Nace como estudio en el S XVIII, su etimología proviene del griego aisthesis que quiere decir "sentimiento", ésta pasa a ser una rama de la filosofía en el mismo siglo gracias a los pensamientos de Alexander Baumgarten, quien entre otras cosas decia:" La estética es una reflexión especulativa de la experiencia, centrada en los valores de belleza y arte"
Este es Alexander y su libro mas importante "Estética" de aproximadamente 1750.
En si, la estética se puede definir como la filosofía del arte.
(Ejemplo moderno de lo que seria el arte)
PD. Tambien Mike Joyce, y Andy Rourke
Volviendo al tema de la "clase"
En Grecia el arte era una destreza que imitaba la realidad ( mimesis )donde el creador no tenia libertad y su arte era normativo (una especie de copia). Las artes visuales eran limitadas por las proporciones de Policleto.
Policleto : (según wikipedia) fue un escultor en bronce griego del siglo V y principios del siglo IV a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el más importante escultor de la Antigüedad clásica. El catálogo del siglo IV atribuido a Jenócrates, que fue la guía de Plinio en materia de arte, colocó a Policleto entre Fidias y Mirón. Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos.
EJ : Doriforo (el canon de 7 cabezas)
En Grecia la poesía, estaba por encima del arte , uno de sus exponentes fue "Homero" ( S IV a.C..)
Entre el S VII y VI a.C. se da lugar a la poesía lírica donde se expresan los sentimientos, esta poseia moraleja y el poeta era educador.
(Ej: Pindoro y Sofocles)
Aparece el termino de Creatio.
En el S XV durante el Renacimiento se establece una teoría estetica antropocéntrica, donde los humanistas estan al servicio de los principes y no de la Iglesia.
Se establece el mecenazgo
El objetivo del arte inmediato es la consecución de la belleza; a partir de este momento es que en la historia del arte, las obras de arte son firmadas (ya que el nombre del artista era importante). Segun Leon Battista Alberti , el ideal de belleza esta basado en una constitucion geométrica y la belleza de la arquitectura responde a dos principios, el numero y la realidad.
El mas reconocido es :
Rafael (1483-1520), pintor renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos.
Su nombre completo era Rafael Sanzio (o Santi) de Urbino. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintor Giovanni Santi. Según la opinión de muchos historiadores del arte, también estudió con Timoteo Viti en Urbino y realizó bajo su influencia numerosas miniaturas, dentro de una atmósfera delicada y poética, como en Apolo y Marsias (Museo del Louvre, París) y El sueño del caballero (1501, National Gallery, Londres). En 1499 se trasladó a Perugia, en Umbría, y se convirtió en pupilo y ayudante del pintor Perugino. Durante este periodo realizó obras en un estilo muy próximo al de su maestro, hasta el punto de que han existido dudas respecto a algunas atribuciones. Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia destacan dos grandes composiciones: Los desposorios de la Virgen (1504, Brera, Milán, obra pintada ya en Florencia) y la tabla del retablo de Città di Castello, en la que representa la Crucifixión con dos ángeles, la Virgen y los santos Jerónimo, Magdalena y Juan Evangelista (1503, National Gallery, Londres).
Su mural " La escuela de Atenas"
El renacimiento toma de los anitguos y aqui comienza el coleccionismo.
Su función es dar un simbolo que nos conecta con la vida ultra terrena y una ilustración para los letrados. El caracter de arte es religioso.
Significado de los elementos de la iglesia:
* Cripta: simboliza la vida oculta de los fieles
* Suelo: se pisa con los pies , significa la humildad.
* Cuatro paredes: son loas 4 reregiones de donde vienen todos los pueblos hacia Cristo
* Piedra angular: son los cuatro evangelios
* Pared izquierda: recuerdo de los judíos
* Pared derecha: pared de los paganos
* Piedras cuadradas: representan a las almas perfectas:
* El cemento: representa la caridad
* 12 columnas: profetas y apostoles.
* Las bóvedas: escudo de los príncipes que protegen la iglesa.
* Puerta: Cristo
* Tímpano: se representan las escenas mas significativas que producen un fuerte impacto
Moderno ( del latin lo hecho al dia de hoy)
El sujeto es objeto y sujeto de estudio a la vez. El hombre adquiere conciencia de si mismo.
Durante la modernidad se establece el rococó ( objeto que identifica el rococo es la rocalla) que se produce en el atismo y voyeurismo (representa la mirada del que espia "Bouchere" )
Los temas de esas pinturas eran la vida cortesana y facil, poseian valor por si mismas, y le producian al espectador un placer espiritual o estetico.
Apartir de este siglo el arte es considerada autonoma: en 1667 en la Academia Royal. se da la primera exposicion de arte, y en 1725 se realizan estas expociciones en el salon Carre de Louvre. Se crean instituciones para el publico q no tenia acceso al arte.
El salon difunde tendencias, propone puntos diferentes, da lugar al juicio sobre las difgerentes obras de arte y sobre todo permite criticas y la democratizacion de las obras de arte.
En 1759 los hermanos Diderot publican en su enciclopedia la primera critca de arte
P.D. : Este post viene acerca de cierta rebeldia y apatia hacia la Profesora de Culturas y Esteticas, Graciela Galante, quien enseña en la Escuela Media Nº 6 de Campana (Bs. As.). Ella embroncada de que nadie la escuchaba dijo,"miren chicos que esto no lo consiguen en nigun lado", yo respondi "Jajajaja" y accedi a prestar atencion (que mal no me iba a hacer) subir la clase del dia de hoy (dos horas dictandonos", 25.04.11 a Internet con informacion correcta y ampliada y compartirla con ustedes y a todos para que esto este en la red ( que en si está pero segun ella no :O ) (El ejemplo con The Smiths es personal)
