SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND
JUNIO DEL '67
La Revolución del Sargento
Si algo les faltaba a los BEATLES para cimentar su importancia y genio (más allá de records de venta, condecoraciones Reales o adoracion masiva) era un álbum como " SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND ".
Con él se revolucionó todo lo conocido hasta ese momento en técnicas de grabación, presentación gráfica y concepto de un disco " Pop " (como aún se denominaba a la música popular moderna).
" SGT. PEPPER " es un disco lleno de " por primera vez ": por primera vez un disco es más un rejunte de canciones, mostrando una unidad temático - musical resaltada por la ausencia de cortes entre tema y tema (un álbum " conceptual ", como se lo conocería más tarde).
También sería la primera vez que un disco ostentara tapas dobles y las letras impresas en el mismo.
La famosa tapa fue diseñada por el artista " Pop " PETER BLAKE, con lo cual ya se observa que la intención no era hacer un disco más, sino una completa " obra de arte "; esa es una de las consecuencias más destacables de " SGT. PEPPER ", con él el arte popular termina siendo aceptado y respetado en los círculos intelectuales más altos. Esto no dejó de acarrear algunas críticas por parte de ciertos estudiosos del " Rock ", que lo acusan (al álbum) de haber puesto al " Pop " en un callejón sin salida, de desnaturalizarlo volcándolo hacia la " Cultura ".
Paul Mc Catney, el más inquieto artisticamente por esa época (John lo sería posteriormente, al afianzar su relación con Yoko), sería el gestor de la idea original: " Yo tenía la idea, casi la obsesión, de que el grupo debía abrirse, expandirse hacia otras áreas de la creación y hacer un disco que fuera una síntesis de esa situación y una ruptura con el pasado ", señalaría mas de veinte años después.
Y lo lograron. Fue un impacto impresionante, nadie estaba preparado para algo igual o había escuchado algo semejante. Hoy en día resulta difícil darse una idea de lo distinto que sonaba al lado de todo lo demás (como en el '56 escuchar de golpe " Heartbreak Hotel " por ELVIS junto a Perry Como o Dean Martin), incluyendo los trabajos anteriores de los mismos BEATLES.
Si bien una de las críticas que se le hacen al disco es que no envejeció bien, en 1967 fue una explosión que dividió en dos, no sólo a la historia del Rock, sino a la música grabada.
Fue grabado en cuatro meses y costó mas de 25.000 libras (" PLEASE, PLEASE ME " fue grabado en una sesión que duró un día y costó 400 libras).
Técnicamente cada canción fue trabajada en forma distinta, llevando hasta el límite la tecnología con que se contaba e inventando cosas nuevas. Pocas sesiones han sido tan creativas.
Plagada de sobregrabaciones, efectos en la voz ( sobre todo en la de JOHN que desde el '66 en adelante se la pasó filtrando su increíble registro a través de mil artilugios), nuevos sonidos instrumentales, la inclusión de músicos hindúes, una orquesta de 41 profesores y excentricidades varias, la grabación del disco fue un fascinante desafío.
GEOFF EMERICK, el ingeniero de sonido de todos sus álbumes desde " REVOLVER " en adelante, exceptuando a " LET IT BE ", y mano derecha de GEORGE MARTIN, recordaría: " Los BEATLES insistieron que todo en ' STO. PEPPER ' tenía que ser diferente, así que todo fue distorsionado, limitado, duramente comprimido o tratado con excesiva ecualización ".
Además de las innovaciones en materia de grabación, las hubo también en el aspecto instrumental, como es el caso del uso del bombo de la batería de RINGO en temas como " SGT. PEPPER " y el " REPRISE ", o en las líneas melódicas de PAUL con su nuevo bajo ( el RICKENBACKER para zurdos, fabricado exclusivamente para él, que reemplazaría al viejo HOFNER tipo violín ), ambas sin precedentes.
Aunque parezca un detalle trivial o poco serio técnicamente, no hay que dejar de resaltar el clima de cordialidad y equilibrio que se respiró durante estas sesiones entre los músicos, ya alejados de las tensiones de las giras e inmersos ( a esta altura los cuatro ) en las psicodélicas visiones del LSD.
LA REVOLUCIÓN PSICODÉLICA
Ya que " SGT. PEPPER " fue el cenit de la música psicodélica, vamos a extendernos unas líneas sobre la génesis de esta historia.
Todo comienza allá por 1943 cuando un químico suizo llamado ALBERT HOFMAN descubre por error los poderes alucinatorios y expansores de la mente ( psicodélicos ) de un derivado sintético del cornezuelo de centeno, al que bautizaría como Ácido Lisérgico Dietilamida (más conocido por la sigla LSD ).
La cosa no sale de los laboratorios hasta mediados de los '50, cuando el escritor inglés ALDOUS HUXLEY escribiera sobre sus experiencias con el LSD y la mescalina. En 1960, y a instancias de un profesor de Harvard llamado TIMOTHY LEARY, comienzan las primeras experiencias grupales con el ácido y su promoción por todos los medios.
