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Playstation 3 PlayStation 3 (conocida también como PS3)3 es la tercera videoconsola de sobremesa fabricada por Sony Computer Entertainment y la sucesora de la PlayStation 2 como parte de la marca PlayStation. La PlayStation 3 está compitiendo actualmente contra la Xbox 360 de Microsoft y la Wii de Nintendo como parte de las videoconsolas de séptima generación.4 Una característica importante que distingue a la PlayStation 3 de sus predecesoras es su servicio unificado de videojuegos en línea, la PlayStation Network,5 lo que contrasta con la anterior política de Sony de confiar en los desarrolladores de juegos para jugar en línea. Otras características importantes de la consola son sus capacidades sólidas de multimedia,7 la conectividad con la PlayStation Portable8 (y más recientemente con la actualización 4.0 con su sucesora, PlayStation Vita) y su principal formato de disco óptico de alta definición, Blu-ray Disc, como su principal medio de almacenamiento.9 La PS3 también da soporte al Blu-ray perfil 2.0, gracias a ello se puede interactuar de manera online con contenidos extras de películas y juegos.10 La PlayStation 3 fue lanzada el 12 de noviembre de 2006 en Japón,11 el 17 de noviembre de 2006 en Norteamérica12 y el 23 de marzo de 2007 en Europa y Australia.13 14 Dos variantes estaban disponibles en el momento del lanzamiento: un modelo básico con 20 GB de disco duro SATA 2,5" y un modelo profesional con disco duro de 60 GB y varias características adicionales como doble número de puertos USB y retrocompatibilidad con juegos de su antecesora PlayStation 2. El modelo de 20 GB no fue comercializado en Europa y Australia, en su lugar se lanzó el modelo de 40gb, que fue el que se extendió, ya que eliminaba la retrocompatibilidad, pero abarataba los costes. 15 16 Desde entonces, a todos los modelos se le han hecho varias revisiones en su hardware para disminuir su costo de producción y su precio de venta.17 Historia Sony reveló la PlayStation 3 al público el 16 de mayo de 2005, durante la conferencia E3 de 2005.18 No llevaron una versión funcional del sistema,19 debido a cortes de electricidad y problemas de hardware, ni en el Tokyo Game Show de septiembre de 2005, aunque se hicieron demostraciones (como del juego Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots) mostrando en ambos eventos el kit de desarrollo de software. También se mostraron secuencias de vídeo basadas en las especificaciones pronosticadas. Sin embargo, posteriormente se reveló que las demostraciones de juegos no estaban funcionando en tiempo real sobre la máquina y utilizaron diversos trucos de post-producción20 Se planeó inicialmente que tuviera dos puertos HDMI, tres puertos Ethernet y seis puertos de USB, aunque en el E3 de 2006 esto fue reducido a un puerto de HDMI, un puerto Ethernet y cuatro puertos USB, para recortar costes de fabricación.21 También anunciaron que existirían dos configuraciones de la consola, de 60 GB y 20 GB, costando respectivamente 599€/599$ y 499€/499$. Se anunció que el modelo de 60 GB sería el único de los dos que tuviera HDMI, WiFi y un acabado en cromo en la parte del lector Blu-ray. La fecha de lanzamiento fue prevista para el 11 de noviembre de 2006 en Japón y 17 de noviembre de 2006 para Norteamérica y Europa. El 6 de septiembre de 2006 Sony anunció que el lanzamiento de PlayStation 3 en Europa y Oceanía sería retrasado hasta marzo de 2007, debido a una escasez de diodos para el lector de Blu-ray.22 El 22 de septiembre de 2006, en el Tokyo Game Show, Sony anunció que incluiría un puerto HDMI en el sistema 20 GB, pero no el WiFi y el acabado en cromo. También dijo que el precio de lanzamiento de los modelos de 20 GB japoneses sería reducido más del 20%. Durante el acto, Sony presentó 27 videojuegos para PS3 preparados para funcionar en la versión final del hardware.23 Ken Kutaragi, ex responsable de la división de videojuegos de Sony, considerado el padre de la PlayStation, le auguró una vida de 10 años a la PlayStation 3: «Queremos que nuestros productos tengan un ciclo de vida de 10 años, es esa la razón de su gran potencia, algo que ya hemos demostrado con PlayStation. Por tanto, PlayStation 3 se espera que dure 10 años en el mercado, si este responde bien.» Ken Kuratagi respondió con esta frase cuando fue preguntado acerca de la PS4: «No puedo especular sobre cuándo podríamos sacar una nueva consola después de PlayStation 3. Pero mi mensaje es que cuando formas parte de la familia de productos PlayStation, te conviertes en un miembro de la gran familia Sony». En el Tokyo Game Show 2006 se anunció por primera vez que el modelo de 20 GB de PlayStation 3 contaría con el HDMI necesario para usar 1080p y con una reducción de precio en Japón que ronda los 10.000 yenes, que equivalen a unos 80 euros, mientras que en Estados Unidos y Europa no se haría cambio en el precio inicial.

