Una Familia Muy Normal
Charly es el mayor de cuatro hermanos. Le siguen: Enrique, Daniel y Josie. Enrique ocupó un espacio fundamental en la familia. Murió en 1988 en un accidente automovilístico. En esa época, Enrique trabajaba en Ohanián Producciones, una empresa vinculada con los espectáculos de rock. Su muerte fue un gran impacto para Charly, quien se sintió culpable al ver que su hermano quiso estar en una actividad relacionada con la suya. De chicos peleaban mucho, pero esa confrontación se transformaba en alianza cada vez que eran interpelados por su padre. A Enrique le gustaba el folklore tanto como el rock y tenía muy buena voz.
Una rareza: Charly García junto con sus dos padres. Carmen Moreno, su madre, es la que siempre lo protegió y le perdonó casi todas sus travesuras. Fue la productora de Folklorísimo, un mítico programa de música folklórica que permitió que varios músicos célebres -como Eduardo Falú y Mercedes Sosa- visitaran su hogar. Muchos de ellos apreciaron las precoces cualidades musicales de Charly, por aquel entonces "Carlitos".
Charly, feliz, junto con su padre, Don Carlos Jaime García Lange, un soñador que administró mal el dinero y llevó a su familia a una situación económica precaria. Esto hizo que Carmen -la madre de Charly- tuviera que salir a trabajar. Don Carlos era físico y matemático, un poco autoritario, pero recordado por todos lo que lo frecuentaron como una persona de gran corazón. Combatió la vocación musical de Charly por miedo a que no triunfara y se muriera de hambre. Falleció en 1982 y una de sus últimas alegrías fue ver un disco de Mercedes Sosa en donde su hijo participaba en calidad de estrella. Aún hoy, Charly lo sigue extrañando.
Charly estudió música en el conservatorio Thibaud-Piazzini. Su primer concierto lo brindó a los 5 años. Era un estudiante brillante al que le gustaba desobedecer a la partitura e improvisar. A los 12 años se recibió de profesor de teoría y solfeo. Recorrió todo el andarivel clásico (Bach y Chopin eran sus favoritos), hasta que descubrió a The Beatles y sus gustos musicales cambiaron por completo.
Anecdotas de los ´70
La grabación del primer disco de Serú Girán se realizó en Brasil, en 1978. La elección del lugar se debió a la necesidad de Charly de estar cerca de su novia Zoca y, de paso, para escapar a la noche represiva de la dictadura militar que gobernaba la Argentina. La producción corrió por cuenta de Billy Bond, radicado en San Pablo. Pero las primeras canciones fueron compuestas, en Buzios, por García y David Lebón.
Charly García y Pedro Aznar en los comienzos de una larga amistad. Al principio apenas se conocían. Pedro viajó con Oscar Moro, en micro, cargando los equipos y demoraron mucho en llegar a San Pablo. Cuando llegaron a destino, en la madrugada, se juntaron con el resto y allí mismo se produjo el primer ensayo. Para ellos, el mundo hizo ¡plop!
Autos, Jets, Aviones, Barcos
¡Rarísimo! Charly García en San Pablo con un bebé en brazos junto con Pedro Aznar, recién llegado de Buenos Aires. Aznar arribó a Serú Girán por recomendaciones que le hicieron a Charly, que fue a verlo a un minúsculo recinto llamado Jazz & Pop. En ese entonces, Pedro se presentaba con el grupo de Raúl Parentella. Apenas tenía 17 años y ya era un virtuoso del bajo.
1977 fue un año de muchos cambios para Charly García. Terminó con su segundo grupo, La Máquina de hacer pájaros, tras la edición del segundo álbum, Películas. Y se divorció de María Rosa Yorio (madre de su hijo Miguel), que a su vez se enamoró de Nito Mestre, el mejor amigo de García. En ese momento aciago, Charly conoció a Marisa Pederneiras (Zoca), una bailarina brasilera del ballet de Oscar Araiz. Zoca sería su mujer hasta fines de los años '80 y la inspiradora de varias de sus canciones, como "Zocacola" y "Ella adivinó".
