gran director,pionero del nuevo cine francés a fines de los 50's y principios de los 60's.uno de los primeros en reconocer la grandeza de alfred hitchcock e impulsor de las carreras de muchos actores famosos de europa.
Fue un director de cine francés. Casi octogenario, siguió realizando películas tras más de 50 años de profesión. Fue junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette el último superviviente de la Nouvelle Vague, demostrando que más que un movimiento de grupo, la Nouvelle Vague fue un movimiento de individuos que coincidieron a la vez en el espacio y en el tiempo en la redacción de Les Cahiers du cinéma bajo la batuta de André Bazin.
Construcción del relato cinematográfico
Su cine se basa casi exclusivamente en la creación de personajes, en recrear, basándose en obras literarias de mayor o menor importancia, una realidad que poner en movimiento delante de la cámara. En sus palabras: defiendo las tramas simples con personajes complicados. Los autores de referencia en la creación de los personajes de Claude Chabrol son Alfred Hitchcock, Fritz Lang y Ernst Lubitsch, con los que comparte una visión similar de la realidad, y, sobre todo, una visión similar de la importancia de la estructura y de la construcción cinematográfica como lo más importante de la película. Lo que busca es crear personajes que estén entre la apariencia y la realidad, entre la superficialidad y la profundidad, y presentarlos en la película de una forma muy teatral, como un arte de las apariencias. Muchas de sus películas tienen tramas simples, evidentes. Lo que sucede aparece en la pantalla de forma clara y comprensible, con una estructura conscientemente ausente que hace que el relato tome más un cariz de crónica de sucesos. Pero el resultado siempre es complejo, atrayente y muy rico, tanto en el plano narrativo, como en el estético o cultural.
Tanto cuando sus películas se basan en temas propios o en adaptaciones de novelas, lo más importante es la estructura narrativa. En sus palabras: La construcción es mucho más importante que la intriga. El ideal sería que la forma de una película manifestara para todos la esencia, pero es evidente que esto nunca pasa. Los personajes y la intriga existen sólo para suscitar el interés del espectador, ya sea porque recobran lo que ya conoce, o porque le proponen aventurarse por un nuevo terreno. Pero lo que da forma a una película es siempre la construcción: es decir, todo lo referente al ritmo, la armonía de la forma escrita —la conexión entre las escenas— y el conjunto de señales que se disponen para que puedan comprenderse sin ambigüedad. La clave que permite pasar de la bidimensionalidad de la pantalla a la esencia de la película se encuentra sobre todo en la construcción.
Pero el valor que Chabrol da a la construcción no es porque sea un director formalista, donde la forma lo es todo, sino porque opina que la forma es la apariencia de la construcción, y ambas deben mantenerse separadas, porque el tema ha de estar sólo en la construcción, y no en la forma. Si lo más sobresaliente en el cine de Chabrol es la veracidad de su visión de conjunto, ésta se basa en la importancia de sus secuencias particulares, y en la manera en que forma y construcción interactúan para crear el contenido narrativo. El juego de miradas, el uso de las panorámicas para describir los momentos más importantes de sus películas, el uso del tráveling, del encuadre, y especialmente el lenguaje no verbal que sus personajes expresan gracias a trabajar con grandes actores, son algunos de los recursos formales que intervienen en la construcción de la realidad dentro del film, pero esta construcción nunca se convierte en una referencia estética, sino que ha de desaparecer completamente para dejar a los personajes actuar de forma autónoma. La idea es que el relato se construya por medio de una estructura absolutamente estable, que ha de quedar invisible, no construirse a partir del encadenamiento de técnicas formales ante las cuales el espectador está entrenado para reaccionar, como pasa en la mayoría del llamado cine comercial.
