En España el Barroco se desarrolla durante el s:XVII prolongandose al s.XVIII. es un periodo economicamente critico caracterizado por el devilitamiento y decadencia del imperio español que pierde la egemonia en Europa y una monarquia y nobleza que se resignan y tratan aparentar un poderio inexistente. ademas, España es el paladin de la contrarreforma catolica y los protagonistas van a ser los jesuitas y una Iglesia que va a tener un tremendo poder en España y que desde hay se extiende a las colonias americanas. Este barroco tiene peculiaridades como:
-una arquitectura sobria al estilo del Monasterio del Escorial, convinandola con ornamentacion sobre todo en edificaciones religiosas.
-en la segunda mitad del s.XVII crecera la tendecia al decorativismo y se puede decir que vuelve a poner el arte español con aquella tradicion mudejar y platenesca.
El siglo de oro español es el apogeo de la cultura española y comprenderia desde la publicacion de 1942 de la " Gramatican Castellana" de Nebrija hasta la muerte de Calderon de la BArca en 1689. Se trata de un poderosoimperio ideologicamente dominado por la inquisicon cn un espectacular desarrollo de las artes y las letras que en sentido estricto abarca el Renacimiento y buena parte del Barroco y coincida durante el Barroco con la decadencia politica y economica del imperio español y la implantaciom de la contrarreforma. En efecto, en el s.XVII España pierde la hegemonia en Europa, pero sus artistas prolongaron el periodo de esplendor cultural hasta finales de siglo con artistas como Murillo, Rivera, Velazquez, Zurbaran...
LISTADO:
Plaza Mayor de Salamanca
fachada del obradoiro
palacio real
Cristo yacente
Inmaculada de la catedral de Granada
El Patizambo
Inamculada Concepcion del Convento de las Agustinas
San Hugo en el Refectorio de los Cortijos
Niños Comiendo Uvas y Melon
Museo del prado
Rendicion de Breda o Las Lanzas
Las Meninas
Las Hilanderas
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
s.XVII
autor: alberto de Churriguera que fallce en 174 y lo continua Andres Garcia de Quiñuesi
Barroco Final.
Esta fachada supone un abandono total del clasicismo para recurrir a un estilo decorativo lleno de libertad, fantasia, de hecho se puede decir que es un estilo ornamental recargado que da lugar al estilo Churrigueresco. Sigue el mismo esquema que la palza mayor de Madrid, un cuadrilatero irregular, tiene 88 arcos en el cuerpo inferior, tres cuerpos mas el bajo y tambien es ams armonioso que el de Madrid.
El ala este "Pabellon Real" muestra en las enjutas de los arcos medallones que contienen representados los bustos de los reyes de España desde Alfonso XI a Carlos III, esculpidos por Alejando Carnicero. Las otras alas muestran relieves de personajes ilustros, santos, sabios...
El ayuntamiento esta remarcado a la plaza y ase levanta sobre cinco arcos de mayor tamaño al resto y aparece coronado con una espadaña con trres campanas y una balaustrada, como el resto de la palza. Los pilares tambien se diferencian al resto por su robusted, en conjunto cuenta con 89 medallones, 247 balcones y en la cresteria 96 obeliscos.
Es un modelo monumnetal, porticada de estilo Barroco con la caracteristica decoracion española de placas recortadas y construida en la epoca de Felipe V e Isabel de Farnesio.
FACAHADA DEL OBRADOIRO
s.XVIII
autor: Fernando Casas Novoa
corresponde a la fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela.
Gran parte de la actividad constructiva del Barroco se dedica a acabar o rematar con torres, sacristias, retablos o fachadas, obras ya existentes y construidas en otros estilos, de tal manera que a una estructura romanica, se le superpone una fachada barroc. De hecho, esta monumental fachada que es la obra cumbre del barroco gallego se eleva delante de la antigua fachada romanica, que alberga el Portico de la Gloria. con la finalidad de proteger la.
