Clásica y Opera, Compositores por periodo!

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Compositores

Fichas | Compositores > RENACIMIENTO

•Gabrieli, A. y G.
•Lasso, Orlando di
•Palestrina, Giovanni da
•Victoria, Tomás Luís de
Entre los años 1450 y 1600 Europa emergió de la oscuridad provocada por lo conflictos bélicos y el dominio de la Iglesia. Fue un período de reacción, renacimiento y descubrimientos, y de nuevos comienzos en las artes, las ciencias y la música.



Fichas | Compositores > BARROCO

•Bach, Johann S.
•Corelli, Arcangelo
•Couperin, Francois
•Frescobaldi, Girolamo
•Haendel, Georg F.
•Lully, Jean-Baptiste
•Monteverdi, Claudio
•Pergolesi, Giovanni
•Purcell, Henry
•Rameau, Jean-Philippe
•Scarlatti, A. y D.
•Vivaldi, Antonio
Denominado así a causa del popular y recargado estilo arquitectónico, fue una época de grandes descubrimientos científicos. Entre 1600 y 1624 Galileo mejoró el telescopio y el termómetro. En física formuló las leyes de la caída de los cuerpos y la trayectoria de los proyectiles. Ajustándose a los principios de Galileo, sir Isaac Newton formuló la Ley de la Gravedad en 1666. Benjamín Franklin realizó experimentos con la electricidad; los hermanos Montgolfier elevaron el primer globo de aire caliente; y James Watt inventó la máquina de vapor. En música, el Barroco señaló un período de gran desarrollo del arte vocal e instrumental, de obtención de armonías más complejas y mayor profundidad de las formas y el sentimiento.


Fichas | Compositores > CLASICISMO

•Bach, Carl Philipp E.
•Beethoven, Ludwig van
•Boccherini, Luigi
•Cherubini, Luígi
•Gluck, Chrístoph W.
•Haydn, Franz Joseph
•Mozart, Wolfgang A.
La palabra "clásica" ha llegado a significar la música artística de cualquiera que no es popular. Pero realmente el período "clásico" de la música se refiere únicamente a aquella que fue compuesta entre 1750 y principios de 1800. Los compositores más grandes de este período fueron Gluck, Haydn, Mozart y el Beethoven de los primeros tiempos.


Fichas | Compositores > ROMANTICISMO

•Berlioz, Héctor
•Bizet, Georges
•Brahms, Johannes
•Bruckner, Anton
•Chaikovski, Piotr Illich
•Chopin, Frédéríc
•Donizetti, Gaetano
•Franck, Cesar
•Glinka, Mijaíl Ivanov
•Gounod, Charles
•Lalo, Édouard
•Liszt, Franz
•Mahler, Gustav
•Mascagni, Pietro
•Massenet, Jules
•Mendelssohn, Felix
•Meyerbeer, Giacomo
•Offenbach, Jacques
•Paganini, Niccoló
•Rossini, Gioacchino
•Saint-Sáens, Camille
•Schubert, Franz
•Schumann, Robert
•Verdi, Giuseppe
•Wagner, Richard
•Weber, Carl María Von
•Wolf, Hugo
Periodo de la historia de la música que abarca aproximadamente el siglo XIX, con diferentes expresiones estéticas incluidas en el mismo, y que destaca la imaginación y la fantasía en si mismas. Este movimiento responde a la crisis de la concepción iluminista de la música. La música se inspira en la naturaleza. Se realza la individualidad el subjetivismo y la emoción, el humanismo, la identidad nacional y la componente revolucionaria, y la mitificación de la Edad Media. El Romanticismo abarca todo el siglo XIX aunque con anterioridad, en Beethoven se empiezan a percibir características que van perfilando este nuevo periodo. Puede decirse que la transición del Clasicismo al Romanticismo se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado de la evolución natural del estilo clásico. Los compositores de este periodo, en cambio, encontraron una situación histórica y cultural más favorable que les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio; el músico se liberó de la dependencia de componer o interpretar para la iglesia o para algún que otro príncipe o valedor. Asimismo, la burguesía se emancipó, las ciudades incrementaron su población considerablemente. En consecuencia, la afición por las actividades culturales en general y la música en particular hizo aumentar considerablemente la demanda de música y de intérpretes. Esto amplió el abanico de posibilidades para que los músicos pudieran ejercer su arte con mayor independencia y con mayores posibilidades de éxito. El siglo XIX, y el romanticismo en particular, asistió a un gran número de manifestaciones musicales.



