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Jimmy Page (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos.1 Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.
Led Zeppelin Buscando la perfección espiritual-musical
Los tipos cruzaron el firmamento del rock combinando los elementos más esenciales. Un hechicero tocaba la guitarra, el misticismo era el dueño de la voz, la fuerza en la batería y la elegancia en el bajo. ¿Alguien conoce algo más parecido a la perfección? La respuesta adecuada sería: no. Es sencillo, el sueño no podía ser eterno. Ahora ya son una leyenda, considerados grandes entre los grandes. Señores, a modo de presentación escuchemos los primeros acordes de la historia de Led Zeppelin.
Estaba todo listo, los músicos se miraron como entusiasmados. Ya habían tocado el primer tema juntos y todavía no podían creer lo que habían producido. El tema elegido había sido "Train Kept a Rolling". Todas las fichas estaban en su lugar. El escenario, un pequeño sótano en la calle Gerard. La ciudad era Londres. Estaban a fines de los sesenta y los Led Zeppelin emprendían su primer vuelo. Aunque aún no eran los Zeppelin, y realizarían un par de actuaciones por los países nórdicos con el nombre de The New Yardbirds, el mito ya daba sus primeros pasos. Comandados por la guitarra del hechicero Jimmy Page y la sensualidad y el misticismo de la voz de Robert Plant, la banda parecía estar destinada a la gloria.
La fama iba a llegar pero con ella llegaría la tragedia. Hay una constante fundamental en la vida del grupo: cuanto más crecía mayores eran las dificultades. Algo muy relacionado con la perfección y la magia.
Primeros acordes
En 1966 Jimmy Page ingresa en los Yardbirds, una banda inglesa por la que había pasado Eric Clapton, y en la cual la primera guitarra tenía un dueño de lujo: Jeff Beck. El nuevo integrante pasa de inmediato a ocupar la segunda y las miradas atentas de los especialistas.
James Patrick Page se convertiría desde este momento en el tercer guitarrista que pasaba por la famosa banda inglesa de rhytm and blues. Hasta entonces Jimmy se había desempeñado como un gran sesionista, pero la historia le tenía preparada un futuro distinto.
Al poco tiempo del ingreso de Page, Jeff Beck abandona el grupo y Jimmy se encuentra sin proponérselo al frente de la banda como si una fuerza oculta lo hubiera colocado en el centro del grupo.
Claro que no todas eran rosas. Los Yardbirds más allá del virtuosismo de sus integrantes empezaban a perder terreno frente al sonido que anunciaba la nueva década. Las canciones beat y el rock and roll perdían territorio frente a la avanzada de la psicodelia, el LSD, las ropas de colores y las religiones orientales.
Pese a todo, en 1968 editan "Little Games", disco que la crítica trató muy mal, pero que le servía de gran experiencia a Page. Momentos cruciales llegaban para la banda. En poco tiempo se habían quedado sin nada. En realidad, el famoso guitarrista, era lo único que quedaba en pie de los Yardbirds...ah, y el manager, un tal Peter Grant.
Con las alas listas
La primera unión ya estaba consumada, Page-Grant estaban tramando algo. El proyecto parecía ser muy ambicioso, lo que despertó la atención de muchos músicos del ambiente empezaran a interesarse por la empresa que comenzaba a gestarse. Un conocido de Page, de nombre John Baldwin, decide sumarse a la aventura.
Baldwin era un conocido sesionista que había trabajado con anterioridad con Jimmy. Sabía tocar a la perfección el bajo y el teclado, y era un excelente arreglador de canciones. De ahora en más adoptará el nombre de John Paul Jones y será el bajista de la banda.
La idea del hechicero parecía muy elemental. El sonido que tenía en la cabeza era muy simple y complicado a la vez, pero se distinguían muy claramente, la guitarra, el bajo, la batería y una voz que parecía arrancada de las entrañas de la tierra.
El tema del cantante fue más complicado. Dos o tres músicos consultados por Page no aceptaron la propuesta y todos los caminos lo fueron acercando a la ciudad de Birmingham donde escuchó a un joven llamado Robert Plant. La búsqueda había terminado.
De esta manera, a Page sólo le quedaba un lugar por llenar, la batería esperaba a su dueño. Otra vez la elección no fue fácil, muchas idas y venidas, músicos que no coincidían con las aspiraciones de la banda y proyectos simultáneos. Finalmente, Robert Plant, recordó a un viejo amigo suyo llamado John Henry Bonham. La última ficha ocupaba su lugar.
La cinta vuelve atrás y nos volvemos a encontrar en el viejo sótano de la calle Gerard, Led Zeppelin empezaba a sonar sutilmente demoledor. Demoledor era la palabra adecuada, la guitarra de Page había experimentado un vuelco fantástico. La banda sonaba con una potencia impresionante, y la voz se insertaba de manera espléndida, la combinación de los elementos era perfecta.
