Album Review: Wonderwall Music (Análisis por Beatlemartin)
Editado el 1 de Noviembre de 1968
Músicos:
Inglaterra
John Barham: piano y fliscorno
Colin Manley: guitarra y steel guitar
Tony Ashton: piano y órgano
Philip Rogers: bajo
Roy Dyke: batería
Tommy Reilly: armónica
Peter Tork: banjo
Eddie Clayton (Eric Clapton): guitarra
Richie Snare (Ringo Starr): batería
India
Aashish Khan: sarod
Mahapurush Misra: tabla y pakavaj
Sharad Jadev: Shenai
Hanuman Jadev: Shenai
Shambu-Das: sitar
Indril Bhattacharya: sitar
Shankar Ghosh: sitar
Chandra Shekhar: sur-bahar
Shiv Kumar Sharma: santoor
S. R. Kenkare: flauta
Vinaik Vora: thar-shenai
Rij Ram Desad: harmonium y tabla-tarang
Partamos de la base de que este no es un álbum propiamente dicho, si no que se trata de la banda de sonido de la película Wonderwall (1968) que fue encargada a George Harrison y que consta de dos estilos bien marcados, uno Oriental y otro Occidental.
La parte Oriental es música hindú grabada en Bombay por varios músicos locales bajo las ordenes de George, mientras que la otra, principalmente Rock, se grabó en Londres junto a los amigos de siempre, entre ellos Eric Clapton y Ringo Starr. Lo curioso es que Harrison no toca ningún instrumento en ninguna de las 2 secciones.
El disco abre con Microbes, de aire hindú donde sobresalen el Shenai y un Harmonium, seguido por Red Lady Too, una suave melodía en tiempo de vals. La tercer pista es Tabla and Pakavaj y luego In The Park, ambas hindúes.
Drilling a home nos lleva con su piano y trompeta al ragtime de los años 20 o 30, mientras que Guru Vandana vuelve a traer la música de la india con su Tampura y Shenai. Greasy Legs es quizás la pista más extraña, con sonidos que remiten al sonido hindú, pero mezclado con pianos eléctricos. La primer gran interpretación Rock llega con Ski-ing, que bien podría haber sido la base para una canción de Cream, con un riff insistente y una gran cantidad de guitarras sobregrabadas.
Una vez más cambiamos de continente, ahora de la mano de Gat Kirwani, una rápida interpretación liderada por el Sarod y una base de Tampura y Tabla. En Dream Scene sobre una base de instrumentación hindú y cintas al revés aparecen por primera vez voces, y como su nombre lo indica, la pista tiene reminiscencias oníricas, hasta que se producen unos cambios que más que un sueño representan una pesadilla.
La siguiente parece más una canción de Paul McCartney que de George, me recuerda algo a Come And Get It o Teddy Boy, por citar algunas canciones de la época. Se llama Party Seacombe y es la canción más beatle del disco.
Para Love Scene se usó una instrumentación hindú básica, con Tabla, Tampura, Sitar y Sarod, mientras que para Crying se usa el Shenai y el Sitar imitando llantos o sollozos. Bien podría haberse llamado While My Sitar Gently Weeps.
El lejano Oeste esta representado en Cowboy Music, con su ritmo al trote de caballo, su armónica y un slide que refuerza la idea. Fantasy Sequins arranca con un Shenai que produce un efecto de profunda tristeza hasta que se le unen un órgano y una pandereta que le dan un toque más festivo. Para On The Bed nuevamente se entrecruzan los estilos dando como resultado una pieza muy de la época, con base Rock pero feeling hindú. En cambio Glass Box es puramente de la India y marca el ritmo más alegre del disco, con Sitar, Tabla y Tampura.
La pista central es Wonderwall To Be Here una balada donde predomina el piano y se escuchan unas campanas que al principio están tocada a destiempo, para dar paso al final con Singing Om que nos lleva nuevamente a las sombras con un intrigante canto Sargam y unas flautas hindúes y un harmonium bastante tétricos.
En fin, es difícil analizar un soundtrack ya que no se trata de canciones pensadas como tales, si no en función de la película y tal vez lo correcto hubiese sido verlas en su contexto, pero este espacio tiene ese fin, el de analizar discos.
LO MEJOR: La variedad de estilos y el hecho de ser el primer trabajo individual de George que arriesgo mucho ante un desafío tan grande.
LO PEOR: Cierta desprolijidad en algunas ejecuciones.
