hablamos de vestimenta no es "tipo militar", es vestimenta elegante de la época del '69
Cuando hablamos de género musical no es punk y oi, es reggae skinhead y ska.. Recién el Oi se dá en el 77, que es como un re-impulso para los skinheads que eran perseguidos, nuevamente por mala fama.
Cuando hablamos de ideologías no es simplemente destruir al estado, sino todo lo que conlleva con eso. Somos compañerxs todxs, fomentamos el compartir, el bailar, a lutxar..
Cuando se habla de tendecias violentas NO ES ASI, los BONHEADS tienen esa cultura, nosotrxs no! somos SKINHEADS y queremos la paz, la union. Nunca nos creimos mas que nadie, principalmente porque surgimos de la calle, de los obreros y de la pobreza, demostrando al resto de la sociedad que no somos basura por ser de clase baja junto a nuestros hermanos rude boy y rude girls, jovenes pobres de Jamaica.
www.tribus.da.ru
Como se explica arriba hay neonazis, R.A.S.H. y S.H.A.R.P.S
Que mejor para explicar el movimiento antirracista, antifacista que un antifacista la siguiente es yna extracción de la pagina rashbogota.org.
Qué es R.a.s.h Internacional ?
RASH es una Confederación Internacional fundada en Nueva York en 1993, de skins comunistas y skins anarquistas, que luchan por defender la autentica cultura skinhead, MULTIRRACIAL Y DE CLASE OBRERA, frente a la contaminación de boneheads (Neo-nazis) y medios de desinformación.
Hoy día hemos de luchar contra todas las injusticias del capitalismo, fascismo, racismo, desigualdades sociales, precariedad laboral, etc. Los nazis sólo son la punta del iceberg de una falsa democracia, neocapitalista e imperialista que les utiliza como herramienta de represión.
Qué es R.a.s.h Bogotá ?
Un nuevo fantasma recorre el mundo, un espíritu beligerante que ha estado atrincherado en el universo simbólico de miles de jóvenes, un estado de cambio y adaptación que desde la cotidianidad lucha por la realización de los sueños colectivos. Los vientos soplan hacia el sur, los nuevos movimientos contraculturales se deslizan en todas las direcciones. Aquí, en esta esquina olvidada, aparece la voz escrita, directa y combativa de la organización R.A.S.H. Bogotá. Un intento por combatir pinceladas de una expresión que se abre paso entre el contexto político y cultural de Colombia y el mundo. Ante un mundo plagado de explotación, hambre y miseria surge en 1993 en New York, un movimiento de Skinheads Rojos Anarquistas con el nombre R.A.S.H. (Red and Anarchist Skin Heads), que poco a poco comienza a crecer en todo el mundo -SI GLOBALIZAN LA MISERIA, NOSOTROS GLOBALIZAMOS LA RESISTENCIA- en respuesta a grupos de jóvenes skinheads que buscaban una posición política clara en contra del fascismo y su expresión más contundente, el capitalismo.
R.A.S.H. Bogotá es una organización política que adopta el Marxismo-Leninismo y el Socialismo Libertario como ideologías revolucionarias, conscientes de que el objetivo final de las doctrinas es la eliminación del Estado burgués y la implementación de un SISTEMA en donde los hombres participen de la ganancia de su trabajo. Así mismo, la tarea principal de R.A.S.H. es la formación de cuadros políticos activos, que bajo la organización de una estructura de Centralismo Democrático puedan participar dignamente de la construcción de un movimiento social capaz de emprender la enorme tarea de hacer una revolución proletaria; de resguardar el planeta del monstruo consumista; y de construir un sistema justo y digno para todos los seres humanos. Por tanto, R.A.S.H. Bogotá es un movimiento de contracultura conformado por jóvenes que entienden el significado de la contracultura y adoptan la lucha de clases para combatir al capitalismo en todas sus expresiones. De la misma forma, adopta la ACCIÓN DIRECTA en contra de neo-nazis, racistas, fascistas, xenofóbicos, homofóbicos y todos aquellos que crean en la teoría de la raza superior y la supervivencia del más fuerte.
El joven R.A.S.H. es un sujeto político revolucionario que tiene como objetivo una transformación social que permita vivir en un mundo mejor para todos los seres humanos basándose en los principios de LIBERTAD, IGUALDAD y SOLIDARIDAD. Entendiendo que este mundo solo puede ser posible mediante la implementación de la propiedad colectiva sobre los medios de producción, aniquilando la explotación del hombre por el hombre y la producción capitalista.