Dos semanas. Ese fue el tiempo que tardaron los Led Zeppelin en componer el material de su espectacular primer disco. Y la otra parte fue una magistral movida de Peter Grant que los hace fichar para el sello Atlantic, lo que los convierte en una especie de suceso musical inigualable. La primera placa ya estaba lista, y simplemente se llamaba "Led Zeppelin", nada más ni nada menos.
El año de su edición fue 1968, vendió más de tres millones de copias, y revolucionó el sonido del rock and roll de ese momento. O mejor sería decir que le dieron nacimiento a lo que después se conoció como rock pesado.
Rock and Roll
La guitarra bien al frente, ejecutada sutilmente por un hombre flaco de estilo bizarro, la voz al mando de un rubio con camisas siempre abiertas, un poco más atrás el bajista, presición-elegancia, por último la batería era arrollada por una fuerza sobrehumana. El sonido: increíble.
El párrafo anterior bien pudo haber sido la imagen que se llevó algún cronista de los primeros shows de Led Zeppelin cuando comenzó su gira en 1968 teloneando a otros grupos. Con semejante descripción no hace falta decir que los números centrales quedaba opacados frente a la banda de Jimmy Page y Robert Plant.
Un año. El tiempo en que tardó Led Zeppelin en convertirse en acto central en aquellas ciudades en donde había sido soporte. En 1969 los Estados Unidos se rendían ante el huracán y la potencia que lograban en vivo los Zeppelin. Shows de más de cuatro horas y un sonido arrollador habían sorprendido al público yanqui.
El 22 de octubre de 1969 aparece "Led Zeppelin II", un disco compuesto en su mayoría en tiempos de gira. Canciones que surgieron en cuartos de hotel, en medio de los desmanes realizados por los integrantes de la banda. Si hay una palabra que califica a la placa sería: impresionante. Esta segunda muestra del poder de los Zeppelin no deja dudas. No sólo por la fuerza sino por el sonido logrado, un claro ejemplo de esto es el tema que abre el disco: "Whole Lotta Love", sencillamente arrollador.
"Led Zeppelin II hizo coincidir a toda la crítica acerca de la buena calidad de la banda. El hechicero comenzaba a recoger los frutos de su siembra. El grupo llegaba a lo más alto del panorama rockero internacional.
La parte tres
"Venimos de la tierra del hielo y de la nieve,
del sol de medianoche,
donde brotan las aguas termales.
Que blandos tus campos tan verdes,
pueden susurrar cuentos sangrientos.
De como calmamos las mareas de la guerra,
somos tus amos".
"Inmigrant Song" (Page-Plant)
La canción del inmigrante abría "Led Zeppelin III", disco editado en 1970 en donde predominan las canciones acústicas y bluseras sobre el rock and roll tan potente que había distinguido a los dos trabajos anteriores. La crítica de ese entonces no trató muy bien al disco. Sin embargo los Zeppelin iban a responder con una obra maestra.
El disco aparecido en 1971, que no llevaba ningún título pero que fue conocido mundialmente como "Led Zeppelin IV" no dejó dudas. La banda ya era considerada grande entre las grandes, un simple repaso a temas como "Black Dog" o "Rock and Roll", hacían estéril cualquier tipo de discusión. Pero si de obras maestras se trataba, ahí estaba "Stairway to Heaven" (Escalera al Cielo).
"Hay una dama que está segura de que todo lo que brilla es oro,
y está comprando una escalera al cielo.
Cuando llega, sabe si todas las tiendas están cerradas,
con una palabra puede conseguir lo que quiere
y está comprando una escalera al cielo.
Hay una señal en la pared pero quiere estar segura,
porque sabrás que a veces las palabras tienen dos significados..."
La creación de esta canción estuvo rodeada de un clima muy especial. Robert comenzó a tararear la letra como buscando la perfección espiritual, como a él le gustaba decir, y Jimmy estaba tan entusiasmado con lo que iba surgiendo que lo dejó hacer.
"Si hay una canción de esta banda que tenga cualidades atemporales, siento que es Stairway to Heaven", aseguró Page, en lo que era la cocina de la creación. El guitarrista quedó tan contento con la letra escrita por Robert, que lo impulsó a que continuara por ese camino. El hechicero había triunfado.
"Houses of the Holy", pareció marcar un descanso creativo para la banda. Disco aparecido en 1973, con muchos arreglos orquestales, era una parada en medio de tantas giras y éxitos cosechados a lo largo de varios años de carrera. En esa época Led Zeppelin ya gozaba de un respeto absoluto tanto del público como de crítica, y se encontraba afienzado entre los grandes del rock and roll.
