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INDICE
LITERATURA HINDU
LITERATURA HEBREA
LITERATURA GRIEGA
LITERATURA ROMANA
LITERATURA DE LA EDAD MEDIA
LITERATURA RENACENTISTA
LITERATURA BARROCA
LITERATURA DEL PERIODO NEOCLASICO
LITERATURA DEL ROMANTISISMO
DEL MODERNISMOS A LA VANGUARDIA
LA NARRATIVA DEL SIGLO XX
LITERATURA HINDU
Antes del siglo XVIII a.C. el sur de la península de la india estuvo habitado por tribus australonegritas, cuya religión y organización social se conocen muy poco.
Posteriormente hacia el siglo X a.C. tribus arias, provenientes de Rusia meridional, se dividieron y algunas de ellas llegaron al valle de Kabul, en Afganistán, a través de Irán. Estas tribus se agruparan en clanes, después en reinos y a partir del siglo IX a.C. extendiendo su poderío hacia el Este del territorio. Hacia finales del siglo IV a.C. se conformó la dinastía de los Nanda, en seguida la de los Maurya, quienes forman el primer imperio indio. La importancia de esta dinastía reside en que durante el reinado de Bimbisara se instalaron las doctrinas propias del budismo y del jainismo. Es también el momento en que los persas conquistaron los territorios occidentales de la india y tras dos siglos de dominación quedaron después sometidos al yugo de Alejandro Magno en el año 326 a.C.
FILOSOFIA Y RELIGION
El vedismo o religión veda es la concepción religiosa más antigua de la india. El vocablo veda significa “saber” y se refiere al saber por experiencia, “el saber de las cosas sagradas”. Esta doctrina está reunida en cuatro compendios, los Vedas o Samita, considerados como uno de los textos más antiguo de la humanidad. Estos se conforman por colecciones de himnos y tradiciones sagradas que eran transmitidos inicialmente en forma oral. El sentido de esos cantos consistía en encontrar la relación del hombre con el cosmos y con las fuerzas espirituales.
1. El rig-Veda o Veda de estrofas comprende un millar de himnos dedicados a las divinidades como Indra (el dios guerrero), Ani (el dios del fuego), Soma (la planta de la que se extrae en licor para las oblaciones) y Varuna (el dios soberano), entre otros.
2. El yajur-Veda comprende formulas sobre ceremonias privadas: matrimonios, funerales, sacrificios. Estas fórmulas se encuentran en dos tipos de libros: el libro blanco, que las incluye sin comentario y el libro negro, en donde además se agrega un comentario y explicación de las formulas
3. El Sama-Veda o Veda de las melodías, adaptación musical de las estrofas del Rig-Veda.
4. Atarva-Veda, considerado un libro menor debido a su carácter mágico. El scruti también incluye comentarios en prosa, los brahamanes, sobre ritos o formulas, en especial de los tres primeros Vedas; los Aranyakas o “tratados de la selva”, destinados a ser recitados lejos de las ciudades; los Upanishadas o “aproximaciones”, tratados puramente especulaciones.
De esta religión primitiva surgen los que más tarde se conocerá como brahmanismo o hinduismo. El brahmanismo poseyó tintes mágicos. El “más allá” se concibió de diversos modos, pero el más difundido consideraba que después de la muerte, el alma de acuerdo con su comportamiento transmigraba a otros cuerpos, ya fueran estos divinos, humanos, animales o infernales. Las buenas obras y el ascetismo aceleraban el proceso y liberaban al individuo de las reencarnaciones.
Los brahamanes redactaron el Código Manú un libro sagrado donde se asientan conceptos generales acerca de la organización social de los hindúes y la religión denominada brahmanismo.
Según el código Manu la sociedad se dividía en cuatro castas: la de los brahamanes o sacerdotes, que era la más alta y se consideraba a más pura; la de los guerreros; la de los campesinos y, por último, la de los siervos. Los brahamanes formaban la casta superior, los guerreros estaban obligados a defender al Estado, los campesinos debían cultivar la tierra para la supervivencia y los esclavos servían a las tres castas superiores. Por ello el brahamanismo fomento una marcada desigualdad social, situación que propicio más tarde la conformación de otro sistema religioso denominado budismo. Su fundador fue el príncipe Siddhartha Gautama quien en el siglo VI a.C. creo el budismo. Esta doctrina religiosa se regía por ocho normas de conducta dirigidas a las almas y a sus reencarnaciones.
