Hola taringueros, aquí les traigo un post de "Bob" Marley, mi ídolo de la música.
Robert Nesta Marley Booker "Bob"
La biografía de Bob Marley ofrece testimonio de la influencia sin precedentes de su arte en la cultura global. Desde su fallecimiento el 11 de mayo de 1981, la leyenda de Bob Marley telares más grande que nunca, como lo demuestra una lista cada vez más alargada de los logros atribuibles a su música, que identifican los opresores y agitado para el cambio social y al mismo tiempo que permite a los oyentes a olvidar sus problemas y la danza .
Bob Marley fue incluido póstumamente en el Rock and Roll Hall of Fame en 1994, en diciembre de 1999, su álbum de 1977 "Exodus" fue nombrado álbum del siglo por la revista Time y su canción "One Love" fue designado Canción del Milenio para el BBC. Desde su lanzamiento en 1984, Marley, "Legend" compilación anual ha vendido más de 250.000 copias de acuerdo con Nielsen Sound Scan, y sólo es el álbum 17 al superar las ventas de 10 millones de copias desde que SoundScan comenzó sus tabulaciones en 1991.
Música de Bob Marley nunca fue reconocido con una nominación al Grammy, pero en 2001 le fue otorgado el Premio a la Trayectoria Grammy, un galardón otorgado por la Academia de la Grabación a "artistas que durante sus vidas, han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación . " Ese mismo año, un largometraje documental sobre la vida de Bob Marley, Rebel Music, dirigida por Jeremy Marre, fue nominado para un Grammy al Mejor Documental Video Musical Versión Larga. En 2001 Bob Marley se le concedió la estrella 2171a en el Paseo de la Fama de Hollywood por el Fondo Histórico y la Cámara de Comercio de Hollywood, en Hollywood, California. Como beneficiario de esta distinción, Bob Marley se unió a leyendas de la música como Carlos Santana, Stevie Wonder y The Temptations.
En el año 2006 un tramo de ocho bloques de la avenida bulliciosa Brooklyn de la Iglesia, que atraviesa el corazón de la comunidad del Caribe de esa ciudad, pasó a llamarse Bob Marley Boulevard, el resultado de una campaña iniciada por Nueva York concejal Yvette D. Clarke. Este año, el popular programa de televisión Late Night with Jimmy Fallon conmemoró el 30 aniversario de la muerte de Bob Marley con una semana entera (Mayo 9-13), dedicado a su música, interpretada por Bob Ziggy, el hijo mayor, Jennifer Hudson, Lauryn Hill, Lenny Kravitz y la banda de la serie La casa de las raíces. Estos triunfos son tanto más notable teniendo en cuenta sus humildes comienzos de Bob Marley y los numerosos desafíos que se sobrepuso a intentar hacerse un hueco en la industria de la música caótica de Jamaica, mientras que hábilmente navegar por la violencia política partidista que abundaban en Kingston durante los años 1970.
Uno de los artistas más carismáticos y desafiantes del siglo 20, el renombre de Bob Marley, ahora trasciende el papel del reggae luminaria: es considerado como un icono cultural que imploró a su pueblo para conocer su historia "que viene de la raíz del Rey David, a través de la línea de Salomón ", como él cantó en" Blackman Redemption ", Bob instó a sus oyentes a ver la" situación real "y para rebelarse contra los vampiros" Babylon System ". "Bob tiene un tipo rebelde de enfoque, pero su rebeldía tenía un propósito claramente definido para él", reconoce Chris Blackwell, fundador de Island Records, que jugó un papel fundamental en la biografía de Bob Marley con la introducción de Marley y los Wailers a una organización internacional audiencia. "No fue sólo la rebeldía sin sentido, que se rebelan contra las circunstancias en que él y muchas personas se encontraban."
Primeros años de Robert Nesta Marley Booker
Bob Marley nació el 6 de febrero de 1945, de 50 años de edad, blanco intendente capitán Norval Marley de los británicos Regimiento de las Indias Occidentales y un joven de dieciocho años de edad, mujer, negro de Jamaica, Cedella Malcolm. Primeros años de vida de Bob se gastó en la comunidad rural de Nine Miles, ubicado en el terreno montañoso de la parroquia de St. Ann. Los residentes de Nine Miles han conservado muchas costumbres derivados de su ascendencia africana, especialmente el arte de la narración como una forma de compartir las tradiciones del pasado y la prueba del tiempo-que son a menudo pasados por alto en las fuentes históricas oficiales. Los proverbios, fábulas y tareas diversas relacionadas con la vida rural que eran inherentes a la infancia Bob va a aportar un contexto cultural más profundo y un aura de misticismo a sus canciones para adultos.
Norval y Cedella se casó en 1945, pero la familia del capitán Marley fuertemente desaprobó su unión, aunque el Marley mayores proporcionan apoyo financiero, la última vez que Bob Marley vio a su padre cuando tenía cinco años, en ese momento, Norval llevó a su hijo a Kingston a vivir con su sobrino, un hombre de negocios, y asistir a la escuela. Dieciocho meses más tarde se enteró de que Bob Cedella no iba a la escuela y estaba viviendo con una pareja de ancianos. Alarmado, fue a Kingston, que se encuentra Bob y lo llevó a casa a Nine Miles.
"Bob" Marley comienza su carrera músical
El siguiente capítulo de la biografía de Bob Marley comenzó a finales de 1950, cuando Bob, apenas en su adolescencia, a la izquierda de Santa Ana y regresó a la capital de Jamaica. Finalmente se asentó en los alrededores del oeste de Kingston de Trench Town, llamado así porque fue construida sobre una zanja de aguas residuales. Una comunidad de bajos ingresos compone de los asentamientos ilegales y la evolución de metros gobierno que albergaba a un mínimo de cuatro familias, Bob Marley rápidamente aprendió a defenderse de los rude boys Trench Town y los hombres malos. Bob formidable lucha en las calles de habilidades le valieron el apodo de Tuff Gong respetuoso.