La hora de la película
En medio de esos conciertos gigantescos, surge la idea de registrar todo en un film. De esta manera un equipo de filmación se encarga de registrar los conciertos que la banda realiza en Nueva York, shows que se terminarán conviertiendo en nuevo disco de la banda.
Es la hora de la empresa Zeppelin, con la creación de su propio sello discográfico, que es inaugurado con el álbum "Physical Graffitti", editado en 1975, y convertido rápidamente en otro suceso de ventas y críticas. La gloria no tenía límites para Led Zeppelin.
Sin embargo la tragedia señalada al comienzo hace su aparición pública en la vida del grupo. Robert Plant sufre un accidente automovilístico junto con su mujer, que lo mantiene alejado de los escenarios. Debido a la gravedad del accidente se temió en un principio que el cantante se alejara del negocio musical. Fueron dos años sin saber de Plant. Lamentablemente, la tragedia iba a volver a golpear a la banda.
El estacamiento llevó a que en 1976 se editara la banda de sonido de la película "The Song Remains The Same". A pesar de la desgracia, Page decidió empezar a componer material para un futuro disco de estudio. Con un Plant todavía convaleciente, los Zeppelin trataban de sobreponerse al desastre.
Es así como también en 1976 aparece "Presence", trabajo que sirvió para decir nuevamente: Aquí estamos. Era una especie de revancha personal de todos los integrantes del conjunto, una manera de desafiar a la tragedia.
Pero en medio de shows nuevamente magistrales, y cuando parecía que todo volvía a la normalidad, en 1977 muere el hijo de cinco años de Robert Plant, lo que significó un golpe demoledor para el cantante. La banda volvió a quedar paralizada. La desgracia lanzaba uno de sus peores puñales contra la integridad de la mística.
Sin lugar a dudas el hechicero, al comando de su Gibson, no estaba dispuesto a dejarse vencer, e hizo resurgir al grupo de la desgracia. En 1979 aparece "In Through The Out Door", el álbum que parecía despertar al grupo de una sucesión de pesadillas. Los integrantes de Led Zeppelin querían revancha, y se habían fijado la década de los ochenta como el escenario ideal.
No habrá ninguno igual
El 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo. John Bonham se acuesta en su cama luego de una noche de excesos con el alcohol. No volvería a despertarse. El baterista había muerto ahogado por su propio vómito, totalmente inconsciente por la borrachera. El motor del Zeppelin se apagó. Fue el último golpe.
La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.
Aquella unión mágica que habían formado quedaba sin sentido ante la falta de uno de sus integrantes. La tragedia terminaba con la magia.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no juntarse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Hace ya algunos años, Page y Plant decidieron encontrarse para hacer allgo juntos, pero dejando muy en claro que nada podía volver a unir a la banda.
Los dos elementos claves de la historia tuvieron finales dispares. Es cierto, la desgracia golpeó muy duro a Led Zeppelin, pero la magia y la perfección, que ejecutó tan magistralmente ese hechicero llamado Jimmy Page dejó un legado imborrable que venció a la tragedia... y al tiempo.
Posible significado de Stairway to Heaven
Bueno, en primer lugar es un temazo y ya eso es suficiente, segundo, es cierto que es difícil de interpretar, y en realidad, la mayoría de los temas son escritos por el autor en determinado momento de su vida, y que sólo puede ser interpretado en su completitud, estando en el estado emocional en el que se encontraba el autor, no obstante, también es medianamente irrelevante, ya que si uno hace una interpretación de un tema en base al estado emocional en el que se encuentra uno, y este llegara a hacerte sentir identificado o llegara a servirte y decirte algo, bienvenido sea, aún cuando no sea lo que el autor quiso decir originalmente el valor del mensaje es el mismo. Yo me encuentro en un determinado estado ahora, naturalmente, así que no puedo asegurar cuanto de verdad hay en la siguiente interpretación que hago pero acá va:
Para mí la canción tiene un profundo significado religioso, que ella esté comprando una escalera al cielo puede ser que, o bien se acerque a la muerte con lo que cree (como quien diría "te estás comprando una escalera al cielo si seguís por este camino" ), o que se esté ganando un lugar en el cielo, como lugar al que pocos pueden ir, al parecer habla de unos pocos que toman un camino, habla también de un doble camino, a los que se podría llamar el "correcto" y el "incorrecto", y por el que un "flautista" o una "melodía" nos va a guiar, que también pueden tomarse de una forma simbólica, así como aquello que "nos llevará a razonar", y al final, esos pocos, que serían los que estan "de pie" en "el bosque" asenderán, de ahí podría entenderse eso de "mientras nosotros seguimos bajo el camino nuestras sombras mas grandes que nuestras almas" ya que si el camino es de ascenso y hacia el cielo, nuestras sombras se proyectarían cada vez más grandes, y los que van por ese camino son quienes aparentemente al final reirán, es como si también hiciera un llamamiento a cambiar de camino puesto que "Si, hay dos caminos por donde puedes ir pero en la larga carrera aún hay tiempo para cambiar tu ruta".