La dictadura militar y las expectativas que despertó el anuncio del nacimiento de un grupo liderado por Charly y David: estas fueron las razones que, en diciembre de 1977, llevaron a ambos músicos a radicarse por un tiempo en Buzios para componer canciones. Ellos recuerdan como mágico aquel tiempo. Charly estaba con Zoca y David, con su esposa María y algunos de sus hijos. Hubo una leyenda que sostenía que comían los pescados que David capturaba con su caña. Pero la verdad fue que uno de los hijos de David se hizo amigo de pescadores del lugar.
Charly García fue internado por la fuerza en una clínica psiquiátrica en noviembre de 1994, tras la presentación de La hija de la lágrima. Charly estaba muy alterado, pero su estado de ánimo no varió al abandonar el establecimiento. Cuando fue dado de alta estuvo una semana en Buenos Aires y después partió de vacaciones a Río de Janeiro. La consigna era mejorarse y "gratinarse". Quedó encantado con un paseo en aladelta, con el que sobrevoló los morros.
Con la Democracia se Baila
Para Andrés Calamaro, mejor que los shows en Ferro, fue la serie de conciertos en Obras Sanitarias que el grupo dio en el mes de marzo. Ya sin la presión de un estadio, la banda sonó más relajada. Pero era el fin: Calamaro, Bazterrica y López tuvieron que retornar a sus obligaciones con los Abuelos. Serían reemplazados por Fito Páez, Pablo Guyot y Alfredo Toth.
Virus encontró una gran resistencia en sus comienzos: el público rechazaba su imagen de modernidad y los músicos les hacían el vacío. Sólo Charly apoyó públicamente a Virus, al participar como invitado en sus conciertos. En este caso, con la ayuda de su otrora amigo Calamaro, cayó sin invitación al festival de La Falda y subió al escenario.
A comienzos de los '80, una nota oportunista de la revista Hurra enfrentaba a Luis Alberto Spinetta con Charly García. Ni lerdos ni perezosos, ellos anunciaron un recital conjunto de Serú Girán y Spinetta Jade. En B.A.Rock volvieron a coincidir y llegaron a proyectar un disco en 1985. Pero la unión no prosperó y sólo dejó dos temas: "Una sola cosa" y "Rezo por vos".
En 1982, además de grabar su primer disco solista, Charly produjo artísticamente a Los Abuelos de la Nada. De allí reclutó a Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Cachorro López para integrar su banda solista junto a Willy Iturri, ex baterista de Raúl Porchetto. Con ese grupo presentó Yendo de la cama al living en Ferro, en la Navidad de 1982.
Cuando León Gieco conoció a Charly García creyó estar ante la presencia de un genio, pese a que García llegó tarde a propósito a un festival que compartían para poder ser el número de cierre. Siempre mantuvieron una relación de respeto y amistad. Charly compuso "El fantasma de Canterville" para que León lo cantara. Gieco, años después, lo homenajeó con "Los salieris de Charly".
Charly García y Andrés Calamaro no siempre estuvieron enfrentados. Entre 1980 y 1996 cultivaron una fuerte amistad que incluso llevó a García a decir que Andrés era su mejor discípulo. Pero hubo un cortocircuito provocado por las faldas de Mónica García, mujer de Calamaro. Ella irritó a su marido haciéndose muy amiga de Charly García y Andrés, en un momento, estalló. Después la pelea se hizo pública. En 1999 se realizaron sendas visitas, pero jamás pudieron fumar la pipa de la paz.
Tribulaciones y Ocasos de un Rey
Foto cándida. En la sesión de fotos para Say No More, Charly pidió un descanso para poder ir al baño a maquillarse. Andy Cherniavsky lo encontró jugando con un lápiz de labios y lo retrató. Esa foto tan natural serviría tiempo después para ilustrar la portada de No Digas Nada, biografía de Charly García.
El aguante tuvo una génesis curiosa. Charly no comprendía por qué la gente le gritaba "aguante". "¿Encima de todo lo que me pasa te tengo que aguantar a vos?", decía. Hasta que comprendió el giro idiomático y compuso la canción en 1997, durante su etapa de tocar en barcitos y discotecas de mala muerte. Hoy es un himno en sus conciertos.
