Bueno gente, ayer rendi lengua y pense en dejar mi resumen de algunos temas, espero que el que lo busque le sirva!
Lengua y literatura
¿Qué es la literatura?
La literatura es un discurso social que tiene como rasgo particular la predominancia de la función poética, que hace hincapié en la construcción del mensaje, mediante la selección y combinación de palabras de un contexto determinado.
La literatura tiene como finalidad exponer una imagen del mundo presente en un momento histórico determinado.
De todas las características del discurso literario, la función poética es la que distingue la construcción particular del mensaje.
La función poética contiene cierto ritmo, combinaciones y uso connotativo del lenguaje.
Esta función no trabaja con el sentido literal de las palabras, sino que aprovecha todo el material que la lengua le provee, y esta da el sentido preciso que el escritor desea transmitir.
El canon literario está compuesto por una selección textos que se consideran como tales debido a la valoración que realizan diferentes instituciones en un tiempo determinado. Dentro de este canon existen obras que no se ven afectadas por el paso de tiempo, las cuales se denominan “clásicas” ya que siguen produciendo la misma finalidad estética. También se encuentran obras que en su época no eran tomadas dentro de ese canon, pero con el avance del tiempo, ingresaron al mismo porque son consideradas estéticamente. Es decir, que el canon no es estático, sino todo lo contrario.
¿Qué es la argumentación?
La argumentación es la capacidad de poder fundamentar el tema a debatir; para poder debatir se debe poseer una postura a favor o en contra. Todo texto argumentativo tiene ciertas reglas que se deben respetar para construir el texto: se recolectan datos y argumentos para el acontecimiento que se va a plantear, esta recolección se denomina invención.
Luego el que argumenta, debe tomar una posición respecto al tema en discusión, y esto se denomina tesis.
El siguiente paso es organizar el discurso para que pueda ser concretado. Esto se denomina disposición.
Aristóteles creía que la retórica era la capacidad de convencer de algo bueno o malo a alguien, y esto beneficia la comunicación entre las personas, pues promueve el intercambio de ideas y permite que se presenten las propias opiniones para que la gente viva mejor.
Reglas de la argumentación
Un texto puede ser argumentativo aunque no respete el orden (Invención, tesis, conclusión) del mismo; lo fundamental del texto es que posea una hipótesis o tesis que sea fundamentada. Si la hipótesis o tesis no es reafirmada por la conclusión, es probable que el texto argumentativo no progrese.
El texto debe estar ordenado de manera correcta teniendo en cuenta las palabras que se seleccionan, el orden de las ideas, el estilo, registro lingüístico, y, por sobre todo, el uso correcto de los conectores.
Ejemplos:
Uso de conectores, tales como:
ante todo/ en primer lugar/ en segundo término/ en segundo lugar/ finalmente/ en conclusión/
por último/ entonces/ en consecuencia/ por una parte/ por otro lado/ por un lado/ por otra parte
Conectores de oposición.
Sin embargo/ aunque
Tipos de argumentación
por acumulación:
Es la reiteración de diferentes frases que tienen el mismo significado para reforzar la hipótesis que se defiende.
Ej.: (…) Sentirse por un minuto dueño de algo deseable, dejar de ser el último orejón del tarro, ser como un gringo, tener más que el otro.
A través de la cita de autoridad:
Son los dichos de personas o instituciones reconocidas, de cierto prestigio, las cuales permiten sostener una posición dentro de nuestra argumentación.
Ej.: Como afirma el presidente de la nación…
Como dijo el ministro de economía…
De acuerdo con Jorge Luis Borges…
Según la organización mundial de la salud…
A través de la concesión
Se presenta un argumento donde reafirma lo que fundamenta una idea, pero luego se opone a otro argumento; Esto esta antecedido por expresiones como:
si bien/pero/sin embargo/aunque/a pesar de que.
El desempleo en argentina ha aumentado un 12%, sin embargo en África ha aumentado más de un 18%.
A través de la generalización
Otra manera en la que se sostiene una posición es a través del uso de la generalización. A través de esta se refuerza la afirmación representada, la que adquiere un carácter universal. Esta manera suele utilizarse y esconde actitudes discriminatorias.
Ej.: (…) asumir que los argentinos (…) tenemos un problema de intolerancia.
A través de ejemplos
Los ejemplos se utilizan para mostrar de manera, especifica y particular, una cuestión o un tema.
