¿La moda es Arte?

Moda y arte.



¿Puede existir tan extraña relación cuando

ambos mundos son tan diferentes?

Ropa, revistas y pasarelas son quizás los símbolos más frívolos y superficiales de la moda. Lo cierto es que estas insignias de la creatividad van más allá de estos adjetivos para convertirse en inmortales obras de arte.

SURREALISMO.

"UN ZAPATO NO ES UN ZAPATO, SINO UN SOMBRERO".

La moda comenzó su romance con el arte en los años veinte, en el momento en que diversos movimientos artísticos se alejaron de los lienzos y de la palabra escrita, para abarcar los objetos.


El surrealismo fue una de las primeras corrientes que se erigió en la moda, pues lo que cubría al cuerpo era esencial para esta tendencia de vanguardia. El Conde de Lautréamont describía el glorioso encuentro de ambas expresiones: ”Tan hermoso como el encuentro fortuito de una máquina de coser y una sombrilla sobre una mesa de disección".











Elsa Schiaparelli, la gran olvidada.
Los diseños de Elsa Schiaparelli eran exquisitos y rompedores, pero tuvo la mala suerte de coincidir con otros dos grandes de la moda en los momentos clave de su carrera: Coco Chanel y Christian Dior. Era una diseñadora original y muy atrevida, Innovó en todo: en los materiales, con el uso del hilo de metal y los sintéticos y llegando a emplear el celofán o el plástico, lo que no se había hecho antes.

Elsa Schiaparelli dejó un importante legado: la introducción de la creatividad en el mundo de la moda. Y así lo encontramos en grandes diseñadores como Jean Paul Gaultier o John Galliano.

"LA MODA NO ES UN ARTE PERO PARA DEDICARSE A ELLA

HAY QUE SER UN ARTISTA".

Yves Saint-Laurent.

Gran maestro entre los modistos franceses, exponía con estas paradójicas palabras la estrecha relación entre arte y moda.

Oficialmente la moda no es arte, pero sí es cierto que van de la mano. El mismo Yves Saint-Laurent, por poner un ejemplo, se ha inspirado en grandes artistas para crear muchas de sus colecciones.

LA FOTOGRAFÍA Y LA MODA.

"Hace un tiempo, quizás el mezclar arte contemporáneo,

fotografía y moda era algo apasionante;

meterse en un camino donde descubrir cuales

iban a ser sus relaciones era algo excitante.

Después de un tiempo,

creo que todo esto se quedó en lo que tenía que quedarse,

en las contradicciones típicas de nuestra sociedad".

Eugenio Recuenco.

Las imágenes del fotógrafo español Eugenio Recuenco son un fiel exponente del lenguaje pictórico llevado a la fotografía. Con un uso casi nulo del photoshop y un estudio profundo en la iluminación, Recuenco señala que "la luz de las obras de El Greco es la que sé hacer. No solo hago esa luz; pero sí que hay una rama de mis fotos que es más pictórica y es la necesidad de esas fotos las que me hacen iluminar así. En cada tema la luz intento que sea diferente, acorde con lo que quiero transmitir y con la imagen que estoy representando. Suele ser muy sencilla por otra parte. Un foco único como en las pinturas. A veces en fotografía unos se pierde en alardes de iluminación y al final la foto termina perdiendo fuerza".









Desde una perspectiva mucho más radical y contemporánea, nos encontramos con la fotógrafa americana Melanie Pullen (Nueva York, 1975), quien ha publicado sus fotografías en revistas de moda tan prestigiosas como Vogue Italia, Elle o Vogue Japón, pero su obra más famosa es High Fashion Crime Scenes.
La obra de Melanie Pullen , fotógrafa norteamericana crea una serie de provocadoras fotografías en las que recrea escenas de crímenes famosos disfrazados de producciones de moda.

LAS GRANDES CASAS DE MODA.

Un excelente trabajo para el que ha contado además de la colaboración de modelos, estilistas y maquilladores, con las prendas de casas como Chanel, Prada o Gucci.

En la alta costura los diseñadores crean sus propias telas, dando vida a auténticos cuadros, merecedores, en muchos casos, de formar parte de un museo. Diseñan volúmenes y formas esculpiendo en tela, igual que un escultor en piedra y mármol y , a veces, diseñan excelentes estructuras arquitectónicas: Hussein Chalayan, Alexander McQueen, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood y Yohji Yamamoto son claros exponentes de ello.

Westwood.

McQueen.

Viktor & Rolf.

PACO RABANNE Y LA MATERIALIDAD.

Paco Rabanne es único en el diseño y materiales empleados en sus prendas, utilizando el metal como materia prima principal en sus creaciones.

LAS FIGURAS DE BALENCIAGA.

Cristobal Balenciaga, auténtico artista en la técnica. Su habilidad en crear volúmenes y formas era asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo.

MODA Y ARQUITECTURA.

Según los expertos, la compleja relación moda-arte no queda del todo esclarecida. Lo cierto es que la tendencia actual forja una simbiótica unión donde ambas expresiones de la creatividad humana se retroalimentan una a la otra.

El arte necesita de la moda. La exposición Skin+Bones refleja el paralelismo que existe entre la arquitectura y el vestido, pues recoge 300 muestras de alta costura y maquetas a escala de grandes edificios, perfilados en la época actual de saltos culturales en la moda y la construcción.

Según los expertos, la compleja relación moda-arte no queda del todo esclarecida. Lo cierto es que la tendencia actual forja una simbiótica unión donde ambas expresiones de la creatividad humana se retroalimentan una a la otra.
Los genios del arte han probado ser una de las mejores inspiraciones para la moda, por ello han creado desde portadas de revista hasta diseños que se sumergen en la relación infinita de ambos mundos. Por su parte los modistas han sabido utilizar los preceptos del arte para plasmar su creatividad sobre la tela, cual un pintor en el lienzo.



Alguna vez Valentino afirmó que:


”La moda se hizo para resaltar la belleza de la mujer",

lo cierto es que el arte también.