zaurelio

PARA EL VAGO O AL QUE LE CUESTA APRENDER! Si eres perezoso al momento de aprender a tocar un instrumento musical o se te complica al momento de aprender, conceptos como el que te comentaremos hoy puede ser una alternativa para cultivar dotes musicales. PossessedHand es un dispositivo que a través de estímulos eléctricos controlar los movimientos de los dedos de la mano.Como ves en el video el correcto funcionamiento de este proyecto depende de varios factores… como puedes apreciar en el antebrazo se coloca una especie de cinturón conectado a diferentes circuitos. ¿Por qué en el antebrazo? Porque son los músculos del antebrazo donde se aplican los estímulos eléctricos, como ves en la imagen, reflejándose en los movimientos de la mano. Lo interesante de PossessedHand es que permite variaciones en el estimulo que se aplica, permitiendo seleccionar los músculos que se quiere estimular como el grado de estimulación a aplicar. Por ejemplo, PossessedHand sería de mucha utilidad en pacientes que debido a accidentes o enfermedades tienen que recibir estimulación para recuperar sus facultades de movimientos en las manos, y está de más decir en todas las aplicaciones medicas que sería revolucionario. Pero pasando a algo más trivial, uno de los beneficios que prometen los desarrolladores de PossessedHand es que permitiría como comentamos al principio ayudarnos a tocar instrumentos musicales sin tener conocimientos. Como por arte de magia nuestros dedos se moverían en la posición correcta sobre el instrumento creando música. A la vez sería como darnos una autoclase de música, ya que en lugar de estar leyendo la partidura y reproducirlo en el instrumento, veríamos como nuestra mano nos da una lección impecable sin ningún esfuerzo de nuestra parte. SALUDOS... LINK:http://tecnologia7.net/avances-tecnologicos/possessedhand-aprender-musica-a-traves-de-estimulos-electricos/#axzz1R9mf5Nmk

Documental centrado en los 20 años de historia del conocido y popular grupo ‘Pearl Jam’.Pearl Jam Twenty 2011 [Audio Ingles][Sin Sub]Datos de la PeliculaTítulo original: Pearl Jam TwentyPaís: USAEstreno en USA: 20/09/2011Estreno en España: 20/09/2011Productora:Director: Cameron CroweGuión: Cameron CroweReparto: Eddie Vedder, Chris Cornell, Layne Staley, Stone Gossard, Jeff Ament, Jack Irons, Mike McCready, Matt Cameron, Dave AbbruzzeseInfo CodificacionGeneralComplete name : PJ20_HDTV_by_almacervecera.aviFormat : AVIFormat/Info : Audio Video InterleaveFile size : 1.76 GiBDuration : 1h 59mnOverall bit rate : 2 108 KbpsWriting application : VirtualDubMod 1.5.10.3 | www.virtualdub-fr.org || (build 2550/release)Writing library : VirtualDubMod build 2550/releaseCAPTURASLINKS INTERCAMBIABLES ACÁ

Grandes diseñadores graficos que han marcado al mundo del diseñoQuienes de alguna manera estamos dentro de la industria de diseño grafico y la publicidad y somos relativamente nuevos en ella, pensamos que el diseño grafico y en general el diseño siempre ha sido como lo es en la actualidad, con todos sus avances tecnologicos, Photoshop, Ilustrador, Maya y demas aplicaciones digitales.Pero que hay antes de la era de las computadoras, quienes eran los gurus del diseño grafico cuando el Photoshop solo era posible en las novelas de SciFi, a quienes debemos los conceptos, estilos y tecnicas del diseño grafico que aun se utilizan, ahora potencializadas gracias a la tecnoligia digital.Enseguida una pequeña recopilacion de los grandes gurus del diseño a quienes debemos el que estemos hoy dentro de esta hermosa profesión.Jonathan Barnbrook (1966- )Jonathan Barnbrook es uno de los diseñadores graficos mas activos de el reino Unido. Pionero del diseño grafico con contenido social, hoy llamada publicidad social, Barnbrook realiza fuertes conceptos acerca de la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la politica internacional. Trabajando en ambas esferas de la publicidad, comercial y no comercial, combina la originalidad, el ingenio, la política inteligente y amarga ironía por igualSaul Bass (1920-1996)Reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revolucionó; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística.Matthew Carter (1937-)El mas importante diseñador tipografico de nuestro tiempo. Matthew Carter es uno de los pocos diseñadores cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los