BONUS
Album Review: Electronic Sound (Análisis por Beatlemartin)
Editado el 9 de Mayo de 1969
Músicos:
George Harrison: Sintetizador Moog
Segundo disco solista y una vez más evita el formato estándar. En éste caso se trata de un disco experimental, publicado por el sello subsidiario de Apple destinado a éste tipo de música llamado Zapple.
Poco se puede decir de éste experimento musical, tan solo describir un poco la situación en que fue grabado. Se dice que ante la llegada de las nuevas tecnologías al ámbito musical, muchos se interesaron en un nuevo teclado sintetizador llamado Moog y George Harrison fue uno de los primeros en poseer uno. No hay que olvidar que aunque hoy en día la música de The Beatles y sobre todo la de George es tildada de “clásica”, en su momento Harrison siempre estuvo interesado en lo nuevo y en conseguir nuevos sonidos, ya sea utilizando la primer guitarra eléctrica de 12 cuerdas, una Rickenbacker 365/12 o introduciendo nuevos sonidos traídos de la India con el Sitar en Norwegian Wood de Lennon en Rubber Soul (1965), por eso no es raro que consiguiera éste nuevo instrumento, que fue utilizado con insistencia en el último álbum de la banda, Abbey Road, en pistas como Maxwell’s Silver Hammer, Because o Here Comes The Sun, pero para llegar a eso antes debía aprender a manejar éste aparato digno de un científico loco.
El lado A de Electronic Sound es ocupado por una única pieza titulada Under The Mersey Wall, que fue grabada en Febrero de 1969 en su estudio casero en Esher, mientras que el lado B tiene a No time Or Space, otro track experimental grabado antes, en Noviembre de 1968 en California, con la asistencia de Bernie Krause y se trata en realidad de una lección que Krause le había dado a George para aprender a usar el Moog.
Los dibujos de la portada y el reverso fueron hechos por George y me recuerdan al diseño con que pintó su Fender Stratocaster Sonic Blue que utilizó, entre otros, en el video de I Am The Walrus de la película Magical Mystery Tour, a la que bautizó Lucy.
Agregar más sería faltar a la verdad, siendo éste un disco que debe ser escuchado (por quienes tengan el valor de hacerlo) y analizado personalmente. Cualquier otro tipo de crítica no sería creíble.
LO MEJOR: Se trata del primer álbum de la historia donde solo se escuchan sonidos sintetizados
LO PEOR: Se trata del primer álbum de la historia donde solo se escuchan sonidos sintetizados
Editado el 1 de Noviembre de 1968
Músicos:
Inglaterra
John Barham: piano y fliscorno
Colin Manley: guitarra y steel guitar
Tony Ashton: piano y órgano
Philip Rogers: bajo
Roy Dyke: batería
Tommy Reilly: armónica
Peter Tork: banjo
Eddie Clayton (Eric Clapton): guitarra
Richie Snare (Ringo Starr): batería
India
Aashish Khan: sarod
Mahapurush Misra: tabla y pakavaj
Sharad Jadev: Shenai
Hanuman Jadev: Shenai
Shambu-Das: sitar
Indril Bhattacharya: sitar
Shankar Ghosh: sitar
Chandra Shekhar: sur-bahar
Shiv Kumar Sharma: santoor
S. R. Kenkare: flauta
Vinaik Vora: thar-shenai
Rij Ram Desad: harmonium y tabla-tarang
Partamos de la base de que este no es un álbum propiamente dicho, si no que se trata de la banda de sonido de la película Wonderwall (1968) que fue encargada a George Harrison y que consta de dos estilos bien marcados, uno Oriental y otro Occidental.
La parte Oriental es música hindú grabada en Bombay por varios músicos locales bajo las ordenes de George, mientras que la otra, principalmente Rock, se grabó en Londres junto a los amigos de siempre, entre ellos Eric Clapton y Ringo Starr. Lo curioso es que Harrison no toca ningún instrumento en ninguna de las 2 secciones.
El disco abre con Microbes, de aire hindú donde sobresalen el Shenai y un Harmonium, seguido por Red Lady Too, una suave melodía en tiempo de vals. La tercer pista es Tabla and Pakavaj y luego In The Park, ambas hindúes.
Drilling a home nos lleva con su piano y trompeta al ragtime de los años 20 o 30, mientras que Guru Vandana vuelve a traer la música de la india con su Tampura y Shenai. Greasy Legs es quizás la pista más extraña, con sonidos que remiten al sonido hindú, pero mezclado con pianos eléctricos. La primer gran interpretación Rock llega con Ski-ing, que bien podría haber sido la base para una canción de Cream, con un riff insistente y una gran cantidad de guitarras sobregrabadas.