Las cuatro etapas de su filmografía
Etapa Nouvelle Vague (1958-1962)
Es su primera etapa, en la que autoproduce sus películas con AJYM Films. Son las más características dentro del esquema de la Nouvelle Vague, aparte de ser la etapa en la que más filma en París de toda su carrera. El díptico formado por El bello Sergio (Le Beau Serge, 1958) y Los primos (Les cousins, 1958) serán sus dos primeras películas. Estas dos películas forman un retrato casi especular la una de la otra, la primera desarrollada en el campo, la segunda en la ciudad, la primera termina con un nacimiento, la segunda con una muerte, etc.. Nada en Chabrol es casual. El bello Sergio obtiene el premio a la mejor dirección en el Festival de Locarno, y el Premio Jean Vigo al año siguiente. Los primos, rodada en julio de 1958 le consigue el Oso de Oro en el Festival de Berlín. En mayo de 1959 rueda “Una doble Vida” (A double tour, 1959), con la que su protagonista, Madeleine Robinson obtiene la Copa Volpi a la interpretación femenina en la Mostra de Venecia. Durante el rodaje de Los primos, Gérard Blain le presenta a Stéphane Audran, cuya aparición provoca el divorcio entre Claude y Agnès, de la que se separa ese mismo año de 1958. La primera aparición de Stéphane Audran en una película de Chabrol será en Les bonnes Femmes (1960), película que supone su primer fracaso en taquilla.
Etapa André Génovès (1967-1974)
Durante la etapa Génovès se desarrolla su creación más característica, el triángulo argumental formado por los personajes Paul, Hélène y Charles de una forma más precisa, evidente y magistral, si bien todos los personajes habían nacido en la etapa anterior. Con Génovès Chabrol establecerá de forma definitiva su estilo cinematográfico y su esquema constructivo. En esta época su musa será Stéphane Audran, madre de su tercer hijo, Thomas Chabrol, actor en muchas de las películas de su padre desde finales de los 80. A pesar de la importancia de la estructura del relato cinematográfico que había creado, en general la crítica de esos años le consideraba una especie de desertor y de cínico, por haber abandonado los principios estéticos de la Nouvelle Vague y haberse pasado a un cine comercial. La primera afirmación es cierta, pero la comercialidad de las películas de Chabrol puede llevar a engaño. Muchas fueron éxitos de taquilla, trabajó con actores y actrices establecidos dentro del star-system, pero la arquitectura cinematográfica que hay detrás de sus relatos nos obliga a darnos cuenta de que en su cine hay algo más. Respecto al abandono de la Nouvelle Vague, Chabrol sólo dijo: No existe una “nueva ola”, sólo existe el mar.
Etapa Marin Karmitz (1985-2003)
Su colaboración con el productor Marin Karmitz ha sido la más larga y la más fructífera, en la que podemos encontrarnos las obras de la que serían su segunda juventud, a partir de La ceremonia (La cérémonie, 1995). Es en esta etapa cuando hace su aparición un nuevo tipo de mujer interpretado por Isabelle Huppert, que deja de lado el triángulo de poder anterior, tomando el personaje femenino el control total sobre el relato cinematográfico. En esta etapa se sucedieron los premios internacionales en festivales como Cannes, Venecia, Toronto o Montreal, o San Sebastián y Valladolid en España, premios tanto para él y sus películas como para las interpretaciones de Isabelle Huppert en particular.
Etapa Patrick Godeau (2004-2009)
En ésta su última etapa, casi su “tercera juventud” a sus casi 80 años, Chabrol ha retomado algunas de sus características del cine anterior, como el triángulo amoroso de Una chica cortada en dos (Une fille coupée en deux, 2007), o la participación de Isabelle Huppert en Borrachera de poder (L'ivresse du pouvoir, 2006).