dias. Habiendo dedicado la mitad de su carrera a diseñar tipografias para su uso en la imprenta, como Miller and Bell Centennial, despues seria pionero en el diseño de fuentes para ser usadas en la pantalla, como su notablemente famosa Verdana para Microsoft.Peter Saville (1955-)Peter Saville es el mítico diseñador detrás de Factory Records, disquera que a finales de los 70´s principios de los 80´s se encargo de proyectar la escena independiente británica de una fantástica forma, gran parte de esto, por lo menos lo visual se debe sin duda al estilo peculiar de Saville y el concepto detrás de el sello, Saville es el diseñador de portadas de verdad clásicas, como el siempre vigente trabajo hecho en “unkown pleasures” para Joy Division, considerado por muchos como la mejor portada que un disco haya tenido jamás.Abram Games (1914 – 1996)Muchas de las mas memorables imagenes de mediados del siglo XX el la Gran Bretaña fueron obra del trabajo de Abram Games. Como un Artista Oficial de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial, diseño mas de un centenar de carteles y despues creo los logotipos para la BBC y el Festival of Britain.Armin Hofmann (1920-)Diseñador gráfico suizo, que hizo parte de la “Escuela de Basilea” de diseño gráfico. Fue reconocido por sus carteles, que hacían énfasis en la economía en el uso del color y la tipografía, en contra de lo que denominó “la trivialización del color”. Éstos han sido sido exhibidos ampliamente como obras de arteen importantes galerías como el Museo de Arte de Nueva York. También fue un educador influyente. En 1965, escribió su célebre Manual de Diseño Gráfico , obra de lectura obligada en muchas escuelas de diseño del mundo. Suyas son frases como “El pensamiento crítico es el resultado de una mirada crítica” y “no debería haber separación entre el trabajo espontáneo con un toque emocional y el trabajo dirigido por el intelecto. Ambos son complementarios y se deben considerar como íntimamente conectados. La disciplina y la libertad deben por tanto, verse como elemntos de igual importancia, cada uno parte del otro”.George Lois (1931-)George Loisn es un multipremiado director de erte, diseñador, publicista y autor. Es mayormente conocido por sus legendarias y brillantes portadas para Esquire Magazine que produjo como consultor de esa revista entre 1962 y 1972 sin ser nunca empleado de Esquire. Las portadas de Lois para Esquire mostraban un controversial estilo para la epoca con personajes como Marilin Monroe, Norman mailer, Muhammad Ali, Andy Warhol y Richard Nixon. En el 2008 The Museum of Modern Art exhibio 32 de las 92 portadas que Lois hizo para Esquire.Josef Muller Brockmann (1914 – 1996)Diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue docente de la HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la llamada Escuela Germano Suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la claridad y por el uso de la retícula.Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos). En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio, especializado en diseño gráfico, diseño de exposiciones y fotografía. Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el Auditorio de Zurich. En 1958 se convirtió en editor y fundador, junto con Richard P. Lohse, Carlo L. Vivarelli y Hans Neuburg, de la revista New Graphic Design (también Neue Graphik y Graphisme Actuel) que, en 18 números y entre 1958 y 1965, revolucionó el diseño gráfico. En 1966, Müller-Brockmann fue nombrado consultor de diseño para Europa de la empresa IBM.Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de diseño [Gestaltungsprobleme des Grafikers, Teufen] y Sistemas de retículas en el diseño gráfico [Rastersysteme für die visuelle Gestaltung] en 1961, y de Historia de la comunicación visual [Geschichte der visuellen Kommunikation, Teufen] e Historia del póster [Geschichte des Plakats, Zürich] en 1971.Milton Glaser (1929- )Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creo el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.Paul Rand (1914 – 1996)Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:”Yo sigo vivo”.”Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.En 1984 le concedieron la medalla del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.gracias por su tiempo.... disculpen por los errores soy novato.... saludos...