El brazalete de Say No More fue otra manera que encontró García para poder identificar a sus aliados. Comenzó a usarlo el día en que se presentó en el ciclo Buenos Aires Vivo, en febrero de 1999. Pero poco tiempo después lograría ponérselo al mismísimo presidente de la Nación de aquel entonces, Carlos Menem, quien lo invitó a tocar a la residencia de Olivos. La imagen fue tapa de todos los diarios porteños. El diseño del brazalete recuerda al que portaban las juventudes hitlerianas.
Como tantas otras adolescentes, Florencia Zabala hacía "puerta" en el edificio de Charly García. El la invitó a pasar. La excusa de ella fue que quería tomar clases de piano. García se convirtió en su maestro, ante el beneplácito de la familia de la niña, fanática de García. Hubo un noviazgo muy informal, pero Florencia no soportó la presión de estar con una rock star absorbente. Sin embargo, aprovechó la fama para hacerse modelo.
Sui Generis 2000
Charly cumplía 45 años y lo festejaba con un concierto improvisado de un momento para el otro en el teatro Opera. Era una etapa en que su salud era muy quebradiza y su renuencia a alimentarse lo llevó a una delgadez alarmante. García aprovechó su deterioro físico para escandalizar a la prensa y preocupar a sus fans. ¡Y lo logró!
Charly García siempre estuvo detrás del arte de tapa de sus discos. En la última década se encargó, incluso, de confeccionarlo. El proceso es bizarro: se somete a una sesión de fotos, luego selecciona algunas, pide varias copias y se dedica a "tratarlas" de todas las maneras posibles (las pinta, les coloca sustancias extrañas, las agujeras, las recorta o arma furibundos collages).
El centro del universo García. Charly hace todo desde su cama: graba los discos, atiende a la prensa y mantiene reuniones de negocios. En su dormitorio suele imperar el caos: miles de cables que se extienden de un lado al otro, instrumentos de todo tipo, videocaseteras y televisores conforman el cuartel general de García.
La amistad entre Nito Mestre y Charly García atravesó por todos los conflictos posibles, pero siempre probó ser más fuerte que las circunstancias. Sui Generis nunca se reunió formalmente, salvo un show en Uruguay que compartieron las bandas de ambos. Decidieron hacerlo en el 2000 para registrar un nuevo disco de reciente aparición: Sinfonías para adolescentes.
Ser o no Ser
A Charly le ofrecieron un papel de reparto en un film del que también compondría la banda de sonido. Lo que vendrá, intento de novela futurista de Gustavo Mosquera R., contó con la participación de Hugo Soto y Juan Leyrado. Curiosamente, García ganaría un premio en Nueva York como mejor actor de reparto. En toda la película Charly manejaba, cosa que jamás pudo hacer en la vida real.
Uno de los tantos experimentos visuales de García. En este caso, se muestra crucificado sobre una proyección de A hard day's night, primer film protagonizado por The Beatles. Era una idea para la tapa que finalmente fue rechazada.
Mario Serra fue el baterista de Virus durante muchos años. Llegó a la banda de García en 1996, cuando Fernando Samalea abandonó el grupo. En la foto, García lo besa, pero no es algo que haga a menudo en la vida real. Es su modo de colocar sospechas sobre su sexualidad, mucho menos intrigante de lo que él mismo pueda sugerir.
En los años 80, la revista Cantarock entregaba número a número un póster con una foto insólita. Miguel Abuelo de frac y galera, Celeste Carballo como Heidi o Luca Prodan vestido de bebé. Charly vestido de comunión fue el comentario de todo el mundillo musical. El concepto cerraba: García había editado por esa época Parte de la religión.
En los años '90, Charly García desarrolló una faceta pictórica. En un principio fue pintura en aerosol sobre tela; después se extendió a toda clase de superficie. Más tarde pintó sobre sí mismo: empezó por las uñas y siguió con todo el cuerpo. Para el rostro, García prefiere el azul.