Michael Jackson Holaaaa aqui les traigo un muy buen video y info espero que les guste gracias Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson's Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.1 2 Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. (Véase la sección «Premios y honores» para más información).3 4 Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular. Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 3005 y 350 millones6 e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.7 Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop8 más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.8 También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la música, con más de 400 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.9 Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron los últimos años de su vida y carrera artística.10 Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventan fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, a casi veinte días del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena mundial, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.

iron man Hola como les va aqui les dejo un post para aquellos los que les guste iron man Iron man (Anthony Edward "Tony" Stark) es un personaje ficticio, un superhéroe, dentro del universo de cómics Marvel. Fue creado para el comic-book Tales of Suspense N° 39 (1963) por Stan Lee (argumento), Larry Lieber (diálogos) y Don Heck (dibujo), siendo Jack Kirby quien dibujó la portada y concibió la primera armadura del personaje (pues ha llevado multitud de versiones). Desde mayo de 1968 ha poseído su propio título, siendo de destacar la labor realizada por dibujantes como Gene Colan, George Tuska o John Romita Jr.. Ha gozado además de diferentes adaptaciones a otros medios como la exitosa franquicia cinematográfica iniciada en 2008 y protagonizada por Robert Downey Jr. bajo dirección de Jon Favreau. Orígenes El hijo del industrial millonario y jefe de Industrias Stark, Howard Stark, y Maria Stark, Tony Stark nació en Long Island. Un niño prodigio, que entra en el MIT a la edad de 15 años para estudiar ingeniería eléctrica y ciencias de la computación. Después de que sus padres mueren en un accidente automovilístico, Stark hereda la compañía de su padre, Mientras observaba los efectos de sus tecnologías experimentales en el esfuerzo bélico estadounidense ( vietnam ), Stark es herido por una bomba-trampa y es capturado por el enemigo dirigido por Wong-Chu, quien le ordena diseñar armas para él. Sin embargo, las lesiones de Stark son graves y los fragmentos de metralla se están moviendo hacia su corazón. Su compañero de prisión, Ho Yinsen, ganador del Premio Nobel de Física, cuyo trabajo Stark había admirado en la universidad, construye una placa de pecho magnética para evitar que los fragmentos alcancen el corazón de Stark, manteniéndolo vivo. En secreto, Stark y Yinsen usan el taller para diseñar y construir una armadura, que Stark utiliza para escapar. Sin embargo, durante el escape, Yinsen sacrifica su vida para salvar a Stark, distrayendo al enemigo para que Stark recargara. Stark se venga de sus captores y se dirige a reunirse con las fuerzas estadounidenses, en su camino se encuentra con el piloto herido de combate de la marina estadounidense, James "Rhodey" Rhodes. De vuelta a casa, Stark descubre que el fragmento de metralla que se alojó en su pecho no se puede quitar sin matarlo, por lo que él está obligado a llevar la armadura pectoral que está debajo de su ropa para actuar como un regulador en su corazón. También debe recargar la placa del pecho todos los días o de lo contrario la metralla lo matará. La portada para Iron Man es que es el guardaespaldas de Stark y su mascota corporativa. A tal fin, Iron Man lucha contra las amenazas de su empresa, como la opositora comunista la Viuda Negra, el Dínamo Carmesí y el Hombre de Titanio, así como villanos independientes como el Mandarín, que finalmente se convierte en su peor enemigo. Nadie sospecha de que Stark es Iron Man ya que cautiva su imagen de millonario industrial. Dos miembros notables del equipo de apoyo de Stark en ese momento son su chofer personal Harold "Happy" Hogan y su secretaria Virginia "Pepper" Potts, a quienes finalmente se les revela la doble identidad de Stark. Mientras tanto, James Rhodes encuentra su propio lugar como piloto personal de Stark, revelándose a si mismo como un hombre de extraordinaria habilidad y audacia. El cómic tuvo una postura anti-comunista