Grandes diseñadores graficos que han marcado al mundo del diseñoQuienes de alguna manera estamos dentro de la industria de diseño grafico y la publicidad y somos relativamente nuevos en ella, pensamos que el diseño grafico y en general el diseño siempre ha sido como lo es en la actualidad, con todos sus avances tecnologicos, Photoshop, Ilustrador, Maya y demas aplicaciones digitales.Pero que hay antes de la era de las computadoras, quienes eran los gurus del diseño grafico cuando el Photoshop solo era posible en las novelas de SciFi, a quienes debemos los conceptos, estilos y tecnicas del diseño grafico que aun se utilizan, ahora potencializadas gracias a la tecnoligia digital.Enseguida una pequeña recopilacion de los grandes gurus del diseño a quienes debemos el que estemos hoy dentro de esta hermosa profesión.Jonathan Barnbrook (1966- )Jonathan Barnbrook es uno de los diseñadores graficos mas activos de el reino Unido. Pionero del diseño grafico con contenido social, hoy llamada publicidad social, Barnbrook realiza fuertes conceptos acerca de la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la politica internacional. Trabajando en ambas esferas de la publicidad, comercial y no comercial, combina la originalidad, el ingenio, la política inteligente y amarga ironía por igualSaul Bass (1920-1996)Reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revolucionó; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística.Matthew Carter (1937-)El mas importante diseñador tipografico de nuestro tiempo. Matthew Carter es uno de los pocos diseñadores cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los dias. Habiendo dedicado la mitad de su carrera a diseñar tipografias para su uso en la imprenta, como Miller and Bell Centennial, despues seria pionero en el diseño de fuentes para ser usadas en la pantalla, como su notablemente famosa Verdana para Microsoft.Peter Saville (1955-)Peter Saville es el mítico diseñador detrás de Factory Records, disquera que a finales de los 70´s principios de los 80´s se encargo de proyectar la escena independiente británica de una fantástica forma, gran parte de esto, por lo menos lo visual se debe sin duda al estilo peculiar de Saville y el concepto detrás de el sello, Saville es el diseñador de portadas de verdad clásicas, como el siempre vigente trabajo hecho en “unkown pleasures” para Joy Division, considerado por muchos como la mejor portada que un disco haya tenido jamás.Abram Games (1914 – 1996)Muchas de las mas memorables imagenes de mediados del siglo XX el la Gran Bretaña fueron obra del trabajo de Abram Games. Como un Artista Oficial de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial, diseño mas de un centenar de carteles y despues creo los logotipos para la BBC y el Festival of Britain.Armin Hofmann (1920-)Diseñador gráfico suizo, que hizo parte de la “Escuela de Basilea” de diseño gráfico. Fue reconocido por sus carteles, que hacían énfasis en la economía en el uso del color y la tipografía, en contra de lo que denominó “la trivialización del color”. Éstos han sido sido exhibidos ampliamente como obras de arteen importantes galerías como el Museo de Arte de Nueva York. También fue un educador influyente. En 1965, escribió su célebre Manual de Diseño Gráfico , obra de lectura obligada en muchas escuelas de diseño del mundo. Suyas son frases como “El pensamiento crítico es el resultado de una mirada crítica” y “no debería haber separación entre el trabajo espontáneo con un toque emocional y el trabajo dirigido por el intelecto. Ambos son complementarios y se deben considerar como íntimamente conectados. La disciplina y la libertad deben por tanto, verse como elemntos de igual importancia, cada uno parte del otro”.George Lois (1931-)George Loisn es un multipremiado director de erte, diseñador, publicista y autor. Es mayormente conocido por sus legendarias y brillantes portadas para Esquire Magazine que produjo como consultor de esa revista entre 1962 y 1972 sin ser nunca empleado de Esquire. Las portadas de Lois para Esquire mostraban un controversial estilo para la epoca con personajes como Marilin Monroe, Norman mailer, Muhammad Ali, Andy Warhol y Richard Nixon. En el 2008 The Museum of Modern Art exhibio 32 de las 92 portadas que Lois hizo para Esquire.Josef Muller Brockmann (1914 – 1996)Diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue docente de la HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la llamada Escuela Germano Suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la claridad y por el uso de la retícula.Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos). En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio, especializado en diseño gráfico, diseño de exposiciones y fotografía. Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el Auditorio de Zurich. En 1958 se convirtió en editor y fundador, junto con Richard P. Lohse, Carlo L. Vivarelli y Hans Neuburg, de la revista New Graphic Design (también Neue Graphik y Graphisme Actuel) que, en 18 números y entre 1958 y 1965, revolucionó el diseño gráfico. En 1966, Müller-Brockmann fue nombrado consultor de diseño para Europa de la empresa IBM.Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de diseño [Gestaltungsprobleme des Grafikers, Teufen] y Sistemas de retículas en el diseño gráfico [Rastersysteme für die visuelle Gestaltung] en 1961, y de Historia de la comunicación visual [Geschichte der visuellen Kommunikation, Teufen] e Historia del póster [Geschichte des Plakats, Zürich] en 1971.Milton Glaser (1929- )Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creo el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.Paul Rand (1914 – 1996)Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:”Yo sigo vivo”.”Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.En 1984 le concedieron la medalla del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.gracias por su tiempo.... disculpen por los errores soy novato.... saludos...