R.A.S.H. Bogotá es una organización de cuadros, política, combativa y revolucionaria que actúa en el seno de los jóvenes (principalmente skinheads, redskins, punks, mods y otras tendencias urbanas). Impulsa la organización y movilización de la juventud, hacia la lucha por sus derechos y reivindicaciones, la autodeterminación y la soberanía nacional, el internacionalismo proletario, la paz con justicia social, y la construcción de la sociedad equitativa y solidaria, en términos más concretos una Nueva Colombia, un Nuevo Mundo.
RASH SE COMPROMETE A:
La organización RASH une a skinheads anarquistas, socialistas, comunistas, antifascistas... superando las divergencias políticas que pueden haber, para combatir el enemigo común: el Estado burgués, el capitalismo y sus sirvientes fascistas.
RASH une a todo aquel que se reconozca en el espíritu del 69 y 77, no sólo skinheads, sino también rudeboys, rudegirls, mods, punks.
SON COMPROMISOS DE RASH:
1. Mantener autonomía frente a cualquier partido u organización.
2. Autogestión como método de financiación del RASH.
3. Cooperación con organizaciones antifascistas.
RASH APOYA:
1. La lucha por cualquier medio contra la destrucción de la cultura skinhead: medios de comunicación, organizaciones fascistas...
2. Boicot a la venta de material fascista.
3. Solidaridad real con las víctimas de agresiones nazis: inmigrantes homosexuales gays y lesbianas, militantes antifascistas...
4. Organización contra l@s enemig@s de la Clase Obrera.
5. Organización contra la violencia policial.
6. Organización de centros sociales autogestionados en áreas okupadas.
7. Actividades culturales independientes: fanzines, conciertos, libros, radios...
8. Sindicalización.
RASH Bogotá agrupa no sólo SKINHEAS Socialistas también a todo tipo de personas que se identifican plenamente con el espíritu del 69 y el 77, quitando las ataduras y los estigmas que imponen farsantes con el objetivo de invadir nuestra cultura de dogmas, apoliticismos e ignorancia. Por eso dentro de RASH existen Skinheads y Redskisn principalmente como también Punks, Rude Boys, Activistas, Moods, Comunistas y cualquier persona que quiera participar de una forma directa y comprometida.
RASH BOGOTA: SIN BARRERAS, SIN BANDERAS Y SIN FRONTERAS!!!
POSICIÓN POLÍTICA:
1. R.A.S.H Bogotá es una organización de cuadrospolítica, combativa y revolucionaria que actúa en el seno de los jóvenes(principalmente skinheads,redskins,mods,punks y otras tendencias urbanas ) .Esta impulsa la organización y movilización de la juventud , hacia la lucha por sus derechos y reivindicaciones, la autodeterminación y la soberanía nacional, el internacionalismo proletario, la paz con justicia social, y la construcción de la sociedad socialista,en términos más concretos una Nueva Colombia.
2. Sus principales tendencias políticas organizativas y de educación son orientadas por los principios del Marxismo-Leninismo y el ideario del Libertador Simón Bolívar¡.
• A finales de los ochenta y de forma paralela a la corriente skinhead y a los boneheads se desarrollan los llamados SHARP (SkinHeads Anti Racistas) y redskins (skins de izquierdas). Estas tribus reivindican sus orígenes multirraciales y reniegan de los skinheads nazis.
• En cuanto al atuendo, éste es similar al del resto de skinheads. Lo que varía es la ideología: oscila entre un profundo antirracismo y orientaciones comunistas o socialistas (redskin).
• Los Sharps son rechazados por los skinheds de ultraderechas (boneheads). Es habitual que haya peleas entre boneheads y sharps, a los que se unen red skins, punks y muchos otros grupos antifascistas.
rashbogota.org
Lo anterior fue una descripción dada por ellos mismos, los skinheads y todos sus derivados son un tema tan extenso como la cultura heavy metal asi que hasta aquí se aborda el tema de los skinheads.
8.7.PUNKS
Origen:
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Beatles, The Kinks o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fuller Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.
Presencia actual: No son muchos, pero los que hay son muy radicales. Suelen reunirse en zonas y bares propios, a veces se mezclan con skins, heavies y góticos, aunque no tienen por qué llevarse bien con ellos forzosamente.