en sus primeros años, que se suavizó conforme subió la oposición a la Guerra de Vietnam. Este cambio se desarrolló en una serie de historias con Stark profundamente reconsiderando sus opiniones políticas y la moralidad de la fabricación de armas para los militares. Stark, sin embargo, se muestra algunas veces, como alguien arrogante y dispuesto a que el fin lo justifiquen los medios. Esto lleva a conflictos personales con la gente que le rodea, tanto en su identidad civil como en la comunidad de superhéroes. Stark utiliza su fortuna personal, no solo para equipar su armadura, sino también para desarrollar armas para S.H.I.E.L.D. y otras tecnologías, como el Quinjet utilizado por los Vengadores, y los inductores de imagen utilizados por los X-Men. Con el tiempo, la condición del corazón de Stark es descubierta por el público y los tratados con un trasplante de corazón. Más tarde, Stark expande los diseños de su armadura y empieza a construir su arsenal de armaduras especializadas para situaciones particulares como el sigilo o los viajes espaciales. Sin embargo, Stark también desarrolla una dependencia grave del alcohol. La primera vez que se convierte en un problema es cuando Stark descubre que S.H.I.E.L.D. ha estado comprando una participación mayoritaria en su compañía con el fin de garantizar el desarrollo continuo de armas de Stark para ellos. Al mismo tiempo, el empresario rival de Tony, Justin Hammer contrata a varios súpervillanos para atacar a Stark. En un momento, la armadura de Iron Man es robada y utilizada para asesinar a un diplomático. Aunque Iron Man no está bajo sospecha, Stark se ve obligado a entregar sus armas a las autoridades. Finalmente Stark y Rhodes, que ahora es su piloto personal y confidente, localizan y derrotan a los responsables, a pesar de que Hammer volvería a acosar a Stark. Con el apoyo de su entonces novia, Bethany Cabe, sus amigos y sus empleados, Stark supera esta crisis y su dependencia del alcohol. Obadiah Stane Algún tiempo después, surgió uno de los enemigos más despiadados de Tony Stark, Obadiah Stane, que en un intento por tomar el control sobre la creciente empresa Stark Internacional, condujo hacia al alcoholismo, nuevamente, a Anthony, manipulando sus emociones, lo que lo llevó a perder el control sobre su empresa. Stane ayudado por S.H.I.E.L.D. logró comprar Stark International y la renombró luego como Stane International. Todos éstos problemas convirtieron a Stark en un desahuciado, dejándolo en la calle y vagando por ellas, no sin antes haber entregado su armadura a Rhodes, quien se transformó por un largo periodo en Iron Man. Luego Anthony se recuperó y construyó una nueva empresa, llamada Circuits Maximus. Mientras Stark continuaba desarrollando nueva tecnología, Rhodes seguía con sus deberes como Iron Man pero su agresividad y paranoia fueron aumentando. En un principio se creyó que el estado de Rhodes se debía, principalmente, a que la armadura estaba programada para interactuar con la mente de Tony, pero luego se supo que dicha condición era un estado natural y enteramente psicológico. Rhodes se salió de control y Stark inmediatamente construyó otra armadura para detenerlo. Circuits Maximus continuaba con su desarrollo y expansión, pero fue atacada por Stane y fue cuando Stark lo confrontó con la nueva generación de su armadura. Las habilidades de Stark eran superiores sobre las de Stane (mejor conocido para el momento como Iron Monger) y que para evitar ser capturado cometió suicidio. La Guerra de las Armaduras Al ser revelados los diseños de la armadura del superhéroe, en manos del villano Spymaster, estos fueron entregados al rival de Stark, Justin Hammer, iniciándose así la producción masiva de diseños similares de la armadura de Iron Man, lo que a su vez comenzó el conflicto conocido como "Armor Wars" ("Guerras de armaduras", en español), que era un intento de Stark por poner un alto a aquellas personas que utilizaran su tecnología, destruyendo las armaduras, similares en diseño y tecnología a la suya, de héroes y villanos, por igual. Sin embargo, éste conflicto tuvo un trágico fin con la muerte de Titanium Man. Anthony Stark destruyó, en su camino, la armadura operativa de S.H.I.E.L.D. conocida como Mandroids, la armadura de los Guardsmen (Guardias de una prisión de supervillanos conocida como Vault) y derrotando en batalla a Stingray, un agente del gobierno, la armadura de éste último, no guardaba relación alguna con la de Iron Man, por lo cual el conflicto empeoró. De esta manera la poca