A pesar de la pobreza, la desesperación y las diversas actividades indeseables que sufrieron algunos habitantes del ghetto, Trench Town era también una comunidad rica en cultura, donde abundan los talentos musicales de Bob Marley se nutrieron. Una fuente permanente de inspiración, Bob inmortalizado Trench Town en sus canciones "No Woman No Cry" (1974), "Rock Trench Town" (1975) y "Trench Town", este último publicado póstumamente en 1983.
Por la década de 1960 la industria de la isla, la música comenzaba a tomar forma, y su desarrollo dio a luz a una forma popular de música indígena de Jamaica llamado ska. Una interpretación local de la estadounidense de soul y R & B, con un acento irresistible en la poco convencional, ska ejercieron una amplia influencia en los jóvenes jamaiquinos pobres al tiempo que ofrece una escapada de bienvenida de sus realidades duras de lo contrario. Dentro de la creciente industria de la música jamaicana, la tentación difícil de alcanzar el estrellato es ahora un objetivo tangible para los jóvenes del gueto muchas.
Incertidumbre sobre las perspectivas de una carrera musical de su hijo, Cedella animado Bob ejercicio de las actividades. Cuando Bob dejó la escuela a los 14 años lo encontró un puesto como aprendiz de soldador, que él aceptó a regañadientes. Después de un corto período de tiempo en el trabajo de una astilla de acero pequeña se insertaron en los ojos de Bob. Después de este incidente, Bob inmediatamente terminado de soldar y enfocada exclusivamente en sus búsquedas musicales.
A los 16 años Bob Marley conoció a otro aspirante a cantante de Desmond Dekker, que llegaría al inicio de la listas del Reino Unido en 1969 con su single "israelitas". Dekker presentó Marley a otra joven cantante, Jimmy Cliff, futura estrella de la película inmortal de Jamaica "The Harder They Come", que, a los 14 años, ya había grabado un grandes éxitos pocos. En 1962 introdujo Acantilado Marley con el productor Leslie Kong, Marley se cortó primeros singles de Kong: "Judge Not", "Terror" y "Una taza más de café", un cover de el país la venta de millones de afectados por Claude Gray. Cuando estas canciones no se pudo conectar con el público, Marley se pagó sólo $ 20,00, una práctica de explotación que se extendió durante la infancia de negocio de la música de Jamaica. Bob Marley habría dicho Kong que sería un montón de dinero de sus grabaciones un día, pero él nunca sería capaz de disfrutar de ella. Años después, cuando Kong publicó un mejor tiempo de la compilación The Wailers en contra de los deseos del grupo, sufrió un ataque al corazón a los 37 años.
Al principio de The Wailers
In 1963 Bob Marley and his childhood friend Neville Livingston a.k.a. Bunny Wailer began attending vocal classes held by Trench Town resident Joe Higgs, a successful singer who mentored many young singers in the principles of rhythm, harmony and melody. In his Trench Town yard, Higgs introduced Bob and Bunny to Peter (Macintosh) Tosh and The Bob Marley and the Wailers legend was born. The trio quickly became good friends so the formation of a vocal group, The Wailing Wailers, was a natural progression; Higgs played a pivotal role in guiding their musical direction. Additional Wailing Wailers members included Junior Braithwaite, Beverly Kelso, and Cherry Smith but they departed after just a few recording sessions.
Bob, Bunny and Peter were introduced to Clement Sir Coxsone Dodd, a sound system operator turned producer; Dodd was also the founder of the seminal Jamaican record label Studio One. With their soulful harmonies, influenced primarily by American vocal group Curtis Mayfield and the Impressions, and lyrics that echoed the struggles facing Jamaica's poor, the Wailers attained a sizeable local following. The Wailers' first single for Studio One "Simmer Down", with Bob cautioning the ghetto youths to control their tempers or "the battle would be hotter", reportedly sold over 80,000 copies. The Wailers went on to record several hits for Coxsone including "Rude Boy", "I'm Still Waiting," and an early version of "One Love", the song the BBC would designate as the Song of the Century some thirty-five years later.
By the mid 60s, the jaunty ska beat had metamorphosed into the slower paced rocksteady sound, which soon gave way to Jamaica's signature reggae rhythm around 1968. Dodd had not made a corresponding shift in his label's releases nor did he embrace the proliferation of lyrics imbued with Rastafarian beliefs that were essential to reggae's development. Declining sales of the Wailers' Studio One singles compounded by a lack of proper financial compensation from Dodd prompted their departure from Studio One.
Cedella Booker, meanwhile, decided to relocate to the US state of Delaware in 1966. That same year Bob Marley married Rita Anderson and joined his mother in Delaware for a few months, where he worked as a DuPont lab assistant and on an assembly line at a Chrysler plant under the alias Donald Marley.
In his absence from Jamaica, His Imperial Majesty Emperor Haile Selassie I visited the island from April 21-24, 1966. His Majesty is revered as Lord and Savior, according to Rastafarian beliefs and his visit to Jamaica had a profound impact upon Rita and Bob. Bob soon adopted the Rastafarian way of life and began wearing his hair in dreadlocks.
Upon Bob's return to Jamaica, The Wailers established the Wail'N Soul'M label/record shop in front of his aunt's Trench Town home. The label's name identified its primary acts: The Wailers and The Soulettes, a female vocal trio featuring Rita Marley. A few successful Wailers' singles were released including "Bend Down Low" b/w "Mellow Mood" but due to lack of resources, the Wailers dissolved Wail'N Soul'M in 1968.
