Megapost "Todo sobre España" - Parte 07

Índice de contenido:
















Aquí están los más grandes literarios de la historia de España, además de otros tantos muy afamados en la península.

- Alas, Leopoldo (Clarín), (1851-1901). Nacido en Zamora, España. Cultivó: novela. Obra más conocida: La Regenta.
- Allende, Isabel, (1942- ). Nacida en Lima, Perú. Cultivó: novela. Obra más conocida: La casa de los espíritus.
- Bécquer, Gustavo Adolfo, (1836-1870). Nacido en:Sevilla, España. Cultivó: leyenda, poesía, teatro. Obra más conocida: Rimas y Leyendas.
- Borges, Jorge Luis, (1899-1986). Nacido en: Buenos Aires,Argentina . Cultivó: cuento. Obras más conocidas: Ficciones y El Alef.
- Cortázar, Julio, (1914-1984). Nacido en: Bruselas, Bélgica. Cultivó: cuento. Obras más conocidas: Rayuela y Historias de cronopios y famas.
- Darío, Rubén (Félix Rubén García Sarmiento), (1867-1916). Nacido en: Metapa (Hoy, Ciudad Darío), Nicaragua. Cultivó: poesía. Obra más conocida: Azul.
- de Cervantes Saavedra, Miguel, (1547-1616). Nacido en: Alcalá de Henares,España. Cultivó: novela, poesía, teatro. Obra más conocida: Don Quixote de La Manch.
- de Góngora y Argote, Luis, (1561-1627). Nacido en: Córdoba, España. Cultivó: poesía, teatro. Obra más conocida: Soledades.
- de Larra, Mariano José, (1809-1837). Nacido en: Madrid, España. Cultivó: periodismo, ensayo. Obra más conocida: Obras Completas de D. Mariano José de Larra.
- de Quevedo y Villegas, Francisco, (1580-1645). Nacido en: Madrid, España. Cultivó: poesía, novela. Obra más conocida: Amor constante más allá de la muerte.
- Gaite, Carmen Martín, (1925-2000). Nacida en: Salamanca, España. Cultivó: cuentos. Obras más conocidas: Entre visillos y El cuarto de atrás
- Guillén, Nicolás, (1902-1989). Nacido en: Salamanca, España. Cultivó: poesía. Obras más conocidas: Balada de mis dos abuelos y Sensemayá.
- Jiménez, Juan Ramón, (1881-1958). Nacido en: Moguer, España. Cultivó: poesía. Obra más conocida: Platero y yo.
- José de Espronceda, (1808-1848). Nacido en: Almendralejo, España. Cultivó: poesía. Obra más conocida: Canción del pirata.
- Juan Manuel, Infante de Castilla, (1282-1348). Nacido en: Toledo, España. Cultivó: fábulas. Obra más conocida: El Conde Lucanor.
- Lorca, Federico García, (1898-1936). Nacido en: Fuente Vaqueros, España. Cultivó: poesía, teatro. Obras más conocidas: Romancero gitano y La casa de Bernarda Alba.
- Machado, Antonio, (1875-1939). Nacido en: Sevilla, España. Cultivó: poesía. Obras más conocidas: Soledades y Campos de Castilla.
- Márquez, Gabriel García, (1927- ). Nacido en: Aracataca, Colombia. Cultivó: novela. Obras más conocidas: Cien años de soledad y El amor en los tiempos de cólera.
- Matute, Ana María, (1926- ). Nacida en: Barcelona, España. Cultivó: cuentos. Obra más conocida: Historia de la Artamila.
- Neruda, Pablo (Ricardo Neftalí Reyes Basoalto), (1904-1973). Nacido en: Parral, Chile. Cultivó: poesía. Obras más conocidas: Veinte poemas y Canción desesperada.
- Núñez Cabeza de Vaca, (1507-1559). Nacido en: Jerez de la Frontera, España. Cultivó: cartas de relación. Obra más conocida: Naufragios.
- Pardo Bazán, Emilia, (1851-1921). Nacida en La Coruña, Galicia. Cultivó: novela. Obras más conocidas: Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza.
- Pérez Galdós, Benito, (1843-1920 ). Nacido en: Las Palmas de Gran Canaria, España. Cultivó: novelas, teatro. Obra más conocida: La fontana de oro.
- Quiroga, Horacio, (1878-1937). Nacido en: Salto, Uruguay. Cultivó: poesía. Obra más conocida: Cuentos de amor, de locura y
muerte.
- Sor Juana Inés de la Cruz, (1651-1695). Nacida en San Miguel de Nepantla, México. Cultivó: poesía. Obras más conocidas: Hombres necios, Respuesta a la carta de Sor y Filotea.
- Téllez, Gabriel (Tirso de Molina), (1571-1648). Nacido en: Madrid, España. Cultivó: poesía. Obra más conocida: El buralador de Sevilla y convidado de piedra.
- Unamuno y Jugo, Miguel de, (1864-1936). Nacido en: Bilbao, España. Cultivó: ensayo, novela, poesía, teatro. Obras más conocidas: San Manuel bueno, mártir y Niebla.
- Vega , Garcilaso de la, (1501-1536). Nacido en: Toledo, España. Cultivó: poesía, teatro. Obra más conocida: Sonetos.