Charly es el mayor de cuatro hermanos. Le siguen: Enrique, Daniel y Josie. Enrique ocupó un espacio fundamental en la familia. Murió en 1988 en un accidente automovilístico. En esa época, Enrique trabajaba en Ohanián Producciones, una empresa vinculada con los espectáculos de rock. Su muerte fue un gran impacto para Charly, quien se sintió culpable al ver que su hermano quiso estar en una actividad relacionada con la suya. De chicos peleaban mucho, pero esa confrontación se transformaba en alianza cada vez que eran interpelados por su padre. A Enrique le gustaba el folklore tanto como el rock y tenía muy buena voz.
Una rareza: Charly García junto con sus dos padres. Carmen Moreno, su madre, es la que siempre lo protegió y le perdonó casi todas sus travesuras. Fue la productora de Folklorísimo, un mítico programa de música folklórica que permitió que varios músicos célebres -como Eduardo Falú y Mercedes Sosa- visitaran su hogar. Muchos de ellos apreciaron las precoces cualidades musicales de Charly, por aquel entonces "Carlitos".
Charly, feliz, junto con su padre, Don Carlos Jaime García Lange, un soñador que administró mal el dinero y llevó a su familia a una situación económica precaria. Esto hizo que Carmen -la madre de Charly- tuviera que salir a trabajar. Don Carlos era físico y matemático, un poco autoritario, pero recordado por todos lo que lo frecuentaron como una persona de gran corazón. Combatió la vocación musical de Charly por miedo a que no triunfara y se muriera de hambre. Falleció en 1982 y una de sus últimas alegrías fue ver un disco de Mercedes Sosa en donde su hijo participaba en calidad de estrella. Aún hoy, Charly lo sigue extrañando.
Charly estudió música en el conservatorio Thibaud-Piazzini. Su primer concierto lo brindó a los 5 años. Era un estudiante brillante al que le gustaba desobedecer a la partitura e improvisar. A los 12 años se recibió de profesor de teoría y solfeo. Recorrió todo el andarivel clásico (Bach y Chopin eran sus favoritos), hasta que descubrió a The Beatles y sus gustos musicales cambiaron por completo.
Anecdotas de los ´70
La grabación del primer disco de Serú Girán se realizó en Brasil, en 1978. La elección del lugar se debió a la necesidad de Charly de estar cerca de su novia Zoca y, de paso, para escapar a la noche represiva de la dictadura militar que gobernaba la Argentina. La producción corrió por cuenta de Billy Bond, radicado en San Pablo. Pero las primeras canciones fueron compuestas, en Buzios, por García y David Lebón.
Charly García y Pedro Aznar en los comienzos de una larga amistad. Al principio apenas se conocían. Pedro viajó con Oscar Moro, en micro, cargando los equipos y demoraron mucho en llegar a San Pablo. Cuando llegaron a destino, en la madrugada, se juntaron con el resto y allí mismo se produjo el primer ensayo. Para ellos, el mundo hizo ¡plop!
Autos, Jets, Aviones, Barcos
¡Rarísimo! Charly García en San Pablo con un bebé en brazos junto con Pedro Aznar, recién llegado de Buenos Aires. Aznar arribó a Serú Girán por recomendaciones que le hicieron a Charly, que fue a verlo a un minúsculo recinto llamado Jazz & Pop. En ese entonces, Pedro se presentaba con el grupo de Raúl Parentella. Apenas tenía 17 años y ya era un virtuoso del bajo.
1977 fue un año de muchos cambios para Charly García. Terminó con su segundo grupo, La Máquina de hacer pájaros, tras la edición del segundo álbum, Películas. Y se divorció de María Rosa Yorio (madre de su hijo Miguel), que a su vez se enamoró de Nito Mestre, el mejor amigo de García. En ese momento aciago, Charly conoció a Marisa Pederneiras (Zoca), una bailarina brasilera del ballet de Oscar Araiz. Zoca sería su mujer hasta fines de los años '80 y la inspiradora de varias de sus canciones, como "Zocacola" y "Ella adivinó".