Período clásico
Comienza hacia el s. IV a.C. y presenta ya una notable diversidad de géneros:
• Épica. La epopeya tradicional nos ha legado dos grandes obras, el Mahabharata y el Ramayana, ambas recogidas por escrito en el s. II. El Ramayana, atribuido en sus orígenes a un tal Valmiki, narra los esfuerzos del rey Rama por rescatar a su esposa, raptada por el rey de los demonios. De gran cuidado formal, incluye leyendas y nociones de filosofía. Siguiendo el modelo del Ramayana, a partir del s. VII surgió una épica artística y culta de tema histórico y legendario.
• Teatro. Desde el s. II a.C. se desarrolla una rica tradición dramática. Las obras, que alternan verso y prosa, y lengua culta y popular, son de una gran variedad temática. Destacan títulos como Sakuntala de Kalidasa, una bella historia de amor, o el llamado «Romeo y Julieta hindú», Malatimadhava de Bhavabhuti (s. VIII).
• Poesía lírica. El mejor poeta indio es Kalidasa (s. IV-V), autor de composiciones como Ritusamhara o Meghaduta. Fundamental figura de las letras hindúes, ya citado como gran dramaturgo y autor también de poemas épicos, fue admirado por los románticos europeos.
• Narrativa. De las abundantes recopilaciones de cuentos y fábulas indias, la más antigua y famosa es el Panchatantra (s. IV-V).
• Prosa. El tratado erótico Kamasutra (s. V), escrito por Vatsyayana Mallanaga, se incluye además dentro de los textos religiosos de la India. Por otro lado, en las abundantes obras inspiradas en la figura de Buda se basó una biografía árabe, Barlaam y Josafat, que a través del castellano llegó a Occidente.
LITERATURA HEBREA
Los orígenes del pueblo hebreo hay que buscarlos en un tribu semita que habitaba en la ciudad de Ur, en Mesopotamia, hacia el año de 2000 a.C. Más tarde, aproximadamente en el 1500 a.C., esta tribu salió guiada por el patriarca Abraham, quien obedeciendo un designo divino la condujo hacia el territorio de Canaan, que corresponde a la región de palestina, y ahí adopto la lengua de os cananeos. Con el tiempo, se expandió hacia Egipto, pero fue expulsada de allí y regreso a palestina. Entonces este grupo se dividió e doce tribus, cuyo primer rey fue Saúl, quien logro unificarlas. Sin embargo a quienes se les considera los verdaderos creadores del reino julio son el rey David y su hijo Salomón, que gobernaron del año 1010 al 955 a.C. y del 955 a.C. al 935 a.C. respectivamente, periodos de unificación y, por ende, de crecimiento y poderío . Ala muerte de Salomón, debido a una serie de luchas internas entre las tribus, este territorio quedo dividida en dos reinos: al norte, Israel y al sur, Judá.
Estos reinos utilizaron como medio de expresión el hebreo, que es una lengua semítica, adoptada originalmente por los ibri o israelitas cuando llegaron al territorio de Canaan y se establecieron allí. Su sistema de escritura es dextrógiro, es decir, va de derecha a izquierda. Su alfabeto no tiene vocales, pero los sonidos vocálicos se indican mediante pequeños guiones o puntas encima o debajo de las consonantes correspondientes. Esta lengua alcanzo un grado de desarrollo considerable, razón que le permitió adquirir la categoría de hebreo clásico y que coincide con el mayor esplendedor de esta cultura. A mediados del siglo III a.C. le sucede una forma intermedia, conocida como el hebreo misnico; es decir, aquel que se conforma con toda la tradición oral del pueblo judío.
La literatura hebrea está constituida fundamentalmente por el conjunto de los textos comprendidos en el Antiguo Testamento.
"Todas las formas las formas literarias se encuentran allí. La lírica de más alta inspiración, en numerosos signos y profecías; la egipcia, en pocos fragmentos de Éxodo y del Libro de los Reyes; la oratoria más fogosa en muchos profetas: la literatura didáctica, en los Proverbios."
Los libros antiguos del Testamento fueron escritos en antiguo hebreo y suelen clasificarse en los siguientes grupos:
1.-Libros históricos.
2.-Libros poéticos.
3.-Libros proféticos.
4.-Libros filosóficomorales.
La Biblia.
Se designa con este nombre a la colección de libros sagrados (sagradas escrituras) donde se fundamentan las religiones judía y cristiana. Se aplica este nombre a dos grandes obras que hoy se llaman Antiguo y Nuevo testamento. El A.T. está escrito fundamentalmente en Hebreo con algunas partes en Arameo y varios libros en Grieto. El N.T está escrito en griego. Ambos transmiten enseñanzas de una trascendencia religiosa muy profunda. El primero sobre todo para el Judaísmo y el Cristianismo. El segundo sólo para el cristianismo.