buena reputación del Hombre de Hierro fue devastada. Durante el conflicto se observó el deterioro de la relación entre Stark y Steve Rogers (mejor conocido como el Capitán América), quien siempre estuvo de acuerdo con los motivos de Anthony por destruir los otros diseños de su armadura, pero no con los medios que empleaba para hacerlo. Luego de desmantelar a los Guardsmen, el gobierno de los Estados Unidos declaró a Iron Man una amenaza. La salud de Stark presentó un grave inconveniente, dado que fue descubierto que la interfaz cibernética de la armadura le ocasionaba un daño en su sistema nervioso. A éste problema se le sumó un intento de asesinato, por parte de una desequilibrada mental, lo que lo dejó parapléjico. En su empeño por volver a caminar, Stark implantó un chip en su columna vertebral que le permitió volver a utilizar sus piernas, pero lo dejó expuesto al control externo de su cuerpo, a pesar de que su mente no fuera afectada. Ésta debilidad fue bien aprovechada por Tony, quién con la ayuda de Rhodes logró controlar cibernéticamente su cuerpo y a la vez su armadura logrando vencer a quien le provocó la parálisis. El sistema nervioso de Stark continuaba fallando y tuvo que dejar de usar su armadura de Iron Man aunque se las ingenió para manejarla por control remoto. La armadura, sin embargo, falló en batalla contra los Maestros del Silencio. Por éste motivo, construyó una nueva armadura, más pesada con el nombre de "Variable Threat Response Battle Suit", también conocida como War Machine. Finalmente Stark fingió su muerte y se colocó en animación suspendida con el fin de mejorar su salud, después de que el daño en su sistema nervioso fuera demasiado extenso. Rhodes estuvo al mando de Stark Enterprise y mantuvo la identidad de Iron Man usando la armadura War Machine. Anthony se recuperó por completo al usar el chip implantado en su columna para "reprogramarse" él mismo y asumió nuevamente su identidad como Iron Man. Cuando Rhodes supo que Stark había engañado a sus amigos fingiendo su muerte Jim se separó de su amigo y optó por continuar como War Machine. The Crossing y Heroes Reborn El argumento de "La travesía/La encrucijada" nos muestra a Iron Man como un traidor entre los Vengadores, debido a que años antes Kang el Conquistador había logrado manipularlo mentalmente. Por órdenes de Kang, Stark asesinó a Marilla, la niñera de Crystal y Luna (la hija de Quicksilver), a la chica Yellowjacket y por último a uno de los aliados de los Vengadores (En la miniserie Siempre Vengadores, que pasó a ser un retcon, los eventos fueron planeados y realizados por Immortus con la apariencia de Kang, después de que el control mental sobre Tony se perdiera meses atrás). Los Vengadores viajaron en el tiempo en busca de ayuda para derrotar a Iron Man y a Kang, y agregaron a su equipo a un Stark adolescente. El joven Anthony robó una de las armaduras de Iron Man para poder ayudar a los Vengadores y vencer a Stark. Mientras luchaban los dos Stark se vieron y produjo en el Stark adulto un gran shock, liberándolo del control mental suficiente tiempo como para sacrificarse para que el grupo lograra vencer a Kang. El joven Stark construyó su propia armadura y ganó el control legal sobre "su compañía". En la batalla contra la entidad Onslaught, Stark junto con muchos otros héroes, fallecieron. Los poderes de Franklin Richards le permitieron crear un universo alterno en Heroes Reborn en el que todos los héroes que habían muerto permanecieron con vida; en aquel universo alterno Stark volvió a ser adulto. Cuando los héroes fueron revividos, Stark, en su forma adulta, se fusionó con su "otro yo" que había muerto previamente durante "La travesía/La encrucijada". Este nuevo Tony Stark poseía los recuerdos de ambos, tanto de su yo adulto como los del adolescente, ambos tipos importantes y esenciales. En su ausencia, en la que se le creyó muerto, Stark Enterprise fue vendida a la Corporación Fujikawa, pero con la ayuda del bufete de abogados "Nelson & Murdock" Anthony recuperó su fortuna y creó una nueva empresa, Soluciones Stark. Al volver del universo paralelo, mejoró el estado de su corazón y volvió a reagruparse con los Vengadores. La Guerra Civil Tras los eventos ocurridos en Stamford, Connecticut, en la que murieron cientos de transeúntes, 60 niños y varios supervillanos y miembros de los Nuevos Guerreros, la buena opinión pública que se tenía de los superhéroes, cambió radicalmente. El gobierno de los Estados Unidos reaccionó, aprobando la Ley de Registro de Superhumanos. Ésta