As the 1970s commenced, soaring unemployment, rationed food supplies, pervasive political violence and the IMF's stranglehold on the Jamaican economy due to various structural adjustment policies heavily influenced the keen social consciousness that came to define Bob's lyrics.
In 1970 the Wailers forged a crucial relationship with Jamaican producer Lee "Scratch" Perry, a pioneer in the development of dub, the reggae offshoot where the drum and bass foundation is moved to the forefront. Perry wisely paired The Wailers with the nucleus of his studio band The Upsetters, brothers Carlton and Aston "Family Man" Barrett, respectively playing drums and bass. Collectively they forged a revolutionary sonic identity, as heard on tracks like "Duppy Conqueror", "400 Years" and "Soul Rebel", which established an enduring paradigm for roots reggae. The Wailers' collaborations with Perry were featured on the album "Soul Rebels" (1970) the first Wailers album released in the UK. The Wailers' reportedly severed their relationship with Perry when they realized he was the sole recipient of royalties from the sales of "Soul Rebels".
Bob Marley & The Wailers - "Burnin" y "Catch A Fire"
En 1971 Bob Marley fue a Suecia para colaborar en una banda sonora con la cantante estadounidense Johnny Nash. Bob obtuvo un contrato con la discográfica CBS Records Nash y principios de 1972 los Wailers estaban en Londres la promoción de su single "Reggae on Broadway", de CBS, sin embargo, tenía poca fe en el éxito de Marley y The Wailers 'y de repente abandonó el grupo allí. Marley realizó una visita de oportunidad de las oficinas londinenses de Island Records y el resultado fue una reunión con la etiqueta fundador Chris Blackwell. Marley busca de las finanzas para grabar un single, pero Blackwell sugirió que el registro de grupo un álbum y adelantó £ 4.000, una suma sin precedentes de que debe darse a un acto de Jamaica.
Parte superior de la isla de estrella del reggae Jimmy Cliff había dejado recientemente la etiqueta y Blackwell vio Marley como el artista ideal para llenar ese vacío y atraer a un público preparado para la música rock. "Yo estaba tratando con la música rock, que fue realmente la música rebelde y sentí que realmente sería la manera de romper la música jamaicana. Pero usted necesita a alguien que podría ser que la imagen. Cuando Bob entró en lo que realmente era esa imagen", Blackwell, una vez reflejada. A pesar de su "chico rudo" la reputación, los Wailers volvieron a Kingston y un honor estar de acuerdo con Blackwell. Ellos entregaron sus "Catch A Fire" álbum en abril de 1973 a bombo y platillo internacional en gran escala los medios de comunicación. Tours de Gran Bretaña y los EE.UU. estaban dispuestos de forma rápida y la vida de Bob Marley cambió para siempre. Bunny Wailer se negó a participar en el partido de ida de los EE.UU. "Catch A Fire" tour para guiar a los Wailers 'Joe Higgs se desempeñó como su reemplazo. Sus conciertos EE.UU. incluye una ranura de apertura para un entonces relativamente desconocido Bruce Springsteen en Nueva York. The Wailers de gira con Sly y el Family Stone, que estaban en su apogeo en los años 70, pero se retiraron después de sólo cuatro fechas debido a que sus actuaciones fascinante, según los informes, eclipsado el techo.
Tras el éxito de "Catch A Fire" recorriendo los Wailers pronto grabaron su segundo álbum para Island Records, "Burnin", que fue lanzado en octubre de 1973. Con algunas de las canciones más famosas de Bob "Burnin", presentó su himno eterno de la insurgencia "Get Up Stand Up" y "I Shot The Sheriff", que Eric Clapton cubierto y llevó a la cima del Billboard Hot 100 en 1974; cubrir Clapton significativamente elevado perfil internacional de Bob Marley, el mismo año en que Peter Tosh y Bunny Wailer dejó el grupo.
Bob Marley & The Wailers
El tercer álbum de Bob Marley para Island Records "Natty Dread", editado en octubre de 1975, fue el primero acreditado a Bob Marley and The Wailers, las armonías de Peter Tosh y Bunny Wailer eran reemplazados por la emotividad de las I-Threes, Rita Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. La banda The Wailers ahora se incluye Family Man Barrett y Carly, Junior Marvin a la guitarra rítmica, Al Anderson en la guitarra, Tyrone Downie y Earl "Wya" Lindo a los teclados y Alvin "Seeco" Patterson jugando percusión. Caracteriza por espiritual y socialmente consciente letras, la "Natty Dread" álbum incluyó una emocionante blues influyó celebración de reggae, "Lively Up Yourself", que Bob utiliza para abrir muchos de sus conciertos, la alegría que experimentó entre amigos en medio de las luchas de su juventud Trench Town se transmite conmovedoramente en "No Woman No Cry", mientras que la canción que da título esencial que desempeña un papel importante en la introducción de la cultura rastafari y las filosofías del mundo. Un comercial, así como un éxito de crítica, "Natty Dread" alcanzó el puesto no. 44 en la tabla de Negro de Billboard de álbumes y no. 92 en el Pop Albums tabla.
Al año siguiente Bob se embarcó en una gira europea de gran éxito en el apoyo de "Natty Dread", que incluía dos noches en el Teatro Liceo de Londres. Las actuaciones Liceo fueron capturados en la próxima versión de Bob para la isla ", Bob Marley y los Wailers en vivo", que ofreció una versión melancólica de "No Woman No Cry", que alcanzó el top 40 del Reino Unido.