Hola gente acá les traigo un post de algunos de los mejores diseñadores gráficos... Espero que les guste.... Pete Harrison Roy Gerritsen Francisco Aveledo Jesse Kaczmarek Michael Gibis Pascal Trembley Josh Rhode Pawel Dabrowski y Agnieszka Nowakowska Khairil Osman Maciej Mizer Michal Duszczyk Pawel Nolbert Rik Oostenbroek Dobák Zsolt Adam George Mil Philipp Schilling Alan Campbell Nik Ainley Emeric Trahand bueno gente eso fue todo espero que les haya gustado..... saludos

hola gente de T! acá les traigo este meterial para los fans de ac/dc... espero que les guste... Ac/Dc - Boom Box (16 cd)AC/DC - Boom Box (16CD) (Collector’s Box Set) 1995 FLAC(Tracks+Cue+Log+Covers) | Hard Rock, Heavy Metal | 16 CD | 4.7 GB | 19951974 – High Voltage1 Baby Please Don’t Go (4:53)2 She’s Got Balls (4:53)3 Little Lover (5:47)4 Stick Around (4:45)5 Soul Stripper (6:31)6 You Ain’t Got A Hold On Me (3:36)7 Love Song (5:27)8 Show Business (4:47)1975 – T.N.T.1 It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll) (5:17)2 The Rock ‘N’ Roll Singer (5:06)3 The Jack (5:53)4 Live Wire (5:51)5 T.N.T. (3:36)6 Rocker (2:52)7 Can I Sit Next To You Girl (4:12)8 High Voltage (4:20)9 School Days (52:4)Written-By – Chuck Berry1976 – Dirty Deeds Done Dirt Cheap1 Dirty Deeds Done Dirt Cheap2 Ain’t No Fun (Waiting Round To Be A Millionaire)3 There’s Gonna Be Some Rockin’4 Problem Child5 Squealer6 Big Balls7 R.I.P. (Rock In Peace)8 Ride On9 Jailbreak1977 – Let There Be Rock1 Go Down (5:22)2 Dog Eat Dog (3:32)3 Let There Be Rock (6:09)4 Bad Boy Boogie (4:29)5 Overdose (6:07)6 Crabsody In Blue (4:43)7 Hell Ain’t A Bad Place To Be (4:19)8 Whole Lotta Rosie (5:22)1978 – If You Want Blood (You’ve Got It)1 Riff Raff (6:02)2 Hell Ain’t A Bad Place To Be (4:12)3 Bad Boy Boogie (7:31)4 The Jack (5:50)5 Problem Child (4:52)6 Whole Lotta Rosie (4:06)7 Rock N Roll Damnation (3:41)8 High Voltage (5:06)9 Let There Be Rock (8:36)10 Rocker (3:11)1978 – Powerage1 Rock ‘N’ Roll Damnation (3:40)2 Down Payment Blues (6:07)3 Gimme A Bullet (3:25)4 Riff Raff (5:15)5 Sin City (4:46)6 Next To The Moon (3:36)7 Gone Shootin’ (5:10)8 Up To My Neck In You (4:15)9 Kicked In The Teeth (3:56)1979 – Highway To Hell1 Highway To Hell (3:26)2 Girls Got Rhythm (3:23)3 Walk All Over You (5:08)4 Touch Too Much (4:24)5 Beating Around The Bush (3:55)6 Shot Down In Flames (3:21)7 Get It Hot (2:24)8 If You Want Blood (You’ve Got It) (4:32)9 Love Hungry Man (4:14)10 Night Prowler (6:13)1980 – Back In Black1 Hells Bells (5:46)2 Shoot To Thrill (5:26)3 What Do You Do For Money Honey (3:36)4 Giving The Dog A Bone (3:31)5 Let Me Put My Love Into You (4:12)6 Back In Black (3:47)7 You Shook Me All Night Long (3:27)8 Have A Drink On Me (4:01)9 Shake A Leg (4:04)10 Rock ‘N’ Roll Ain’t Noise Pollution (4:12)1981 – For Those About To Rock (We Salute You)1 For Those About To Rock (We Salute You) (5:44)2 Put The Finger On You (3:25)3 Let’s Get It Up (3:54)4 Inject The Venom (3:31)5 Snowballed (3:23)6 Evil Walks (4:23)7 C.O.D. (3:19)8 Breaking The Rules (4:23)9 Night Of The Long Knives (3:26)10 Spellbound (4:30)1983 – Flick Of The Switch1 Rising Power (3:43)2 This House Is On Fire (3:23)3 Flick Of The Switch (3:17)4 Nervous Shakedown (4:22)5 Landslide (3:56)6 Guns For Hire (3:25)7 Deep In The Hole (3:17)8 Bedlam In Belgium (3:48)9 Badlands (3:37)10 Brain Shake (4:00)1985 – Fly On The Wall1 Fly On The Wall (3:43)2 Shake Your Foundations (4:08)3 First Blood (3:40)4 Danger (4:22)5 Sink The Pink (4:14)6 Playing With Girls (3:44)7 Stand Up (3:53)8 Hell Or High Water (4:31)9 Back In Business (4:22)10 Send For The Man (3:26)1986 – Who Made Who1 Who Made Who (3:26)2 You Shook Me All Night Long (3:31)3 D.T. (2:56)4 Sink The Pink (4:15)5 Ride On (5:50)6 Hells Bells (5:13)7 Shake Your Foundations (4:10)8 Chase The Ace (3:01)9 For Those About To Rock (We Salute You) (5:44)1988 – Blow Up Your Video1 Heatseeker (3:43)2 That’s The Way I Wanna Rock N Roll (3:43)3 Meanstreak (4:10)4 Go Zone (4:25)5 Kissin’ Dynamite (4:02)6 Nick Of Time (4:17)7 Some Sin For Nuthin’ (4:13)8 Ruff Stuff (4:27)9 Two’s Up (5:19)10 This Means War (4:23)1990 – The Razors Edge1 Thunderstruck (4:52)2 Fire Your Guns (2:53)3 Moneytalks (3:45)4 The Razors Edge (4:22)5 Mistress For Christmas (3:58)6 Rock Your Heart Out (4:06)7 Are You Ready (4:10)8 Got You By The Balls (4:29)9 Shot Of Love (3:57)10 Lets Make It (3:32)11 Goodbye & Good Riddance To Bad Luck (3:14)12 If You Dare (3:11)1992 – Live (2CD)CD 11.01 Thunderstruck (6:34)1.02 Shoot To Thrill (5:23)1.03 Back In Black (4:28)1.04 Sin City (5:40)1.05 Who Made Who (5:16)1.06 Heatseeker (3:37)1.07 Fire Your Guns (3:40)1.08 Jailbreak (14:43)1.09 The Jack (6:56)1.10 The Razors Edge (4:35)1.11 Dirty Deeds Done Dirt Cheap (5:02)1.12 Moneytalks (4:21)CD 22.01 Hells Bells (6:01)2.02 Are You Ready (4:34)2.03 That’s The Way I Wanna Rock N Roll (3:57)2.04 High Voltage (10:32)2.05 You Shook Me All Night Long (3:54)2.06 Whole Lotta Rosie (4:30)2.07 Let The Be Rock (12:17)2.08 Bonny (1:03)2.09 Highway To Hell (3:53)2.10 T.N.T. (3:48)2.11 For Those About To Rock (We Salute You) (7:09)LOS LINK POR MPESO FUE TODO ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO SALUDOS...

Grandes diseñadores graficos que han marcado al mundo del diseñoQuienes de alguna manera estamos dentro de la industria de diseño grafico y la publicidad y somos relativamente nuevos en ella, pensamos que el diseño grafico y en general el diseño siempre ha sido como lo es en la actualidad, con todos sus avances tecnologicos, Photoshop, Ilustrador, Maya y demas aplicaciones digitales.Pero que hay antes de la era de las computadoras, quienes eran los gurus del diseño grafico cuando el Photoshop solo era posible en las novelas de SciFi, a quienes debemos los conceptos, estilos y tecnicas del diseño grafico que aun se utilizan, ahora potencializadas gracias a la tecnoligia digital.Enseguida una pequeña recopilacion de los grandes gurus del diseño a quienes debemos el que estemos hoy dentro de esta hermosa profesión.Jonathan Barnbrook (1966- )Jonathan Barnbrook es uno de los diseñadores graficos mas activos de el reino Unido. Pionero del diseño grafico con contenido social, hoy llamada publicidad social, Barnbrook realiza fuertes conceptos acerca de la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la politica internacional. Trabajando en ambas esferas de la publicidad, comercial y no comercial, combina la originalidad, el ingenio, la política inteligente y amarga ironía por igualSaul Bass (1920-1996)Reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revolucionó; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística.Matthew Carter (1937-)El mas importante diseñador tipografico de nuestro tiempo. Matthew Carter es uno de los pocos diseñadores cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los dias. Habiendo dedicado la mitad de su carrera a diseñar tipografias para su uso en la imprenta, como Miller and Bell Centennial, despues seria pionero en el diseño de fuentes para ser usadas en la pantalla, como su notablemente famosa Verdana para Microsoft.Peter Saville (1955-)Peter Saville es el mítico diseñador detrás de Factory Records, disquera que a finales de los 70´s principios de los 80´s se encargo de proyectar la escena independiente británica de una fantástica forma, gran parte de esto, por lo menos lo visual se debe sin duda al estilo peculiar de Saville y el concepto detrás de el sello, Saville es el