Atuendo caracteristico: Son fácilmente distinguibles, crestas de colores llamativos, campera de cuero, varios aros en sus orejas, tatuajes, pulseras de pinchos y botas militares. Suelen llevar camisetas y sudaderas negras, con gorra y se algun grupo de música o con algun lema social. Pueden llevar chaquetas o bombers, a las que pegan parches o pintan con rotulador lemas y simbolos (anarquia, okupa, estrella socialista, hoz y martillo, ...).
Genero musical: Es la única tribu que creó su propio estilo de música (en el mundo el grupo más representativo es Sex Pistols y en la Argentina, Attaque 77).
Ideología: Anarkista, okupa, antimilitarista, antifascista, antiimperialista y anticapitalista.
Tendencias violentas: Suelen ser bastante vilentos, sus enemigos son los neonazis, fachas y pijos con los que originan numerosas peleas callejeras.
Orientacion musical:
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue sólo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Razon social definición y analisis
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura", "suciedad"
o a personas (significando "vago", "despreciable", "sucio" o, también, "basura" y "escoria". Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks" se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza del punk.
• Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself"
.
• Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
• No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
• Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista.
La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.
Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta.
Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.
Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda.
8.8. NEo-PUNK O FACHOS
En si no son una ttribu urbana y son las que mas generan conflicto, debido a que esto son los que absorben características de una tribu urbana o están en mas de una al tiempo, se caracterizan por la doble moral y suelen hablar , pensar y hacer cosas vacias y frívolas, como si la vida solo fuera esperar que depara el futuro para saber que se va a hacer.
Origen:
Estas personas llegan a cierta edad en la juventud y no deciden como quieren que sea su personalidad asi que muchas veces sin darse de cuenta adquieren características dde varias tribus urbanas y se convencen en su mente que son originales.
Prácticamente en cad tribu urbana hay varios; un ejemplo seria los fachos de los goticos son losdarks y los fachos de los floggers son los pokemones. En el metal están los”fachos” que se creen y dicen que oyen y saben de musica en especial metal y enrealidad oyen musica neo-punk; pues no importa en que tribu urbana este el facho es oye neo-punk que en si son grupos netamente comerciales , que se llevan por la moda, su musica es muy simple y sus letras están vacias y en una ciudad como bogota tienden a llamar a ciertas banda metal sin serlo, y asi pasa en cada tribu; la mayoría de los fachos cae por su propia ignorancia, aunque hay algunos que siempre inventan excusas y argumentos desfundamentados para zafarse de las situaciones.
Siendo honestos ellos son la causa del conflicto, ellos arman las discusiones. Pues en si (salvo algunas) las tribus urbanas inteligentes saben ser indiferentes a lo que les sucede a sus contemporáneos y no se preocupa por eso aunque en su interior los denigre, puesto que esa es la libertad de expresión, en la cual la próxima tribu es líder puesto a que es muy individualista pero no se queda en la musica solamente.
Volviendo a los fachos ellos oyen casi todos los tipos de musica, pero no son “tropipoperos” puesto qwue la mayoría de fachos son “gomelos” y se creen expertos en cada tema, sabiendo en su interior que no es asi.
Presentacion personal:
Visten según la moda, actualmente pantalón semientubado, camisa simple y gafas de cualquier estilo, aun no se sabe por que pero a la mayoría no les gusta las gorras.
Su forma de hablar cambia radicalmente dependiendo de con quien estén, transformando su personalidad y negando sus principios cada 5 minutos.
Pensamiento social:
Les es indiferente todo, pues la verdad solo ven películas y casi no leen, por lo tanto su conocimiento se vuelve “americano contemporáneo” alimentado por las producciones hollywoodenses, alimentado por los efectos especiales y el deporte que estre mas a la moda o que la mayoría vea.. Son indefinidos y muy confusos al momento de definir sus motivaciones y piensan que como por ejemplo les gusta una tribu urbana y les intriga pero tienen miedoa unirse son iguales a una persona que tiene el 70% de las características de una tribu urbana pero no legusta que lo tilden de nada.
Piensan que tienen una personalidad muy amplia y en realidad es asi pues su mente y su inteligencia se pierde en ella.
Lastimosamente no son solo una tribu urbana sino una población de alto porcentaje en la ciudad.
Cabe destacar que ninguna variante externa como la educación o la familia influye en este punto pues a final la persona es la que decide que hacer
Se guian por el consumismo y la moda. Y dejan sus mentes al manejo de alguien que admiran falsamente (política, social, amigos) y los siguen a todo lado(metafóricamente, figuradamente y literalmente hablando) y la mayoría de veces son ciegos siendo guiados por ciegos.