Ej.: Por muchos años este problema –como la homofobia, el machismo, o el abuso infantil- quedo tapado por las urgencias políticas.
A través de la comparación
La comparación es la puesta de dos términos o elementos en relación, para establecer algún tipo de semejanza o diferencia; es fundamental tener claro los elementos que se van a relacionar.
Ej.: (…) asumir que los argentinos, como todo el resto de las tribus del mundo, tenemos un problema de intolerancia.
Dividirse en colonias, como las amebas, es una impulsión humana.
A través de preguntas retóricas
Esta forma de argumentar muestra cómo el texto dialoga con el lector a través de preguntas que no tienen respuesta en el texto mismo. Se utiliza este recurso para marcar la importancia de cierta idea o un punto de vista y dejar pensando el lector.
Ej.: ¿Se puede pensar en la violencia como un escape negativo de ciertos grupos marginales?
Por negación
Es cuando se niega la verdad que es impuesta por muchos, se utiliza este recurso para descalificar lo dicho por alguien.
• Ej.: No es verdad que los inmigrantes son seres inferiores como creen los xenófobos.
Por exageración
Esta manera de argumentar, funciona a partir de la exageración como forma de reforzar un argumento, ya sea por exceso, como ejemplo o por defecto.
Ej.: El funcionario es más lento que una tortuga.
La novela
la novela es una narración extensa, de carácter ficcional. La extensión permite diferenciarla del cuento que desarrolla una secuencia más compleja de acciones, en diferentes lugares y con una mayor cantidad de personajes. Siempre hay un narrador, que se encuentra a cargo de contar la historia. Este puede tomar 3 formas:
• Narrador omnisciente o en tercera persona: Este tipo de narrador se lo suele confundir con el autor, aunque son dos entes completamente distintos. En el contexto de la novela (de lo narrativo) es el que sabe todo sobre todos los personajes: sentimientos, pensamientos, lo que les va a pasar, lo que les paso, etc.
• Narrador testigo: Está incluido en la historia de la novela como personaje. Suele ser amigo del protagonista o estuvo presente en el momento que se realizaban los hechos.
• Narrador protagonista: Es el personaje principal que cuenta su historia o parte de ella. Por lo tanto estará relatado en primera persona.
Trama e intencionalidad
En la novela predomina la trama narrativa y la intencionalidad estética. Es un género complejo que permite su construcción con materiales tomados de otros géneros discursivos. Por otra parte es destacable la importancia de la trama descriptiva.
Ej.: Boquitas pintadas, Manuel Puig, está compuesta por notas periodísticas, fragmentos de diarios personales o agendas, cartas.
Novela y transformación
Cada novela narra una transformación: el protagonista siempre sufre un cambio profundo a partir de los hechos que se narran.
La verdadera novela se propone también producir un cambio en el lector: Se modifica algo en el lector luego de la lectura.
Mundo de ficción y versión de la realidad
La realidad y la ficción son dos elementos que se conjugan desde sus orígenes; hasta las historias más fabulosas e inverosímiles pueden ser utilizadas para reflexionar sobre aspectos de la realidad.
Sin embargo no se trata de una reflexión directa, sino que el análisis es realizado a partir de una construcción de un mundo imaginario. Dentro de ese mundo, el novelista hace que sus personajes realicen acciones, piensen, digan ciertas cosas: los hace vivir.
Punto de vista múltiples
Otra característica que tiene la novela es que permite reflexionar a través de la multiplicación de los puntos de vista, desde los cuales se narran los acontecimientos y se describe un mundo.
La complejidad de la historia
El carácter complejo de la historia es otro factor que contribuye a la multiplicación de los puntos de vista. La variedad de historias secundarias que surgen, hacen que pueda ser más compleja a partir de otros puntos de vista.
Los planos de la ficción
Los recursos literarios generan distintos planos que forman la historia que se va a contar. Estos planos son fragmentos de diferentes entidades o personajes que hacen referencia o completan a la historia principal.
La trama descriptiva
(Descripción de lugares)
En la novela las descripciones de lugares son muy importantes ya que el lector construye en su imaginación el mundo en el que se encuentran los personajes.
(El retrato de personajes)
Los personajes de la novela se van definiendo a partir de sucesos que protagonizan. El narrador por momentos recurre a descripciones físicas o psicológicas.
