¿Quíen no conoce a Gustavo Cerati? Todos hemos escuchado su música, ya sea alguna canción de Soda o alguno de sus temas más conocidos como solista, pero ¿Cómo a evolucionado su música?. Un intendo de parte mía a responder esta pregunta es lo que les muestro a continuación.
Todo comenzó en 1993, Soda se encontraba en momentos de fricción y Gustavo aprovechó el receso para embarcarse en su primera producción como solista, a la que luego llamó Amor Amarillo, un disco donde muestra todo su talento para la guitarra, quizá la participación de Zeta Bosio (Soda Stereo) y el tecladista Tweety González lograron contener el exceso de electrónica en las cancionces de Cerati, supongo que de no ser por estos dos músicos este album tendría mucho más que unos pocos toques de electrónica, pero bueno, al fin y al cabo, la primera aparación solista del líder de Soda fue un éxito en la argentina, su Amor Amarillo nos mostraba un Cerati con un claro objetivo en su sonido, pero no anticipaba lo que vendría después.
En 1999, vemos a un nuevo Cerati, había pasado la separación definitiva de Soda y un proyecto electrónico que denominó Plan V tuvo escaso éxito en la Argentina. Fue entonces cuando apareció Bocanada, un disco que en su portada mostraba a un Cerati vestido como Bob Dylan y votando humo de cigarro por la boca. Para esta oportunidad Gustavo fue el único productor, ya no había nadie que parara el uso de elementos electronicos en el disco, el disco mostró ritmos lounge y urbanos, lo más importante era dejar espacio para las letras, ahora Gustavo tenía algo que decir, no quería tocar guitarra para el público, el resultado, un disco de oro, canciones como Puente y Paseo Inmortal se volvieron muy populares, pero tenemos otras decepcionantes canciones como Alma, donde el sintetizador y los ritmos de batería, que parecieran sacados de un programa de DJ para computador, terminan por matar lo que hubiera sido un excelente disco. En resumen, Bocanada es un disco de obras maestras y canciones de prueba, que marcarían la ruta para el siguiente disco del cantoautor.
Siempre Es Hoy es un cambio de ruta, algo pareciera decirle a Gustavo que la letra poetica tiene que quedarse, pero debe cambiar aspectos de su música, esta vez nos muestra un disco que tiene otra idea a la de Bocanada, esta ves la poesía llega con letras más fuertes y no da esa idea de sonido apagado, sólo tienes que escuchar Altar para darte cuenta, esta vez aparece más el piano, los teclados y otros instrumentos, quitando el protagonismo de siempre a su guitarra.
Después de toda esta busqueda de un camino, aparece Ahí Vamos, donde aparece la distorsión, las canciones rapidas y el sonido caracteriztico de la voz de Gustavo, en resumen, una fórmula que no falla a la hora de atraer a los fanáticos, sin duda, lo mejor de Cerati como solista, en este disco descubrió la forma de hacer llegar sus letras poéticas con una canción sencilla musicalmente. Una fórmula de oro… y platino.
Y al final esta Fuerza Natural, donde trata de acercarse al pop, pero mantiene lo que aprendió con el disco anterior, las canciones simples que muestran una letra profunda, la formula que logra éxito en canciones como Fuerza Natural, Amor sin rodeos y Rapto, aunque ahora nos muestra un lado más acercado al brit pop, quizás quiere mantener su reputación de músico cambiante, que nunca esta conforme con sus trabajos, siempre quiere más y más.
La música de Cerati pasó por muchas modificaciones y etapas, pero siempre tuvo el mismo plan, mostrar sus letras poeticas y sus arreglos de guitarra, el músico fue adaptando esta idea a lo que más le inspiraba en cada momento, la mente brillante del argentino siempre encuentra la forma de llegar a sus fanáticos con su cambiante sonido, cada album presentaba una idea distinta de sonido, desde Amor Amarillo hasta Fuerza Natural, pero siempre la respuesta fue la misma, el éxito con los sudamericanos.
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