Se trata de una inmensa mole que ademas tenia como fin construir una torre gemela a la construida en el s.XVII. La fachada es de diseño piramidal con tres calles, las laterales tienen 70metros de altura, aparecen un poco retranqueadas con respecto a la calle central. Se nota su origen romanico en la parte inferior con robustas pilastras acanalonadas y a medida que vamos ascendiendo van ganado en decoracion y barroquismo. En la calle central, de diseño piramidal, vemos decoracion con columnas de fuste estriado y grandes vanos acristalados que cumplen la funcion de iluminar los pies del templo y ademas de servir de abrigo y proteccion al Portivo de la Gloria. a la vez conserva integralmente la fachada romanica ya que estan separadas. En esta calle central en la parte superior, tenemos la figuñra del apostol Santiago, debajo vestidos cpn vestimentas de peregrinos sus discipulos. Tambien lo decoran el sepulcro del apostol la estrella y angeles. En los lados de ls calles laterales tenemos el Cebedeo y a Maria Salome.
El conjunto adems marca ascensionalidad, con predominio de elementos verticales qie nos recuerda al estiolo gotico, solamente este sentido ascensional que viene motivado por insertar la calle central entre las dos altas torres y dar unidad al conjunto. Ademas, las ascensionalidad es mayor porque esta remarcada por una escalinata doble que salva el desnivel con la plaza del Obradoiro. Esta ascensionalidad se ve tambien remarcada por el palacio episcopal y el claustro acentuando la monumentalidad.
Las esculturas y la decoracion en general contribuyen a acentuar el sentido de unidad al conjunto de manera que la unidad del espacio de manera que la mirada del espectador no se centra en ningun punto en especial, sino que lanza la vista hacia la parte superior.
Esta fachada se le ha llamado " fachada total" porque es una mezcla de las artes, arquitectura y escultura, con equilibrio y se convierte en lo principal de la plaza del Obradoiro. Esta dotada de una ascensionalidad gotica queno es generable a otras obras del gotico y es una de las mejores creaciones del gusto por el efectismo escenografico propio del Barroco español.
PALACIO REAL
s.XVIII
En los primeros años del siglo en torno a la corte de la nueva dinastia de los borbones inaugurada por Felipe V, va a surgir un arte influencido por modelos extranjeros ( italianizantes y franceses) con una estetica mas clasicista. Es en 1734 cuando se incendia el viejo alcazar, lo que facilito la creaciom de este palacio en un estilo distinto y que se basara en el barroco Churrigueresco de influencia italiana y francesa. El primer proyecto no se llevara a cabo por tamaño y coste. Saceletti lo que hace, por el estrecho del solar, es crecer en altura el palacio siendo el mas grande de Europa occidental.
El estilo es el Barroco que anuncia el neoclasicismo.
Las fachadas convinan el gris del granito y el blanco de la caliza. La parte inferior teine pavimento almohadillado y los dos pisos superiores estan decorados con grandes columnas de orden dorico que son corintias en la parte central. En las esquinas del palacio hay cuatro salientes que imitan o recuerdan los torreones del viejo alcazar, en estos salientes se colocaron estatuas de los reyes españoles desde los visigodos incluyendo tambien emperadores incas y aztecas.
El conjunto se corona con una balasustrada a lo largo de la cual se disponen jarrones flamigeros simulando antorchas, y en el centro como remate un atico en cuyo centro esta el escudo de armas de los Borbones. En su construccion intervinieron otros arquitectos como el que diseño la escalera de embajadores formada por tres rampas paralelas de cinco metros de anchura cada una, que siguen el modelo de escalera imperial. La boveda que cubre la escalera la pinto Giaquinto con representaciones del triunfo de la religion y de la iglesia, pero la pintura al fresco mas importante es la obra que se situa en el salon del trono que es una glorificacion de la monarquia. Encontramos otras estancias de estilo Rococo, que tan poco eco tuvo en España.
CRISTO YACENTE
s.XVII
autor: Gregorio Fernandez
La escultura barroca española es de tematica exclusivamente religiosas, llamada imagineria, es decir, tallas en madera policroamdas siguiendo el procedimiento medieval del estofado y al ser al servicio de la contrarreforma se busca el efecto realista o naturalista, es decir, que sea real. Se pretende fomentar la devocion del espectador y por eso se recurre al detallismo y a minuciosos detalles en cabellos, lagrimas... pero ademas expresion de sentimientos enfatizandolo en los rostros y en las actitudes.