diseñador de portadas de verdad clásicas, como el siempre vigente trabajo hecho en “unkown pleasures” para Joy Division, considerado por muchos como la mejor portada que un disco haya tenido jamás.Abram Games (1914 – 1996)Muchas de las mas memorables imagenes de mediados del siglo XX el la Gran Bretaña fueron obra del trabajo de Abram Games. Como un Artista Oficial de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial, diseño mas de un centenar de carteles y despues creo los logotipos para la BBC y el Festival of Britain.Armin Hofmann (1920-)Diseñador gráfico suizo, que hizo parte de la “Escuela de Basilea” de diseño gráfico. Fue reconocido por sus carteles, que hacían énfasis en la economía en el uso del color y la tipografía, en contra de lo que denominó “la trivialización del color”. Éstos han sido sido exhibidos ampliamente como obras de arteen importantes galerías como el Museo de Arte de Nueva York. También fue un educador influyente. En 1965, escribió su célebre Manual de Diseño Gráfico , obra de lectura obligada en muchas escuelas de diseño del mundo. Suyas son frases como “El pensamiento crítico es el resultado de una mirada crítica” y “no debería haber separación entre el trabajo espontáneo con un toque emocional y el trabajo dirigido por el intelecto. Ambos son complementarios y se deben considerar como íntimamente conectados. La disciplina y la libertad deben por tanto, verse como elemntos de igual importancia, cada uno parte del otro”.George Lois (1931-)George Loisn es un multipremiado director de erte, diseñador, publicista y autor. Es mayormente conocido por sus legendarias y brillantes portadas para Esquire Magazine que produjo como consultor de esa revista entre 1962 y 1972 sin ser nunca empleado de Esquire. Las portadas de Lois para Esquire mostraban un controversial estilo para la epoca con personajes como Marilin Monroe, Norman mailer, Muhammad Ali, Andy Warhol y Richard Nixon. En el 2008 The Museum of Modern Art exhibio 32 de las 92 portadas que Lois hizo para Esquire.Josef Muller Brockmann (1914 – 1996)Diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue docente de la HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la llamada Escuela Germano Suiza de diseño, caracterizada por la sencillez y la claridad y por el uso de la retícula.Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos). En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio, especializado en diseño gráfico, diseño de exposiciones y fotografía. Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el Auditorio de Zurich. En 1958 se convirtió en editor y fundador, junto con Richard P. Lohse, Carlo L. Vivarelli y Hans Neuburg, de la revista New Graphic Design (también Neue Graphik y Graphisme Actuel) que, en 18 números y entre 1958 y 1965, revolucionó el diseño gráfico. En 1966, Müller-Brockmann fue nombrado consultor de diseño para Europa de la empresa IBM.Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de diseño [Gestaltungsprobleme des Grafikers, Teufen] y Sistemas de retículas en el diseño gráfico [Rastersysteme für die visuelle Gestaltung] en 1961, y de Historia de la comunicación visual [Geschichte der visuellen Kommunikation, Teufen] e Historia del póster [Geschichte des Plakats, Zürich] en 1971.Milton Glaser (1929- )Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creo el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.Paul Rand (1914 – 1996)Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:”Yo sigo vivo”.”Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.En 1984 le concedieron la medalla del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.gracias por su tiempo.... disculpen por los errores soy novato.... saludos...