La poesía Lírica: La lírica Hebrea se encuentra desperdigada en casi todos los libros del Antiguo testamento en forma de canciones, himnos...etc. Pero sobre todo hay tres libros de poesía lírica: Salmos, Lamentaciones (cinco elegías por la destrucción de Jerusalén) y Cantar de los cantares (es una colección de poemas de amor que cantan la magia del enamoramiento, los suspiros por el amado ausente, la fantasía de la seducción, etc.)
La epopeya heroica. Antes de la aparición de la Ilíada hacia el siglo IX a, de J.C. sabemos de la existencia de cantos épicos recitados con acompañamiento de citara por los "aedas" en los festines y en las grandes fiestas públicas.
Género dramático.
Se inició en Atenas en el s.VI a.C. Distinguimos dos grupos:
• Tragedias: Trata de los grandes temas donde el conflicto entre la d y la fatalidad se resuelve con el triunfo de la fatalidad. Los personajes son a veces de linaje divino, reyes, héroes, semidioses. Los tres dramaturgos griegos son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.
• Comedias: Pretende divertir mediante el humor y la sátira. Busca sus temas no en las grandes pasiones humanas sino en los vicios y en los defectos. Vamos a destacar a Aristófanes.
LITERATURA GRIEGA
Cuando hablamos de literatura griega, en realidad estamos refiriéndonos a una variedad muy amplia de manifestaciones desarrolladas en varios dialectos regionales emparentados entre sí, y que comparten un mismo trasfondo cultural y un desarrollo histórico común.
La literatura griega se da en una época donde predomino el desarrollo en la cultura, la política, la historia, las ciencias, el teatro y la literatura. Grecia no era una nación en sí, estaba dividida en varias ciudades siendo las más importantes: Atenas que era un centro intelectual, y Esparta que era una ciudad dedicada a las artes militares. Esta época fue un auge para Grecia, y es conocida como la edad de oro donde también se consolida la democracia como forma de gobierno.
PERÍODOS DE LA LITERATURA GRIEGA
La literatura de la antigua Grecia acompaña el proceso de su desarrollo histórico y cultural, a lo largo de cinco etapas:
Período arcaico
Período helénico
Período helenístico
Período grecorromano
Período bizantino
Entre todas las expresiones literarias de Occidente, la griega se destaca por la originalidad de sus manifestaciones, La permanencia de su modelo y su comprensión profunda del espíritu humano.
Desde sus orígenes, los griegos desarrollaron una literatura centrada en el hombre y estrechamente vinculada a las leyendas y la mitología. De esta coexistencia entre lo enteramente humano y lo sobrenatural surgió un abanico muy variado de temas y motivos que los artistas supieron desarrollar con gran maestría.
Esta literatura se desarrolló con escasa influencia exterior hasta la época helenística. Su singularidad se reconoce en la creación de los géneros básicos que han perdurado hasta nuestros días: la poesía épica y lírica, el drama y variadas formas de la prosa (filosofía, historiografía, oratoria).
El proceso de desarrollo y difusión de la literatura griega se mantuvo con continuidad a lo largo de los siglos. De la misma manera que sucede con la literatura de otros pueblos, la griega comenzó siendo oral y luego pasó a ser escrita; los textos transmitidos oralmente se volcaron en papiros, luego en pergamino y más tarde fueron traducidos e imitados en otras lenguas.
Los tres géneros literarios principales de la antigua Grecia (épica, lírica y dramática) utilizaban el verso por estar vinculados al canto y la recitación. La prosa surge con otros géneros que cumplen distintas funciones, además de la puramente estética.
La poesía lírica se ocupa de los sentimientos e inquietudes del presente, y da lugar a una poesía más emotiva e íntima. Aunque apenas se conservan unos pocos fragmentos, estos textos líricos bastan para darnos una idea de la belleza y frescura de estos poemas.
El género dramático nació a finales del siglo VI a.C. y alcanzó su máximo esplendor durante la democracia ateniense. El teatro tenía una clara función social y cívica y las representaciones estaban vinculadas a festividades religiosas. Las obras conservadas atestiguan la profundidad del pensamiento griego sobre el ser humano.
LITERATURA ROMANA
El pueblo romano creció y se desarrolló desde la ciudad de Roma hasta formar uno de los mayores imperios conocidos por la historia. En su devenir, que abarca aproximadamente desde el siglo VII a.C. hasta el siglo V d.C. (si bien el Imperio Romano de Oriente se mantuvo activo durante diez siglos más), los romanos entraron en contacto con muchas otras culturas, pero una de ellas los marcó como ninguna otra: la griega.