Literatura del descubrimiento
Escritores
Desde la llegada de los conquistadores comenzaron a escribirse textos sobre el Nuevo Mundo, se trataba de obras para difundir imágenes de América y mantener al tanto de los descubrimientos que se hacían de las nuevas tierras a los reyes. Estos textos tenían carácter informativo y no estético, y como tal no podían ser considerados literarios. Sin embargo, al instalarse la sociedad colonial, surgió la producción artística en suelo americano. Estos artistas estaban influidos por la estética barroca vigente de España. Los textos escritos por estos autores mestizos describían la fusión y el intercambio de elementos de las culturas indígenas y española, y reflejaban una conflictiva identidad de criollos y una nueva sociedad de carácter mestizo.
Los escritores más destacados de este periodo son el Inca Garcilaso de la Vega y Sor Juana Inés de la Cruz, quienes hicieron una literatura que reflejaba la condición de los desplazados sociales.
Los españoles aplicaron la política de la “tabla rasa”, es decir, aniquilaron toda la cultura de los nativos e impusieron sus costumbres (su religión, sus industrias, sus animales domésticos y hasta sus plantas), pero a su vez recibieron el estilo de la vida aborigen; se produjo una fusión e intercambio de influencias denominado “sincretismo”. Este proceso fue evidente en la arquitectura de las ciudades, como México, Cuzco o Lima. Se destruyeron templos consagrados a deidades aztecas e incas y sobre sus ruinas se edificaban iglesias y conventos. En las nuevas edificaciones se fusionaron el diseño español y la mano de obra indígena, que daba una característica propia.
Con la extensión del territorio español, se consolido una división de poderes: El poder político y militar era español, el poder económico era criollo. La situación del poder religioso era más compleja, por un lado, estaba la iglesia eclesiástica hispana y, por el otro, los misioneros con su acción evangelizadora que trataba de relacionarse con el mundo indígena.
Además de la religión, otro de los pilares de la sociedad era la educación y la cultura.
Dos elementos que se introdujeron rápidamente en América latina fueron la imprenta (México) y la enseñanza universitaria (Santo Domingo). Otra de las actividades de gran éxito fue el teatro, los misioneros promovían pantomimas y danzas como herramientas de evangelización, pero luego se añadieron instrumentos musicales, melodías y danzas rituales de origen negro o indígenas.
El Barroco
El culteranismo
Dentro del Barroco existen dos diferentes movimientos literarios o escuelas, El culteranismo y el conceptismo. Ambos se desarrollan en el siglo XVII.
Definición. El culteranismo es una modalidad literaria, especialmente poética, que se caracterizó por el amaneramiento y la afectación expresiva. El nombre de culteranismo se origina a partir de los escritores que desarrollaban literatura era cultos, que usaban vocablos, expresiones, y temas ajenos al sentir y a la comprensión del pueblo.
La causa del nacimiento de este movimiento es por varios motivos: en primer lugar, en varias naciones europeas se empezaban a registrar procesos estéticos similares. En segundo lugar, hubo un deliberado intento por parte de los escritores de renovar la literatura.
Las características principales son:
Vocabulario: Preferencia por palabras menos usadas de la lengua española.
Uso frecuentes de voces extranjeras: Italianismos, Latinismos y Helenismos;
Creación intensa de palabras nuevas, sobretodo de origen culto.
Cambio del significado de palabras: oro (cabello), perlas (dientes), espuma (mar), etc.
Sintaxis: Alteración intencionada del orden regular, abuso de la hipérbaton, elipsis e intercalación de frases.
Abuso de las figuras retóricas: Imágenes, metáforas, perífrasis, hipérbole, paralelismos y antítesis. Ej.: Inquieta lira (pájaro cantor) escuadrón volante (enjambre)
El conceptismo
Definición. Es el movimiento literario que se volcó a expresar las ideas y los conceptos ingeniosos y novedosos. El artista no debe estar dotado de talento poético, ni fantasía poderosa, ni energía de sentimiento o lenguaje, sino de agudeza, ingenio y humor. Se denomina conceptismo, ya que su característica fundamental consistía en expresar los conceptos o ideas en la forma más sutil, rebuscada e ingeniosa posible.
Características principales:
Vocabulario: selecto, erudito (de mucho conocimiento) y aristocratizante, con profusión de vulgarismos latinismos, italianismos, helenismos, cultismos y alteración del significado corriente.