Y bueno, ya que estamos en el baile, bailemos, y ya que mencioné casi todas las frases, voy a mencionar algunas más, aunque ponga en duda la exactitud de mi posible interpretación, a lo mejor lo que ella hace es poner en duda lo que le indican, así como "Hay una señal en la pared pero ella quiere estar segura, y sabes que a veces las palabras tienen dos significados" puede poner en duda lo establecido y, por decirlo de alguna forma, ver más allá, o tal vez lo de "las palabras tienen dos significados" sea una pista, para entender la canción, escrita de una manera críptica. Tal vez también la canción pretenda mostrar de alguna forma cual es el camino, por ejemplo en "un sentimiento que tengo cuando miro hacia el oeste y mi espíritu clama por salir", y en llamar a "la melodía", y escuchar "Tu escalera está en el viento susurrante" y en "las voces de aquellos que están parados mirando" o, visto de una manera más general, en ver la belleza de todo lo que hay, por eso la dama "quiere mostrar como todo aún se convierte en oro". En un momento dice que se trata de "una dama que todos conocemos", y es como si quisiera dejar entrever de quien está hablando, tal vez se refiere a lo que sería la Virgen María o la "Reina de Mayo", como bien dijo mi compañero, para el paganismo. Llama a la tranquilidad "Si hay bullicio en tu vallado, no te alarmes ahora, es solo limpieza de primavera para la Reina de Mayo". Por último deja una reflexión "si tu escuchas muy atento, la melodía vendrá a ti al fin, cuando todo es uno y uno es todo, es una piedra y no para de rodar".
Espero no haberlos aburrido con esta interpretación que, acertada o equivocada, costo esfuerzo, y gracias por darme la posibilidad de contestar esto, ya que entre a yahoo respuestas buscando si alguien había hecho esta pregunta, porque acabo de escuchar el tema y acabo de interpretarlo por primera vez de una manera al menos satisfactoria.
Desmintiendo a Satán.
Para comenzar, les pediré que escuchen un fragmento de Stairway to Heaven. Primero se escucha al derecho. Luego, el mismo fragmento está al revés.
Háganme caso, primero escuchen esto. Luego sabrán porqué.
¿Escucharon algo? ¿No? Tal vez si le agregamos letra.....
link: http://www.unoriginal.co.uk/specials/UNORIGINAL.CO.UK%20-%20stairway-to-heaven.swf
Para el que no sabe inglés, les traduciré la letra.
LETRA ORIGINAL
Si hay un bullicio en los arbustos del cerco, no te alarmes,
solo es la limpieza de primavera para la Reina de Mayo.
Si, hay dos caminos por los cuales puedes ir,
pero a la larga siempre hay tiempo para que cambies de camino.
LETRA "Supuestamente satánica"
Oh aquí está mi dulce Satan.
cuyo camino corto me haría triste, que poderoso es Satan.
Él te dará 666, había un poco de vertiente donde él hizo que sufrieramos,
triste satan.
¿Asustados? Yo al principio me asusté también. Pero luego seguí investigando en internet y llegué a estas conclusiones:
1. La ciencia mostró que las personas no son capaces de entender mensajes subliminales.
2. Si una palabra X, al revés dice "Satán", entonces en todas las canciones donde aparezca va a decir "Satán". Por lo tanto, todas las canciones serían diabólicas. Esto es imposible.
3. Notaron que cuando la escuchamos por primera vez no entendemos nada. Pero una vez que le agregamos letra parece decir eso.
Hubiese sucedido lo mismo si le poníamos otra letra.
4. Como explicó Rob Halford (lider y cantante de Judas Priest). “De haber incluido mensajes subliminales hubieramos puesto ‘compra más discos’ y no hubieramos invitado a nuestras fans a matarse."
¿Entienden? ¿Qué necesidad hay de poner mensajes ocultos?
LED-ZEPPELIN no es satánico. He dicho.
Igualmente, espero que saquen sus propias conclusiones.
COVERS
Y ahora, mi humilde homenaje a este grande.
JIMMY PAGE Y SU THEREMIN
Escucharon esos sonidos extraños antes del solo de Whole Lotta Love??? Bueno... acá está: (a partir del 2:45)
Supongo que si entraron al post, les gusta Led Zeppelin. Por lo tanto, los invito a formar parte de "Jimmy Page", la comunidad.
Si les gustó, recomienden. Prefiero comentarios antes que puntos. Jimmy lo vale.