Filmografía
Actor
1986: Je hais les acteurs de Gérard Krawczyk
1987: L'Été en pente douce de Gérard Krawczyk
Director
1958:El bello Sergio ("Le Beau Serge"
1959
Una doble vida ("À double tour"
Los primos ("Les Cousins"
1960: Les Bonnes Femmes
1961
Les Godelureaux
Les Sept Péchés capitaux (sketch L'avarice
1962
L'Œil du Malin
Ofelia ("Ophelia"
Landrú ("Landru"
1963: Las más famosas estafas del mundo ("Les plus belles Escroqueries du monde"
(sketch El hombre que vendió la torre Eiffel
1964: El tigre ("Le Tigre aime la chair fraîche"
1965
París visto por... ("Paris vu par..." (sketch La muda
María Chantal contra el doctor Kha ("Marie-Chantal contre docteur Kha"
El tigre se perfuma con dinamita ("Le Tigre se parfume à la dynamite"
1966: La Ligne de démarcation
1967
Campaña para un asesino ("Le Scandale"
La ruta de Corinto ("La Route de Corinthe"
1968
Las ciervas ("Les Biches"
La mujer infiel ("La Femme infidèle"
1969
Accidente sin huella ("Que la bête meure"
El carnicero ("Le Boucher"
1970: La ruptura ("La Rupture"
1971
Al anochecer ("Juste avant la nuit"
La década prodigiosa ("La Décade prodigieuse"
1972: Doctor Casanova ("Docteur Popaul"
1973
Relaciones sangrientas ("Les Noces rouges"
Nada
1974: Una fiesta de placer ("Une Partie de plaisir"
1975
Inocentes con manos sucias ("Les Innocents aux mains sales"
Les Magiciens
1976: Locuras de un matrimonio burgués ("Folies bourgeoises"
1977
Alicia o la última fuga ("Alice ou la Dernière Fugue"
Laberinto mortal ("Les Liens de sang"
1978: Violette Nozière
1980: El caballo del orgullo ("Le Cheval d'orgueil"
1982: Los fantasmas del sombrerero("Les Fantômes du chapelier"
1983: Le Sang des autres
1984: Pollo al vinagre ("Poulet au vinaigre"
1986: Inspecteur Lavardin
1987
Masques
El grito de la lechuza ("Le Cri du hibou"
1988: Un asunto de mujeres ("Une Affaire de femmes"
1990
Días tranquilos en Clichy ("Jours Tranquilles à Clichy"
Doctor M ("Docteur M"
1991: Madame Bovary
1992: Betty
1994: El infierno ("L'Enfer"
1995: La ceremonia ("La Cérémonie"
1997: No va más ("Ríen ne va plus"
1999: En el corazón de la mentira ("Au Cœur du mensonge"
2000: Gracias por el chocolate ("Merci pour le chocolat"
2003: La flor del mal ("La Fleur du mal"
2004: La dama de honor ("La Demoiselle d'Honneur"
2006: Borrachera de poder ("L'Ivresse du Pouvoir"
2007: Una chica cortada en dos ("La Fille Coupée en Deux"
2009: Bellamy (Bellamy
"La tontería es infinitamente más fascinante que la inteligencia. La inteligencia tiene sus limites, la tontería no."
su ultima película:
saludos
Fue un director de cine francés. Casi octogenario, siguió realizando películas tras más de 50 años de profesión. Fue junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette el último superviviente de la Nouvelle Vague, demostrando que más que un movimiento de grupo, la Nouvelle Vague fue un movimiento de individuos que coincidieron a la vez en el espacio y en el tiempo en la redacción de Les Cahiers du cinéma bajo la batuta de André Bazin.
Construcción del relato cinematográfico
Su cine se basa casi exclusivamente en la creación de personajes, en recrear, basándose en obras literarias de mayor o menor importancia, una realidad que poner en movimiento delante de la cámara. En sus palabras: defiendo las tramas simples con personajes complicados. Los autores de referencia en la creación de los personajes de Claude Chabrol son Alfred Hitchcock, Fritz Lang y Ernst Lubitsch, con los que comparte una visión similar de la realidad, y, sobre todo, una visión similar de la importancia de la estructura y de la construcción cinematográfica como lo más importante de la película. Lo que busca es crear personajes que estén entre la apariencia y la realidad, entre la superficialidad y la profundidad, y presentarlos en la película de una forma muy teatral, como un arte de las apariencias. Muchas de sus películas tienen tramas simples, evidentes. Lo que sucede aparece en la pantalla de forma clara y comprensible, con una estructura conscientemente ausente que hace que el relato tome más un cariz de crónica de sucesos. Pero el resultado siempre es complejo, atrayente y muy rico, tanto en el plano narrativo, como en el estético o cultural.
Tanto cuando sus películas se basan en temas propios o en adaptaciones de novelas, lo más importante es la estructura narrativa. En sus palabras: La construcción es mucho más importante que la intriga. El ideal sería que la forma de una película manifestara para todos la esencia, pero es evidente que esto nunca pasa. Los personajes y la intriga existen sólo para suscitar el interés del espectador, ya sea porque recobran lo que ya conoce, o porque le proponen aventurarse por un nuevo terreno. Pero lo que da forma a una película es siempre la construcción: es decir, todo lo referente al ritmo, la armonía de la forma escrita —la conexión entre las escenas— y el conjunto de señales que se disponen para que puedan comprenderse sin ambigüedad. La clave que permite pasar de la bidimensionalidad de la pantalla a la esencia de la película se encuentra sobre todo en la construcción.