Otro escritor el norteamericano KEN KESEY (autor de la novela en la cual se basó la película " ATRAPADO SIN SALIDA " ) alquiló un autobús con el cual recorrió USA de costa a costa junto con los " MERRY PRANKSTERS " ( " Los Felices Bromistas " ) encargándose de diseminar la nueva " fe ", que tuvo una especial acogida en la soleada California, principalmente en San Francisco ( justamente la ciudad donde los BEATLES dieran su último recital ).
El ácido, que sería declarado ilegal recién a fines del '66, comienza a ser consumido como una gaseosa por gran parte de la juventud; pronto las visiones de sus " viajes " se trasladarán a la música, naciendo el Rock Ácido de la Costa Oeste.
BEATLES PSICODÉLICOS
Los BEATLES no desconocían esta nueva movida, como se puede ver en el disco anterior a " SGT. PEPPER ", el fabuloso " REVOLVER " del '66. Éste contendría varios embriones psicodélicos, como por ejemplo el tratamiento de la voz de LENNON y la guitarra grabada al revés en " I´M ONLY SLEEPING ", la instrumentación hindú de " LOVE YOU TO " de HARRISON, los efectos especiales de " YELLOW SUBMARINE ", los violines y el corno francés de " ELEANOR RIGBY " y " FOR NO ONE ", y, por supuesto esa explosión ácida que marca el final del disco: " TOMORROW NEVER KNOWS " ( éste sí, psicodelia pura ).
Otro antecedente psicodélico dentro de su propia producción lo encontramos en " RAIN ", cara B del simple lanzado en junio del '66: " PAPERBACK WRITER ".
La psicodelia comienza a hacer al Pop más sofisticado; mediante el influjo del ácido se rompe con el molde de la canción de dos minutos, comienzan a llenarse de imágenes visuales surrealistas y oníricas ( impensables años antes ), los solos instrumentales se hacen más extensos y comienzan a usarse diversos efectos ( como por ejemplo el feedback ).
El hinduismo ( puesto en boga por HARRISON ) aportaría cosas como la ausencia de cambios de acordes, la instrumentación de instrumentos de la India como el sitar y la tabla, y una superficial apropiación de elementos de la cultura y filosofía hindú ( incienso, túnicas, meditación trascendental, etc. ).
Al romperse con las simple estructura de verso y estribillo, desarrollándose pasajes instrumentales más largos, el popular " single " ( disco simple ) se ve desplazado por el avance del álbum o Long Play. Lo que afianzará esta hegemonía será, justamente, la aparición de " SGT. PEPPER ".
INFLUENCIAS
De más esta decir que su influencia en los demás grupos ( tanto americanos como ingleses ) fue total; varios cambiaron sobre la marcha lo que estaban grabando en ese momento después de escucharlo, y casi todos tuvieron su " etapa psicodélica " ( desde los " BEACH BOYS " a los " BYRDS ", y de los " ROLLING STONES " a los " ANIMALS " ).
Cuenta la leyenda que durante la grabación del disco los BEATLES fueron visitados en el estudio por los integrantes de un grupito nuevo ( aún no había grabado ) cuyo manager era NORMAN SMITH ( quien fuera el ingeniero de todas sus grabaciones hasta " REVOLVER " ).
El grupo en cuestión se llamaba " PINK FLOYD " y, según dicen, su líder SYD BARRET cambió un par de ideas con LENNON.
Hay que destacar que la mayor influencia que tuvieron los BEATLES para la confección del álbum la tomaron de esa obra maestra ( que lamentablemente no tuvo en su momento el reconocimiento debido ) que fue el disco " PET SOUNDS " de los BEACH BOYS del '66.
" Creo que la gran influencia fue ' PET SOUNDS ' de los BEACH BOYS.
Ese álbum me dio vuelta. Todavía es uno de mis discos favoritos.
Mis ideas fueron tomadas de ese modelo "
Ese álbum me dio vuelta. Todavía es uno de mis discos favoritos.
Mis ideas fueron tomadas de ese modelo "
SIR PAUL MCCARTNEY ( 1980 )
¿COMO FUE LA GRABACIÓN?
La grabación de " SGT. PEPPER " comenzó en Diciembre del '66 y termino en Abril del '67; duró 129 días, tal vez los mas creativos que recuerda la historia del Rock.
Se grabaron diecisiete temas, de los cuales tres ( " STRAWBERRY FIELDS FOREVER ", " PENNYLANE " y " IT'S ONLY A NORTHEN SONG " ) no formaron parte del disco. Como la edición del mismo se estaba retrasando demasiado, se editó " STRAWBERRY FIELDS FOREVER " / " PENNYLANE " como simple en Enero del '67. " IT'S ONLY A NORTHEN SONG ", tema de HARRISON, no aparecería sino hasta 1968 en la cara A de " YELLOW SUBMARINE ".