Bob Marley catapultó al estrellato internacional en 1976 con el lanzamiento de "Rastaman Vibration", su álbum sólo para alcanzar el Top 200 de Billboard, llegando a no. 8. Con la inclusión de "Baldhead Crazy", que denuncia "la educación lavado de cerebro" y el corte del título agitación, "Rastaman Vibration" presenta una mejor comprensión de las enseñanzas de Rastafari al público general que estaba escuchando atentamente a Bob. También se incluyó "la guerra", su letra adaptada de un apasionado discurso a la Asamblea General en 1963, entregado por el emperador Haile Selassie de Etiopía a mí a quien los rastafaris consideran un Dios vivo. Treinta y cinco años después de su lanzamiento inicial "guerra" sigue siendo un himno indiscutible de la igualdad, el espíritu de poder aceptada por la gente desposeída en todas partes.
En 1976 llegó a su fin Bob Marley era considerado ahora como un embajador del reggae mundial que han popularizado a nivel internacional creencias rastafaris. En casa, esa distinción fomentado un inmenso sentido de orgullo entre los que abrazaron los mensajes de Bob. Pero la influencia de la expansión de Bob fue también un punto de contención para los demás, en Jamaica, que se dividió brutalmente por las alianzas políticas. Con la intención de suprimir las tensiones entre las personas rival de Jamaica Partido Nacional Popular (PNP) y el Jamaica del Partido Laborista (JLP), Bob aceptó una solicitud por el Ministerio de Jamaica de la Cultura para encabezar un (no partidista) sin Jamaica concierto, de sonrisas, que se celebrada el 5 de diciembre de 1976 en Kingston. Dos días antes del evento, como Bob Marley y The Wailers ensayado en su casa de Kingston, un fallido intento de asesinato fue hecho en su vida. Hombres armados rociaron de residencia de Bob con balas, pero milagrosamente, no hubo muertos, Bob escapó con heridas de bala menor de edad, Rita sometió a una cirugía para extraer una bala que le rozó la cabeza, pero fue dada de alta del hospital al día siguiente. Gerente de Bob Don Taylor recibió cinco disparos y resultó gravemente herido, él fue llevado en helicóptero al hospital Cedars Miami del Líbano hospital para la extracción de una bala alojada en contra de su médula espinal.
Si la emboscada en la noche en casa de Bob Marley, fue un intento para impedir que se presentará en el concierto Smile Jamaica o un aviso de la intención de silenciar el espíritu revolucionario dentro de su música, entonces había fracasado estrepitosamente. Bob desafiante realizado "guerra" en el concierto Smile Jamaica, que al parecer atrajo a 80.000 personas, pero poco después se fue a la reclusión y pocas personas sabían de su paradero.
Tres meses después del concierto Smile Jamaica, Bob viajó a Londres, donde vivió durante el próximo año y medio, que grabó los discos "Exodus" (1977) y "Kaya" (1978). Pista de Exodus título proporcionado un llamado al cambio, "el movimiento de personas Jah", la incorporación de las preocupaciones espirituales y políticos en su amalgama innovador de reggae, rock y soul-funk. Un segundo single, el baile sensual melodía "Jamming" se convirtió en un top 10 hit británico. El "Exodus" álbum se mantuvo en las listas del Reino Unido para un asombroso 56 semanas consecutivas, con lo que un nivel de éxito comercial a Bob Marley y los Wailers que anteriormente habían eludido a la banda.
En un tono más relajado, el "Kaya" álbum de éxito no. 4 en las listas británicas, impulsado por la popularidad de los singles romántica "Satisfy My Soul" y "Is This Love?" Pista de Kaya título ensalza la hierba que se usa Marley durante toda su vida, la sombría "Running Away", y la inquietante "Time Will Tell" son profundas reflexiones sobre el intento de asesinato diciembre de 1976. El lanzamiento de "Kaya" coincidió con el regreso triunfal de Bob Marley en Jamaica para una actuación en el concierto One Love Paz, celebrada el 22 de abril de 1978 en el Estadio Nacional de Kingston. El evento fue otro esfuerzo dirigido a frenar la creciente violencia derivada de la PNP sin sentido-JLP rivalidades, el evento contó con 16 actos prominentes del reggae y fue considerado un "Woodstock del Tercer Mundo". En el escenario más memorables del concierto, Bob Marley convocó a JLP líder Edward Seaga y el Primer Ministro Michael Manley en el escenario. Como los Wailers bombea al ritmo de "Jamming", Bob instó a los políticos que se dan la mano, apretando su mano izquierda sobre la de ellos, levantó sus brazos en alto y gritaban: "Jah Rastafari". En reconocimiento a su valiente intento de división política cavernoso puente de Jamaica, Bob viajó a las Naciones Unidas en Nueva York, donde recibió la Medalla de la organización de la Paz el 6 de junio de 1978.
Bob Marley en África
A finales de 1978, Bob hizo su primer viaje a África, visitando Kenia y Etiopía, siendo este último el hogar espiritual de los rastafaris. Durante su estancia en Etiopía, Bob se quedó en Shashamane, un asentamiento comunal situado en 500 acres de tierra donada por Su Majestad el Emperador Haile Selassie I de rastafaris que opten por la repatriación a Etiopía. Marley también viajó a la capital de Etiopía Addis Abeba, donde visitó varios sitios importantes para la vida de Su Majestad y la historia de Etiopía antigua.
Ese mismo año, Bob Marley y The Wailers tours 'de Europa y América se pusieron de relieve en su segundo álbum en vivo aclamados por la crítica "Babylon By Bus". En 1978, Bob y los Wailers también una gira por Japón, Australia y Nueva Zelanda, donde los maoríes les dio la bienvenida con una ceremonia tradicional de bienvenida típicamente reservado para los dignatarios visitantes.