Jimmy Page (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos.1 Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.
Led Zeppelin Buscando la perfección espiritual-musical
Los tipos cruzaron el firmamento del rock combinando los elementos más esenciales. Un hechicero tocaba la guitarra, el misticismo era el dueño de la voz, la fuerza en la batería y la elegancia en el bajo. ¿Alguien conoce algo más parecido a la perfección? La respuesta adecuada sería: no. Es sencillo, el sueño no podía ser eterno. Ahora ya son una leyenda, considerados grandes entre los grandes. Señores, a modo de presentación escuchemos los primeros acordes de la historia de Led Zeppelin.
Estaba todo listo, los músicos se miraron como entusiasmados. Ya habían tocado el primer tema juntos y todavía no podían creer lo que habían producido. El tema elegido había sido "Train Kept a Rolling". Todas las fichas estaban en su lugar. El escenario, un pequeño sótano en la calle Gerard. La ciudad era Londres. Estaban a fines de los sesenta y los Led Zeppelin emprendían su primer vuelo. Aunque aún no eran los Zeppelin, y realizarían un par de actuaciones por los países nórdicos con el nombre de The New Yardbirds, el mito ya daba sus primeros pasos. Comandados por la guitarra del hechicero Jimmy Page y la sensualidad y el misticismo de la voz de Robert Plant, la banda parecía estar destinada a la gloria.
La fama iba a llegar pero con ella llegaría la tragedia. Hay una constante fundamental en la vida del grupo: cuanto más crecía mayores eran las dificultades. Algo muy relacionado con la perfección y la magia.
Primeros acordes
En 1966 Jimmy Page ingresa en los Yardbirds, una banda inglesa por la que había pasado Eric Clapton, y en la cual la primera guitarra tenía un dueño de lujo: Jeff Beck. El nuevo integrante pasa de inmediato a ocupar la segunda y las miradas atentas de los especialistas.
James Patrick Page se convertiría desde este momento en el tercer guitarrista que pasaba por la famosa banda inglesa de rhytm and blues. Hasta entonces Jimmy se había desempeñado como un gran sesionista, pero la historia le tenía preparada un futuro distinto.
Al poco tiempo del ingreso de Page, Jeff Beck abandona el grupo y Jimmy se encuentra sin proponérselo al frente de la banda como si una fuerza oculta lo hubiera colocado en el centro del grupo.
Claro que no todas eran rosas. Los Yardbirds más allá del virtuosismo de sus integrantes empezaban a perder terreno frente al sonido que anunciaba la nueva década. Las canciones beat y el rock and roll perdían territorio frente a la avanzada de la psicodelia, el LSD, las ropas de colores y las religiones orientales.
Pese a todo, en 1968 editan "Little Games", disco que la crítica trató muy mal, pero que le servía de gran experiencia a Page. Momentos cruciales llegaban para la banda. En poco tiempo se habían quedado sin nada. En realidad, el famoso guitarrista, era lo único que quedaba en pie de los Yardbirds...ah, y el manager, un tal Peter Grant.
Con las alas listas
La primera unión ya estaba consumada, Page-Grant estaban tramando algo. El proyecto parecía ser muy ambicioso, lo que despertó la atención de muchos músicos del ambiente empezaran a interesarse por la empresa que comenzaba a gestarse. Un conocido de Page, de nombre John Baldwin, decide sumarse a la aventura.
Baldwin era un conocido sesionista que había trabajado con anterioridad con Jimmy. Sabía tocar a la perfección el bajo y el teclado, y era un excelente arreglador de canciones. De ahora en más adoptará el nombre de John Paul Jones y será el bajista de la banda.
La idea del hechicero parecía muy elemental. El sonido que tenía en la cabeza era muy simple y complicado a la vez, pero se distinguían muy claramente, la guitarra, el bajo, la batería y una voz que parecía arrancada de las entrañas de la tierra.
El tema del cantante fue más complicado. Dos o tres músicos consultados por Page no aceptaron la propuesta y todos los caminos lo fueron acercando a la ciudad de Birmingham donde escuchó a un joven llamado Robert Plant. La búsqueda había terminado.
De esta manera, a Page sólo le quedaba un lugar por llenar, la batería esperaba a su dueño. Otra vez la elección no fue fácil, muchas idas y venidas, músicos que no coincidían con las aspiraciones de la banda y proyectos simultáneos. Finalmente, Robert Plant, recordó a un viejo amigo suyo llamado John Henry Bonham. La última ficha ocupaba su lugar.
La cinta vuelve atrás y nos volvemos a encontrar en el viejo sótano de la calle Gerard, Led Zeppelin empezaba a sonar sutilmente demoledor. Demoledor era la palabra adecuada, la guitarra de Page había experimentado un vuelco fantástico. La banda sonaba con una potencia impresionante, y la voz se insertaba de manera espléndida, la combinación de los elementos era perfecta.