El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar. Se trata de la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance, y destaca por el alto valor literario de su estilo.
Está escrito en castellano medieval y compuesto alrededor del año 1200 (fechas post quem y ante quem: 1195–1207). Se desconoce el título original, aunque probablemente se llamaría gesta o cantar, términos con los que el autor describe su obra en los versos 1.085 y 2.276, respectivamente.
El Cantar de mio Cid es el único cantar épico de la literatura española conservado casi completo. Se han perdido la primera hoja del original y otras dos en el interior del códice, aunque el contenido de las lagunas existentes puede ser deducido de las prosificaciones cronísticas, en especial de la Crónica de veinte reyes. Además del Cantar de mio Cid, los cuatro textos de su género que han perdurado son: las Mocedades de Rodrigo —circa 1360—, con 1700 versos; el Cantar de Roncesvalles —ca. 1270—, un fragmento de unos 100 versos; y una corta inscripción de un templo románico, conocida como Epitafio épico del Cid —¿ca. 1400?—.
El poema consta de 3.735 versos de extensión variable (anisosilábicos), aunque dominan versos de 14 a 16 sílabas métricas. Los versos del Cantar de mio Cid están divididos en dos hemistiquios separados por cesura. La longitud de cada hemistiquio es de 4 a 13 sílabas, y se considera unidad mínima de la prosodia del Cantar. No hay división en estrofas, y los versos se agrupan en tiradas, es decir, series de versos con una misma rima asonante.



Don Quijote de la Mancha[a] (pronunciación ▶ (ayuda·info)) es una novela escrita por el español Miguel de Cervantes Saavedra. Publicada su primera parte con el título de El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha a comienzos de 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española y la literatura universal, y una de las más traducidas. En 1615 aparecería la segunda parte del Quijote de Cervantes con el título de El ingenioso caballero don Quixote de la Mancha.
El tema de la obra gira en torno a si es posible encontrar un ideal en lo real. Este tema principal está estrechamente ligado con un concepto ético, el de la libertad en la vida humana, como ha estudiado Luis Rosales; Cervantes estuvo preso gran parte de su vida y luchó por la libertad de Europa frente al Imperio Otomano. ¿A qué debe atenerse el hombre sobre la realidad? ¿Qué idea puede hacerse de ella mediante el ejercicio de la libertad? ¿Podemos cambiar el mundo o el mundo nos cambia a nosotros? ¿Qué es lo más cuerdo o lo menos loco? ¿Es moral intentar cambiar el mundo? ¿Son posibles los héroes? De esta temática principal, estrechamente ligada al tema erasmiano de la locura y al tan barroco de la apariencia y la realidad, derivan otros secundarios



La Celestina es el nombre con el que se conoce desde el siglo XVI a la obra titulada primero Comedia de Calisto y Melibea y después Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida casi en su totalidad al bachiller Fernando de Rojas. Es una obra de transición entre la Edad Media y el Renacimiento escrita durante el reinado de los Reyes Católicos y cuya primera edición conocida data de 1499. Constituye una de las bases sobre las que se cimentó el nacimiento de la novela y el teatro modernos.
Existen dos versiones de la obra: la Comedia (1499, 16 actos) y la Tragicomedia (1502, 21 actos). La crítica tradicional ha debatido profusamente el género de La Celestina, dudando si clasificarla como obra dramática o como novela. La crítica actual coincide en señalar su carácter de obra híbrida y su concepción como diálogo puro, quizá para ser recitado por un solo lector impostando las voces de los distintos personajes ante un auditorio poco numeroso. Sus logros estéticos y artísticos, la caracterización psicológica de los personajes —especialmente la tercera, Celestina, cuyo antecedente original se encuentra en Ovidio—, la novedad artística con respecto a la comedia humanística, en la que parece inspirarse, y la falta de antecedentes y de continuadores a su altura en la literatura occidental, han hecho de La Celestina una de las obras cumbre de la literatura española y universal.



Platero y yo (elegía andaluza), más conocido de forma abreviada como Platero y yo , es una narración lírica de Juan Ramón Jiménez que recrea poéticamente la vida y muerte del burro Platero, dedicada «a la memoria de Aguedilla, la pobre loca de la calle del Sol que me mandaba moras y claveles» y formada por breves capítulos. Este fragmento es el comienzo del libro, que los estudiantes aprenden de memoria:
Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro.
En 1914, la editorial La Lectura, de Madrid, publicó una selección de 63 capítulos, hecha por el autor, en su colección Biblioteca Juventud. Este hecho, junto con el prólogo titulado «Advertencia a los hombres que lean este libro para niños», dio lugar a que la obra fuese erróneamente encasillada en el género de la literatura infantil.
Cuando en 1917 se publicó la edición completa, compuesta por 138 capítulos (Editorial Calleja, Madrid), quedaba claro que Platero era un texto adulto, aunque por su sencillez y transparencia se adecuara perfectamente a la imaginación y al gusto de los niños. Algunos capítulos encerraban una cierta crítica social, revelando una dimensión del autor que muchos tardaron en advertir. El propio Juan Ramón, en un «prologuillo» a la edición aclaraba: «Yo nunca he escrito ni escribiré nada para niños, porque creo que el niño puede leer los libros que lee el hombre, con determinadas excepciones que a todos se le ocurren».
El poeta tenía la intención de ampliar el texto hasta los 190 capítulos; de hecho, existen tres adicionales, escritos en la década de 1920. Juan Ramón planeó también una segunda parte, denominada Otra vida de Platero, de la que incluso esbozó algunos títulos. Un proyecto que, como el de publicar Platero y yo en cuadernos sueltos, no llegaría nunca a ver la luz.