Bob lanzado "Survival", su noveno álbum para Island, en el verano de 1979. Desde la apertura de llamado de alerta para la pista de "Wake Up and Live" a la conclusión de "Ambush In The Night", su declaración definitiva sobre el intento de asesinato en 1976, "Survival" es una obra brillante, políticamente progresistas defienden la solidaridad panafricana. "Survival" también incluye "Africa Unite" y "Zimbabwe", este último en un himno para la colonia que pronto será liberado de Rhodesia. En abril de 1980 Bob y los Wailers a cabo en la ceremonia oficial de la independencia de Zimbabwe en la invitación del país, recién elegido presidente Robert Mugabe. Esto volvió a confirmar profundo honor de la importancia de Bob Marley y los Wailers 'a lo largo de la diáspora africana y la importancia del reggae como una fuerza unificadora y liberadora.
Sin el conocimiento de la banda, el concierto fue la independencia de Zimbabwe sólo para un selecto grupo de medios de comunicación y personalidades políticas. Como Bob Marley and The Wailers comenzaron su conjunto, caos se produjo entre la enorme multitud reunida frente a la entrada del estadio deportivo de Rufaro: las puertas se rompió como Zimbabue se lanzó hacia delante para ver a los músicos que inspiraron su lucha de liberación. Las nubes de gas lacrimógeno deriva en el estadio, los Wailers se llenaron de humo y abandonó el escenario. El I-Threes regresaron a su hotel, pero Bob Marley regresó al escenario y realizó el "Zimbabwe". La noche siguiente, Bob Marley y los Wailers regresaron a Rufaro estadio y poner en un espectáculo gratuito para una multitud de casi 80.000.
El último álbum que se publicará en la vida de Bob, "Uprising", ayudó a cumplir otro objetivo de la carrera. Bob había cortejado abiertamente una oyentes afroamericanos largo de su carrera e hizo una profunda conexión con ese grupo demográfico con "You Could Be Me encantó", que incorporaba un bailable de reggae-disco de fusión. "Could You Be Loved" alcanzó no. 6 y no. 56, respectivamente, en Singles de Billboard Club Play y gráficos Negro Singles. "Uprising", también se incluyen odas contemplativa de las creencias rastafari de Bob, "Zion Train" y "Forever Loving Jah", y la conmovedora "Redemption Song" una declaración dura, acústica de verdades duraderas y reflexiones profundamente personal, Angelique Kidjo, The Clash Joe Strummer, Sinead O'Connor y Rihanna son sólo cuatro de las decenas de artistas que han grabado versiones de "Redemption Song".
Bob Marley and The Wailers se embarcó en una gran gira europea en la primavera de 1980, rompiendo récords de asistencia en varios países. En Milán, Italia, llevaron a cabo antes de cada 100.000 personas, la mayor audiencia de su carrera. El partido de ida de los EE.UU. "Uprising" tour comenzó en Boston el 16 de septiembre en el Auditorio JB Hynes. El 19 de septiembre Bob y los Wailers rodado en Nueva York durante dos noches consecutivas agotadas en el Madison Square Garden como parte de un proyecto de ley con base en Nueva York el rapero Kurtis Blow y Lionel Richie y Commodores el. La gira fue en el Teatro Stanley de Pittsburgh, Pensilvania, donde Bob entregó el set final de su ilustre carrera el 23 de septiembre de 1980.
Bob Marley - Vivir para siempre
El espectáculo de Pittsburgh se llevó a cabo dos días después de Marley se enteró de que el cáncer que había echado raíces en su dedo gordo del pie en 1977, después de una lesión de fútbol, había hecho metástasis y se extendió por todo su cuerpo. Bob valientemente luchó contra la enfermedad durante ocho meses, e incluso de viajar a Alemania para someterse a tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels. A principios de mayo de 1981, Bob se fue de Alemania a su regreso a Jamaica, pero no se ha completado ese viaje, que sucumbió a su cáncer en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981.
La biografía de Bob Marley no termina ahí. En abril de 1981 Bob Marley fue galardonado tercero de Jamaica, el más alto honor, la Orden del Mérito, por su destacada contribución a la cultura de su país. Diez días después de la muerte de Bob Marley, se le dio un funeral de Estado como el Honorable Robert Nesta Marley OM por el gobierno de Jamaica, al que asistieron el Primer Ministro Edward Seaga y el líder de la oposición Michael Manley. Cientos de miles de espectadores llenaron las calles para observar la procesión de coches que se abría camino desde Kingston a lugar de descanso final de Bob, un mausoleo en su lugar de nacimiento de Nine Miles. El Bob Marley The Wailers y la leyenda sigue viva, sin embargo, treinta años después de la muerte de Bob Marley, su música sigue siendo tan vital como siempre en su celebración de la vida y la encarnación de la lucha.
La influencia de Bob Marley y el legado
The Bob Marley influence upon various populations remains unparalleled, irrespective of race, color or creed. Bob Marley's revolutionary yet unifying music, challenging colonialism, racism, "fighting against ism and scism" as he sang in "One Drop", has had profound effects even in country's where English isn't widely spoken. In August 2008, two musicians from the war scarred countries of Serbia and Croatia (formerly provinces within Yugoslavia) unveiled a statue of Bob Marley during a rock music festival in Serbia; the monument's inscription read "Bob Marley Fighter For Freedom Armed With A Guitar". "Marley was chosen because he promoted peace and tolerance in his music," said Mirko Miljus, an organizer of the event.