8.9 METAL
Un metalero (metalhead en inglés) o heavy es una persona que escucha y prefiere música del género heavy metal.
Características sociológicas
Intervalo de edades
Aunque no necesariamente, existe un margen de edad dentro del cual suele verse comprendido este colectivo, sus miembros suelen iniciar de 14 años en adelante. La iniciación al colectivo tiende a producirse durante la adolescencia temprana, alrededor de los 13 y 15 años, aunque la mayoría de los fans ya son mayores de 20 y 25 años. Por lo general, una vez inmerso en esta subcultura, tenderá a mantener una cercanía a ella durante el resto de su vida.
Idiosincrasia y hábitos de consumo
En cuestión religiosa, pueden ser ateos, paganos, o agnósticos, incluso satanistas, aunque algunos practican alguna religión.
Los metaleros sostienen por lo general ideas no consumistas, anti-cristianas y anti-conformistas. En la manifestación de emociones se opacan y exhiben las más agresivas. Muchas bandas utilizan como portadas de CD o estampados de sudaderas imágenes impactantemente llamativas y en algunos casos relacionadas con el satanismo, la muerte o el morbo.
Muchos metaleros, en especial los adolescentes, acostumbran vestir con camisetas negras o de colores oscuros con grandes estampados de sus grupos preferidos, chaquetas de mezclilla negra o azul con o sin mangas con parches bordados con el logo de alguna banda, aunque este estereotipo a variado con el paso de los años.
Los metaleros mayormente no se definen políticamente o son indiferentes, aunque hay amplios sectores que siguen a grupos con letras de índole y referencias claramente políticas desde la extrema izquierda a la extrema derecha (NSBM).
Relación con otras subculturas
Suelen asociarse o ser afines principalmente a otras subculturas que compartan aspectos.
Del mismo modo, rechazan a otras «tribus urbanas» que por lo que consideran, la banalidad, conformidad, consumismo o ausencia de ideales y por lo convencional de sus gustos. Los metaleros más conservadores consideran al nu metal y al metalcore como tribu urbana aparte del género excluyéndola en el término «falso metal». Con los punk tienen una relación amor/odio, muy a menudo por adolescentes de un estilo u otro (punk o metal) que entran a conciertos del otro a provocar altercados, pero sin embargo en una misma pandilla es normal ver metaleros y punks juntos, y en agrupaciones como Misfits o Pantera, hay gente de ambos estilos. De todas formas, no está claro o no existe un ideal único del metalero.
Sociedad y tradiciones
En sus inicios los seguidores del metal se ubicaban en la clase media y obrera, hoy en día se ha diversificado a todos los sectores sociales. El género tiene seguidores que se pueden encontrar casi en cada país del mundo, destacándose mayores concentraciones en países desarrollados como en Europa occidental aunque también los hay en países como Sudáfrica, Filipinas, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile,Mexico, Costa Rica, Colombia, Perú, Venezuela, Zimbabwe o Japón. Por ejemplo, el guitarrista de DragonForce es de Hong Kong, el cantante de la banda ZP Theart es sudafricano. También el cantante de Slayer, Tom Araya, es chileno y su baterista, Dave Lombardo, es cubano. Así como músicos de origen mexicano como el guitarrista Jesse Pintado y el baterista Danny Herrera en Napalm Death, el guitarrista Dino Cazares y el baterista Raymond Herrera en Fear Factory y Brujería, el bajista Robert Trujillo en Suicidal Tendencies y Metallica. O el caso del Baterista Pete Sandoval de Morbid Angel, que es de El Salvador.
El género musical metal tiene muchos seguidores y bandas en países asiáticos medio-orientales como Sri Lanka, Paquistán, Irán e India. En algunos de los países musulmanes más conservadores del Oriente Medio existen metaleros aunque las autoridades judiciales y religiosas no los toleran siempre. . Israel, para ser un país tan pequeño, tiene una escena excepcionalmente importante dentro del metal, particularmente en los subgenéros del stoner/doom y black metal
Los temas y mensajes van variando según el género o la banda. Algunas bandas, particularmente las de thrash hablan de política, violencia, y problemas sociales, mientras que otras dedican sus canciones a la fantasía (power metal), o a la violencia, mutilaciones o necrofilia (death metal), de satanismo, paganismo y anti-cristianismo (black metal). La música se puede definir con que en general trata escapismo y crítica social. Algunas bandas de black metal exponen filosofías que se pueden considerar extremadamente derechistas o neo-fascistas(NSBM); o al reves, pueden ser de izquierda, como el grupo Rage Against The Machine, que expone pensamientos 100% de izquierda.