Dos semanas. Ese fue el tiempo que tardaron los Led Zeppelin en componer el material de su espectacular primer disco. Y la otra parte fue una magistral movida de Peter Grant que los hace fichar para el sello Atlantic, lo que los convierte en una especie de suceso musical inigualable. La primera placa ya estaba lista, y simplemente se llamaba "Led Zeppelin", nada más ni nada menos.
El año de su edición fue 1968, vendió más de tres millones de copias, y revolucionó el sonido del rock and roll de ese momento. O mejor sería decir que le dieron nacimiento a lo que después se conoció como rock pesado.
Rock and Roll
La guitarra bien al frente, ejecutada sutilmente por un hombre flaco de estilo bizarro, la voz al mando de un rubio con camisas siempre abiertas, un poco más atrás el bajista, presición-elegancia, por último la batería era arrollada por una fuerza sobrehumana. El sonido: increíble.
El párrafo anterior bien pudo haber sido la imagen que se llevó algún cronista de los primeros shows de Led Zeppelin cuando comenzó su gira en 1968 teloneando a otros grupos. Con semejante descripción no hace falta decir que los números centrales quedaba opacados frente a la banda de Jimmy Page y Robert Plant.
Un año. El tiempo en que tardó Led Zeppelin en convertirse en acto central en aquellas ciudades en donde había sido soporte. En 1969 los Estados Unidos se rendían ante el huracán y la potencia que lograban en vivo los Zeppelin. Shows de más de cuatro horas y un sonido arrollador habían sorprendido al público yanqui.
El 22 de octubre de 1969 aparece "Led Zeppelin II", un disco compuesto en su mayoría en tiempos de gira. Canciones que surgieron en cuartos de hotel, en medio de los desmanes realizados por los integrantes de la banda. Si hay una palabra que califica a la placa sería: impresionante. Esta segunda muestra del poder de los Zeppelin no deja dudas. No sólo por la fuerza sino por el sonido logrado, un claro ejemplo de esto es el tema que abre el disco: "Whole Lotta Love", sencillamente arrollador.
"Led Zeppelin II hizo coincidir a toda la crítica acerca de la buena calidad de la banda. El hechicero comenzaba a recoger los frutos de su siembra. El grupo llegaba a lo más alto del panorama rockero internacional.
La parte tres
"Venimos de la tierra del hielo y de la nieve,
del sol de medianoche,
donde brotan las aguas termales.
Que blandos tus campos tan verdes,
pueden susurrar cuentos sangrientos.
De como calmamos las mareas de la guerra,
somos tus amos".
"Inmigrant Song" (Page-Plant)
La canción del inmigrante abría "Led Zeppelin III", disco editado en 1970 en donde predominan las canciones acústicas y bluseras sobre el rock and roll tan potente que había distinguido a los dos trabajos anteriores. La crítica de ese entonces no trató muy bien al disco. Sin embargo los Zeppelin iban a responder con una obra maestra.
El disco aparecido en 1971, que no llevaba ningún título pero que fue conocido mundialmente como "Led Zeppelin IV" no dejó dudas. La banda ya era considerada grande entre las grandes, un simple repaso a temas como "Black Dog" o "Rock and Roll", hacían estéril cualquier tipo de discusión. Pero si de obras maestras se trataba, ahí estaba "Stairway to Heaven" (Escalera al Cielo).
"Hay una dama que está segura de que todo lo que brilla es oro,
y está comprando una escalera al cielo.
Cuando llega, sabe si todas las tiendas están cerradas,
con una palabra puede conseguir lo que quiere
y está comprando una escalera al cielo.
Hay una señal en la pared pero quiere estar segura,
porque sabrás que a veces las palabras tienen dos significados..."
La creación de esta canción estuvo rodeada de un clima muy especial. Robert comenzó a tararear la letra como buscando la perfección espiritual, como a él le gustaba decir, y Jimmy estaba tan entusiasmado con lo que iba surgiendo que lo dejó hacer.
"Si hay una canción de esta banda que tenga cualidades atemporales, siento que es Stairway to Heaven", aseguró Page, en lo que era la cocina de la creación. El guitarrista quedó tan contento con la letra escrita por Robert, que lo impulsó a que continuara por ese camino. El hechicero había triunfado.
"Houses of the Holy", pareció marcar un descanso creativo para la banda. Disco aparecido en 1973, con muchos arreglos orquestales, era una parada en medio de tantas giras y éxitos cosechados a lo largo de varios años de carrera. En esa época Led Zeppelin ya gozaba de un respeto absoluto tanto del público como de crítica, y se encontraba afienzado entre los grandes del rock and roll.
