Producí tu disco - Convertite en productor - Autogestión

A continuación trataré de hacer un resumen de un curso que realicé con el músico, productor y editor discográfico Fabio Suárez (fundador del sello FAN discos). Está destinado a personas que quieran emprender la producción de un disco por sus propios medios.



LINEA DE PRODUCCIÓN
Llamamos linea de producción a un ordenamiento de los eventos que van a suceder, aunque sean eventos mentales.
Es necesario crear un equipo al que se ubicará sobre la linea de produción. Es importante asignar a cada especialista una función determinada haciéndole saber qué poscición ocupa en la linea de producción y que debe asumir la responsabilidad.
A su vez, debe haber alguien que controle toda la linea.

Linea


PROYECTO PRE-PRODUCCIÓN GRABACIÓN, MEZCLA, MASTERIZACIÓN

DISEÑO GRÁFICO FABRICACIÓN GRÁFICA DERECHOS AUTORALES

FABRICACIÓN PRENSA, DISTRIBUCIÓN


PROYECTO
El proyecto debe hacerse por escrito. Las ideas deben convertirse en algo tangible. Aunque luego el proyecto escrito no se cumpla al pie de la letra, debe tenerse como mapa desde donde partimos y hacia donde vamos.
El proyecto debe servir, también, para comunicarle claramente al equipo cual va a ser el trabajo.

Una manera práctica de desarrollar el proyecto es respondiendo a alguna de las siguientes preguntas:
¿Qué se quiere hacer?
¿Para que se quiere hacer?
¿Cuánto se quiere hacer?
¿Dónde se quiere hacer? (Ubicación física: estudios, salas de ensayos, fábricas,etc.)
¿Cómo se quiere hacer? (Eventos, tareas, técnicas)
¿Cuándo se quiere hacer? (Es recomendable poner la fecha de salida del disco al principio)
¿A quienes creo yo que va dirigido?
¿Quiénes lo van a hacer? (Es importante que no haya gente de mas. Si un amigo se va a encargar de la gráfica, bien. Pero que no haya amigos tratando de ayudar sin funciones específicas porque suelen entorpecer el trabajo.
¿Con qué? (Materiales, presupuesto, gente, etc.)

Es importante mentalizarse en recuperar los costos de producción. Negar que se ha realizado un gasto solo quita presión a la hora de la difusión y post-producción.
El dato negativo es que 9 de cada 10 discos NO recuperan los gastos de producción.

PRE-PRODUCCIÓN
La preproducción consiste en acceder a todo lo necesario para la producción. Todos los elementos de la linea de producción deben ser pre-producidos. Desde lo básico del ensayo de los músicos hasta conseguir las fábricas para la gráfica y audio, pasando por incluir al diseñador al proyecto, etc.
CONSEJOS UTILES PARA LA PRE-PRODUCCIÓN
Ensayos: Nada que ver con los ensayos para un show. Es recomendable que cada músico toque los temas individualmente, o en dúos para afianzar bien lo que toca cada uno y para que el resto escuche y opine en ánimo de mejorar.
Es bueno ensayar con metrónomo y realizar grabaciones caseras individuales y de grupo. El hecho de escucharse es muy importante.
Tambien es bueno ensayar los temas por partes, dedicarle tiempo a pasajes dificiles para que salgan lo mas naturales posible.
Instrumentos/equipamento: Buscar las mejores condiciones; comprar parches, afinar batería, asegurar las cuerdas que mejor suenen o mas gusten, calibrar guitarras y bajos, contar con cables de la mejor calidad posible, etc. Si es necesario, pedir instrumentos o equipos, pero no el día de la grabación, para eso está la pre-producción. Asegurarse que los materiales pedidos satisfagan las necesidades y funcionen correctamente. Puede pedirse equipamento en casas de música a cambio de publicidad.

GRABACIÓN, MEZCLA, MASTERIZACIÓN



Atendiendo a las limitaciones económicas es aconsejable realizar la grabación en distintos lugares:
Estudios de grabación
-------A---->$$$$$$--------->Bases (Batería, bajo, etc)
-------B---->$$$$---------->Guitarras, voces,.....
-------C---->$$$--------->Coros, vientos,.....
-------D---->$--------->etc......

Es obvio que lo ideal sería grabar todo en el mejor estudio (que generalmente es el mas caro), pero si el presupuesto es reducido lo que se puede hacer es (como en el ejemplo de arriba) una división y selección de lugares en los que se va a grabar. Se recomienda grabar las bases en los estudios de mayor calidad.

Consejos:
Las tomas de referencia son pistas que se ejecutan para guiar al que está grabando y lograr que no se "pierda" en el tema. Son necesarias en especial para los primeros que graban, generalmente bateristas y bajistas. La mayoría de las veces las tomas de referencia las hace el cantante y/o guitarra. El consejo aquí es, grabar estas tomas lo mejor posible porque si quedan bien pueden ser usadas luego y así ahorrar tiempo (y dinero) para grabar esas pistas.
Es preferible grabar tomas definitivas. A la hora de grabar hacer de cuenta que no existe la edición, para no dejar todos los errores para corregir en la mezcla. "No es aconsejable "armar" una voz con "187" tomas.
De ser posible se debe grabar con operadores propios. Con gente que haya sido incorporada al proyecto y que sepa cual es la finalidad en cuanto a "sonido de banda". Los operadores de los estudios no son malos, pero ellos no tiene porque saber como debe sonar el grupo según el criterio de los músicos o productor.

GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN deben ser entendidas como partes de la grabación. Es decir, la grabación termina con la masterización. No hay que desentederse cuando finaliza la grabación de pistas, porque en la mezcla se puede arruinar o mejorar el trabajo hecho hasta entonces.
Lo ideal sería tomarse un tiempo entre cada uno de los procesos para no "contaminar" el oído y al mismo tiempo sería bueno cambiar el personal entre los procesos, en especial y de ser posible obligadamente en la masterización.

DISEÑO GRÁFICO
Para el diseño gráfico encargar a una persona o grupo de diseñadores si o si. No deben trabajar con gente que no cobre. Por mas que el diseñador o el elegido para tal función sea un amigo, obligarlo a que cobre algo.
Lo peor que puede pasar con la gráfica es que los músicos terminen diciendo "esto no me representa". Para evitar esto hay que trabajar en lo que se denomina "imaginario visual". La banda debe transmitirle al diseñador ideas, imágenes guardadas de revistas, internet, etc. Y al mismo tiempo no hay que permitirle que quiera mostrarse en tu disco con solo ese afán.
Para que el diseño gráfico resulte según los deseos hay que trabajar mucho. Hay que perdir al diseñador, charlar, mostrarle imágenes, fotos, etc. escuchar sus sugerencias, mejorar sus bocetos, comunicarle cuando los bocetos se parecen y satisfacen las ideas, etc.

Consejos:
Lo mas frecuente últimamente es que el diseñador trabaje en computadora. El consejo es imprimir los bocetos y ponerlos en cajas de disco y sobre los CD`s para tener una idea mas concreta de cual será el resultado final.

FABRICACIÓN Y FABRICACIÓN GRÁFICA



En fabricación nos referimos tanto a la creación de las copias del disco con su caja, como las impresiones de su gráfica.
En cuanto a la fabricación del disco se puede decir que es como copiar un cd pero con un proceso distinto. A partir de la grabación base se genera una matriz que se usa para quemar las "copias".
En este punto solo dos consejos para evitar algunas malas jugadas. Primero dejar una pequeña seña (lo mínimo posible), ni pensar en pagar antes de que lo hagan. En segundo lugar, una vez que te entreguen el disco (los discos) desempaquetar uno y escucharlo en la misma fábrica. De ser necesario pedir un equipo de música, para asegurarse de que no haya ninguna falla.

En cuanto a la fabricación de la gráfica lo ideal es dar el trabajo a la imprenta con la que suele trabajar el diseñador gráfico.
A veces en la imprenta queda papel pagado sobrante por los recortes, charlar para llevarlo porque puede servir para entradas, tarjetas o alguna otra cosa para la banda.

Algo fundamental es hacer que el trabajo de la imprenta esté terminado antes que el de la fábrica de discos, ya que estos últimos no pueden empaquetar los CD`s hasta no tener la gráfica en mano.

DERECHOS AUTORALES
En primer lugar protejes para que nadie te copie.
Con el COPIRIGTH hacés que te paguen por cualquier evento que use tus composiciones.
Sin estar asociados a SADAIC, no se puede cobrar. Hay varios niveles de socios que dependen de lo que generan.

PRENSA, DISTRIBUCIÓN
Lo ideal es conseguir un distribuidor, alguien que se dedique a eso. De no ser posible, no realizar el trabajo individualmente.
Los discos pueden quedar en un local de dos maneras posibles. La primera y la mejor es que el propietario del local compré un paquete de discos para incorporar a su stock. La segunda opción es que el dueño del local no te compre los discos pero se ofrezca a incorporarlos a su stock para tratar de venderlos y en ese caso quedarse con un porcentaje de la venta. Lo malo de esta segunda opción es que hay que volver a ir cada tanto al lugar para ver si el disco fue vendido y poder cobrar. Lo aconsejable es que si el disco no se vende en un lugar por mucho tiempo hay que llevarlo a otro comercio.

En cuanto a la prensa lo mejor es hacer difusión mediante gacetillas y discos. Los sitios famosos de internet son casi obligados hoy en día, por lo que no está de mas cuentas en "Myspace", "Youtube", "Facebook", "Sónico", etc.
Lo mejor es conocer a quien le dejas las gacetillas y discos.


Escucho sugerencias, pedidos, puteadas (estas las devuelvo generalmente). No me lo critiquen mucho que le puse mucho esfuerzo



- Con música y coreografía totalmente novedosas se convirtió en una de las obras mas revolucionarias de la historia.
- Interesante libro
Videos, audios muy interesantes. Todos recursos vocales.