La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como Lazarillo de Tormes) es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar (como una sola y larga carta), cuya edición conocida más antigua data de 1554. En ella se cuenta de forma autobiográfica la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo XVI, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta. Es considerada precursora de la novela picaresca por elementos como el realismo, la narración en primera persona, la estructura itinerante entre varios amos y la ideología moralizante y pesimista.
Lazarillo de Tormes es un esbozo irónico y despiadado de la sociedad del momento, de la que se muestran sus vicios y actitudes hipócritas, sobre todo las de los clérigos y religiosos. Hay diferentes hipótesis sobre su autoría. Probablemente el autor fue simpatizante de las ideas erasmistas. Esto motivó que la Inquisición la prohibiera y que, más tarde, permitiera su publicación, una vez expurgada. La obra no volvió a ser publicada íntegramente hasta el siglo XIX.



Puesta en escena de la cía hondureña Grupo Teatral Bambú y la Cooperación cultural española en Honduras.
Fuenteovejuna es una obra teatral en tres actos escrita por Lope de Vega, una de las más importantes de su prolífica carrera creativa. Representada en tres actos en donde, en el primero se presentan los hechos y las circunstancias, en el segundo se van desarrollando los hechos y en el tercero se resuelven.
Fuenteovejuna es una obra de contenido social y reivindicativo. Presenta la rebelión del pueblo, unido ante la tiranía y la injusticia expuestas crudamente a finales del siglo XV principios del XVI; la obra está escrita en 1610 y se puede considerar de una gran valentía y de carácter pedagógico.
Los hechos se desarrollan en el pueblo cordobés de Fuente Obejuna en época del reinado de los Reyes Católicos, 1474 - 1516.
Hay constancia de que la obra de teatro se ha representado en Fuente Ovejuna (son correctas las cuatro formas de escribir el topónimo: con -b- o con -v-, junto o separado) desde 1935 varias veces por grupos de teatro profesionales de prestigio en la plaza de la localidad (los años; 1935, 1956 y 1962), con los vecinos participando sólo como "extras". En 1987 se acordó que la obra sería representada exclusivamente por los vecinos en 1992, habiéndose representado desde entonces por los vecinos en seis ocasiones (los años; 1992, 1994, 1997, 2000, 2004 y 2006), aunque la dirección teatral se ha mantenido en manos de profesionales prestigiosos. Con ello se ha cumplido un sueño añorado por muchos mellarienses: la representación de "Fuenteovejuna, en Fuente Obejuna y por Fuente Ovejuna"



La acción transcurre en la Sevilla de 1545, en los últimos años del rey Carlos I de España.
Parte Primera (Transcurre en la noche de Carnaval)
Hace un tiempo Don Juan y Don Luis Mejía habían apostado para ver «quién de ambos sabía obrar peor, con mejor fortuna, en el término de un año», ese día se cumplía el lapso, por lo tanto, Don Luis y Don Juan se vuelven a encontrar en la hostería de Buttarelli donde comparan sus hazañas. Los rivales cuentan los muertos en batalla y las mujeres seducidas, al finalizar Don Juan queda como vencedor, sin embargo Don Luis lo vuelve a desafiar diciéndole a Don Juan que lo que le falta en la lista es «una novicia que esté para profesar», entonces Don Juan le vuelve a apostar a Don Luis que conquistará a una novicia, y que además, le quitará a su prometida, Doña Ana de Pantoja. Al oír el desafío, el comendador Don Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, que llevaba en un convento desde su infancia y estaba destinada a casarse con Don Juan, deshace el matrimonio convenido. Por la noche, Don Juan seduce a Doña Ana haciéndose pasar por su prometido. Después, escala los muros del convento donde está encerrada Doña Inés y la rapta. Don Juan y Doña Inés se enamoran locamente. Don Luis y Don Gonzalo se enfrentan al protagonista en un duelo y ambos mueren, por lo que Don Juan tiene que huir a Italia.
Parte Segunda (Cinco años después)
Cinco años más tarde, Don Juan regresa a Sevilla y visita el cementerio donde está enterrada Doña Inés, que murió de amor. Doña Inés también ha hecho una apuesta, pero con Dios: si logra el arrepentimiento del joven, los dos se salvarán pero, si no lo consigue, se condenarán eternamente. Ante la tumba de Don Gonzalo, Don Juan invita al comendador a cenar y éste lo invita a su vez a compartir la mesa de piedra con él en el panteón. Cuando el espíritu del Comendador está a punto llevarse a Don Juan al infierno, Doña Inés interviene y le ruega que se arrepienta. La joven gana la apuesta y los dos suben al cielo rodeados de cantos e imágenes celestiales.