El mundo griego nos ha legado las grandes ideas universales y las bases fundamentales de nuestro pensamiento, mientras que, siglos después, Roma las extendió por un inmenso territorio que abarcaba todo el Mediterráneo y se ha dado en llamar el “Imperio”. Y nuestro actual mundo occidental, en buena parte, está formado por la tradición romana: su manera de entender la vida (las costumbres, el Derecho, el Cristianismo) y, sobre todo, su idioma, el latín, lengua madre de nuestro romances medievales y, por tanto, de nuestra lengua castellana. Todos son elementos primordiales para entender nuestro presente más inmediato.
Se divide comúnmente la literatura romana en cinco épocas principales que son las siguientes.
Desde el origen de Roma hasta Livio Andrónico
Desde Livio Andrónico hasta la muerte de Sila
Desde la muerte de Sila hasta la de Augusto
Desde la muerte de Augusto hasta el reinado de Adriano
Desde Adriano hasta Rómulo Augustulo
El teatro alcanzó su máximo esplendor en época de los Gracos, momento heroico que bien recoge Lucio Acio (170-85 a.C.) en sus numerosas tragedias en las que imitaba a los griegos Esquilo y Sófocles. El testigo de la tragedia fue cogido por la comedia llamada "atelana" o "mimo" donde se ofrecían más posibilidades para el autor y el actor, participando incluso mujeres en los papeles femeninos.
La lírica se va a desarrollar en Roma en el siglo I a.C.cuando un grupo de jóvenes pondrá empeño en reformar la lengua lírica latina, adaptándose a la métrica griega. El más importante de este grupo será Catulo (87-54 a.C.) en cuya obra podemos encontrar obras cargadas de sentimiento con versos eruditos o poemas políticos. Sus versos amorosos están dedicados a Clodia por la que sentía un atormentado y ardiente amor, narrando las diferentes etapas de su pasión.
La gran prosa de la época de las conquistas está encabezada por Catón, autor de innumerables discursos de los que nos han llegado fragmentos de unos 80. Sus obras están caracterizadas por su agudeza, imaginación y expresividad, recurriendo a dichos populares para acercar el discurso al pueblo. También conservamos íntegramente De agricultura, trabajo en el que Catón hace referencia a la economía agrícola, la vida doméstica, recetas medicinales o preparación de comidas.
LITERATURA DE LA EDAD MEDIA
La Edad Media es un período que ha tenido una enorme trascendencia respecto a la época actual. Ésta fue amplísima, puesto que comprende diez siglos, desde el siglo V hasta el XV. Algunas de las características más importantes de la Edad Media fueron, primeramente, la desaparición de la vida urbana y la vida campestre, que fue el resultado de la implantación del feudalismo; los impactos en la literatura y el monoteísmo. Actualmente se sabe que durante el silo XX nacieron las literaturas nacionales en lenguas romances, sobre todo mediante la narración épico-heroica. Así mismo, se sabe que la intensificación del cristianismo marcó el carácter teocéntrico de la vida medieval.
La Edad Media fue, aparentemente una época oscura y deficiente en términos de lo social y producción, sin embargo, hay ciertos aspectos políticos, culturales, religiosos y literarios que refutan esta afirmación.
La instauración del sistema feudal caracterizó a esta época. Había una jerarquía de señores y vasallos. Por medio del vasallaje, un vasallo se ofrecía a un señor, normalmente miembro de la nobleza, entablando un contrato en donde el vasallo debía obediencia y lealtad, y el señor debía protección. Los privilegios de la nobleza la obligaban a que todo funcionase.
La actividad cultural durante los inicios de la Edad Media, consistió principalmente en la conservación y sistematización del conocimiento del pasado y se copiaron y comentaron las obras de autores clásicos. Se escribieron obras enciclopédicas, como las Etimologías de San Isidro de Sevilla, en las que su autor pretendía compilar todo el conocimiento de la humanidad. En el centro de cualquier actividad docta estaba la Biblia, todo aprendizaje secular llegó a ser considerado como una mera preparación para la comprensión del libro sagrado.
Esta primera etapa de la Edad Media se cierra en el siglo X son las segundas migraciones germánicas e invasiones, protagonizadas por los vikingos procedentes del norte y por los magiares de las estepas asiáticas, y la debilidad de todas las fuerzas integradoras y de expansión europeas al desintegrarse el Imperio Carolingio. La vigencia y dislocamiento que sufrió Europa motivaron que las tierras se quedaran sin cultivar, la población disminuyó y los monasterios se convirtieron en el único sostén de la civilización.
Se denomina Alta Edad Media, al período que se extiende desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta aproximadamente el año mil, época de resurgimiento económico y cultural. Aquí tres imperios luchan y conviven por la supremacía: el Británico, el Árabe o Islámico y el Carolingio.