Dentro de la escultura barroca española hay que diferenciar la escuela castellana de la Andaluza. Esta obnra pertenece a la castellana, promovida poor Gregorio Fernandez, caracterizada por hondo dramatismo hererado de Juan de Juni, realismo con representaciones desgarradoras en las que no se rechaza la fealdad y que da un resultado profundamente emocional, por lo tanto, lo que busca es la exaltacion religiosa intentando acercar su obra a la sensibilidad del pueblo dotando a sus personajes de expresividad y realismo para conmover a loso fieles en beneficio de la fe catolica.
Cabe destacar la actitud ponderada, tranquila y el gran dominio de la anatomia con enorme proporcion y armonia. Tambien llama la atencion el trabajo de los paños con plegados muy angulosos, quizas derivados de modelos flamencos con los que aumenta el volumen de los cuerpos( en otras obras) y juega con la luz y la sombra. Pero donde mas destaca el trabajo de Gregorio es el trabajo que da al rostro y manos, por los cuales consigue ese lenguaje sumamente expresivo con un alto grado de teatrabilidad.
Nos muestra un cristo yacente con cabeza apoyada y boca y ojos entreabiertos que parece que contradice a la pasion. Centra los sentimientos en su rostro y tambien en als yagas y heridas sangrientas que muestran la nota tragica.
Gregorio va a ser el creador de este tipo de iconografia, maximo representante de la escuela castellana que plasma el dolor a traves del realismo. Él no policromaba sus obras, a pesar de que con el policromado de aumentaba la expresividad.
INMACULADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA
s.XVII
autor: Alonso Cano
Perteneciente a la etapa granadina del autor.
Alonso Cano era arquitecto y escultor de Granada que se fue a sevilla con Martinez Montañes antes de ir a Madrid y regresa a granada, finalmente.
Vemos como la influencia de Martinez Montañes que atras y el artista muestra caracteristicas propias. Esta escuelaandaluza es de una tendencia mas clasicista que la castellana, sus esculturas se preocupan mas por la belleza y correccion que por lo emocional y realista, el resultado es que sus modelos no renuncian a trasnmitir un sentimiento emocional a los fieles pero simpre lo hacen buscando la belleza, armonia y serenidad.
E s de su etapa granadina y vemos como he dicho anteriormente que la influencia de Montañes a desaparecido y se nos muestra como un artista original, la mitad inferior abandona anchas proporciones adoptando una forma de uso o llama. El manto en color azul intenso se ondula pero no se pliega menudamente como en Montañes, sino que los pliegues son voluminosos y sosegados por lo que transmiten mayoer serenidad y solemnidad a la figura. Ademas en el modelo aparece, como sera habitual en la Inamculada, uno de los hombros sin manto, tambien vemos serenidad y meditacion que se expresan a traves de las manos juntas y la cabeza inclinada, inspirando serenidad recogimiento, misticismo... Observamos en el rostro una mujer jovel y bella. Esta inmaculada se asienta sobre kerubines. Es de destacar el perfecto verticalismo conseguido con la forma de llama en una estrecha peana.
Por consiguiente, Alonso Cano a traves de esta escultura nos transmite dos caracteristicas de la escuela Andaluza: Moderacion en la busqueda de la belleza, equilibrio, idealizacion, apacibilidad serenidad que sustituye al dramatismod e las escuela Castellana. Pero tambien nos muestra su propia personalidad distinta a la de su maestro Montañes, nos presenta una inmaculada que parece sobre ponerse al espacio y tiempo.
EL PATIZAMBO
s.XVII-1642
autor: Jose de Rivera (Il Españoleto)
Oleo sobre lienzo, actualmente se encuentra en el Louvre, ejecutada en Napoles para un encargo de nun comerciante flamenco.
Jose de Rivera nacio en Valencia en 1591 pero desde joven se traslado a Napoles hacia 1616, hasta su muerte. Sus primeros contactos con la pintura fue en Valencia, poiblemente en el taller de Rivalta. En su obre se ven las influencias. Al paso de Roma vio la obra de Caravagio y de él aprendio el naturalismo que Rivera llevara al extremo y el tenebrismo.tambien la claridad compositiva trae de Italia y el colorido veenciano que le hace abandonar en tenebrismo y tambien llama ta atencion la monumentalidad de sus personajes inspirados en la estatuaria clasica. Pero las raices de su arte sopn españolas y sus clientes mas importantes fueron españoles.