La Regenta es la primera novela de Leopoldo Alas «Clarín, publicada en dos tomos en 1884 y 1885 respectivamente. Considerada la obra cumbre de su autor y de la novela española del siglo XIX, además es uno de los máximos exponentes del naturalismo y del realismo progresista. El naturalismo, una nueva técnica novedosa, recrea los aspectos más sórdidos de la realidad y la condición física. La herencia genética y el medio les marcarán a los personajes su destino. Leopoldo Alas «Clarín» es uno de los autores que destacan en esta nueva técnica.
La novela solo puede ser publicada en Barcelona (Daniel Cortezo y Cía.) ya que su publicación es un verdadero escándalo, sobre todo en Oviedo. El obispo publica en su contra una pastoral que Clarín contraataca.
En su argumento se ha basado la serie para televisión de Fernando Méndez Leite que lleva el mismo título, y cuyos protagonistas son Aitana Sánchez-Gijón y Carmelo Gómez. También es el argumento de la película de Gonzalo Suárez cuya protagonista (el personaje de Ana Ozores) es Emma Penella.
La acción se centra en Vetusta (ciudad capital de provincia, muy identificable con Oviedo), donde la protagonista de la obra, Ana Ozores, se casa con el antiguo Regente de la Audiencia de la ciudad, Víctor Quintanar, hombre bondadoso pero maniático y mucho mayor que ella. Viéndose sentimentalmente abandonada, Ana Ozores empieza a ser cortejada por el donjuán provinciano Álvaro Mesía. Para completar el círculo, el canónigo magistral D. Fermín de Pas (confesor de Ana) también se enamora de la Regenta y se convierte en inconfesable rival de Mesía. Un gran retablo de personajes secundarios, retratados por Clarín con inmisericorde ironía, completa el paisaje humano de la novela.
El autor se sirve de la ciudad de Vetusta como símbolo de la vulgaridad, la incultura y el fariseísmo. Ana Ozores es un personaje aquejado de aquella patología del espíritu que se conoció como bovarismo. Desde otro punto de vista, Ana encarna la idealidad torturada que perece progresivamente ante una sociedad hipócrita. Con estas fuerzas en tensión, el escritor construyó un alegato cruel e inclemente de la vida provinciana española, ceñida a sus clases dirigentes, en tiempos de la Restauración finisecular.












Se trata de un esperpento trágico sobre la vida literaria en la sociedad española.
El protagonista, Max Estrella, sale por la mañana de su casa con Don Latino, para reclamar que le paguen más por la novela que ha vendido Don Latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachándose. Horas más tarde, la policía lo encuentra por la calle metiendo escándalo con un grupo de jóvenes modernistas por lo que es conducido a la cárcel, donde tiene que pasar la noche. Consigue salir de la cárcel gracias a la intervención de un redactor en jefe del periódico “El Popular”. Al salir va a ver al Ministro de Gobernación, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfacción por lo que le ha ocurrido. El ministro promete darle un dinero cada mes, pero no le da satisfacción. De ahí marcha a un café, donde invita a cenar a Don Latino y a Rubén Darío. Ya camino a su casa tiene una visión de la muerte y a la mañana siguiente lo encuentran muerto unas vecinas. El esperpento concluye con el entierro de Max y cómo Don Latino se emborracha en una taberna.



El argumento de Tres sombreros de copa es sencillo, incluso tópico: tras siete años de tenaz noviazgo, Dionisio, un joven de veintisiete años, va a casarse con Margarita, "una virtuosa señorita" de veinticinco. La noche previa a la boda se hospeda en un hotel donde conoce a Paula, una atractiva chica de dieciocho años de la que se enamora. La muchacha trabaja en una compañía de revistas que al día siguiente debutará en el Nuevo Music-Hall local. A lo largo de la obra, Dionisio descubre por medio de Paula una manera distinta de vivir, de entender el mundo y de alcanzar la felicidad; gracias a la joven vislumbra la posibilidad de uan existencia más imaginativa y libre. Sin embargo, cuando en el momento culminante de la acción deba decidirse entre Paula y Margarita, Dionisio no se atreverá a cambiar de vida, y opta por casarse con su novia de siempre.



Don Nuño Manso de Jarama tiene una hija, Magdalena, a la que va a casar con don Pero, duque de Toro. Ella tiene amores con don Mendo, noble pero pobre, al que recibe en su cuarto de la torre, pero le atrae mucho más la idea de un matrimonio con el rico don Pero, privado del Rey. Don Pero descubre a don Mendo en los aposentos de Magdalena; éste, para no delatarla, dice que subió a robar, y es enviado a prisión. Pero don Mendo es rescatado por el Marqués de Moncada, y se dedica a planificar minuciosamente su venganza. Y empieza a llevarla a cabo, al final, mueren prácticamente todos los personajes, que estaban reunidos en una cueva.