Aun cuando se retratan así en películas como Hard rock zombies (1984), Cabezas Huecas (1994), Bill and Ted Excellent Adventure (1989) y Bill and Teds Bogus Journey, This is Spinal Tap (1984), El Mundo de Wayne, la serie de MTV Beavis and Butthead, esto no quiere decir que los metaleros sean menos inteligentes o distanciados del mundo real (incluso se les considera personas muy cultas) como cualquier otro subgénero, esto es solo un estereotipo. De hecho algunos metaleros son considerados intelectuales por su manera diferente de ver al mundo y por su atracción al mundo histórico-esotérico y filosófico, entre otros intereses. Una visión más profunda de los metaleros se puede encontrar en el documental de 1986 Heavy Metal Parking Lot. El documental Metal: A Headbanger's Journey, la película de 1999 Detroit Rock City o la película Rockstar de 2001. Sin embargo películas que nada tienen que ver con el género influencian mucho en el, mucha de la filosofía del metal ha sido influenciada por Conan the Barbarian o Señor de los Anillos. En bandas más extremas se nota influencias de Holocausto Caníbal y la versión original de Texas Chain Saw Massacre (1973) e incluso comics como Ghost Rider, Judge Dredd o Spawn.
Religión
En general los metaleros tienen poco respeto por la religión organizada y son críticos hacia ella. Algunos también se consideran «sin religión» o ateos. Sin embargo, no es infrecuente que algunos músicos de heavy metal sigan una religión organizada, pero no necesariamente añadiendo sus creencias religiosas a su música, a menudo esto es paradójico con las expectativas de sus fanáticos. Zakk Wylde de Black Label Society, Alice Cooper, Dave Mustaine de Megadeth, David Ellefson, Dan Spitz de Anthrax, Hansi Kürsch de Blind Guardian,] Max Cavalera ex-Sepultura y actual de Soulfly, Blackie Lawless de W.A.S.P., Nicko McBrain de Iron Maiden, Tom Araya de Slayer y el cantante Chris Jericho confiesan ser cristianos.
Tom Araya de Slayer dice que es católico, sin embargo sus canciones y álbumes llevan títulos como God Hates Us All (‘Dios nos odia a todos’) y Hell Awaits (‘El Infierno aguarda’). Cuando se le ha preguntado a Araya sobre los títulos de los álbumes, él ha respondido simplemente: «Es un gran título» y en muchas declaraciones aclara que su música no refleja necesariamente sus propias opiniones personales, y diciendo que sus álbumes y letras de la banda en contra del cristianismo son puramente de teatro, similares a una película. Un Metalero cristiano jamás verá su religion como las otras personas la pueden ver, por ejemplo un metalero católico, tal vez crea en Dios y Cristo pero ignorará cualquier acercamiento hacia él, sin embargo, rara vez algunos con buena fé estarán mas apegados a la iglesia y no usaran a satán como imagen de libertad.
Aunque artistas como Araya se apropian simplemente de las imágenes y de las letras para causar impacto, existen también artistas que toman el satanismo como algo serio. Por ejemplo la mayoría de músicos de black metal, en especial los Noruegos, como Gorgoroth o el músico Varg Vikernes de Burzum apoyan la quema de iglesias y otras prácticas contra el cristianismo. Para el documental Metal: A Headbanger's Journey, Gaahl, ex-frontman de Gorgoroth, en referencia a la quema de iglesias que tuvo lugar en Noruega a principio de los años noventa, declara:
La quema de iglesias y todas esas cosas son, obviamente, cosas que yo apoyo al 100% y que debieron ser llevadas a cabo mucho más en el pasado y que serán realizadas mucho más en el futuro. Tenemos que acabar con el rastro que la cristiandad y las raíces semitas han dejado en este mundo. El satanismo es libertad para el crecimiento del individuo y para convertiste en un súper hombre. Todo hombre que ha nacido para ser rey, acaba convirtiéndose en rey. Cada persona nacida para ser esclava, no conoce a Satán.