Sintaxis: De la lengua común, ilimitada con la lengua latina, aunque muy cuidada y con formas de expresión de juegos de ingenio de palabras: equívocos, retruécanos, contrastes, oposiciones, paralelismos, antítesis, asociaciones inesperadas, etc.
Diferencias entre conceptualismo y culteranismo.
El conceptualismo no disloca ni remueve como el culteranismo, pero si las ideas.
Son dos géneros literarios distintos y aun opuestos: El vicio de la forma y el vicio del contenido; el que nace de la exuberancia de elementos pintorescos y musicales, que se regocija con el lujo; y el que vive y está construido a la sombra de la sutileza escolástica y de la agudeza de la ingeniería de los conceptos hasta quebrarlos y busca relaciones ficticias y arbitrarias entre los objetos e ideas.
El renacimiento y el barroco
La cultura hispánica en américa
El descubrimiento y la conquista coinciden con las grandes invenciones europeas: La brújula, el astrolabio, las cartas marinas, la construcción de grandes navíos, la aplicación de la pólvora en el arte de la guerra, el desarrollo de la imprenta, la fabricación del papel, y la orientación de la investigación científica hacia nuevas áreas del saber, como la biología, la botánica, la astronomía, la geografía, la física, las matemáticas, la ciencia política y jurídica, la teología y la escolástica.
Sor Juana Inés de la Cruz
La figura más importante de la poesía y, al mismo tiempo de la literatura hispanoamericana del siglo XVII, fue la monja Sor Juana Inés de la Cruz; calificada como la “décima musa”, representante del movimiento barroco en la literatura, por su estilo gongorista.
Vida. Nació en la alquería de San Miguel de Nepantla (1651), su nombre familiar era Juana de Asbaje. A los 3 años leía y escribía, aprendió latín, y a los 8 años compuso una loa poética al Santísimo Sacramento. Ella deseaba estudiar ciencias, y pretendía usar ropa de hombre para poder seguir sus estudios universitarios, pero sus padres se oponían a esta decisión, y ante este conflicto, ella decidió leer los libros de la biblioteca de su abuelo.
El virrey de México la incorporó a la corte como dama de honor, donde presentaba un muy buen pasar y deslumbraba con su inteligencia a los catedráticos, teólogos y hombres de letras, y decidieron hacerle un estudio académico.
Luego ingresó en el convento de Santa Teresa y poco después en el de San Jerónimo. Su sabiduría y escrituras fueron difundidas por todo el virreinato y luego por España. Dominaba claramente la Teología, filosofía, ciencias y artes; pero decidió consagrarse al servicio de Dios.
Sor Juana falleció en 1695 durante una epidemia que invadió la ciudad de México.
El texto dramático
El texto dramático o teatral es una obra literaria que nace en Grecia en el siglo VI a.C, cuyo propósito es la puesta en escena frente a un público. El lugar donde se lleva a cabo esta representación es sobre un escenario destinado al público presente. Para la puesta en escena intervienen escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, musicalizadores, etc. Estas características que forman parte del teatro son guiadas por un director que comanda el trabajo en equipo.
El texto dramático está organizado por en actos, escenas y cuadros.
• Los actos componen la unidad mayor donde se puede dividir una obra. El inicio o fin de cada acto se indica con un cambio de iluminación o con apertura o cierre de telón.
• Las escenas se establecen a partir de cada entrada o salida de un personaje.
• Los cuadros indican un cambio de tiempo o lugar.
El texto dramático tiente 2 niveles textuales:
El texto primario está construido por los parlamentos, que es lo que dicen los personajes.
Tipos de parlamentos:
• Aparte: se emplea cuando el personaje se dirige al público para comunicar algo de lo que no están enterados los otros personajes. Se genera una suerte de complicidad entre personaje y el público, ya que se entiende que los personajes de la escena no pueden escucharlo.
• El dialogo: Expresa la interacción entre 2 personajes o más.
• El monólogo: comunica al espectador de emociones o sentimientos.
• Voz off: Un personaje habla fuera de escena.
El texto secundario está formado por las acotaciones escénicas, que son las indicaciones denominadas entre paréntesis para realizar durante la actuación.
Los géneros dramáticos
o El texto dramático se divide en 3 géneros fundamentales:
• La tragedia es una representación de una acción dolorosa y terrible con un final desdichado y negativo para los protagonistas.