El argumento principal de la obra es la futura boda que unirá al Novio con la Novia. Pero la tragedia está presente e impedirá que este matrimonio llegue a consumarse. La Novia, que guardaba su amor por Leonardo en el olvido, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo novio el día de su boda.
La obra plantea el conflicto entre dos familias. Por un lado, la parentela del novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia en litigio. La familia de Leonardo, la de los Félix, está también abocada a la catástrofe porque este aún está enamorado de la novia, una joven con la que estuvo saliendo durante tres años y que aun estando él casado y con un hijo, no ha podido olvidar.
Finalmente el novio y la novia se casan pero al poco, la novia y Leonardo se escapan juntos para hacer realidad su sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, ambos mueren.
La novia, que siente que ya no tiene motivo para vivir, visita a la madre del novio, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla. Aunque desearía poder atender la petición de la joven, no tiene fuerzas para hacer nada, al perder lo único que le quedaba: su hijo.



Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le auguro que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a Segismundo (así se llama el hijo) a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero. En esa torre la cautividad de Segismundo, le hace reflexionar sobre las acciones cometidas.
Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.
Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le narcotiza y devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.
La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llega donde el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es piadoso con él. Decide actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o realidad.



Su argumento lo hemos visto anteriormente en el apartado de obras literarias.



Su argumento lo hemos visto anteriormente en el apartado de obras literarias.



Su argumento lo hemos visto anteriormente en el apartado de obras literarias.














Orígenes (S. XI-XII): "Poema del Cid", anónimo (Mester de juglaría); "Milagros de Nuestra Señora", Gonzalo de Berceo (Mester de clerecía).
Edad Media (S. XIII-XIV): "Libro de Buen Amor", Arcipreste de Hita; "El libro de lso ejemplos del conde Lucanor", Infante Don Juan Manuel.
Hacia el Renacimiento (S. XV): "Coplas a la muerte de mi padre", Jorge Manrique; "La celestina", Fernando de Rojas.
Renacimiento (S. XVI): "Lazarillo de Tormes", anónimo; "Églogas", Garcilaso de la Vega; "Cántico espiritual", San Juan de la Cruz; "Moradas", Santa Teresa de Jesús; "Los nombres de Cristo", Fray Luis de León.
Siglo de Oro español (S.XVII): "Don Quijote de la Mancha", Miguel de Cervantes Saavedra; "Soledades", Luis de Góngora; Poesás, "El buscón", Francisco de Quevedo; "Fuenteovejuna", Lope de Vega; "La vida es sueño", Calderón de la Barca; "El burlador de Sevilla", Tirso de Molina.
Neoclasicismo (S. XVIII): "El sí de las niñas", Leandro Fernández de Moratín; "Fábulas literarias", Iriarte.
Romanticismo (S. XIX, 1° Mitad): "Rimas" y "Leyendas", Gustavo Adolfo Bécquer; "Artículos de costumbres", Mariano José de Larra; "El diablo mundo" y "Canciones", Espronceda; "Don Juan Tenorio", Zorrilla.
Realismo (S. XIX, 2° Mitad): "Misericordia", "Marianela" y "Episodios Nacionales", Benito Pérez Galdós.
Siglo XX, Modernismo, Generación del '98: Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Manuel Machado, José Ortega y Gasset, Azorín, Pió Baroja, Ramón del Valle Inclán, Juan Ramón Jiménez.
Corrientes de vanguardia: "Yerma", "La casa de Bernarda Alba", "Bodas de sangre", "Romancero gitano", "Poeta en Nueva York", Federico García Lorca; "La voz a ti debida", Pedro Salinas; Miguel Hernández; "La colmena", Camilo José Cela; "Prohibido suicidarse en primavera", "La dama del alba", "La barca sin pescador", "Los árboles mueren de pie", Alejandro Casona; Vicente Alexaindre; Ramón Sender; José María Peman; Luis Cernuda; Dámaso Alonso; Gerardo Diego; Rafael Alberti, etc.

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Y aquí 3 de las poesías que más me gustan:
















Cine histórico (colonial, sobre la Edad Media y el Islám, de la Guerra de la Independencia, palaciego, franquista, biográfico, de bandoleros)
Cine taurino
Cine religioso (religiosas, vida de santos, bíblicas)
Cine clásico
Cine musical
Peplum y Spaghetti Western
El landismo
Cine de turismo
El destape
Cine de terror
Cine de desarraigados
Cine castrense
Cine deportivo

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1. Ágora, de Alejandro Amenábar (2009)…50 millones de euros.
2. Planet 51, de Jorge Blanco (2009)…40 millones.
3. El Ché, de Steven Soderbergh (2008)…30 millones.
4. Alatriste, de Agustín Díaz Yanes (2006)… 22 millones.
5. Los Otros, de Alejandro Amenábar (2001)… 20 millones.
6. Sangre de Mayo, José Luis Garci (2008)…15 millones.
7. La Conjura de El Escorial, de Antonio del Real (2008)…14.5 millones.
8. Tirante el blanco, de Vicente Aranda (2005)… 14 millones.
9. El laberinto del Fauno, Guillermo del Toro (2006)…13,5 millones.
10. La herencia Valdemar, de José Luis Alemán (2010)…13 millones.