Ley dividió en dos a la comunidad de superhéroes. Anthony Stark apoyó públicamente la Ley de Registros, convirtiéndose en el líder del movimiento, para ello, reveló su identidad como Iron Man y convenció de hacer lo mismo a Spiderman. Con la creación de la Prisión 42 en la Zona Negativa, que tenía el propósito de encarcelar a todos aquellos que se opusieran a la Ley de Registros, Spiderman se enfrentó a Iron Man en la Torre Stark, y pasó al lado del Anti-registro. Ambos bandos tuvieron un enfrentamiento decisivo en el que al final, el Capitán América, con mucha consternación, se rindió ante el tremendo daño que estaba provocando el conflicto y decidido a combatir la ley de registro dentro del sistema judicial. En Civil War N° 7 Stark es nombrado el nuevo director de S.H.I.E.L.D. y tiempo después construye para él un Helicarrier, haciéndole lucir los colores emblemáticos de su armadura, rojo y dorado. Poco después del final de la serie Civil War, es asesinado el Capitán América por un francotirador el día de su juicio. Stark mirando el cuerpo sin vida del Capitán dijo que lo que había hecho en nombre de la Ley no había funcionado. Luego en su funeral pronunció unas palabras, «nunca supuse que terminaría así». Final muy épico en la historia de los Comics. La Guerra Mundial de Hulk Antes del crossover Civil War, Iron Man y varios de los Illuminati, un grupo secreto de héroes importantes por su influencia en varios campos, concluyeron que Bruce Banner en su identidad de Hulk era una amenaza para la Tierra. S.H.I.E.L.D, utilizando un simulacro dotado de vida con la apariencia de Nick Fury, envia a Banner en una misión espacial para desmantelar un satélite que utiliza Tecnologia Gamma. Como resultado de la misión, Hulk queda atrapado en la nave y es lanzado al espacio con el fin enviarlo a un planeta deshabitado pero apto para la vida donde pudiera existir sin causar estragos y muerte de inocentes. Sin embargo Hulk no llega al destino deseado y antes de terminado el viaje, Hulk enfurece ante el mensaje grabado de los Illuminati donde se excusan de sus acciones y comienza a destruir su nave. Esto provoca el cambio de curso, dando por destino final el planeta Sakaar. Tiempo después Hulk logra volver a la tierra en busca de venganza contra los miembros de los Illuminati. Cuando Hulk regresa exige la presencia de los Iluminati en un tiempo límite, mostrando a Black Bolt (uno de los Iluminati y de los más poderosos personajes de Marvel) derrotado. Al acercarse el tiempo límite, Hulk regresa a Manhattan, la cual estaba casi completamente evacuada a excepción de unos civiles que decidieron quedarse. Cuando el tiempo acaba, Hulk Enfrenta a Stark en la armadura Hulkbuster. Hulk resultó siendo el vencedor y encarceló a Stark. Luego de derrotar y capturar a Stark, Hulk espera a ver la reacción de Los Vengadores. Después de acabar con los Vengadores, un grupo de la Iniciativa decide enfrentar a Hulk y a los Warbound, pero son vencidos sin ningún esfuerzo. La paz que volvió a Bruce pronto le fue arrebatada por Miek, un Warbound que en un intento por mantener a su "Destructor de Mundos", como llamaba a Hulk, asesinó a su mejor amigo, Rick Jones, desencadena la mayor ira de Hulk jamás vista, a lo que Hulk ruega a Stark que le derrote con unos láseres satelitales de S.H.I.E.L.D. para no acabar con la Tierra. Stark utiliza los láseres para derrotarle al fin, dejando a Banner en coma. Invasión Secreta Después de los eventos ocurridos en World War Hulk, los New Avengers hicieron un descubrimiento que cambiaría la historia de todos: Electra era un skrull. Tony convocó a los desunidos Illuminati para ponerlos al tanto de la situación, pero todo se vino abajo cuando descubrieron que Black Bolt también era un skrull. La desconfianza se vio reflejada no solo en Tony, sino en los demás Vengadores, que con una gran paranoia fueron solo piezas de ajedrez para una inminente invasión Skrull. Finalmente el día llegó: un transporte skrull cayó del cielo; Mighty y New Avengers se encuentran en la Tierra Salvaje y estuvieron a punto de pelear entre ellos, pero el transporte se abrió. Jarvis, el mayordomo de los Vengadores se revela como un skrull y desde la Torre Stark implanta un virus que desactiva toda la red y las defensas de la Tierra. El virus desactivó a su vez a S.H.I.E.L.D. y también la armadura de Iron Man. De la nave skrull sale una versión de los superhéroes presentes, pero de una época más antigua. Todos se pierden en la Tierra Salvaje, pero Tony se va a una cueva