HOLA GENTE DE T! ACÁ LES TRAIGO ALGO MUY BUENO Y DE MUCHA AYUDA SI SOS DISEÑADOR O ESTAS INTERESADO EN SERLO... ESPERO QUE LES SIRVA... SALUDOS...ZilZal5 Designer Package DVD 2012 [Multi/Esp] Descripcion:ZilZal5 Diseñador de paquetes DVD 2012 "incluye gran colección de las últimas versiones de los programas de diseño y artes gráficas (editores - Illustrator - Photoshop - Diseño - Dibujo - Iconos - Fuentes - Fondos - Autorun) Todos los programas están completos y versiones originales No hay necesidad de grietas o series, es muy fácil de usar puede instalar cualquier programa con sólo un clic.Info:Nombre: ZilZal5 Diseñador de paquetes DVD 2012Formato: ISOTamaño: 7,78 GBFecha: septiembre 2011Plataforma: x86/x64Compatibilidad: Windows XP SP2/SP3 - Vista SP1/SP2 - Win7 / SP1 - Win Server 2008Contenido:PHOTOSHOP :Adobe Photoshop CS4 ExtendedAdobe Photoshop CS4 ExpressAdobe Photoshop Lightroom 2Advanced Photoshop Repair (APSR)Actioms for PhotoshopBrush for PhotoshopStyles for PhotoshopBest of PSD for Photoshop - LayerEffectsBest of PSD for Photoshop - LayerPSD - ArtPoster part 1PSD - ArtPoster part 2OnOne Mask Pro v4.1.1OnOne Photoframe Pro v3.1.1AlienSkin Software - all productsILLUSTRATOR :Adobe Illustrator CS2 MEBest Of Al - VectorStock Vol.1Best Of Al - VectorStock Vol.2Best Of Al - VectorStock Vol.3Best Of Al - VectorStock Vol.4Best Of Al - VectorStock Vol.5Best Of Al - VectorStock Vol.6Best Of Al - VectorStock Vol.7Best Of EPS - VectorStockJunior pop TexturesDRRAWING :Corel Painter XCorelDRAW Graphics Suite X4EPS For CorelDRAW Vol.1EPS For CorelDRAW Vol.2EPS For CorelDRAW Vol.3ArtRage 2.5.19 Full VersionConceptDraw Office Pro v8.0.3Gertrudis Pro 2.5.0.1149GIMP 2.6.7Google SketchUp Pro7.0.865Media Chance Photo-Brush v5.2Paint.NET 3.36 FinallPixarra TwistedBrush Pro Studio 16WALLPAPRES :Best Of Artistic WallpapersBest Of Marcos PNGBest Of Wide Screen WallpapersVarious Wallpaper Vol.1Various Wallpaper Vol.2Various Wallpaper Vol.3Various Wallpaper Vol.4Various Wallpaper Vol.5Metal and Rust TexturesWebshots Desktop 3.1.1Webshots Desktop Premium Pack 2009FONTS :300 Complete Graffiti Fonts680 Fonts PlusBest Of Arabic FontsBest Of Design FontsThe Best Collection Of FontsVarious Fonts - 7 VolsFont Creator v5.6 ProFont Expert 2009X-Fonter 6.3ICONS :AIO Application Pack - PNGBest Of new icons - PNG & ICOVarious PNG IconsVarious Windows IconsWindows 7 IconsAxialis IconWorkshop 6.5Axialis IconWorkshop Object PacksIconcocl Editor 5.94Stardock Icon Packager 4 & Full Icon PacksTotal Icon OrganizerDESIGN :AAA Logo 2009 Business Edition v3.0Adobe Flash CS3 Express VersionAshampoo Cover Studio 2Belltech Greeting Card designer v5.3.2Flash Slidesgow Maker 4.90Fortop Album Creator 1.7Greenbox 1.0 RetailGreeting Card Builder 2.10 Full VersionInsofta 3D Text Commander3.0Insofta Cover Commander 3Logo Design Studio Pro 3.5Quick 3D Cover 1.6 True BoxShot 1.9Swish Max2 Build 2009.01.20TBS Cover Editor 1.7.0.156Wondershare Photo Story Platnum 3.2.1.2Wondershare Flash Gallery Factory 4.8.2.7Wondershare Photo Collage Studio 4.2Editors :ACDSee Pro 2.5 MultilangCorel Photo Album 7.00ACD FotoSlate 4.0.66ACDSee Canvas 11 Build 1252ACDSee Photo Editor 2008 FinallAshampoo Photo Commander v7.20Ashampoo Photo Optimizer 3.03BenVista PhotoZoom Pro 3.0.2firegraphic v10.0.1003MediaChance Purelmage NR v1.7Google Picasa 3.1.0Uniblue PixelPerfect v1.0XnView v1.96.2 FullZoner Photo Studio Enterprise v11.0.1.8LINKS INTERCAMBIABLES ACÁESO FUE TODO ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO... SALUDOS!!!

hola amigos acá les traigo un videito que me causo gracia!!!link: http://www.youtube.com/watch?v=gn63KiIv3Q0saludos...