La dictadura militar y las expectativas que despertó el anuncio del nacimiento de un grupo liderado por Charly y David: estas fueron las razones que, en diciembre de 1977, llevaron a ambos músicos a radicarse por un tiempo en Buzios para componer canciones. Ellos recuerdan como mágico aquel tiempo. Charly estaba con Zoca y David, con su esposa María y algunos de sus hijos. Hubo una leyenda que sostenía que comían los pescados que David capturaba con su caña. Pero la verdad fue que uno de los hijos de David se hizo amigo de pescadores del lugar.
Charly García fue internado por la fuerza en una clínica psiquiátrica en noviembre de 1994, tras la presentación de La hija de la lágrima. Charly estaba muy alterado, pero su estado de ánimo no varió al abandonar el establecimiento. Cuando fue dado de alta estuvo una semana en Buenos Aires y después partió de vacaciones a Río de Janeiro. La consigna era mejorarse y "gratinarse". Quedó encantado con un paseo en aladelta, con el que sobrevoló los morros.
Con la Democracia se Baila
Para Andrés Calamaro, mejor que los shows en Ferro, fue la serie de conciertos en Obras Sanitarias que el grupo dio en el mes de marzo. Ya sin la presión de un estadio, la banda sonó más relajada. Pero era el fin: Calamaro, Bazterrica y López tuvieron que retornar a sus obligaciones con los Abuelos. Serían reemplazados por Fito Páez, Pablo Guyot y Alfredo Toth.
Virus encontró una gran resistencia en sus comienzos: el público rechazaba su imagen de modernidad y los músicos les hacían el vacío. Sólo Charly apoyó públicamente a Virus, al participar como invitado en sus conciertos. En este caso, con la ayuda de su otrora amigo Calamaro, cayó sin invitación al festival de La Falda y subió al escenario.
A comienzos de los '80, una nota oportunista de la revista Hurra enfrentaba a Luis Alberto Spinetta con Charly García. Ni lerdos ni perezosos, ellos anunciaron un recital conjunto de Serú Girán y Spinetta Jade. En B.A.Rock volvieron a coincidir y llegaron a proyectar un disco en 1985. Pero la unión no prosperó y sólo dejó dos temas: "Una sola cosa" y "Rezo por vos".
En 1982, además de grabar su primer disco solista, Charly produjo artísticamente a Los Abuelos de la Nada. De allí reclutó a Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Cachorro López para integrar su banda solista junto a Willy Iturri, ex baterista de Raúl Porchetto. Con ese grupo presentó Yendo de la cama al living en Ferro, en la Navidad de 1982.
Cuando León Gieco conoció a Charly García creyó estar ante la presencia de un genio, pese a que García llegó tarde a propósito a un festival que compartían para poder ser el número de cierre. Siempre mantuvieron una relación de respeto y amistad. Charly compuso "El fantasma de Canterville" para que León lo cantara. Gieco, años después, lo homenajeó con "Los salieris de Charly".
Charly García y Andrés Calamaro no siempre estuvieron enfrentados. Entre 1980 y 1996 cultivaron una fuerte amistad que incluso llevó a García a decir que Andrés era su mejor discípulo. Pero hubo un cortocircuito provocado por las faldas de Mónica García, mujer de Calamaro. Ella irritó a su marido haciéndose muy amiga de Charly García y Andrés, en un momento, estalló. Después la pelea se hizo pública. En 1999 se realizaron sendas visitas, pero jamás pudieron fumar la pipa de la paz.
Tribulaciones y Ocasos de un Rey
Foto cándida. En la sesión de fotos para Say No More, Charly pidió un descanso para poder ir al baño a maquillarse. Andy Cherniavsky lo encontró jugando con un lápiz de labios y lo retrató. Esa foto tan natural serviría tiempo después para ilustrar la portada de No Digas Nada, biografía de Charly García.
El aguante tuvo una génesis curiosa. Charly no comprendía por qué la gente le gritaba "aguante". "¿Encima de todo lo que me pasa te tengo que aguantar a vos?", decía. Hasta que comprendió el giro idiomático y compuso la canción en 1997, durante su etapa de tocar en barcitos y discotecas de mala muerte. Hoy es un himno en sus conciertos.