01. EL CHUPA-CHUPS: Un caramelo pinchado en un palo. Facilito y resultón. El primer chupa-chups se comercializó en 1958 al precio de una peseta. El catalán Enric Bernat fue su creador.
02. LA FREGONA: Adorada y odiada a partes iguales, su utilidad es indiscutible. ¡Cuántos riñones y rodillas han descansado a gusto desde su invención en 1956! El creador fue Manuel Jalón Corominas, ingeniero y oficial del Ejército del Aire.
03. LA RADIO: ¿Marconi? No, no, el italiano inventó la telegrafía sin hilos, pero fue un ayudante suyo español, el comandante Cervera, el que perfeccionó el invento y obtuvo las primeras patentes de lo que es la radio. Mil gracias, Cervera, aunque hayamos tenido que escuchar a gente como Jiménez Losantos a través de las ondas.
04. EL SUBMARINO: Los Beatles no hubieran triunfado tanto si el catalán Narciso Monturioly el cartagenés Isaac Peral no hubieran diseñado y poerfeccionado los primeros buques sumergibles.
05. EL CÓCTEL MOLOTOV: Molotov significa “martillo” en ruso, pero el cóctel que lleva su nombre fue un invento del ejército repúblicano español, que lo utilizó durante la Guerra Civil. De poco le sirvió, pero ahí queda el ingenio de “los rojos”.
06. EL TELESCOPIO: Según una investigación publicada en la revista “History Today”, el inventor del telescopio pudo ser un tal Roget, que vivió en Girona, y no el holandés Hans Lipperhey, primero en patentarlo.
07. LA GUITARRA: Variante de la vihuela, nació en España en el siglo XIII; y desde entonces no ha hecho sino alegrarnos la vida entre “olés”, “ozús” y “miarmas”.
08. LA BOTA: ¿Qué sería del fútbol sin la bota, originaria de Navarra? Nada, absolutamente nada.
09. EL FUTBOLÍN: Un invento gallego sin el que muchos no habríamos podido sobrevivir en el instituto y la universidad. Tantas tardes, tantas piras, imposibles giros de muñeca, retos, partidas… Grande el futbolín, muy grande.
10. EL MUS: Otro invento al que un día me enganché. Vasco como el sólo y tremendamente adictivo este juego de cartas.

También se atribuyen a la inventiva nacional los siguientes inventos (algunos incluso mejores): la calculadora digital, el botijo, el galeón, el autogiro, la navaja, la grapadora, el porrón, el afilalápices, el congelador solar portátil y hasta la amnestesia epidural, la peineta,el porrón, la tortilla de patata, la goma de borrar, la sillita de bebés, el guardabarreras de seguridad, el vehículos para discapacitados físicos, la boina, el sacacorchos y las afamadas tapas, ENTRE OTROS =D.












Alejo Sauras, Jorge Sanz, Antonio Banderas, José Coronado, Antonio Garrido, José Angel Egido, Antonio Resines, Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Juanjo Puigcorbé, David Venancio Muro, Liberto Rabal, Eduardo Noriega, Miguel ángel Silvestre, Eloy Azorín, Paco Rabal, Imanol Arias, Pepe Sancho, Javier Bardem, Raúl Arévalo, Javier Cámara, Sergi López, Jordi Molla, Tristán Ulloa, Hugo Silva, Unax Ugalde.



Aitana Sánchez Gijón, Marta Torné, Amaia Salamanca, Miren Ibarguren, Ana de Armas, Mónica Cruz, Anabel Alonso, Natalia Verbeke, Ariadna Gil, Neus Asensi, Belén Rueda, Nuria Roca, Carmen Maura, Olivia Molina, Carolina Cerezuela, Paula Echevarría, Dafne Fernández, Paz Vega, Diana Palazón, Penélope Cruz, Elena Anaya, Pilar López de Ayala, Elsa Pataky, Raquel Meroño, Emma Suarez, Ruth Núñez, Esther Arroyo, Silke, Eva Santolaria, Soledad Mallol, Goya Toledo, Thäis Blume, Kira Miró, Vanesa Romero, Leonor Watling, Verónica Forqué, Loles León, Verónica Sánchez, María Adanez, Victoria Abril, Maribel Verdú, Elena Furiase, Patricia Montero.



Ferrán Calderón, Orio Elcacho, Andrés Valencoso, Alberto Guzmán, Jo Cortajarena, Javier de Miguel, Davis Guillo, Gerad Salla, Cristian Santamaría.



Vanesa Lorenzo, Eleonora (Bimba) Bosé, Estefanía Luyk, Martina Klein, Eulalia Martine, Verónica Blume, Vanesa Asbert, Nieves Álvarez, Carla Collado, Almudena Fernández, Laura Sánchez y Esther Cañadas.