La existencia de una poesía épica de exaltación heroica y nacional ha sido una constante desde la Antigüedad en todas las civilizaciones. Sin embargo, la Edad Media fue la época dorada de la epopeya. En las recién nacidas culturas europeas proliferaron los cantares consagrados a las hazañas de nobles caballeros.
Junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolló en la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca, que implica un cambio de sensibilidad respecto a la épica.
La narrativa en la Edad Media tiene su más importante expresión en las novelas de caballería. Este género narrativo, escrito en verso, aúna elementos heredados de la poesía épica y elementos propios de la lírica trovadoresca.
El cuento en la Edad Media fue un género muy fructífero y apreciado. Con origen en antiguas tradiciones literarias, el cuento evolucionó desde la intención didáctica hasta el entretenimiento de las nuevas clases burguesas.
LITERATURA RENACENTISTA
El Renacimiento viene a coincidir con el siglo XVI. El término con que se designa a este movimiento remite a la idea de “renacer”, volver a nacer, después de lo que se interpretaba como unos siglos de oscuridad: la Edad Media.
Es ésta una época en la que asistimos a importantes cambios políticos, sociales y culturales. Por una parte, la consolidación de las monarquías europeas trae consigo una activa vida cultural en torno a la corte, de modo que reyes y nobles se convierten en mecenas que impulsan la producción artística y protegen a pintores, escultores, escritores... Por otra, el desarrollo de la vida urbana, que ya se había iniciado en los últimos siglos de la Edad Media y durante el Prerrenacimiento, y el incremento del comercio, con el descubrimiento de nuevas tierras, hacen que la burguesía vaya adquiriendo una importancia creciente; y con la burguesía se va imponiendo una nueva visión de la realidad, en la que el disfrute de la vida y el arte como entretenimiento cobran gran relevancia.
Durante el Renacimiento triunfa una nueva mentalidad, iniciada ya en el siglo XV, que identificamos con el nombre de humanismo. Los humanistas recuperan el antiguo pensamiento de Grecia y Roma y a partir de él presentan una visión idealista del hombre, del amor y de la naturaleza. Frente a una Edad Media centrada en lo religioso, los humanistas consideran que el hombre es el eje de la sociedad, la medida de todas las cosas. Ése es el verdadero renacer, un renacer que implica también una reforma en la manera en que se vive la religión, con una defensa del sentimiento interior y un menosprecio de las manifestaciones meramente externas.
El humanismo es una corriente cultural que afecta a toda la cultura. Procede de Italia. Es la búsqueda del mundo clásico: la lengua, historia, filosofía del mundo clásico. Se potencian todos los estudios que tengan que ver con el hombre. Consideran que los clásicos son indispensables para la formación humana del individuo.
En el Renacimiento, la épica deja de tener un carácter popular y se convierte en un género culto de autor conocido. Los poetas épicos renacentistas toman como modelo la épica clásica, especialmente la "Eneida" de Virgilio.
En el siglo XVI, el pensamiento humanista generó un importante caudal de obras en prosa de carácter didáctico que consolidó un nuevo género, el ensayo, que servirá a los autores como vehículo de los nuevos ideales.
En el Renacimiento, la prosa de ficción va llegando al final de un largo desarrollo que, desde la novela griega de época helenística, desembocará en la novela moderna. La prosa ya es aceptada como vehículo de expresión literaria.
LITERATURA BARROCA
El barroco es un estilo artístico y un periodo de la historia del arte, que se ubica entre el renacimiento y el neoclásico. Desde su nacimiento en Italia a principios del siglo XVII, se expandió al resto de Europa y llegó a la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza, la música y la literatura.
Hasta finales del siglo XIX, el término barroco se utilizó como sinónimo de recargado, desmesurado o irracional, es decir, con sentido peyorativo. Sin embargo, a partir de la mencionada centuria, el concepto fue revalorizado.
El barroco supuso una renovación de los estilos y las técnicas precedentes. Los poetas barrocos del siglo XVII, por ejemplo, apelaron al terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. También utilizaron numerosas figuras retóricas y escribieron sobre tópicos como la rapidez del tiempo, lo fugaz y la complejidad del mundo.
Es en España donde el barroco adquiere una mayor fuerza y originalidad. El pesimismo, la decepción y el desengaño que asomaban en el renacimiento se intensifican durante este periodo. Por otra parte, la conflictividad social y política de la época genera que los autores españoles reflexionen acerca del hambre, la miseria y la desigualdad.
La fundamentación del racionalismo
El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras más destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo.
Quienes más influyeron en el pensamiento posterior fueron el físico italiano Galileo Galilei y el matemático francés René Descartes.
El ideal artístico del Barroco
Frente al clasicismo renacentista, el Barroco valoró la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación conceptual y la complejidad en la expresión. Todo ello tenía como finalidad asombrar o maravillar al lector.