donde empieza a construir una armadura nueva que no dependa de la red mundial de Stark Internacional. Pasada la batalla llega Spider-woman (que en realidad es una reina skrull) y felicita a Tony, revelando que el es también un skrull llamado KL'RIKI DULU solo que aún no ha sido activado y que la invasión no se hubiera logrado sin él. Esto último resultó ser un engaño y Black Widow (Natasha Romanoff) le explica que fue engañado debido a que existen 5 personas en el mundo que podrían parar la invasión y el era uno de ellos, que no bastaba con sacarlo del camino y que era necesario doblegarlo. Pasado este contra tiempo, Iron Man, junto con todos los Avengers (New y Mighty) se agrupan para repeler las ordas de invasión skrull, con la aparición de un misterioso nuevo Capitán América y de Thor, pero todo acaba con un disparo (transmitido por televisión a nivel mundial) que Norman Osborn hace contra la reina Skrull (disfrazada de Spider Woman). Luego de acabada la invasión, hacer la cuenta de las bajas (una de ellas es Janet van Dyne - The Wasp) y el daño causado por el ataque, Tony Stark es culpado por Hank Pym de la muerte de Janet, en el funeral de The Wasp, ya que si nunca hubiese existido el Acta de Registro, permitir la pelea entre los super héroes y la muerte del Capitán América, la invasión nunca hubiera ocurrido. Si no fuese todo, las cosas se complican para Stark, ya que S.H.I.E.L.D. es desactivada por no ser eficaz ante la invasión, Stark es destituido del cargo de director de S.H.I.E.L.D., se crea a nueva agencia H.A.M.M.E.R. a cargo de su director Norman Osborn, quien acusa a Tony Stark de ser el responsable directo de permitir la invasión, convirtiéndose Tony en la persona más buscada del mundo. Norman Osborn crea a su vez a sus propios vengadores los Dark Avengers Poderes y habilidades Armadura Iron Man ha usado diferentes tipos de armaduras en el transcurso del tiempo, las cuales utiliza dependiendo de la situación. La primera de sus armaduras fue la Mark 1; fue el prototipo creado para huir del líder afgano que lo mantenía cautivo con el propósito de obligarlo a fabricar su nuevo misil Jericó. Esa armadura posteriormente se modificaría, dando origen a la Mark 2, que es la armadura que crea estando en las Industrias STARK como prototipo para usar en pruebas de aviación. La 'Mark 3' es muy similar a la 'Mark 2', pero presenta los sistemas de ataque, velocidad y tecnología nueva modificadas por Stark. Es de color rojo y dorado. La 'Mark 4' presenta una diferencia con respecto a las anteriores: su color es marrón. La 'Mark 5' es la armadura portatil que utiliza al ir de viaje que basicamente es la misma que la mark 3 pero aguanta menos los ataques haciendo de esta un poco mas debil su fortaleza. La 'Hulkbuster' es la armadura creada para enfrentar a Hulk en sus ataques de ira. Esta aumenta significativamente su fuerza, velocidad, armamento y destreza; la única desventaja que posee es su escasa capacidad de elevación en el vuelo. Y por ultimo, 'The ultimate Iron Man', la última armadura creada por Stark, y la más avanzada en cuanto a su tecnología. Está pintada de rojo y plata. Habilidades Por encima de los poderes que Stark obtiene con su armadura, Tony es una persona con un nivel intelectual superior al de muchos y que usa constantemente para la creación de nuevas tecnologías y su renovación. Muy bien conocido en el mundo de los negocios, capaz de captar la atención de las personas cuando da discursos relacionados con economía. Se dice que el personaje esta basado en la vida del magnate americano de los años treinta Howard Hughes, con el cual comparte muchas características, tales como su extensa riqueza, su carisma, su inteligencia, su genio ingenieril, así como su trastorno obsesivo-compulsivo (T.O.C.); el cual es uno de los motivos por el cual posee su genio además de la herencia que comparte de su padre Howard como científico e ingeniero brillante. (howard stark - howard Hughes) Normalmente cuando, por periodos prolongados de tiempo, no se le ve luchando con supervillanos, Stark y el Capitán América entrenan, destacándose ambos en el combate cuerpo a cuerpo. Además, ha obtenido Extremis, una poderosa sustancia que le permite adquirir poderes sobrehumanos. Ahora la velocidad de reacción de él con su traje es 10 veces más rápida que antes. Él mismo hace aparecer de su cuerpo el traje interior y, por magnetismo, se adhiere a él la armadura. Es capaz de actuar como su armadura, conectándose con los satélites y otros dispositivos a su disposición.