Julio Iglesias, Enrique Iglesias, Plácido Domingo, Alejandro Sanz, Joan Manuel Serrat, Raphael, Joaquín Sabina, Antonio Flores, Nino Bravo, José Carreras, Ismael Serrano, David Bisbal, Pedro Guerra, Fermín Muguruza, Camilo Sesto, Victor Manuel, Juan Pardo, Jose Luis Perales, Antonio Orozco, Enrique Bunbury, Miguel Ríos, Bustamante, Manolo García, Sergio Dalma, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Coque Malla, Camarón de la Isla, Álex Ubago, Ramoncín, Mikel Erentxun, Enrique Morente, Diegoo el Cigala, Pavo Ibáñez, Manolo Escobar, Carlos Marín, El Fary, David Civera, Sergio Rivero, Carlos Berlanga, Nacho Cano, José Mercé, Miguel Poveda, Falete, David Summers, José Salazar, Julio José Iglesias, Enrique Urquijo, Roberto Iniesta, El Langui, Juan Perro.



Chenoa, Tamara, Raquel del Rosario, Luz Casal, Mélody, Marta Sánchez, Montserrat Caballé, Mónica Naranja, Rocío Dúrcal, Edurne, Rocío Jurado, Rosa López, Ana Torroja, Amaia Montero, Beatriz Luengo, Shaila Dúrcal, Alaska, Sara Montiel, Priscilla Hernández, Soraya Arnelas, Angy, Teresa Berganza, Pasión Vega, Clara Montes, Marisol, Mari Trini, Niña Pastori, Natalia Jiménez, Ainhoa Arteta, María Dolores Pradera, María Carrasco, Mayte Martín, Rosa León, Carmen Paris, Idaira, Toñi Salazar, Malú, Paula Ortiz, Rosana, Rosario Flores, Isabel Pantoja.



La oreja de Van Gogh, Amaral, Estopa, El canto del Loco, Fito y los Fitipaldis, Los mojinos escocíos, Mecano, Jarabe de palo, Ella baila sola, Cristina y los subterráneos, Azúcar moreno, Cómplices, Locomía, Lagarto amaraillo, Falsalarma, Violadores del verso, la 5ª estación, Pereza, Efecto mariposa, Nena Daconte, Pignoise, El sueño de Morfeo, la Guardia, Hombres G, los Caños, Despistaos, Andy y Lucas, OBK, la Unión, Melocos, el Mago de Oz, D´nash, Fangoria, Los secretos, Kiko y Shara, Cómplices, Tam tam go, Celtas Cortos, Zenttric, Tequila, Extremoduro, M-clan, Fondo flamenco, Iguana tango, Dover, Decai, Camela, La cabra mecánica, Sidonie, Rebujitos, Jaula de grillos, Delincuentes, Presuntos implicados, Flores raras, Danza invisible, The cabriolets.



7 Notas 7 Colores, A3Bandas, Arma Blanca, Cloaka Company, CPV, Dogma Crew, Dúo Kie, Falsalarma, Korazón Crudo, La Alta Escuela, SFDK, Violadores del Verso, VKR, Xhelazz, ZPU, Zenit, Hablando en verso, Toteking y Shota, La gota que colma, Nach, Zatu, la Mala Rodríguez, Shuga Wuga.



Rafael Nadal Parera, Pau Gasol, Fernando Alonso, Miguel Indurain, Raúl González, Alfredo Di Stéfano, Ángel Nieto, Gemma Mengual, Gervasio Deferr, Arantxa Sánchez Vicario, Carlos Sáinz, Juan Carlos Ferrero, Manuel Estiarte, Fermín Cacho Ruiz, Severiano Ballesteros, Paquito Fernández Ochoa, Álex Crivillé, Conchita Martínez, Joane Somarriba, Paquillo Fernández, Emilio Butragueño, Federico Martín Bahamontes, Fernando Torres, Manuel Santana, Rafael Pascual, Joan Llaneras Roselló, Josep Guardiola, Abel Antón, Jesús Rollán, Isabel Fernández, Jesús Carballo, Blanca Fernández Ochoa, Carlos Moyá, Martín López-Zubero, Joaquín Blume, José Luis González, Ladislao Kubala, Enric Masip, Emilio Sánchez Vicario, Luis Doreste, José Manuel Abascal.



El arrepentido de las caras burlonas, El mata-mendigos, El anciano que no soportaba ruidos y miradas, El saboteador de la ballesta, El ex
alumno resentido, El arropiero, El asesino de ancianas de Santander, El loco del chándal, El asesino desaparecido de Alcáser, El asesino de Villarobledo, El descuartizador de mujeres de Castellón, El asesino de ancianas de Lesseps, El ex policía que regentaba el bar Snopy, La viuda negra de Hospitalet de Llobregat, La Vampiresa de Barcelona.










El trigo, la vid y el olivo constituyen la triada alimentaria de las civilizaciones que desde la antigüedad han nacido a orillas del Mediterráneo. Sus producciones son las materias primas con las que se realizan el pan, el vino y el aceite, productos fundamentales en la sociedad romana.
Especialmente importante era el papel de las villae en la agricultura. Muchas de estas poseían molinos de aceite, prensas para fabricar vino, etc... En el Valle del Guadalhorce encontramos explotaciones de este tipo en Coín, Álora, Cártama o Alhaurín el Grande, ligadas muchas veces al monocultivo o a la producción principal de trigo, vides u olivos.