• La comedia es una obra de humor con final agradable, situaciones cotidianas y personajes populares.
• La tragicomedia es una obra donde la tragedia y la comedia se sintetizan.
Subgéneros:
vodevil, sátira, sainete, farsa y grotesco.
El teatro
Teatro Isabelino
El teatro isabelino es una denominación que se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, y se asocia tradicionalmente a la figura de William Shakespeare.
Los historiadores denominan a cada era en base a los reinados que surgen a medida que avanza el tiempo, por ejemplo el “teatro isabelino”. La prolongación del reinado de Isabel I hace que el drama entre la “reforma Anglicana” (cambio de religión) y la clausura de los teatros sea denominado teatro renacentista inglés.
La época isabelina dio ingreso a la edad Moderna, la cual estaba impulsada por el desarrollo científico-tecnológico y las exploraciones geográficas. El texto “La Tempestad” no está ambientado por casualidad en una isla del Caribe, esto demuestra que conlleva relación.
En Italia nace el “Humanismo” (movimiento arqueológico y filosófico), el cual también es de gran interés en Londres; El cual comienza a expandirse rápidamente y es considerado por Shakespeare y Marlowe.
Los efectos escénicos se apoderan de las emociones en el género novelesco. No es por casualidad que los mismos dramaturgos renacentistas trabajaban con obras del tipo "mixto", como las "pastorales" o las "tragicomedias", fusión de comedia y tragedia, juntando lo trágico, lo cómico y lo novelesco.
Antecedentes del teatro isabelino
A finales del siglo XVI, el teatro adquiere en Inglaterra su forma moderna, a lo largo de un proceso muy parecido al del coetáneo teatro barroco español. Anteriormente, no había más que tres modalidades dramáticas:
• Teatro religioso, de carácter moralista y alegórico.
• Teatro culto a imitación de los clásicos.
• Compañías itinerantes, que representaban piezas cómicas. Gracias a la protección de algunos nobles, surgen los primeros locales urbanos estables y el teatro se convierte en un espectáculo de masas, que gustaba a todas las clases sociales.
Estos teatros conservaron las características de la antigua simplicidad medieval.
Condiciones de las representaciones
Las representaciones tenían lugar en los nuevos locales abiertos para los espectáculos teatrales. A finales de siglo XVI Londres poseía al menos ocho teatros, lo que indica la popularidad del mismo.
• Los teatros eran edificios circulares o hexagonales, con una platea descubierta y rodeada de galerías.
• Las piezas teatrales se representaban a primera hora de la tarde para aprovechar la luz del sol.
• El escenario tenía dos niveles y la escenografía era muy pobre: casi todo corría a cargo de la palabra en escena y a la imaginación del público. El vestuario, sin embargo, era más elaborado.
El realismo mágico
El realismo mágico es un género metalingüístico (El lenguaje explicado con lenguaje) y literario de mediados del siglo XX y se define como una preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es despertar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad.
Características del realismo mágico:
• Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad", ya que algunos no tienen explicación, o son muy improbables que ocurran.
• Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero (por lo general) nunca explicados.
• Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.
• Se puede apreciar en el contenido de la novela representaciones de mitos y leyendas que por lo general son latinoamericanas.
• Contiene multiplicidad de narradores (combina primera, segunda y tercera persona), con el fin de darle distintos puntos de vista a una misma idea y mayor complejidad al texto.
• El tiempo es percibido como cíclico, no como lineal, según tradiciones disociadas de la racionalidad moderna.
• Se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado.
• Transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas".
• El fenómeno de la muerte es tomado en cuenta, es decir, los personajes pueden morir y luego volver a vivir.
• Planos de realidad y fantasía: hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal, fantástico del autor con un final inesperado o ambiguo.
• En términos de espacio la mayoría se ubica en los niveles más duros y crudos de la pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mágica, mítica se hace presente.
Personajes
Los personajes presentes en las obras de esta corriente suelen tener viajes, no sólo de tipo físico. Éstos cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y su estado onírico.
Tiempo
Encontramos cuatro posturas:
• Tiempo cronológico: Las acciones siguen el curso lógico del tiempo.