La hora de la película
En medio de esos conciertos gigantescos, surge la idea de registrar todo en un film. De esta manera un equipo de filmación se encarga de registrar los conciertos que la banda realiza en Nueva York, shows que se terminarán conviertiendo en nuevo disco de la banda.
Es la hora de la empresa Zeppelin, con la creación de su propio sello discográfico, que es inaugurado con el álbum "Physical Graffitti", editado en 1975, y convertido rápidamente en otro suceso de ventas y críticas. La gloria no tenía límites para Led Zeppelin.
Sin embargo la tragedia señalada al comienzo hace su aparición pública en la vida del grupo. Robert Plant sufre un accidente automovilístico junto con su mujer, que lo mantiene alejado de los escenarios. Debido a la gravedad del accidente se temió en un principio que el cantante se alejara del negocio musical. Fueron dos años sin saber de Plant. Lamentablemente, la tragedia iba a volver a golpear a la banda.
El estacamiento llevó a que en 1976 se editara la banda de sonido de la película "The Song Remains The Same". A pesar de la desgracia, Page decidió empezar a componer material para un futuro disco de estudio. Con un Plant todavía convaleciente, los Zeppelin trataban de sobreponerse al desastre.
Es así como también en 1976 aparece "Presence", trabajo que sirvió para decir nuevamente: Aquí estamos. Era una especie de revancha personal de todos los integrantes del conjunto, una manera de desafiar a la tragedia.
Pero en medio de shows nuevamente magistrales, y cuando parecía que todo volvía a la normalidad, en 1977 muere el hijo de cinco años de Robert Plant, lo que significó un golpe demoledor para el cantante. La banda volvió a quedar paralizada. La desgracia lanzaba uno de sus peores puñales contra la integridad de la mística.
Sin lugar a dudas el hechicero, al comando de su Gibson, no estaba dispuesto a dejarse vencer, e hizo resurgir al grupo de la desgracia. En 1979 aparece "In Through The Out Door", el álbum que parecía despertar al grupo de una sucesión de pesadillas. Los integrantes de Led Zeppelin querían revancha, y se habían fijado la década de los ochenta como el escenario ideal.
No habrá ninguno igual
El 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo. John Bonham se acuesta en su cama luego de una noche de excesos con el alcohol. No volvería a despertarse. El baterista había muerto ahogado por su propio vómito, totalmente inconsciente por la borrachera. El motor del Zeppelin se apagó. Fue el último golpe.
La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.
Aquella unión mágica que habían formado quedaba sin sentido ante la falta de uno de sus integrantes. La tragedia terminaba con la magia.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no juntarse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Hace ya algunos años, Page y Plant decidieron encontrarse para hacer allgo juntos, pero dejando muy en claro que nada podía volver a unir a la banda.
Los dos elementos claves de la historia tuvieron finales dispares. Es cierto, la desgracia golpeó muy duro a Led Zeppelin, pero la magia y la perfección, que ejecutó tan magistralmente ese hechicero llamado Jimmy Page dejó un legado imborrable que venció a la tragedia... y al tiempo.
Posible significado de Stairway to Heaven
Bueno, en primer lugar es un temazo y ya eso es suficiente, segundo, es cierto que es difícil de interpretar, y en realidad, la mayoría de los temas son escritos por el autor en determinado momento de su vida, y que sólo puede ser interpretado en su completitud, estando en el estado emocional en el que se encontraba el autor, no obstante, también es medianamente irrelevante, ya que si uno hace una interpretación de un tema en base al estado emocional en el que se encuentra uno, y este llegara a hacerte sentir identificado o llegara a servirte y decirte algo, bienvenido sea, aún cuando no sea lo que el autor quiso decir originalmente el valor del mensaje es el mismo. Yo me encuentro en un determinado estado ahora, naturalmente, así que no puedo asegurar cuanto de verdad hay en la siguiente interpretación que hago pero acá va:
Para mí la canción tiene un profundo significado religioso, que ella esté comprando una escalera al cielo puede ser que, o bien se acerque a la muerte con lo que cree (como quien diría "te estás comprando una escalera al cielo si seguís por este camino" ), o que se esté ganando un lugar en el cielo, como lugar al que pocos pueden ir, al parecer habla de unos pocos que toman un camino, habla también de un doble camino, a los que se podría llamar el "correcto" y el "incorrecto", y por el que un "flautista" o una "melodía" nos va a guiar, que también pueden tomarse de una forma simbólica, así como aquello que "nos llevará a razonar", y al final, esos pocos, que serían los que estan "de pie" en "el bosque" asenderán, de ahí podría entenderse eso de "mientras nosotros seguimos bajo el camino nuestras sombras mas grandes que nuestras almas" ya que si el camino es de ascenso y hacia el cielo, nuestras sombras se proyectarían cada vez más grandes, y los que van por ese camino son quienes aparentemente al final reirán, es como si también hiciera un llamamiento a cambiar de camino puesto que "Si, hay dos caminos por donde puedes ir pero en la larga carrera aún hay tiempo para cambiar tu ruta".