Fichas | Compositores > NACIONALISMO

•Albéniz, Isaac
•Borodin, Alexander
•Chabrier, A. Emmanuel
•Chausson, Ernest
•Debussy, Claude
•Delius, Frederick
•Dukas, Paul
•Dvorak, Antonin
•Elgar, Edward
•Falla, Manuel de
•Fauré, Gabriel
•Glazunov, Alexei
•Granados, Enrique
•Grieg, Edgard
•Mussorgski, Modest P.
•Pedrell, Felipe
•Rimski-Korsakov, Nikolái
•Scriabin, Alexander
•Sibelius, Jean
•Smetana, Bedrich
La música renacentista y los comienzos de la ópera provinieron principalmente de Italia. Como Bach, Haendel, Gluck, Haydn y Mozart dominaron la escena durante los siglos XVII y XVIII, la influencia alemana prevaleció en la música durante los doscientos años siguientes. A mediados del siglo XIX, cuando el Romanticismo destacó la importancia de los sentimientos personales, los compositores de otros países sintieron la necesidad de expresar sus propias tradiciones. El uso de cantos y danzas populares en la música sinfónica y de hechos históricos como temas de la ópera, los ballets y la música de programa llevó a la creación de un movimiento nacionalista que todavía continúa en nuestros días. El nacionalismo puede considerarse como un desarrollo natural del movimiento romántico y del afianzamiento de la democracia. El romanticismo es dado a las descripciones de caracteres y personajes que solían aludir a zonas geográficas delimitadas que coincidirían con lo que podemos denominar naciones. Compositores como Glinka, Borodin, Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Grieg, Pedrell, Falla, Granados y Albéniz son destacados exponentes de esta tendencia.


Fichas | Compositores > SIGLO XX

•Bartók, Bela
•Berg, Alban
•Bloch, Ernest
•Britten, Benjamín
•Copland, Aaron
•Gershwin, George
•Ginastera, Alberto
•Hindemith, Paul
•Honegger, Arthur
•Ives, Charles
•Kodály, Zoltán
•Messiaen, Olivier
•Milhaud, Darius
•Orff, Carl
•Poulenc, Francois
•Prokofiev, Sergei
•Puccini, Giacomo
•Rachmaninov, Sergei
•Ravel, Maurice
•Rodrigo, Joaquín
•Satie, Erik
•Schoenberg, Arnold
•Shostakovich, Dimitri
•Stockhausen, Karlheinz
•Strauss, Richard
•Stravinski, Igor
•Turina, Joaquín
•Villa-Lobos, Heitor
•Webern, Antón von
•Weill, Kurt
La música del siglo XX presenta una gran variedad de corrientes o estilos musicales. Los principios más sólidos son desconocidos, la audacias mas extravagantes son intentadas y las escuelas más diversas conviven sin problemas. La música oculta se intelectualiza y se hace elitista, al mismo tiempo que los grandes medios de difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de estos y se refugian en ámbitos creativos cerrados, casi áulicos, comprensibles y apreciables sólo para grupos de iniciados. Los conciertos destinados al gran publico pasan paulatinamente a estar compuestos por grandes obras clásicas de periodos anteriores, y sólo ocasionalmente el estreno de una nueva obra concita interés general. Si se tratara de destacar los elementos mas importantes de este proceso, cabria señalar dos: la ruptura del tonalismo y la invención de formas cada vez más tecnificadas y refinadas de hacer y escuchar música. La radio, el fonógrafo, la perfecta reproducción musical que permite un toca disco moderno, la televisión, etc., son medios que han permitido fijar y difundir la creación musical hasta extremos impensables unos pocos años antes. Por otra parte, la ruptura de la tradición tonal ha abierto a la música caminos también insólitos, también insospechados. Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo y del nacionalismo, la preocupación por reflejar la realidad provoca el movimiento verista en la ópera italiana, la llamada escuela de Viena rompe con toda la tradición anterior y crea el dodecafonismo y la música atonal. Este camino, discutido apasionadamente en un principio, es seguido luego por casi todos los compositores contemporáneos.

Ojala les sirva!