Ninja Gaiden III El lado más humano de Ryu Hayabusa, el acercamiento pleno al Japanese Dark Hero y al nuevo jugador, la modalidad multiplayer, las misiones por todo el mundo... Ninja Gaiden III supone cambios y novedades, llega para cerrar un ciclo y es la apuesta más fuerte de Tecmo Koei para este año. Fechado para el 23 de marzo, hemos probado un nuevo nivel, su modo online y charlado con su productor Yosuke Hayashi. Así corta la última katana de uno de lo personajes más exigentes de la historia de los videojuegos. "En nuestros juegos metemos sexo y violencia". Yosuke Hayashi, director del Team Ninja y productor de Ninja Gaiden III lo tiene muy claro, no se va a romper con la fórmula que caracteriza al estudio, "aunque lo hacemos con motivos de trasfondo, no violencia gratuita porque sí". No obstante, por lo visto hasta ahora, sí que parece que la nueva y quizá última aventura del ninja Hayabusa haya roto con su fórmula de violencia extrema y visceral, de cabezas rodantes y cuerpos desmembrados. Y existían temores de que no fuera esto con lo único que romperá el ya no tan enmascarado Ryu, sino que también la dificultad exigente que siempre ha caracterizado a la marca desapareciera. Tras una mañana con el productor y un código casi final del juego, empezamos a tener muy claro por dónde han llevado sus desarrolladores este tercer gran episodio. El lado más humano y ético de todo asesino, achaca esta vez al protagonista, reflejando la ira y el karma negativo en su brazo. Abandonamos Japón para recorrer el mundo. Uno de los artes del juego refleja a Ryu quitándose su ensangrentada máscara, con expresión seria y la boca entreabierta de frustración y toma de aliento. La moral le pasa factura a un héroe agotado en el que promete ser el Ninja Gaiden más grande, variado y espectacular de todos, no es para menos tras varios años de desarrollo y algunos cambios radicales en su propuesta. Para empezar, este título quiere ser accesible para todo aquel que no tuvo paciencia de darle las suficientes oportunidades a los juegos anteriores, desafiantes y exigentes en cuanto a reflejos y precisión a los mandos. La velocidad de juego no ha descendido, tampoco la espectacularidad, pero NG3 tendrá una modalidad llamada Hero -en español se llama simplemente Fácil- pensada para jugadores con poca experiencia en la marca, para que todo el mundo pueda interesarse en la licencia. Hayashi sabe que esto levantó agresivas polémicas entre los seguidores de la saga de juegos, que se vieron abandonados frente a una atención hacia los nuevos públicos. El productor no quiere que esto se vea así, y nos ha enseñado un nuevo nivel en la modalidad de juego Ninja, que no solo hace a los cientos de enemigos más dañinos, rápidos o inteligentes sino que también modifica algunos aspectos del código base del juego, como el manejo, ciertos enfrentamientos o los tiempos. Otra inclusión en esta entrega era la de determinados Quick Time Events para combos finales y ataques especiales. "Los más tradicionales podrán desactivarlos también, teniendo una experiencia Ninja Gaiden completamente fiel a las anteriores entregas, pero yo recomiendo que se atienda a las novedades y no se desactiven tan a la ligera", advertía Hayashi, quien confía en contentar mucho a los fans con este tercer gran capítulo. Ciertamente y según lo probado en el modo Ninja, la dificultad -al menos de estos primeros niveles- no se ha visto rebajada en relación al principio de los otros juegos. Hay que decir también que los pequeños QTEs de final de combo funcionan bien y son muy rápidos, no son secuencias cinemáticas salpicadas, es ingame puro con esta brevísima intervención que logra los movimientos más espectaculares y acercando bastante la cámara. Ahora bien, aspectos facilitadores como que la barra de vida se rellene automáticamente tras cada zona o nuevos movimientos de esquivo realmente eficaces sí que están presentes. El nuevo Ninja Gaiden llevará a Ryu a través del mundo, desde el barco en alta mar del nuevo nivel mostrado hasta una Londres tomada por terroristas con el London Eye al fondo, niveles en el desierto africano o en la selva. "Sigue siendo un juego muy japonés, pero hemos dotado a Hayabusa de una personalidad un poco como de agente internacional". Los cambios en la estética de los escenarios no se traducen de ninguna manera en cambios en juabilidad, ritmo, motor gráfico o manchas de sangre por todos lados. En esta entrega el protagonista se mueve como siempre, se maneja con los mismos botones, pero se han implementado varias cadenas de combos nuevos, algunos de alcance largo útiles para evitar rodeos mortales. Además, Ryu puede cargar su ataque de chakra concentrado, una onda expansiva oscura que tira al suelo a cualquier rival a su paso. A medida que mata, sufre, y su brazo se va poniendo más y más hinchado y enrojecido. Esto afectará tanto al argumento como a la jugabilidad pura, con medidores nuevos de moral que Hayabusa tendrá que controlar y podrá usar a su favor. Vuelven los combates multitudinarios donde no hay respiro, los jefes finales de colosales proporciones, las trampas, torretas y proyectiles que buscan acabar con el personaje mientras se quita de encima a más y más esbirros, o las tácticas de bloqueo y esquivo. Todo ello sin olvidar la exigencia de dominio de nuevas técnicas