Y bueno, ya que estamos en el baile, bailemos, y ya que mencioné casi todas las frases, voy a mencionar algunas más, aunque ponga en duda la exactitud de mi posible interpretación, a lo mejor lo que ella hace es poner en duda lo que le indican, así como "Hay una señal en la pared pero ella quiere estar segura, y sabes que a veces las palabras tienen dos significados" puede poner en duda lo establecido y, por decirlo de alguna forma, ver más allá, o tal vez lo de "las palabras tienen dos significados" sea una pista, para entender la canción, escrita de una manera críptica. Tal vez también la canción pretenda mostrar de alguna forma cual es el camino, por ejemplo en "un sentimiento que tengo cuando miro hacia el oeste y mi espíritu clama por salir", y en llamar a "la melodía", y escuchar "Tu escalera está en el viento susurrante" y en "las voces de aquellos que están parados mirando" o, visto de una manera más general, en ver la belleza de todo lo que hay, por eso la dama "quiere mostrar como todo aún se convierte en oro". En un momento dice que se trata de "una dama que todos conocemos", y es como si quisiera dejar entrever de quien está hablando, tal vez se refiere a lo que sería la Virgen María o la "Reina de Mayo", como bien dijo mi compañero, para el paganismo. Llama a la tranquilidad "Si hay bullicio en tu vallado, no te alarmes ahora, es solo limpieza de primavera para la Reina de Mayo". Por último deja una reflexión "si tu escuchas muy atento, la melodía vendrá a ti al fin, cuando todo es uno y uno es todo, es una piedra y no para de rodar".
Espero no haberlos aburrido con esta interpretación que, acertada o equivocada, costo esfuerzo, y gracias por darme la posibilidad de contestar esto, ya que entre a yahoo respuestas buscando si alguien había hecho esta pregunta, porque acabo de escuchar el tema y acabo de interpretarlo por primera vez de una manera al menos satisfactoria.
Desmintiendo a Satán.
Para comenzar, les pediré que escuchen un fragmento de Stairway to Heaven. Primero se escucha al derecho. Luego, el mismo fragmento está al revés.
Háganme caso, primero escuchen esto. Luego sabrán porqué.
¿Escucharon algo? ¿No? Tal vez si le agregamos letra.....
link: http://www.unoriginal.co.uk/specials/UNORIGINAL.CO.UK%20-%20stairway-to-heaven.swf
Para el que no sabe inglés, les traduciré la letra.
LETRA ORIGINAL
Si hay un bullicio en los arbustos del cerco, no te alarmes,
solo es la limpieza de primavera para la Reina de Mayo.
Si, hay dos caminos por los cuales puedes ir,
pero a la larga siempre hay tiempo para que cambies de camino.
LETRA "Supuestamente satánica"
Oh aquí está mi dulce Satan.
cuyo camino corto me haría triste, que poderoso es Satan.
Él te dará 666, había un poco de vertiente donde él hizo que sufrieramos,
triste satan.
¿Asustados? Yo al principio me asusté también. Pero luego seguí investigando en internet y llegué a estas conclusiones:
1. La ciencia mostró que las personas no son capaces de entender mensajes subliminales.
2. Si una palabra X, al revés dice "Satán", entonces en todas las canciones donde aparezca va a decir "Satán". Por lo tanto, todas las canciones serían diabólicas. Esto es imposible.
3. Notaron que cuando la escuchamos por primera vez no entendemos nada. Pero una vez que le agregamos letra parece decir eso.
Hubiese sucedido lo mismo si le poníamos otra letra.
4. Como explicó Rob Halford (lider y cantante de Judas Priest). “De haber incluido mensajes subliminales hubieramos puesto ‘compra más discos’ y no hubieramos invitado a nuestras fans a matarse."
¿Entienden? ¿Qué necesidad hay de poner mensajes ocultos?
LED-ZEPPELIN no es satánico. He dicho.
Igualmente, espero que saquen sus propias conclusiones.
COVERS
Y ahora, mi humilde homenaje a este grande.
JIMMY PAGE Y SU THEREMIN
Escucharon esos sonidos extraños antes del solo de Whole Lotta Love??? Bueno... acá está: (a partir del 2:45)
Supongo que si entraron al post, les gusta Led Zeppelin. Por lo tanto, los invito a formar parte de "Jimmy Page", la comunidad.
Si les gustó, recomienden. Prefiero comentarios antes que puntos. Jimmy lo vale.