In Koh Lipe, Thailand, Bob Marley's February 6th birthday is celebrated for three days with a cultural festival. In New Zealand, his life and music are now essential components of Waitangi Day (February 6) observances honoring the unifying treaty signed between the country's European settlers and its indigenous Maori population. When Bob visited New Zealand for a concert at Auckland's Western Springs Stadium on April 6, 1979, the Maori greeted him with a traditional song and dance ceremony reserved for visiting dignitaries. Marley's former manager, the late Don Taylor, referred to the Maori welcoming ritual as "one of my most treasured memories of the impact of Bob and reggae music on the world".
On April 17, 1980 when the former British colony of Rhodesia was liberated and officially renamed Zimbabwe and the Union Jack replaced with the red, gold, green and black Zimbabwean flag, it is said that the first words officially spoken in the new nation were "ladies and gentlemen, Bob Marley and the Wailers". For the Zimbabwean freedom fighters that listened to Bob Marley, inspiration and strength were drawn from his empowering lyrics. Marley penned a tribute to their efforts, "Zimbabwe", which was included on the most overtly political album of his career, 1979's "Survival" and he was invited to headline their official liberation celebrations. Zimbabwean police used tear gas to control the crowds that stampeded through the gates of Harare's Rufaro Stadium to get a glimpse of Marley onstage. As several members of Marley's entourage fled for cover, he returned to the stage to perform "Zimbabwe", his words resounding with a greater urgency amidst the ensuing chaos: "to divide and rule could only tear us apart, in everyman chest, there beats a heart/so soon we'll find out who is the real revolutionaries and I don't want my people to be tricked by mercenaries." "There was smoke everywhere, our eyes filled with tears so we ran off," recalls Marcia Griffiths, who sang backup for Marley, alongside Rita Marley and Judy Mowatt, as the I-Threes. "When Bob saw us the next day he smiled and said now we know who are the real revolutionaries."
Inspiración de Bob Marley
A generation later a group of political refugees from Sierra Leone living in Guinean concentration camps and traumatized by years of bloody warfare in their country, found through the music of Bob Marley, inspiration to form their own band and write and record their own songs. The Refugee All Stars won international acclaim for their 2006 debut "Living Like A Refugee" and their 2010 album "Rise and Shine", each utilizing a blend of reggae, Sierra Leone's Islamic rooted bubu music and West African goombay.
Further evidence of Bob Marley's ongoing influence arrived on October 13, 2010 when Victor Zamora, one of 33 Chilean miners rescued after being trapped in a San Jose mine for 69 days, asked to hear Marley's "Buffalo Soldier" shortly after his release. Recorded in 1980 and posthumously released in 1983, "Buffalo Soldier" recounts the atrocities of the slave trade. Like so many of Bob Marley's songs, it highlights the importance of relating past occurrences to present-day identities: "if you know your history then you will know where you are coming from, then you wouldn't have to ask me, who the hell do I think I am?"
As 2011 draws to a close, Occupy Wall St. styled protests spread around the world, challenging social and economic inequality, as well as corporate greed and its influence upon government policy. The uncompromising sentiments expressed on Bob's "Get Up Stand Up", lyrics that are repeatedly chanted at these demonstrations, seem to have directly inspired the protesters' dissenting stance: "Some people think a great God will come down from the sky, take away everything and make everybody feel high/but if you know what life is worth, you will look for yours on earth and now we see the light, we're gonna stand up for our rights!"
Bob y creencias Rastafari
La conciencia pan-africana, las ideologías políticas progresistas y profundas convicciones espirituales oído en la música de Bob Marley se derivan de su compromiso firmemente arraigado a las creencias rastafari, y su estilo de vida conlleva. "La combinación de su propia curiosidad y la gran profundidad y la influencia del movimiento rastafari Bob Marley transformado en un artista que nueva forma de música reggae y el curso de la historia del mundo", dice Carlyle McKetty, Presidente de la Brooklyn, NY Coalición para Preservar la base Reggae Music. "La intrincada relación entre el reggae y el Rasta es seminal para el entendimiento y la preservación de la forma reggae y el profundo conocimiento de Bob Marley y la internalización de los principios del movimiento Rastafari aún no se han explorado adecuadamente."
Raíces Rastafaris
Muchos de los principios del movimiento Rastafari se construye a partir de las enseñanzas de Marcus Garvey en Jamaica Mosíah. Nacido en St. Ann en Jamaica el 17 de agosto de 1887, Garvey fue el fundador de la Universal Negro Improvement Association (UNIA) y un defensor de la repatriación a África para los africanos en la diáspora. Garvey instó a su pueblo para conocer su historia para que no sean condenados a repetirla. Él predicó la importancia de los africanos adorar a Dios en su propia imagen. "Nosotros los negros creen en el Dios de Etiopía, el Dios eterno, el Dios único de todas las edades, que adoraron a través de los espectáculos de Etiopía", dijo Garvey. Asociado Garvey reverendo James Morris Web, un clérigo de Chicago y autor de "Un Hombre Negro será también la venida Rey universal, probado por la historia bíblica", declaró en una UNIA convención "mirar a África, donde un rey Negro se coronó será el redentor ", una predicción que se atribuye a menudo a Garvey.
Otra fuente primaria de donde se extrajeron principios Rastafari fue el Piby Santo, la Biblia del Hombre Negro, un polémico libro compilado por Roberto Athlyi Rogers publicó en 1924. Barbados ministro Charles F. Goodridge y Grace Jenkins Garrison, trajo la Piby Santo a Jamaica en 1925. El Piby de Afro-centric enseñanzas, la intención de contrarrestar las distorsiones que supuestamente hechas por los líderes blancos, cuando la Biblia fue traducida al Inglés, generado una fuerte oposición de los tradicionales líderes de la iglesia cristiana en Jamaica. Goodridge y Garrison enfrentado una constante persecución por predicar doctrinas Piby de tal forma que finalmente huyeron a las zonas rurales del interior de la parroquia del este de Jamaica de Santo Tomás. Existen las semillas del movimiento rastafari se plantaron y proliferaron rápidamente a través de la dirección de Leonard P. Howell.