Una vez más cambiamos de continente, ahora de la mano de Gat Kirwani, una rápida interpretación liderada por el Sarod y una base de Tampura y Tabla. En Dream Scene sobre una base de instrumentación hindú y cintas al revés aparecen por primera vez voces, y como su nombre lo indica, la pista tiene reminiscencias oníricas, hasta que se producen unos cambios que más que un sueño representan una pesadilla.
La siguiente parece más una canción de Paul McCartney que de George, me recuerda algo a Come And Get It o Teddy Boy, por citar algunas canciones de la época. Se llama Party Seacombe y es la canción más beatle del disco.
Para Love Scene se usó una instrumentación hindú básica, con Tabla, Tampura, Sitar y Sarod, mientras que para Crying se usa el Shenai y el Sitar imitando llantos o sollozos. Bien podría haberse llamado While My Sitar Gently Weeps.
El lejano Oeste esta representado en Cowboy Music, con su ritmo al trote de caballo, su armónica y un slide que refuerza la idea. Fantasy Sequins arranca con un Shenai que produce un efecto de profunda tristeza hasta que se le unen un órgano y una pandereta que le dan un toque más festivo. Para On The Bed nuevamente se entrecruzan los estilos dando como resultado una pieza muy de la época, con base Rock pero feeling hindú. En cambio Glass Box es puramente de la India y marca el ritmo más alegre del disco, con Sitar, Tabla y Tampura.
La pista central es Wonderwall To Be Here una balada donde predomina el piano y se escuchan unas campanas que al principio están tocada a destiempo, para dar paso al final con Singing Om que nos lleva nuevamente a las sombras con un intrigante canto Sargam y unas flautas hindúes y un harmonium bastante tétricos.
En fin, es difícil analizar un soundtrack ya que no se trata de canciones pensadas como tales, si no en función de la película y tal vez lo correcto hubiese sido verlas en su contexto, pero este espacio tiene ese fin, el de analizar discos.
LO MEJOR: La variedad de estilos y el hecho de ser el primer trabajo individual de George que arriesgo mucho ante un desafío tan grande.
LO PEOR: Cierta desprolijidad en algunas ejecuciones.
BONUS
Album Review: Electronic Sound (Análisis por Beatlemartin)
Editado el 9 de Mayo de 1969
Músicos:
George Harrison: Sintetizador Moog
Segundo disco solista y una vez más evita el formato estándar. En éste caso se trata de un disco experimental, publicado por el sello subsidiario de Apple destinado a éste tipo de música llamado Zapple.
Poco se puede decir de éste experimento musical, tan solo describir un poco la situación en que fue grabado. Se dice que ante la llegada de las nuevas tecnologías al ámbito musical, muchos se interesaron en un nuevo teclado sintetizador llamado Moog y George Harrison fue uno de los primeros en poseer uno. No hay que olvidar que aunque hoy en día la música de The Beatles y sobre todo la de George es tildada de “clásica”, en su momento Harrison siempre estuvo interesado en lo nuevo y en conseguir nuevos sonidos, ya sea utilizando la primer guitarra eléctrica de 12 cuerdas, una Rickenbacker 365/12 o introduciendo nuevos sonidos traídos de la India con el Sitar en Norwegian Wood de Lennon en Rubber Soul (1965), por eso no es raro que consiguiera éste nuevo instrumento, que fue utilizado con insistencia en el último álbum de la banda, Abbey Road, en pistas como Maxwell’s Silver Hammer, Because o Here Comes The Sun, pero para llegar a eso antes debía aprender a manejar éste aparato digno de un científico loco.
El lado A de Electronic Sound es ocupado por una única pieza titulada Under The Mersey Wall, que fue grabada en Febrero de 1969 en su estudio casero en Esher, mientras que el lado B tiene a No time Or Space, otro track experimental grabado antes, en Noviembre de 1968 en California, con la asistencia de Bernie Krause y se trata en realidad de una lección que Krause le había dado a George para aprender a usar el Moog.
Los dibujos de la portada y el reverso fueron hechos por George y me recuerdan al diseño con que pintó su Fender Stratocaster Sonic Blue que utilizó, entre otros, en el video de I Am The Walrus de la película Magical Mystery Tour, a la que bautizó Lucy.
Agregar más sería faltar a la verdad, siendo éste un disco que debe ser escuchado (por quienes tengan el valor de hacerlo) y analizado personalmente. Cualquier otro tipo de crítica no sería creíble.
LO MEJOR: Se trata del primer álbum de la historia donde solo se escuchan sonidos sintetizados
LO PEOR: Se trata del primer álbum de la historia donde solo se escuchan sonidos sintetizados