Generalmente este cereal se suele cultivar en grandes propiedades, en forma de monocultivo de secano. Su cultivo era muy amplio en Hispania, que era considerada junto a Sicilia y Egipto una de las provinciae frumentaria (provincias trigueras). Con su producción se elabora la harina para elaborar el pan de trigo, que cumple una función básica e insustituible en la sociedad romana.
MOLIDO. El trigo se molía bien con molinos manuales movidos con esclavos o en molinos hidráulicos movidos por agua, estos últimos eran movidos por la rueda vitrubiana.
HORNEADO. Tras obtener la harina por el molido, se realizaba la masa del pan, que se metía en un horno hasta que terminaba su cocción.
PAN. EL pan jugaba un papel fundamental en la dieta de los romanos, tanto que era considerado símbolo de prosperidad. A veces, para hacer los panes se utilizaban moldes con dibujos.



El cultivo de la vid se conoce en Hispania al menos desde el III milenio A.C, aunque no adquirirá importancia hasta la llegada de los fenicios. Ya en época romana tenemos noticias de la existencia de vides y vinos desde el principado de Augusto, a los que debemos añadir numerosos restos arqueológicos de lagares y ánforas. Tanta es la importancia de este producto que en la Bética son numerosas las acuñaciones de monedas con motivos de pámpanos, racimos y cabezas de Baco (dios del vino). Entre estas destacamos Ulia (Montemayor, en la provincia de Córdoba), Baesipo (Barbate, en Cádiz) o Acinipo ( Ronda).
PISADO. La uva recién recogida era echada en piletas o recipientes grandes, donde era pisada. Esta labor se llamaba Lora.
PRENSADO. La masa resultante se sometía a presión en una prensa muy parecida a la que hemos visto para el aceite.
ENVASADO. EL vino era recogido en ánforas y se distribuía, formando parte muy importante de la alimentación de los romanos. Aunque algunos vinos de Hispania como el de Gades (Cádiz) eran alabados por los latinos, por lo general, eran poco apreciados, ya que se decía que eran muy ácidos.



Una de las principales actividades económicas de la provincia Bética fue el cultivo del olivo, que generó un floreciente comercio y el nacimiento de una clase acomodada de productores. Los frutos del olivo se consumían tanto al natural como, sobre todo, en forma de aceite, siendo los principales centros productores Hispalis (Sevilla), Corduba (Córdoba), Astigi (Écija) y en menor medida Malaca (Málaga).
MOLIDO: una vez recolectada la aceituna, se procedía a molerla, teniendo mucho cuidado de no aplastar su hueso (ya que los romanos pensaban que si esto ocurría, la calidad del aceite sería menor). Para molerla se utilizaban varios sistemas, el trapetum (que vemos en la imagen), la mola olearia y la mola suspensa.
PRENSADO. Una vez molidas las aceitunas, la pulpa resultante se recogía en capachos de esparto y se volvía a someter a una segunda presión en el prelum, una prensa provista de una viga e más de siete metros. El aceite corría por unos canalillos situados en la base.
ENVASADO. EL aceite se introducía en ánforas fabricadas en alfares muy próximos al lugar de producción. Una parte se utilizaba para el consumo local o regional, pero la mayoría era exportado a Roma e incluso a otras provincias como la Galia (Francia) o Britannia (Inglaterra).



A parte de la tríada mediterránea podemos enumerar otros productos conocidos de España, como por ejemplo el jamón. El jamón serrano español proviene de dos tipos diferentes de cerdo: el cerdo ibérico (de pata negra) y el cerdo blanco (de variedades Landrace o Duroc). El jamón serrano de más alta calidad proviene del cerdo ibérico, pero corresponde a sólo el 5% de la producción total.
La alimentación de los animales es tan importante como el tipo de cerdo. Los cerdos ibéricos tienen patas más largas y comen hasta diez kilos de bellotas al día. El “jamón de bellota” es el jamón de cerdos alimentados exclusivamente con bellotas. Con esta alimentación, los cerdos aumentan dos kilos de grasa al día pero mantienen una vida saludable pues viven en libertad sin las barreras del corral. La combinación de una dieta de bellotas, altas en grasa, y una vida con libertad de movimiento les da a los jamones ese sabor especial a nueces. La mayoría de los cerdos ibéricos se crían en el Sur de España, cerca de Portugal.
Por lo anterior, la producción del Jamón de Bellota es lento y costoso. Es por esto que algunas granjas deben esperar hasta dos años para obtener un buen jamón (recuerde que sólo hablamos del proceso de engorda. No hemos siquiera comenzado a hablar de la producción y curación)
La mayoría de los jamones españoles proviene de cerdos blancos. Éstos no son alimentados exclusivamente con bellotas, y tienen un tiempo de engorda y producción más rápido.
El jamón serrano proviene de la sierra. En el pasado, todos los jamones españoles se curaban en el frío de las montañas. Hoy en día, los jamones se curan en masa dentro de fábricas controladas. Los jamones españoles pueden tienen un período de curación de entre ocho meses y tres años.
También son conocidas las fresas de Huelva, las naranjas de Valencia o los plátanos de Canarias.





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