Dos corrientes estilísticas ejemplifican estos caracteres: el conceptismo y el culteranismo. Ambas son, en realidad, dos facetas de estilo barroco que comparten un mismo propósito: crear complicación y artificio.
El conceptismo incide, sobre todo, en el plano del pensamiento. Su teórico y definidor fue Gracián, quien en Agudeza y arte de ingenio definió el concepto como "aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos". Para conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos retóricos, tales como la paradoja, la paronomasia o la elipsis. También emplearon con frecuencia la dilogía, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles significados.
El culteranismo, representado por Góngora, se preocupa, sobre todo, por la expresión. Sus caracteres más sobresalientes son la latinización del lenguaje y el empleo intensivo de metáforas e imágenes.
La latinización del lenguaje se logra fundamentalmente mediante el uso intensivo del hipérbaton y el gusto por incluir cultismos y neologismos, como, por ejemplo, fulgor, candor, armonía, palestra.
La metáfora es la base de la poesía culterana. El encadenamiento de metáforas o series de imágenes tiene el objetivo de huir de la realidad cotidiana para instalarnos en el universo artificial e idealizado de la poesía.
LITERATURA DEL PERIODO NEOCLASICO
El neoclasicismo se da en Europa en el siglo XVIII.
En Francia el proceso de su literatura había evolucionado desde el espíritu renacentista amplio, a una concepción depurada y estrecha del arte, buscando el equilibrio y una finalidad moral, basada en la razón. Francia a diferencia de España, pasaba por un período de gran desarrollo político bajo el reinado de Luis XIV. España en cambio había tenido que afrontar la dura experiencia del final de los Habsburgo (reyes).
El comienzo del siglo XVIII coincidió en España con la llegada al trono de los reyes de la casa de Borbón y, con ellos, la influencia francesa.
Éste es el siglo de la Ilustración, del imperio de la “razón”. En esta época se reformó la enseñanza y se sistematizó el estudio de las ciencias, que avanzaron notablemente. Se creó la Real Academia de la Lengua, hecho de gran importancia para la fijación y normalización del castellano.
La literatura en el siglo XVIII:
Se considera a los escritores griegos y latinos como modelos a imitar. Es un retorno a los clásicos grecolatinos; ese es el origen de la palabra Neoclasicismo.
El Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica.
Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.
España estaba profundamente influenciada por la literatura francesa la cual es una literatura de mediana calidad.
Características de la literatura neoclásica
1. La obra debe tener un fin didáctico-moral, es decir su finalidad es la enseñanza.
2. Las obras líricas deben mostrar asuntos más universales, y dejar lo meramente subjetivo, íntimo y emotivo.
3. La razón debe regir la literatura neoclásica.
4. Lenguaje depurado, desterrando los términos familiares o pintorescos, impropios para la poesía. A la vez se busca la pureza, la claridad del lenguaje, y la sencillez en el estilo.
Principales géneros de la literatura neoclásica
La prosa realista crea algo genuinamente español y típico de su genio: la novela picaresca. La novela picaresca es la aportación más original del espíritu español a la literatura universal. Incorporo a las letras universales un tipo humano y novelesco, el pícaro, y una porción de la sociedad la clase baja urbana, que hasta entonces había sido ignorada dentro de la literatura.
La novela picaresca tiene una característica muy clara de la novela: no son libros ejemplares, que nos pretendan mostrar un trozo de vida con el máximo realismo, con hombres que no poseen nada admirable, que de algún modo puede constituir un ejemplo de virtud.
No tiene una estructura cerrada, carece de argumento, no hay una asunto o un tema en específico que guié la acción y actos del protagonista, tampoco existe principio y fin, narra las aventuras del héroe una tras otra sin relación alguna que la del protagonista, se puede prolongar o acortar en cualquier momento.
El pícaro es siempre el protagonista. Procedente de los bajos fondos, del mundo marginal, sus esfuerzos por escalar socialmente se ven siempre frustrados. Su caracterización resulta el opuesto del idealismo caballeresco. En el pícaro aparece un realismo de subsistencia, a menudo grosero y bajo. La conducta del pícaro está marcada por la trampa ingeniosa, el engaño, la astucia. El ingenio constituye una de las características más marcadas de su personalidad; gracias a su ingenio. Uno de sus móviles principales es el hambre.
La poesía se va a guiar por los criterios de didactismo y «buen gusto» y por la admiración a los autores grecolatinos propia de la época. Así, se desarrolla una poesía utilitaria y filosófica junto a una lírica sensorial de inspiración clasicista, que recupera géneros como las anacreónticas o que regresa a la ambientación bucólica. Ambas tendencias están representadas por Juan Meléndez Valdés, el poeta más significativo del siglo.