Pero el valor que Chabrol da a la construcción no es porque sea un director formalista, donde la forma lo es todo, sino porque opina que la forma es la apariencia de la construcción, y ambas deben mantenerse separadas, porque el tema ha de estar sólo en la construcción, y no en la forma. Si lo más sobresaliente en el cine de Chabrol es la veracidad de su visión de conjunto, ésta se basa en la importancia de sus secuencias particulares, y en la manera en que forma y construcción interactúan para crear el contenido narrativo. El juego de miradas, el uso de las panorámicas para describir los momentos más importantes de sus películas, el uso del tráveling, del encuadre, y especialmente el lenguaje no verbal que sus personajes expresan gracias a trabajar con grandes actores, son algunos de los recursos formales que intervienen en la construcción de la realidad dentro del film, pero esta construcción nunca se convierte en una referencia estética, sino que ha de desaparecer completamente para dejar a los personajes actuar de forma autónoma. La idea es que el relato se construya por medio de una estructura absolutamente estable, que ha de quedar invisible, no construirse a partir del encadenamiento de técnicas formales ante las cuales el espectador está entrenado para reaccionar, como pasa en la mayoría del llamado cine comercial.
Las cuatro etapas de su filmografía
Etapa Nouvelle Vague (1958-1962)
Es su primera etapa, en la que autoproduce sus películas con AJYM Films. Son las más características dentro del esquema de la Nouvelle Vague, aparte de ser la etapa en la que más filma en París de toda su carrera. El díptico formado por El bello Sergio (Le Beau Serge, 1958) y Los primos (Les cousins, 1958) serán sus dos primeras películas. Estas dos películas forman un retrato casi especular la una de la otra, la primera desarrollada en el campo, la segunda en la ciudad, la primera termina con un nacimiento, la segunda con una muerte, etc.. Nada en Chabrol es casual. El bello Sergio obtiene el premio a la mejor dirección en el Festival de Locarno, y el Premio Jean Vigo al año siguiente. Los primos, rodada en julio de 1958 le consigue el Oso de Oro en el Festival de Berlín. En mayo de 1959 rueda “Una doble Vida” (A double tour, 1959), con la que su protagonista, Madeleine Robinson obtiene la Copa Volpi a la interpretación femenina en la Mostra de Venecia. Durante el rodaje de Los primos, Gérard Blain le presenta a Stéphane Audran, cuya aparición provoca el divorcio entre Claude y Agnès, de la que se separa ese mismo año de 1958. La primera aparición de Stéphane Audran en una película de Chabrol será en Les bonnes Femmes (1960), película que supone su primer fracaso en taquilla.
Etapa André Génovès (1967-1974)
Durante la etapa Génovès se desarrolla su creación más característica, el triángulo argumental formado por los personajes Paul, Hélène y Charles de una forma más precisa, evidente y magistral, si bien todos los personajes habían nacido en la etapa anterior. Con Génovès Chabrol establecerá de forma definitiva su estilo cinematográfico y su esquema constructivo. En esta época su musa será Stéphane Audran, madre de su tercer hijo, Thomas Chabrol, actor en muchas de las películas de su padre desde finales de los 80. A pesar de la importancia de la estructura del relato cinematográfico que había creado, en general la crítica de esos años le consideraba una especie de desertor y de cínico, por haber abandonado los principios estéticos de la Nouvelle Vague y haberse pasado a un cine comercial. La primera afirmación es cierta, pero la comercialidad de las películas de Chabrol puede llevar a engaño. Muchas fueron éxitos de taquilla, trabajó con actores y actrices establecidos dentro del star-system, pero la arquitectura cinematográfica que hay detrás de sus relatos nos obliga a darnos cuenta de que en su cine hay algo más. Respecto al abandono de la Nouvelle Vague, Chabrol sólo dijo: No existe una “nueva ola”, sólo existe el mar.