hola amigos de T! aca les traigo un post dedicado a uno de los mejores autos que a producido Peugeot a lo largo de su historia, espero que les guste.... HISTORIA El Peugeot 205 es un automóvil del segmento B producido entre 1983 y 1998 por el fabricante de automóviles francés Peugeot. Lanzado en 1983 al mismo tiempo que su modelo hermano, el Turbo 16, el 205 fue diseñado para asumir el doble desafío de la competitividad y actuación. Reconocido como un clásico moderno, el 205 ostenta el título de ser el automóvil que atrajo la fortuna a Peugeot. Antes de iniciarse la producción del 205, Peugeot era considerado el fabricante de vehículos más conservador de las tres marcas más grandes de Francia (Citroën, Peugeot y Renault), produciendo grandes berlinas, como el 504 y el 505. La idea del 205 empezó en 1978, cuando Peugeot compró la marca Simca, que tenía la experiencia necesaria en hacer vehículos pequeños. Los primeros 205 franceses usaban el motor Douvrin DU del antiguo Peugeot 104, a pesar de que después éstos fueran reemplazados con los nuevos motores XU y TU, que fueron de diseño PSA. En España (y en virtud a acuerdos arancelarios que exigían una determinada cuota de componentes nacionales) las primeras series de 205 previas a la introducción de motores TU incorporaron motores Simca/Talbot fabricados en la planta de Villaverde (Madrid), donde se ensamblaron los 205 españoles, dando así lugar a modelos exclusivos del panorama español. De hecho, lo que diferencia al 205 español del francés, en esa primera época, es que al tener que montar los motores fabricados en Villaverde, se les realiza una modificación al capó delantero en forma de abultamiento, ya que estos motores eran mas grandes que los franceses y no cabían en el hueco del motor. Los motores de entre 954 cc a 1905 cc de cilindrada (1124 cc a 1594 cc en España los Talbot, de carburación, que en estos modelos se les añadió encendido electrónico transistorizado para modernizarlos) eran carburados o inyectados de gasolina y diésel. Los modelos diésel utilizaban el motor diésel XUD7 de PSA, sacado del Citroën BX el cual fue lanzado en 1982. Este motor XUD7 tiene una cilindrada de 1769 cc y está muy relacionado con los motores XU5 y XU9 que montaron los BX16 y BX19, así como los motores utilizados más tarde en el 205 GTI 1.6 y en el Automatic (también 1.6) y GTI 1.9 respectivamente (otros productos Peugeot/Citroën PSA, como el 305 y Talbot Horizon también como el BX, usaban el motor Diesel XUD9 de 1905 cc — la misma cilindrada que los motores gasolina 1.9 del 205 GTI 1.9 y del Citroën BX). El motor Diesel XUD7 (y XUD9) fue de concepción tan similar a los de motor Otto (de gasolina) que muchos compradores optaron por tener las prestaciones de un motor de gasolina combinado con la economía del diésel. El 205 es el segundo Peugeot más fabricado, después del Peugeot 206 con producción en varios sitios (Mulhouse, Sochaux, Poissy y Madrid), alcanzando incluso la cifra de 2.500 coches al día, cuando la demanda así lo exigía, y se dejó de fabricar en 1998. Cabe destacar que la versión de rally en su segunda evolución, el 205 Turbo 16 Evolution 2, conseguía extraer de su pequeño 4 cilindros de 1775 cc la gran cifra de 450 CV y un par motor de 50 mkg. Además, en 1987 Peugeot Talbot Sport preparó otro Peugeot 205 Turbo 16 Evo 2 para participar en el Pikes Peak pero, en esta ocasión, se le incorporó un motor XU de tan solo 1,8 litros en el cual se le aumentó la presión del turbo, llegando a alcanzar la desmesurada cifra de 700 CV de potencia. En 1991 Peugeot intentó reemplazar al 205 por un modelo más pequeño y económico: el Peugeot 106; pero, aunque este modelo se vendió muy bien, la gente seguía comprando el Peugeot 205. Finalmente, en 1998 fue sustituido por el Peugeot 206. LOGROS DEPORTIVOS 1985: el 205 es nombrado Coche del Año en España.1 1985 y 1986: primero en el campeonato del mundo de Rally con el 205 Turbo 16 conducido por Salonen y Kankkunen. 1987 y 1988: primero en el París-Dakar (modelos de larga distancia) conducidos por Ari Vatanen y Kankkunen respectivamente. IMAGENES ALGUNAS DEL RALLY http://www.ultimatecarpage.com/images/large/410/Peugeot-205-T16-Group-B_13.jpg ALGUNOS VIDEITOS link: http://www.youtube.com/watch?v=XpN8Rxr0Sgs link: http://www.youtube.com/watch?v=dZtp_HmbRe8 link: http://www.youtube.com/watch?v=otRT2n5PA20&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=rswT2gG4OII link: http://www.youtube.com/watch?v=HNaA8QE1q08 ACÁ LA FOTO DE MI 205... LO VENDÍ HACE DOS MESES CON 305.OOO KM... Y ANDABA QUE UNA JOYITA TODAVÍA... BUENOS ESO FUE TODO ESPERO QUE LES ALLA GUSTADO.... COMENTEN... PD: PASATE POR MI OTRO POST DE FAMILY GAME....... LINK http://www.taringa.net/posts/imagenes/12185395/Esto-era-un-vicio_-nostalgia_.html