También muchas bandas de death metal contienen ideologías satanistas como Deicide, Vital Remains, Morbid Angel, Arch Enemy, Belphegor, entre muchas otras, y a pesar de las acciones de tales musicos, hay fanáticos del metal que no apoyan estas creencias y no piensan promoverlas. Muchos dicen que aunque puede ser que escuchen la música, no significa siempre que crean en los valores expuestos por los artistas. También alegan que no van con los extremismos (cristianismo/satanismo), y que así como no les agrada estar oyendo sobre Dios una y otra vez en una canción, tampoco desean oír sobre Satanás.
Subgrupos
No todos los metaleros son iguales. Existen 4 grupos principales dentro de la cultura headbanger, que se diferencian en vestimenta y gusto de genero de metal:
• Heavy-metalero o heavy: Este género suele escuchar los comienzos del metal, desde rock, hard rock finalmente metal de los años ochenta, como por ejemplo: Iron Maiden, Judas Priest y Black Sabbath.
• Thrasher: nacen aproximadamente en los años ochenta un poco después de los heavys, son precursores de los death metaleros, siendo estos dos muy parecidos entre sí, las vestimentas de estos son normalmente ropa de colores opacos, zapatillas blancas y chaquetas de mezclilla. Escuchan principalmente thrash de los 80's, como Metallica, Megadeth, Slayer, Kreator, etc. Suelen tener la mejor relación con punks.
• Death metalero: Esta clase se diferencia del resto por su temática mas extrema y violenta, esto lleva a rituales extremos tales como el mosh en los conciertos. Normalmente se visten similar a los black metaleros, con ropa de colores opacos, poleras de sus grupos preferidos y botas militares.
• Black-metalero: Se caracterizan por ideologías de anticristianismo, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el satanismo, la violencia, o el ocultismo.
Estética
La forma de vestir de los metaleros fue heredada básicamente del hard rock, siendo el más notorio Judas Priest y posteriormente se agregó vestimenta militar. Influencias de esto se pueden notar claramente en bandas de thrash metal de los años 80, tales como Overkill, Metallica, Destruction y Megadeth, usando cinturones de balas en sus conciertos (es probable que las bandas de thrash metal hayan tomado la idea de usar los cinturones de bala de bandas de NWOBHM como Motörhead, quienes incorporaron la bala como parte de su estética desde sus inicios).
Algunos metaleros toman parte de las culturas celta y vikinga. La independencia, masculinidad y el honor es extremadamente importante en este tipo de metaleros, que rechazan la actual cultura de consumista y metrosexual. Los seguidores del glam metal usualmente usan cuero negro y apretado, pero con remeras de colores fuertes y pañuelos por todos lados. La mayoría de bandas de metal se dejan el cabello largo, aunque las de folk metal y viking metal suelen dejarse la barba. Algunos usan colgantes y accesorios satanistas, vikingos y célticos, como hachas, pentagramas, cruces invertidas o pendientes neo-paganos. En los conciertos, fotos o videos musicales de estos géneros como Turisas o Moonsorrow es común verlos usando una cota de malla, pieles de animales, pintura de guerra y armas de guerra de la alta edad media. Los fanáticos del power metal y músicos como Rhapsody of Fire a menudo visten con ropa de la época del renacimiento y la edad media incluyendo pantalones de cuero negros o marrones apretados y camisas abotonadas de varios colores. La imagen de los bardos y caballeros es una parte muy importante de la forma de vestir para el power metal.
Vestimenta femenina
La vestimenta para las metaleras o mujeres que escuchan metal, se puede decir que es una versión adaptada a la fisionomía femenina de la ropa masculina, usando principalmente color negro, pantalones de mezclilla, cinturones anchos con remaches, muñequeras, botas, etc. El maquillaje monocromático del gótico es relativamente popular entre las metaleras, siendo opcional su uso. Los accesorios son similares con los de los varones.
En reconocimiento de que el número de fanáticas del heavy metal ha aumentado considerablemente, muchas bandas, especialmente las más conocidas, han comenzado a confeccionar versiones femeninas de sus prendas, o en algunos casos diseños específicamente para el mercado femenino. Las faldas son normalmente negras (a veces de cuero). Además se puede encontrar cantantes femeninas desde el heavy metal (ejemplo: Girlschool) hasta el death metal (ejemplo: Angela Gossow de Arch Enemy), y el black metal (Cadaveria/Opera IX/Astarte), aparte del metal gótico, donde es mas común su aparición.
www.wikipedia.com
Logicamente hay personas que se diferencian. De aquí salen muchos intelectuales que procuran un crecimiento mental y espiritual, también están los fanáticos del gore y el sadismo; est