Cuando Ras Tafari Makonnen el bisnieto de Saheka Selassie de Shoa fue coronado Su Majestad Imperial Halie Selassie emperador de Etiopía, el 02 de noviembre 1930 en Addis Abeba, Howell dijo a sus seguidores "el rey de los reyes ha sido coronado en Etiopía y todos los tributos se debe a él. " Seguidores de Howell, garveyistas y otros vieron la coronación de Selassie I como el cumplimiento de una profecía de la liberación.
Nacido en 1892, Haile Selassie I es el 225o en una línea ininterrumpida de reyes etíopes descendientes del bíblico rey Salomón y la reina de Saba. Rastafaris afirmación de que Su Majestad el Emperador de Etiopía desde 1930 hasta 1974, era la reencarnación de Jesucristo, y una manifestación de Jah en la Tierra. Rastafaris sostienen que (se supone) Halie Selassie I de la muerte el 28 de agosto de 1975 fue un engaño, porque Dios no puede morir.
Bob Marley escribió el solemne "Jah Live" como una respuesta directa a los titulares de los periódicos anunciando la muerte de Su Majestad Imperial: "Fool dicen en su corazón Rasta tu Dios ha muerto / Pero yo sé y yo, Jah Jah Dread será Dread Dreader / Jah Live niños sí ".
Las referencias a principios rastafaris en Registro
Antes de la aparición de Bob Marley, Rastafari doctrinas y prácticas se hace referencia de forma esporádica en la música popular de Jamaica a lo largo de los años 60. El jamaicano percusionista de jazz Oswald Williams, también conocido como Count Ossie, inspirada en África tambores burru establecido varios campos de rastafari en la década de 1940, donde invitó a los músicos para formar parte de sus experimentos musicales. Ossie llevó un grupo de rastafaris tambores Nyabinghi en el 1960 hit "Oh Carolina" de los hermanos Folkes, marcando la primera incorporación de prácticas de rastafari en la música popular de Jamaica.
Don Drummond el trombonista principal aclamado con super grupo jamaicano The Skatalites se acredita con la introducción de Rastafari al ska, el género musical dominante de los años 60 y el precursor del rocksteady y el reggae. Los títulos de algunos de los más grandes Skatalites "instrumentales registrados entre 1964-1965 como" Addis Ababa "y" Homenaje a Marcus Garvey ", reflexionó la fe rastafari de Drummond.
En 1966, The Wailers lanzaron el single "Rasta ellos Shook Up" de su primera referencia registrada de Rastafari, por escrito acerca de la visita de Su Majestad en Jamaica en 1966. Pero fue la isla de Bob Marley libera expediente durante toda la década de 1970, comenzando con "Burnin" y "Catch A Fire" (ambos grabados con Peter Tosh y Bunny Wailer y lanzado en 1973) y álbumes subsecuentes con la banda The Wailers que llevó a Rastafari a una organización internacional audiencia. Burnin 'ofreció el tradicional "Canto de Rasta Man", su letra adaptada de la adoración Piby Santo.
Rastaman Internacional Vibraciones
La canción que da título a "Natty Dread" (1974) el primer álbum de Bob Marley para trazar en los EE.UU., siempre y cuando una afirmación de la fe inquebrantable de Bob: "No importa lo que diga el mundo (Natty Dread) I'n'I no podía" t nunca se pierden (Natty Dread) ". Más alto "Rastaman Vibration" de Marley EE.UU. álbum de gráficos (en el no. 8) Rasta legítimamente proclama como ofrecer "un nuevo tiempo, un nuevo día" en su canción. Lanzado en 1976, "Rastaman Vibration" también incluye "La Guerra", un himno de la igualdad de agitación, sus letras tomadas de un discurso de Haile Selassie I a la Asamblea General de Naciones Unidas en 1963. "La guerra de las" líneas a nivel mundial pertinentes ("hasta que el color de la piel de un hombre no tiene ninguna importancia más que el color de sus ojos ... hasta que el régimen innoble e infeliz que mantiene a nuestros hermanos en Angola, en Mozambique, en África del Sur, en servidumbre infrahumanas, han sido derribados y destruyó por completo todo el mundo es la guerra "
y la reverencia con la que Marley considerado las palabras de Su Majestad transformado sus interpretaciones de la canción en las pantallas fascinante. La pista del título de 1977 de "Éxodo" fue un llamado de atención para prestar atención a la orientación de Rastafari: "Mucha gente ya luchar por ver la luz cuando ya Jah / déjame decirte que si usted no está mal, entonces todo está bien".Más abiertamente política de Bob Marley álbum "Survival", publicado en 1979 ofrece varias referencias directas de la forma de vida rastafari. "One Drop" defensores de "las enseñanzas de Su Majestad, que no quiere ninguna filosofía del diablo", "Africa Unite" campeones de la unidad entre la diáspora, declaró: "Qué bueno y qué agradable sería ante Dios y el hombre para ver el la unificación de todos los RastamanÉWe son los hijos de los Rastaman ". Aunque es común hoy en día ver a la gente de diversos sectores de la vida llevando su pelo en trenzas y luciendo los colores rojo, verde y dorado de la bandera de Etiopía, estas representaciones de una identidad sin compromisos adelantados de África por los rastafaris alguna vez fueron vistos con desdén como desviaciones de aceptación las normas culturales. "Survival", "Ride Natty Ride" se detallan los rastafaris la oposición han sufrido: "todos y todo lo que ves a-gwaan/is para luchar contra el hombre Rasta para que construyen su mundo en una gran confusión a la fuerza en nosotros la ilusión del diablo".