• Ruptura de planos temporales: mezcla de tiempo presente con tiempo pasado (regresiones) y tiempo futuro (adelantos). (La noche boca arriba de Julio Cortázar)
• Tiempo estático: El tiempo cronológico se detiene, es como si no trascendiera, en cambio, fluyen los pensamientos de los personajes.
• Tiempo invertido: Es el más contradictorio: considerar la noche día cuando leemos: "Era el amanecer", "Se hizo la noche", entre otras.
Boom latinoamericano
Fue un fenómeno editorial que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en todo el mundo.
El Boom está más relacionado con los autores Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa. Por el movimiento de América Latina de la Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es experimental y, debido a la situación general de la década de 1960, también muy político.
El género literario más trabajado fue la narrativa corta en novela y cuento.
Representantes:
Argentina: Julio Cortázar
Brasil: Jorge Amado
Chile: José Donoso
Colombia: Gabriel García Márquez
Cuba: José Lezama Lima
México: Carlos Fuentes
Paraguay: Augusto Roa Bastos
Perú: Mario Vargas Llosa
Las novelas del boom son esencialmente modernistas. Tratan al tiempo de una manera no lineal, suelen utilizar varias perspectivas o voces narrativas y cuentan con un gran número de neologismos (la acuñación de nuevas palabras o frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. La literatura del Boom rompe las barreras entre lo fantástico y lo mundano, la transformación de esta mezcla genera una nueva realidad. De los escritores del boom, Gabriel García Márquez está más estrechamente relacionado con el uso del realismo mágico, de hecho, se le atribuye el nacimiento después de la publicación de Cien años de soledad en 1967.
Impacto
El boom tuvo un impacto inmediato, ya que cambió la forma en que la cultura latinoamericana fue vista en todo el mundo. Por supuesto, la traducción desempeña un papel importante en el éxito de los escritores del boom, ya que les dio una audiencia mucho mayor. Estos autores siguieron produciendo las mejores novelas durante cuatro décadas. Además, el auge abrió la puerta a nuevos escritores de América Latina en términos de la escena internacional. Una prueba de esto es el hecho de que los escritores internacionales miran a los escritores como Fuentes, García Márquez o de Vargas Llosa como referentes.
Postmodernidad
El término posmodernidad designa generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación de las tendencias de la Edad Moderna.
Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
Las principales características del pensamiento posmoderno son:
Anti dualista: El postmodernismo valora y promueve el pluralismo y la diversidad (más que negro contra blanco, occidente contra oriente, hombre contra mujer). Asegura buscar los intereses de "los otros" (los marginados y oprimidos por las ideologías modernas y las estructuras políticas y sociales que las apoyaban).
Cuestiona los textos: Los post modernos también afirman que los textos -históricos, literarios o de otro tipo-- no tienen autoridad u objetividad inherente para revelar la intención del autor, ni pueden decirnos "que sucedió en realidad". Más bien, estos textos reflejan los prejuicios, cultura y era particulares del escritor.
El giro lingüístico: El posmodernismo argumenta que el lenguaje moldea nuestro pensamiento y que no puede haber ningún pensamiento sin lenguaje. Así que el lenguaje crea literalmente la verdad.
La verdad como perspectiva: Además, la verdad es cuestión de perspectiva o contexto más que ser algo universal. No tenemos acceso a la realidad, a la forma en que son las cosas, sino solamente a lo que nos parece a nosotros
Literatura y posmodernidad
Aunque no es fácil hablar de autores posmodernos, sí se reconocen características de la posmodernidad en muchos de los autores de la literatura contemporánea.
Características:
• Desarrollo de una nueva mímesis realista, producto de la consideración del mundo como problema ontológico (y no solamente epistemológico)
• Reconfiguración y nuevo tratamiento del autor, el narrador, los personajes y el lector, como consecuencia de la consolidación del sujeto débil de la representación
• Preferencia por espacios heterotópicos y confusión temporal
• Recurso, a nivel macroestructural, de la metaficción, la recursividad, el pastiche, la parodia y la apropiación
• A nivel microestructural, puesta en escena de un antidicurso posmodernos: recurso a la metáfora literal, la alegoría, la polifonía y la espacialización
• Hedonismo y fin de la utopía como mapa temático
• Atención a la cultura de masas y a la democratización estética como resultado de su propósito de unir la novela con la vida.
Bueno, espero que les sirva y que si tienen que rendir sobre esto lo saquen porque es un garron llevasela jajaja
FIN DEL POST