El brazalete de Say No More fue otra manera que encontró García para poder identificar a sus aliados. Comenzó a usarlo el día en que se presentó en el ciclo Buenos Aires Vivo, en febrero de 1999. Pero poco tiempo después lograría ponérselo al mismísimo presidente de la Nación de aquel entonces, Carlos Menem, quien lo invitó a tocar a la residencia de Olivos. La imagen fue tapa de todos los diarios porteños. El diseño del brazalete recuerda al que portaban las juventudes hitlerianas.
Como tantas otras adolescentes, Florencia Zabala hacía "puerta" en el edificio de Charly García. El la invitó a pasar. La excusa de ella fue que quería tomar clases de piano. García se convirtió en su maestro, ante el beneplácito de la familia de la niña, fanática de García. Hubo un noviazgo muy informal, pero Florencia no soportó la presión de estar con una rock star absorbente. Sin embargo, aprovechó la fama para hacerse modelo.
Sui Generis 2000
Charly cumplía 45 años y lo festejaba con un concierto improvisado de un momento para el otro en el teatro Opera. Era una etapa en que su salud era muy quebradiza y su renuencia a alimentarse lo llevó a una delgadez alarmante. García aprovechó su deterioro físico para escandalizar a la prensa y preocupar a sus fans. ¡Y lo logró!
Charly García siempre estuvo detrás del arte de tapa de sus discos. En la última década se encargó, incluso, de confeccionarlo. El proceso es bizarro: se somete a una sesión de fotos, luego selecciona algunas, pide varias copias y se dedica a "tratarlas" de todas las maneras posibles (las pinta, les coloca sustancias extrañas, las agujeras, las recorta o arma furibundos collages).
El centro del universo García. Charly hace todo desde su cama: graba los discos, atiende a la prensa y mantiene reuniones de negocios. En su dormitorio suele imperar el caos: miles de cables que se extienden de un lado al otro, instrumentos de todo tipo, videocaseteras y televisores conforman el cuartel general de García.
La amistad entre Nito Mestre y Charly García atravesó por todos los conflictos posibles, pero siempre probó ser más fuerte que las circunstancias. Sui Generis nunca se reunió formalmente, salvo un show en Uruguay que compartieron las bandas de ambos. Decidieron hacerlo en el 2000 para registrar un nuevo disco de reciente aparición: Sinfonías para adolescentes.
Ser o no Ser
A Charly le ofrecieron un papel de reparto en un film del que también compondría la banda de sonido. Lo que vendrá, intento de novela futurista de Gustavo Mosquera R., contó con la participación de Hugo Soto y Juan Leyrado. Curiosamente, García ganaría un premio en Nueva York como mejor actor de reparto. En toda la película Charly manejaba, cosa que jamás pudo hacer en la vida real.
Uno de los tantos experimentos visuales de García. En este caso, se muestra crucificado sobre una proyección de A hard day's night, primer film protagonizado por The Beatles. Era una idea para la tapa que finalmente fue rechazada.
Mario Serra fue el baterista de Virus durante muchos años. Llegó a la banda de García en 1996, cuando Fernando Samalea abandonó el grupo. En la foto, García lo besa, pero no es algo que haga a menudo en la vida real. Es su modo de colocar sospechas sobre su sexualidad, mucho menos intrigante de lo que él mismo pueda sugerir.
En los años 80, la revista Cantarock entregaba número a número un póster con una foto insólita. Miguel Abuelo de frac y galera, Celeste Carballo como Heidi o Luca Prodan vestido de bebé. Charly vestido de comunión fue el comentario de todo el mundillo musical. El concepto cerraba: García había editado por esa época Parte de la religión.
En los años '90, Charly García desarrolló una faceta pictórica. En un principio fue pintura en aerosol sobre tela; después se extendió a toda clase de superficie. Más tarde pintó sobre sí mismo: empezó por las uñas y siguió con todo el cuerpo. Para el rostro, García prefiere el azul.
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