Todos los temas fueron grabados en el mítico estudio dos de Abbey Road, con la excepción de " SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND ( REPRISE ) " grabado en el estudio uno y de " FIXING A HOLE ", que se comenzó a grabar en el Regent Sound Studio y luego se completaría en Abbey Road.
A continuación una guía de como fue el orden de grabación de los temas y de que tomas fueron mezclados cada uno:
1) " WHEN I'M SIXTY FOUR ": 6/12/66 - Toma Cuatro.
2) " A DAY IN THE LIFE ": 19/1/67 - Tomas seis y siete.
3) " SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND ": 1/2/67 - Toma diez.
4) " GOOD MORNING GOOD MORNING ": 8/2/67 - Toma once.
5) " BEING FOR THE BENEFIT OF MR. KITE ": 17/2/67 - Toma nueve.
6) " FIXING A HOLE ": 21/2/67 - Toma tres.
7) " LOVELY RITA ": 23/2/67 - Toma once.
8) " LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS ": 1/3/67 - Toma ocho.
9) " GETTING BETTER ": 9/3/67 - Toma quince.
10) " SHE'S LEAVING HOME ": 17/3/67 - Toma nueve.
11) " WITHIN YOU WITHOUT YOU ": 22/3/67 - Toma dos.
12) " WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS ": 29/3/67 - Toma once.
13) " SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND ( REPRISE ) ": 1/4/67 - Toma nueve.
EL DISCO EN CIFRAS
El disco apareció a la venta en junio del '67, con mas de un millón de copias vendidas de antemano solamente en USA. Ganaría cuatro premios GRAMMYS, incluyendo " Mejor Performance " y " Mejor Álbum Contemporáneo ", y permanecería sesenta y tres semanas en el TOP FORTY, quince como N° 1.
Por primera vez no se sacaría ningún simple del álbum, movida comercialmente riesgosa que afianzaba el criterio del disco como una unidad conceptual.
Pero más allá de cifras y rankings, lo más importante es que, a partir de su edición, el ROCK dejaría definitivamente de ser un mero " entretenimiento musical para jóvenes ", para ser aceptado como uno de los elementos fundamentales de la cultura del siglo XX.
¿QUIÉN ES QUIÉN EN LA TAPA MAS FAMOSA?
1. Sri Yukteswar Giri(gurú), 2. Aleister Crowley(especialista en magia negra), 3. Mae West, 4. Lenny Bruce, 5. Stockhausen(compositor moderno alemán), 6. W.C.Fields (cómico), 7. Carl Gustav Jung, 8. Edgar Allan Poe, 9. Fred Astaire, 10. Richard Merkin(artista americano), 11. La Chica Varga(dibujo del artista Alberto Vargas), 12. Huntz Hall(actor), 13. Simon Rodia(artista victoriano, creador de Watts Towers), 14. Bob Dylan, 15. Aubrey Beardsley(artista victoriano), 16. Sir Robert Peel(policía), 17. Aldous Huxley, 18. Dylan Thomas(poeta, escritor), 19. Terry Southern(escritor), 20. Dion di Mucci(cantante) 21. Tony Curtis, 22. Wallace Berman(actor), 24. Tommy Handley(comediante), 24.Marilyn Monroe, 25. William Burroughs, 26. Sri Mahavatara Babaji(gurú), 27. Stan Laurel, 28. Richard Linder(artista), 29. Oliver Hardy, 30. Karl Marx, 31. H.G. Wells, 32. Sri Paramahansa Yagananda(gurú), 33. Una muchacha, 34. Stuart Sucliffe (ex Beatle), 35. Otra muchacha, 36. Max Miller(cómico), 37. La pequeña Petty de George Petty, 38. Marlon Brando, 39. Tom Mix, 40. Oscar Wilde, 41. Tyrone Power, 42. Larry Bell(artista), 43. Dr. David Livingstone(misionero), 44. Johnny Weismuller, 45. Stephen Crane(escritor), 46. Issy Boon(cómico), 47. George Bernard Shaw, 48. H.C. Westerman(escultor), 49. Albert Stubbins(futbolista), 50. Sri Lahiri Mahasaya(gurú), 51. Lewis Carrol, 52. Lawrence of Arabia, 53. Sonny Liston (boxeador), 54. La Chica Petty de George Petty, 55. Muñeco de cera de George Harrison, 56. Muñeco de cera de John Lennon, 57. Shirley Temple, 58. Muñeco de cera de Ringo Star, 59. Muñeco de cera de Paul McCartney, 60. Albert Einstein, 61. Bobby Breen(cantante), 62. Marlene Dietrich, 63. Soldado de la Orden de los Búfalos, y 64. Diana Dors(actriz).
BEATLES
" RETROSPECTIVO "
MARCELO GOBELLO