Es una muestra des naturalismo extremo que perdura durante toda la vida artistica de Rivera. En este caso lo que nos muestra es una sencilla composicion, un mendigo de cuerpo entero sobre un fondo de paisaje con perdominio del fondo azul y luminoso que inunda el cuadro de luz natural y un paisaje que ocupa solo la parte inferior que sirve de soporte al personaje. Es un personaje humilde que Rivera saca de las bajos fondos napolitanos con un pie deforme que sonrie directamente al espectador mostrando la falta de algun diente y que muestra en el extremo de su baston unpaple en el que pone el latin la autorizacion necesaria para mendigar en Napoles.
Con ese fondo azul nos pinta al mendigo en tonos ocres y marrones que contrastan con ese fondo luminoso, baja, ademas, la linea del horizonte lo que dota al personaje de monumentalidad tipico de todos los personajes de Rivera y le dota de dignidad, esa dignidad que lo contrarrestra su oficio, el mendigo.
El personaje aparece sonriente y contento de que le retraten, su desgracia, la deformidad, no es motivo de risa en este cuadro, el pintor nos muestra la realidad y a la vez hace un acto de caridad cristiana al representarlo de acuerdo con la contrarreforma.
Esta luz de fondo nos pone de manifiesto que es una obra de su madurez porque Rivera evoluciona desde una etapa tenebrista hasta un estilo luminoso por influencia de la pintura veneciana y de la pintura boloñesa, sobre todo por Carracci.
Finalmente, decir que a traves de este realismo extricto vemos una de las caracteristicas peculiares de la pintura barroca, el naturalismo. Los retratos en el barroco español no son abundantes y los pintores que lo ejecutan son escasos, sin embargo la calidad de algunos de ellos, como este retrato, o algunos de los realizados por Velazquez van a compensar con creces la escasez de estos.
INMACULADA CONCEPCION( CONVENTO DE LAS AGUSTINAS)
s.XVII
autor: Jose Rivera
Oleo sobre lienzo 502x329cm
Rivera lo hace por encargo en 1635 del virrey de Napoles, el conde de Monterrey para en convento de las agustinas de Salamanca.
Rivera rompe con la serenidad tradicional de las inmaculadas de autores como PAcheco, Velazquez o Zurbaran y se inspira en modelos italianos de la escuela boloñesa liderada por Caracci pero adoptandolo a la espiritualidad barroca española, es decir, exaltada.
La virgen viste un manto azul y tunica blanca como es habitual en este tipo de inconografico. La tunica blanca es simbolo de pureza, el azul simboliza que reina en cielo , la luna que pisa simboliza el dominio sobre el islam y el rostro mirando al cielo simboliza que la viergen es el puente hacia Dios. Por lo tanto, Rivera reune los elemntos tipicos de la iconografia de la Inmaculada Concepcion que vemos en otros autores. Hay que decir que Rivera no es el prototipo de Inmaculada, sino que sera Murillo el que en definitiva establezca el tipo iconografico. Un grupo de angeles portan atributos amrianos, el ramo de olivo que representa la paz, las rosas, los lirios... En la parte superior izquierda aparce Dios padre rodeado de angeles y acompañado por la paloma del espiritu santo. Contrasta el dinamismo de todos los personajes frente a una virgen estatica mirando a Dios y con los brazos cruzados, es decir, gran misticismo.
Ribera ha abandonado el tenebrismo de Caravaggio y aqui se nos muestra como una pintura colorista influenciada por el colorido veneciano, una pintura luminosa y ademas donde prevalece en color sobre el dibujo.
En la decada de los 30 aclara su paleta por influencia de los pintores venecianos y por Van Dyeck, sin rebajar la calidad del dibujo y la fidelidad naturalista, su pintura es mas colorista y mas picturicista.