Bob Marley reafirma su adhesión a Rastafari en "Forever Loving Jah" de "Uprising" el último álbum publicado durante su vida. "Uprising" cuenta con la acústica de "Redemption Song", que implora al oyente: "la emancipación de vosotros no la esclavitud mental sólo nosotros podemos liberar nuestra mente", y reiteró la condena de auto-empoderamiento que los principios rastafaris han tratado de establecer ".
"Blackman Redemption" de la libertad a título póstumo "Confrontation" álbum resume linaje Halie Selassie real ", que viene de la raíz del Rey David a través de la línea de Salomón, Su Majestad Imperial es el poder de la autoridad". El "Rasta Man Live Up" Bob anima a sus hermanos Rasta y hermanita, a "mantener su cultura, no tengas miedo de los buitres / crecer sus dreadlocks / no tengas miedo de la manada de lobos".
Cuando la identidad rastafari surgió en Jamaica permitió que los africanos desplazados a conectarse a su patria ancestral a pesar de la persecución a la que se enfrentan a tales prácticas. Hoy, treinta años después de que Bob Marley pasa sus letras ilustrado, acompañado por el tambor de los Wailers de gran alcance y bajo reverberaciones impulsado continuar proporcionando una voz para las masas que sufren las injusticias de la corrupción política y las indignidades de la opresión racial, en el que todo lo abarca espíritu de "un amor".
Frases
"Bob Marley no es mi nombre, aún no se cual es mi nombre"
"Cada hombre debe tener derecho a elegir su destino."
"Cualquiera que llore por la justicia es un Wailer."
"Cuántas muertes más serán necesarias para darnos cuenta de que ya han sido demasiadas."
"Cuando te vaya bien llévame contigo, cuando te vaya mal no me defraudes" Frase dirigida a su hijo Ziggy antes de su muerte.
"El dinero no puede comprar la vida" Última frase de Marley, dirigida a su hijo Ziggy.
"El hombre es un universo en sí mismo."
"En este futuro brillante, no puedes olvidar tu pasado."
"Es necesario entender las letras, su profundo significado. Esta es la musica del tercer mundo, una bendicion, es la noticia cantada, la que no se enseña en la escuela"
"Hay dos tipos de dictadores: Los impuestos y los elegidos, que son los políticos"
"Hay dos caminos; uno es la vida y otro es la muerte, y si vives en la muerte, entonces debes estar muerto. Y si vives en la vida, entonces debes vivir. El camino que tu corazón decide, hace que vivas."
"La libertad de expresión lleva consigo cierta libertad para escuchar."
"La Ganja (Marihuana) sale de la tierra, asi que no puede ser mala"
"La gente que esta tratando de hacer este mundo peor no toman ni un día libre, ¿como podría tomarlo yo? ilumina la oscuridad."
"Las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el color de los ojos."
"Levántate, ponte de pie por tus derechos."
"Los Buenos Tiempos De Hoy Son los Malos Pensamientos De Mañana."
"Me hubiera gustado ponerle de nombre a una de mis hijas MaryJuana"
"Mi música es para siempre. Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre."
"Mi padre era blanco, mi madre era negra, y yo aterricé en el medio. Por lo tanto, ves, no soy nada, todo lo que soy me viene de Dios."
"Mi vida es solo importante si puedo ayudar a muchos, si mi vida es para mi y mi seguridad entonces no la quiero. Mi vida es para la gente esa es mi filosofía"
"Mis pies son mi único vehículo, tengo que seguir dándole para adelante, pero mientras me voy, quiero decirte: Todo va a estar bien."
"Mientras haya hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra."
"Nadie más que uno puede liberar su mente de la esclavitud."
"No olvides tu historia ni tu destino."
"No estoy del lado del hombre negro. No estoy del lado del hombre blanco. Estoy del lado de Dios."
"No tengo religión, soy lo que soy, soy un rastaman, entonces esto no es religión, esto es vida"
"Nos negamos a ser lo que quieres que seamos, somos lo que somos y así es como va a ser."
"¿Negros? Negros quiere decir muertos. Yo soy un rasta. Tu no puedes liberar a la muerte. Yo soy vida"
"¿Porqué he de quedarme aquí en Jamaica?. Si lo único que quiero es fumarme este peta tranquilo sin que me detengan violentamente."
"Quien lo siente lo sabe."
"Sé que he nacido con un precio en mi cabeza. Pero no vine a se doblegado, vine a conquistar"
"Si perro y gato pueden estar juntos ¿por que no podemos amarnos entre todos?"
"Tengo un BMW no porque sea un auto caro, sino porque BMW, son las siglas de Bob Marley and the Wailers"
"Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad."
"Yo no disfruto del éxito. Mira como me consume, yo solo vine a hacer el trabajo del Señor"
Documentales
1ER VIDEO
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Link para descargar un programa de descargas de videos de youtube.
http://atube-catcher.softonic.com/descargar
Música
Natural Mystic
One Love
Is This Love
Jammin'
No Woman No Cry
Bad Card
Zion Train
War
Crazy Baldheads
Concrete Jungle
Lively Up Yourself
Roots Rock Reggae
Rastaman Live Up
África Unite
Zimbabwe
One Drop
Redemption Song
Bueno taringueros espero que les haya gustado, y a pesar de que no les guste su música o algo parecido valoren mi esfuerzo,
SALUDOS