LITERATURA DEL ROMANTISISMO
El Romanticismo es un movimiento artístico, literario y cultural que tuvo su inicio en Inglaterra y Alemania a fines del siglo XVIII, y se extendió a otros países de Europa y las Américas durante la primera mitad del siglo XIX. Marcó una ruptura con la ideología de la Ilustración y el Neoclasicismo.
Si bien hoy el término "romántico" se asocia generalmente con el amor, en el siglo XVII se utilizaba para describir la emoción que despiertan aspectos agrestes y melancólicos de la naturaleza, así como sinónimo de algo increíble e inverosímil. En el campo literario y artístico de esa época, el adjetivo era antónimo del estilo clásico y grecolatino, como por ejemplo la literatura medieval
Exaltación del yo. Los románticos hacían hincapié en el individualismo y el subjetivismo. De allí sugirió un interés en el interior del hombre y los misterios de la subconsciencia. El énfasis en el yo impulsa una reivindicación del gusto particular, rechazando el principio de la belleza universal.
Héroe rebelde e inconformista. Los románticos rescataron las grandes obras del Siglo de Oro, como las de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Los protagonistas de estas obras sirvieron como modelo del prototipo romántico: Don Juan como el héroe rebelde y Don Quijote como el idealista y soñador.
Melancolía y desengaño. Hay un desgarro interior. Los románticos rechazaban la época que les tocó vivir, y lamentaban la injusticia del mundo y fugacidad de la vida.
Evasión. Este desencanto llevó a una tendencia evasiva. Los románticos se sentían atraídos a lo medieval, en particular lo gótico, y los lugares exóticos. También había una fascinación por lo nocturno, las ruinas, los sepulcros, lo paranormal, las tempestades, los castillos abandonados, lo terrorífico y la fantasía. Para los románticos no españoles, España era un lugar exótico. Un ejemplo es Washington Irving, quien pasó un tiempo en España y escribió Cuentos de la Alhambra (1832).
Naturaleza silvestre y hostil. A diferencia de la naturaleza domada y estilizada del Neoclasicismo, los románticos escribían sobre bosques, montañas y paisajes embravecidos. La naturaleza representaba un espacio para experiencias espirituales.
Géneros: La oposición a las normas, un rasgo principal de los románticos, se extendió a la producción literaria. No respetaban los límites de géneros y mezclaban lo trágico con lo cómico y el verso con la prosa. En la poesía reinaba la polimetría, y en la narrativa había un interés especial en cultivar la novela histórica y el costumbrismo.
El Romanticismo alemán: Alemania es la auténtica cuna del movimiento romántico. Ya en el siglo XVIII habían aparecido rasgos prerrománticos; en el siglo XIX, Alemania da a la literatura una extraordinaria lista de autores, entre los que destaca la enorme figura de Goethe.
El Romanticismo inglés: Inglaterra es, junto a Alemania, la cuna del Romanticismo. Con una fuerte tradición prerromántica, la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XIX se caracteriza por sus grandes poetas y el desarrollo de la novela histórica.
El Romanticismo francés: más tardío, destaca gracias a la gran figura de Víctor Hugo. La literatura romántica italiana está estrechamente ligada al movimiento nacionalista que conducirá a la unidad del país en 1870.
DEL MODERNISMOS A LA VANGUARDIA
A fines del siglo XIX, dos escuelas literarias reemplazan al Romanticismo y representan tendencias opuestas: el Realismo y el Naturalismo en la novela y en el teatro, y el Modernismo en la poesía.
El Modernismo es una escuela literaria de gran renovación estética. El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos.
El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante.
Con respecto al lenguaje, el Modernismo reacciona contra el retorcismo, el descuido formal del Romanticismo y la "vulgaridad" del Realismo y del Naturalismo. Se nutre básicamente de dos movimientos líricos surgidos en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el Simbolismo.
El vanguardismo es la tendencia, en una obra de arte cualquiera, o de un artista, a introducir elementos innovadores respecto de las formas tradicionales o convencionales. También se entiende como excesiva preocupación por desplegar recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión, en teatro, pintura, literatura, cine, etc. Aunque solía usarse, de manera eventual y frecuente, en forma peyorativa, refiere claramente a la designación de movimientos artísticos renovadores, y en general dogmáticos, que se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y que son agrupados bajo los nombres genéricos de vanguardia o vanguardias. Las vanguardias tuvieron auge principalmente en Europa, extendiéndose luego al resto del mundo, principalmente América del Norte, Centroamérica y América del Sur.