Es una de las versiones mas importantes de la INmaculada Concepcion de tanto exito en el BArroco contrarreformista. Va a ser tenida en cuenta por Murillo quien sera quien diseñara el prototipo iconogarfico definitivo de la Inmaculada
EN UNOS DIAS SUBO EL RESTO
comenten si hay algun problema
-una arquitectura sobria al estilo del Monasterio del Escorial, convinandola con ornamentacion sobre todo en edificaciones religiosas.
-en la segunda mitad del s.XVII crecera la tendecia al decorativismo y se puede decir que vuelve a poner el arte español con aquella tradicion mudejar y platenesca.
El siglo de oro español es el apogeo de la cultura española y comprenderia desde la publicacion de 1942 de la " Gramatican Castellana" de Nebrija hasta la muerte de Calderon de la BArca en 1689. Se trata de un poderosoimperio ideologicamente dominado por la inquisicon cn un espectacular desarrollo de las artes y las letras que en sentido estricto abarca el Renacimiento y buena parte del Barroco y coincida durante el Barroco con la decadencia politica y economica del imperio español y la implantaciom de la contrarreforma. En efecto, en el s.XVII España pierde la hegemonia en Europa, pero sus artistas prolongaron el periodo de esplendor cultural hasta finales de siglo con artistas como Murillo, Rivera, Velazquez, Zurbaran...
LISTADO:
Plaza Mayor de Salamanca
fachada del obradoiro
palacio real
Cristo yacente
Inmaculada de la catedral de Granada
El Patizambo
Inamculada Concepcion del Convento de las Agustinas
San Hugo en el Refectorio de los Cortijos
Niños Comiendo Uvas y Melon
Museo del prado
Rendicion de Breda o Las Lanzas
Las Meninas
Las Hilanderas
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA
s.XVII
autor: alberto de Churriguera que fallce en 174 y lo continua Andres Garcia de Quiñuesi
Barroco Final.
Esta fachada supone un abandono total del clasicismo para recurrir a un estilo decorativo lleno de libertad, fantasia, de hecho se puede decir que es un estilo ornamental recargado que da lugar al estilo Churrigueresco. Sigue el mismo esquema que la palza mayor de Madrid, un cuadrilatero irregular, tiene 88 arcos en el cuerpo inferior, tres cuerpos mas el bajo y tambien es ams armonioso que el de Madrid.
El ala este "Pabellon Real" muestra en las enjutas de los arcos medallones que contienen representados los bustos de los reyes de España desde Alfonso XI a Carlos III, esculpidos por Alejando Carnicero. Las otras alas muestran relieves de personajes ilustros, santos, sabios...
El ayuntamiento esta remarcado a la plaza y ase levanta sobre cinco arcos de mayor tamaño al resto y aparece coronado con una espadaña con trres campanas y una balaustrada, como el resto de la palza. Los pilares tambien se diferencian al resto por su robusted, en conjunto cuenta con 89 medallones, 247 balcones y en la cresteria 96 obeliscos.
Es un modelo monumnetal, porticada de estilo Barroco con la caracteristica decoracion española de placas recortadas y construida en la epoca de Felipe V e Isabel de Farnesio.
FACAHADA DEL OBRADOIRO
s.XVIII
autor: Fernando Casas Novoa
corresponde a la fachada occidental de la catedral de Santiago de Compostela.
Gran parte de la actividad constructiva del Barroco se dedica a acabar o rematar con torres, sacristias, retablos o fachadas, obras ya existentes y construidas en otros estilos, de tal manera que a una estructura romanica, se le superpone una fachada barroc. De hecho, esta monumental fachada que es la obra cumbre del barroco gallego se eleva delante de la antigua fachada romanica, que alberga el Portico de la Gloria. con la finalidad de proteger la.
Se trata de una inmensa mole que ademas tenia como fin construir una torre gemela a la construida en el s.XVII. La fachada es de diseño piramidal con tres calles, las laterales tienen 70metros de altura, aparecen un poco retranqueadas con respecto a la calle central. Se nota su origen romanico en la parte inferior con robustas pilastras acanalonadas y a medida que vamos ascendiendo van ganado en decoracion y barroquismo. En la calle central, de diseño piramidal, vemos decoracion con columnas de fuste estriado y grandes vanos acristalados que cumplen la funcion de iluminar los pies del templo y ademas de servir de abrigo y proteccion al Portivo de la Gloria. a la vez conserva integralmente la fachada romanica ya que estan separadas. En esta calle central en la parte superior, tenemos la figuñra del apostol Santiago, debajo vestidos cpn vestimentas de peregrinos sus discipulos. Tambien lo decoran el sepulcro del apostol la estrella y angeles. En los lados de ls calles laterales tenemos el Cebedeo y a Maria Salome.