Etapa Marin Karmitz (1985-2003)
Su colaboración con el productor Marin Karmitz ha sido la más larga y la más fructífera, en la que podemos encontrarnos las obras de la que serían su segunda juventud, a partir de La ceremonia (La cérémonie, 1995). Es en esta etapa cuando hace su aparición un nuevo tipo de mujer interpretado por Isabelle Huppert, que deja de lado el triángulo de poder anterior, tomando el personaje femenino el control total sobre el relato cinematográfico. En esta etapa se sucedieron los premios internacionales en festivales como Cannes, Venecia, Toronto o Montreal, o San Sebastián y Valladolid en España, premios tanto para él y sus películas como para las interpretaciones de Isabelle Huppert en particular.
Etapa Patrick Godeau (2004-2009)
En ésta su última etapa, casi su “tercera juventud” a sus casi 80 años, Chabrol ha retomado algunas de sus características del cine anterior, como el triángulo amoroso de Una chica cortada en dos (Une fille coupée en deux, 2007), o la participación de Isabelle Huppert en Borrachera de poder (L'ivresse du pouvoir, 2006).
Filmografía
Actor
1986: Je hais les acteurs de Gérard Krawczyk
1987: L'Été en pente douce de Gérard Krawczyk
Director
1958:El bello Sergio ("Le Beau Serge"
1959
Una doble vida ("À double tour"
Los primos ("Les Cousins"
1960: Les Bonnes Femmes
1961
Les Godelureaux
Les Sept Péchés capitaux (sketch L'avarice
1962
L'Œil du Malin
Ofelia ("Ophelia"
Landrú ("Landru"
1963: Las más famosas estafas del mundo ("Les plus belles Escroqueries du monde"
(sketch El hombre que vendió la torre Eiffel
1964: El tigre ("Le Tigre aime la chair fraîche"
1965
París visto por... ("Paris vu par..."
(sketch La muda
María Chantal contra el doctor Kha ("Marie-Chantal contre docteur Kha"
El tigre se perfuma con dinamita ("Le Tigre se parfume à la dynamite"
1966: La Ligne de démarcation
1967
Campaña para un asesino ("Le Scandale"
La ruta de Corinto ("La Route de Corinthe"
1968
Las ciervas ("Les Biches"
La mujer infiel ("La Femme infidèle"
1969
Accidente sin huella ("Que la bête meure"
El carnicero ("Le Boucher"
1970: La ruptura ("La Rupture"
1971
Al anochecer ("Juste avant la nuit"
La década prodigiosa ("La Décade prodigieuse"
1972: Doctor Casanova ("Docteur Popaul"
1973
Relaciones sangrientas ("Les Noces rouges"
Nada
1974: Una fiesta de placer ("Une Partie de plaisir"
1975
Inocentes con manos sucias ("Les Innocents aux mains sales"
Les Magiciens
1976: Locuras de un matrimonio burgués ("Folies bourgeoises"
1977
Alicia o la última fuga ("Alice ou la Dernière Fugue"
Laberinto mortal ("Les Liens de sang"
1978: Violette Nozière
1980: El caballo del orgullo ("Le Cheval d'orgueil"
1982: Los fantasmas del sombrerero("Les Fantômes du chapelier"
1983: Le Sang des autres
1984: Pollo al vinagre ("Poulet au vinaigre"
1986: Inspecteur Lavardin
1987
Masques
El grito de la lechuza ("Le Cri du hibou"
1988: Un asunto de mujeres ("Une Affaire de femmes"
1990
Días tranquilos en Clichy ("Jours Tranquilles à Clichy"
Doctor M ("Docteur M"
1991: Madame Bovary
1992: Betty
1994: El infierno ("L'Enfer"
1995: La ceremonia ("La Cérémonie"
1997: No va más ("Ríen ne va plus"
1999: En el corazón de la mentira ("Au Cœur du mensonge"
2000: Gracias por el chocolate ("Merci pour le chocolat"
2003: La flor del mal ("La Fleur du mal"
2004: La dama de honor ("La Demoiselle d'Honneur"
2006: Borrachera de poder ("L'Ivresse du Pouvoir"
2007: Una chica cortada en dos ("La Fille Coupée en Deux"
2009: Bellamy (Bellamy
"La tontería es infinitamente más fascinante que la inteligencia. La inteligencia tiene sus limites, la tontería no."
su ultima película:
saludos