El vanguardismo emerge en contraposición al modernismo ya que su intención primordial era obliterar el desarrollo perfeccionista de Rubén Darío. Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. El vanguardismo es un movimiento que surge a principios del siglo XX y cuya característica primordial era la libertad de expresión, se produce de manera muy peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa se diversifica la estructura de las historias ya que toca temas prohibidos y desordena todos los parámetros de los planos del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura de la métrica y se le da más valor a la musicalidad y al contenido, generando un análisis temático o interpretativo; en la dramática o teatro también se producen cambios transcendentales hasta el punto que aparece un nuevo acto(quinto acto) y se escudriña la psicología de los personajes, se rompe con los ambientes tradicionales y el histriónico del autor se eleva. Por otro lado los cambios que produce el vanguardismo se cifran desde la literatura hasta otras artes, por eso su mayor representante es un poeta llamado Pablo Neruda. El resto de las artes sufrieron cambios radicales.
El Modernismo es el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar las fronteras, formar escuela y obtener la aprobación general. Ubicado entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del Siglo XX.
El Modernismo representa un salto en el logro de consolidar una literatura propia que por su calidad y profundidad fue capaz de motivar la reflexión sobre nuestra realidad, sobre nuestros anhelos y la ubicación con respecto a las letras europeas
•Los escritores tienen la posibilidad de dedicarse a oficios más cercanos a su quehacer literario.
•El mundo en general experimentó durante estos años una clara tendencia progresista, manifestada en avances técnicos y científicos. Esto genera también un amplio despliegue del comercio, que beneficiará a la burguesía, que para ese entonces se volverá un factor decisivo en el panorama literario.
• El arte experimenta una desvinculación de los motivos políticos y sociales, para ser asumido como un elemento decorativo de la sociedad.
•El poeta se auto marginó de la sociedad para no verse como un ridículo adorno, y afirmar desde allí los valores estéticos del arte en general.
Modernismo: Características literarias
El modernismo presenta una nueva manera de sentir y de enfrentarse a la literatura, claramente influenciados por los postulados del parnasianismo (perfección formal) y del simbolismo (Juego con símbolos, sinestesias e innovaciones en la métrica).Otras características pueden destacarse. Individualismo o subjetivismo, búsqueda de la originalidad Universalismo, Sensualidad, Evasión del materialismo existente, Correspondencia de las artes.
LA NARRATIVA DEL SIGLO XX
En el siglo XIX la novela se había impuesto como el género literario más apreciado, desplazando a la poesía y al teatro, y su creciente popularidad coincidió con el ascenso de la burguesía. Así la novela realista desplazó a la novela romántica, y ese realismo no era tan solo una disciplina literaria, un “ismo” más de las tantas corrientes de la literatura, sino una necesidad muy particular de una clase social también realista y con los pies bien afirmados sobre la tierra.
Como cualquier otra manifestación literaria o artística del siglo, la narrativa refleja esa crisis del concepto de “realidad” que se ha visto como común denominador de las nuevas formas creadoras. Naturalmente, subsisten todavía hoy las novelas que procuran ser un reflejo lo más fiel posible del mundo circundante, pero lo corriente es que el narrador busque objetivos muy distintos de los que se agotan en describir lo que puede verse cotidianamente.
Caracterización de la nueva narrativa
Aunque es imposible enumerar todos los rasgos de la nueva narrativa, hay una serie de elementos que se repiten en las obras literarias contemporáneas, que las diferencia de las de otros períodos.
Algunos de estos elementos son:
• Él quiebre de la cronología narrativa: los hechos narrados no siguen el orden temporal exterior, sino que son presentados por el narrador con total libertad, según el efecto que desee producir en la obra.
• La multiplicidad de espacios: el espacio no es único sino que se multiplica. Esta multiplicación muchas veces se corresponde con una diversidad de tiempos, pero también con tiempos coincidentes.
• El narrador protagonista, más frecuente que el omnisciente: este cambio del punto de vista de los acontecimientos narrados provoca una nueva y particular visión de los hechos, relatados desde la persona que los está viviendo y no desde afuera. Muchas veces se emplean, también, varios narradores en un texto; de ese modo, un mismo suceso es relatado desde distintos puntos de vista.
• La incorporación de lo fantástico, de elementos inexplicables y absurdos que proyectan el texto más allá de la comprensión racional. La razón no es la única vía de acceso a la verdad absoluta (que se cuestiona dentro del relato). Se plantea la inexistencia de una única verdad y se provoca incertidumbre en el lector.
Mientras que en el resto de Hispanoamérica, la narrativa contemporánea aborda la problemática de lo real maravilloso o del realismo mágico, en la Argentina existe una preferencia por la incorporación directa del elemento fantástico. Este procedimiento es muy común en los textos de Julio Cortázar y de otros narradores.