El conjunto adems marca ascensionalidad, con predominio de elementos verticales qie nos recuerda al estiolo gotico, solamente este sentido ascensional que viene motivado por insertar la calle central entre las dos altas torres y dar unidad al conjunto. Ademas, las ascensionalidad es mayor porque esta remarcada por una escalinata doble que salva el desnivel con la plaza del Obradoiro. Esta ascensionalidad se ve tambien remarcada por el palacio episcopal y el claustro acentuando la monumentalidad.
Las esculturas y la decoracion en general contribuyen a acentuar el sentido de unidad al conjunto de manera que la unidad del espacio de manera que la mirada del espectador no se centra en ningun punto en especial, sino que lanza la vista hacia la parte superior.
Esta fachada se le ha llamado " fachada total" porque es una mezcla de las artes, arquitectura y escultura, con equilibrio y se convierte en lo principal de la plaza del Obradoiro. Esta dotada de una ascensionalidad gotica queno es generable a otras obras del gotico y es una de las mejores creaciones del gusto por el efectismo escenografico propio del Barroco español.
PALACIO REAL
s.XVIII
En los primeros años del siglo en torno a la corte de la nueva dinastia de los borbones inaugurada por Felipe V, va a surgir un arte influencido por modelos extranjeros ( italianizantes y franceses) con una estetica mas clasicista. Es en 1734 cuando se incendia el viejo alcazar, lo que facilito la creaciom de este palacio en un estilo distinto y que se basara en el barroco Churrigueresco de influencia italiana y francesa. El primer proyecto no se llevara a cabo por tamaño y coste. Saceletti lo que hace, por el estrecho del solar, es crecer en altura el palacio siendo el mas grande de Europa occidental.
El estilo es el Barroco que anuncia el neoclasicismo.
Las fachadas convinan el gris del granito y el blanco de la caliza. La parte inferior teine pavimento almohadillado y los dos pisos superiores estan decorados con grandes columnas de orden dorico que son corintias en la parte central. En las esquinas del palacio hay cuatro salientes que imitan o recuerdan los torreones del viejo alcazar, en estos salientes se colocaron estatuas de los reyes españoles desde los visigodos incluyendo tambien emperadores incas y aztecas.
El conjunto se corona con una balasustrada a lo largo de la cual se disponen jarrones flamigeros simulando antorchas, y en el centro como remate un atico en cuyo centro esta el escudo de armas de los Borbones. En su construccion intervinieron otros arquitectos como el que diseño la escalera de embajadores formada por tres rampas paralelas de cinco metros de anchura cada una, que siguen el modelo de escalera imperial. La boveda que cubre la escalera la pinto Giaquinto con representaciones del triunfo de la religion y de la iglesia, pero la pintura al fresco mas importante es la obra que se situa en el salon del trono que es una glorificacion de la monarquia. Encontramos otras estancias de estilo Rococo, que tan poco eco tuvo en España.
CRISTO YACENTE
s.XVII
autor: Gregorio Fernandez
La escultura barroca española es de tematica exclusivamente religiosas, llamada imagineria, es decir, tallas en madera policroamdas siguiendo el procedimiento medieval del estofado y al ser al servicio de la contrarreforma se busca el efecto realista o naturalista, es decir, que sea real. Se pretende fomentar la devocion del espectador y por eso se recurre al detallismo y a minuciosos detalles en cabellos, lagrimas... pero ademas expresion de sentimientos enfatizandolo en los rostros y en las actitudes.
Dentro de la escultura barroca española hay que diferenciar la escuela castellana de la Andaluza. Esta obnra pertenece a la castellana, promovida poor Gregorio Fernandez, caracterizada por hondo dramatismo hererado de Juan de Juni, realismo con representaciones desgarradoras en las que no se rechaza la fealdad y que da un resultado profundamente emocional, por lo tanto, lo que busca es la exaltacion religiosa intentando acercar su obra a la sensibilidad del pueblo dotando a sus personajes de expresividad y realismo para conmover a loso fieles en beneficio de la fe catolica.
Cabe destacar la actitud ponderada, tranquila y el gran dominio de la anatomia con enorme proporcion y armonia. Tambien llama la atencion el trabajo de los paños con plegados muy angulosos, quizas derivados de modelos flamencos con los que aumenta el volumen de los cuerpos( en otras obras) y juega con la luz y la sombra. Pero donde mas destaca el trabajo de Gregorio es el trabajo que da al rostro y manos, por los cuales consigue ese lenguaje sumamente expresivo con un alto grado de teatrabilidad.
Nos muestra un cristo yacente con cabeza apoyada y boca y ojos entreabiertos que parece que contradice a la pasion. Centra los sentimientos en su rostro y tambien en als yagas y heridas sangrientas que muestran la nota tragica.
Gregorio va a ser el creador de este tipo de iconografia, maximo representante de la escuela castellana que plasma el dolor a traves del realismo. Él no policromaba sus obras, a pesar de que con el policromado de aumentaba la expresividad.
INMACULADA DE LA CATEDRAL DE GRANADA
s.XVII
autor: Alonso Cano
Perteneciente a la etapa granadina del autor.
Alonso Cano era arquitecto y escultor de Granada que se fue a sevilla con Martinez Montañes antes de ir a Madrid y regresa a granada, finalmente.
Vemos como la influencia de Martinez Montañes que atras y el artista muestra caracteristicas propias. Esta escuelaandaluza es de una tendencia mas clasicista que la castellana, sus esculturas se preocupan mas por la belleza y correccion que por lo emocional y realista, el resultado es que sus modelos no renuncian a trasnmitir un sentimiento emocional a los fieles pero simpre lo hacen buscando la belleza, armonia y serenidad.
E s de su etapa granadina y vemos como he dicho anteriormente que la influencia de Montañes a desaparecido y se nos muestra como un artista original, la mitad inferior abandona anchas proporciones adoptando una forma de uso o llama. El manto en color azul intenso se ondula pero no se pliega menudamente como en Montañes, sino que los pliegues son voluminosos y sosegados por lo que transmiten mayoer serenidad y solemnidad a la figura. Ademas en el modelo aparece, como sera habitual en la Inamculada, uno de los hombros sin manto, tambien vemos serenidad y meditacion que se expresan a traves de las manos juntas y la cabeza inclinada, inspirando serenidad recogimiento, misticismo... Observamos en el rostro una mujer jovel y bella. Esta inmaculada se asienta sobre kerubines. Es de destacar el perfecto verticalismo conseguido con la forma de llama en una estrecha peana.
Por consiguiente, Alonso Cano a traves de esta escultura nos transmite dos caracteristicas de la escuela Andaluza: Moderacion en la busqueda de la belleza, equilibrio, idealizacion, apacibilidad serenidad que sustituye al dramatismod e las escuela Castellana. Pero tambien nos muestra su propia personalidad distinta a la de su maestro Montañes, nos presenta una inmaculada que parece sobre ponerse al espacio y tiempo.
EL PATIZAMBO
s.XVII-1642
autor: Jose de Rivera (Il Españoleto)
Oleo sobre lienzo, actualmente se encuentra en el Louvre, ejecutada en Napoles para un encargo de nun comerciante flamenco.
Jose de Rivera nacio en Valencia en 1591 pero desde joven se traslado a Napoles hacia 1616, hasta su muerte. Sus primeros contactos con la pintura fue en Valencia, poiblemente en el taller de Rivalta. En su obre se ven las influencias. Al paso de Roma vio la obra de Caravagio y de él aprendio el naturalismo que Rivera llevara al extremo y el tenebrismo.tambien la claridad compositiva trae de Italia y el colorido veenciano que le hace abandonar en tenebrismo y tambien llama ta atencion la monumentalidad de sus personajes inspirados en la estatuaria clasica. Pero las raices de su arte sopn españolas y sus clientes mas importantes fueron españoles.
Es una muestra des naturalismo extremo que perdura durante toda la vida artistica de Rivera. En este caso lo que nos muestra es una sencilla composicion, un mendigo de cuerpo entero sobre un fondo de paisaje con perdominio del fondo azul y luminoso que inunda el cuadro de luz natural y un paisaje que ocupa solo la parte inferior que sirve de soporte al personaje. Es un personaje humilde que Rivera saca de las bajos fondos napolitanos con un pie deforme que sonrie directamente al espectador mostrando la falta de algun diente y que muestra en el extremo de su baston unpaple en el que pone el latin la autorizacion necesaria para mendigar en Napoles.
Con ese fondo azul nos pinta al mendigo en tonos ocres y marrones que contrastan con ese fondo luminoso, baja, ademas, la linea del horizonte lo que dota al personaje de monumentalidad tipico de todos los personajes de Rivera y le dota de dignidad, esa dignidad que lo contrarrestra su oficio, el mendigo.
El personaje aparece sonriente y contento de que le retraten, su desgracia, la deformidad, no es motivo de risa en este cuadro, el pintor nos muestra la realidad y a la vez hace un acto de caridad cristiana al representarlo de acuerdo con la contrarreforma.
Esta luz de fondo nos pone de manifiesto que es una obra de su madurez porque Rivera evoluciona desde una etapa tenebrista hasta un estilo luminoso por influencia de la pintura veneciana y de la pintura boloñesa, sobre todo por Carracci.
Finalmente, decir que a traves de este realismo extricto vemos una de las caracteristicas peculiares de la pintura barroca, el naturalismo. Los retratos en el barroco español no son abundantes y los pintores que lo ejecutan son escasos, sin embargo la calidad de algunos de ellos, como este retrato, o algunos de los realizados por Velazquez van a compensar con creces la escasez de estos.
INMACULADA CONCEPCION( CONVENTO DE LAS AGUSTINAS)
s.XVII
autor: Jose Rivera
Oleo sobre lienzo 502x329cm
Rivera lo hace por encargo en 1635 del virrey de Napoles, el conde de Monterrey para en convento de las agustinas de Salamanca.
Rivera rompe con la serenidad tradicional de las inmaculadas de autores como PAcheco, Velazquez o Zurbaran y se inspira en modelos italianos de la escuela boloñesa liderada por Caracci pero adoptandolo a la espiritualidad barroca española, es decir, exaltada.
La virgen viste un manto azul y tunica blanca como es habitual en este tipo de inconografico. La tunica blanca es simbolo de pureza, el azul simboliza que reina en cielo , la luna que pisa simboliza el dominio sobre el islam y el rostro mirando al cielo simboliza que la viergen es el puente hacia Dios. Por lo tanto, Rivera reune los elemntos tipicos de la iconografia de la Inmaculada Concepcion que vemos en otros autores. Hay que decir que Rivera no es el prototipo de Inmaculada, sino que sera Murillo el que en definitiva establezca el tipo iconografico. Un grupo de angeles portan atributos amrianos, el ramo de olivo que representa la paz, las rosas, los lirios... En la parte superior izquierda aparce Dios padre rodeado de angeles y acompañado por la paloma del espiritu santo. Contrasta el dinamismo de todos los personajes frente a una virgen estatica mirando a Dios y con los brazos cruzados, es decir, gran misticismo.
Ribera ha abandonado el tenebrismo de Caravaggio y aqui se nos muestra como una pintura colorista influenciada por el colorido veneciano, una pintura luminosa y ademas donde prevalece en color sobre el dibujo.
En la decada de los 30 aclara su paleta por influencia de los pintores venecianos y por Van Dyeck, sin rebajar la calidad del dibujo y la fidelidad naturalista, su pintura es mas colorista y mas picturicista.
Es una de las versiones mas importantes de la INmaculada Concepcion de tanto exito en el BArroco contrarreformista. Va a ser tenida en cuenta por Murillo quien sera quien diseñara el prototipo iconogarfico definitivo de la Inmaculada
EN UNOS DIAS SUBO EL RESTO
comenten si hay algun problema