que el desarrollo va imponiendo. Ninja Gaiden en estado puro y en escenarios realistas de diversas partes del mundo. También vuelven junto a Ryu viejos conocidos, como la joven Ayane, y "se cerrarán arcos argumentales", promete Hayashi. Sin duda, a nivel argumental este capítulo permitirá ver la osadía del ninja desde la perspectiva del propio ninja, con sus implicaciones morales y sensaciones. Será la mayor aventura, la más peligrosa, y la más accesible, también con soporte para PlayStation Move en su modalidad Fácil. "El jugador tradicional debe jugar como siempre, jugar con Move a NG3 es para pasar un buen rato sin tener que pensar en botones y combos complicados", reconoce el productor. Por otro lado se ha enseñado por fin la modalidad multijugador online, un modo competitivo para seis usuarios que encaja mejor de lo que parecía cuando se anunció. Al fin y al cabo, todos los movimientos de Ryu y gran cantidad de combos se adaptan a un gameplay donde los personajes se peguen entre sí. La sensación es de estar jugando contra un jefe que tiene las mismas capacidades que el protagonista. Se pierde y se gana muy seguido, es rápido matar o ser matado, y esto crea un pique sorprendente, que para nada esperábamos. Los escenarios son reducidos, un par de pasillos y plazas centrales para que se encuentren los jugadores una y otra vez tras el respawn. Al combatir por equipos, el frenesí está asegurado, teniendo que medir en todo momento no ser rodeados y andar cerca de nuestro compañero. La velocidad de juego es idéntica a la del modo Historia, por lo que funciona de maravilla y frustra más si cabe, ya que hay muchos personajes igual de poderosos en pantalla. El Team Ninja ha escuchado el feedback de la comunidad seguidora de Ninja Gaiden. Para los habituales, esta entrega sigue siendo puro desafío, para los novatos será pura adrenalina. La variedad de escenarios, nuevas habilidades, situaciones de riesgo, giros del argumento e intensidad inigualable de los combates parece que lo elevarán aún más incluso que los geniales anteriores dos episodios. No somos pocos los que hemos devuelto la confianza a este juego tras esta toma de contacto, y es que sigue tan rápido y divertido como siempre, con los mismos pilares jugables, pero con un argumento de fondo que promete. Quizá los más puristas echen de menos la ambientación del japón feudal o la búsqueda desesperada de recuperación de salud, pero lo cierto es que el juego deja muchas ganas de explorarlo de principio a fin y la adrenalina por las nubes. En cinco semanas lo tendremos en las tiendas para ver si todas las promesas de las que habla su productor están presentes. De ser así, parece que podemos volver a respirar tranquilos.

Hulk Hola a aquellos que les guste el monstruo grande hulk espero que les guste este post El Increíble Hulk también llamado Hulk o La masa (en algunos cómics en la masa verde), es un personaje creado para la compañía Marvel Comics en 1962 por Stan Lee y Jack Kirby. Hulk apareció por primera vez en el número 1 de la revista de cómics The Incredible Hulk en mayo de 1962. Es uno de los personajes de comic más populares del mundo. Creación del personaje La historia del increíble Hulk se inspira en El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde y Frankenstein para tratar la dicotomía existente entre el intelecto avanzado del Dr. Banner y la mente sencilla y emocional de Hulk (tratado en las historias de los años 60 y 70). Tras esta etapa se va viendo en las historias que la relación no es tan simple, sino que cada manifestación de Hulk proviene de cualquier estado emocional y mental de Bruce Banner. La versión más famosa del cómic es la de Hulk en pantalones morados y también presenta un Hulk de color verde, de mente infantil, que tan sólo desea ser dejado en paz pero que es forzado continuamente a pelear en diversas batallas por diferentes fuerzas que intentan capturarlo. También tiene sus enemigos: su archenemigo es el Líder; otros son Abominación, Maestro, Beastia Bi, Zzzax, Rhino y Thunder Ross. También podemos ver a finales de los 70 y principios de los 80 al no tan conocido Hulk gris, ligeramente menos fuerte, pero con un intelecto más desarrollado, sin llegar a la genialidad de su alter ego Bruce Banner. Otra influencia directa en el personaje es la película de Frankenstein de los Estudios Universal de 1931 en el que el monstruo de fuerza prodigiosa y mente infantil es perseguido con furia. Historia del personaje El científico Robert Bruce Banner estaba probando una de sus últimas invenciones, la bomba gamma. Justo en el momento de la explosión, un joven llamado Rick Jones se adentró en la zona de pruebas del ejército donde iba a ser lanzada la bomba y un atónito Bruce Banner se dio cuenta y fue a salvarlo. Quedaban ya muy pocos segundos para el impacto de la bomba cuando Bruce Banner le dice que se aparte de la zona, pero Rick no le escucha. Entonces Bruce le tira a una zanja para salvarle pero cuando se va a meter él, explota la bomba y la radiación le da de lleno. Esta radiación se queda para siempre en el cuerpo de Bruce Banner. En las primeras historias sólo se convertía en Hulk cuando salía la Luna, pero conforme fue avanzando la serie sus trasformaciones se debían principalmente a estados de furia, excitación y miedo (activaciones del sistema nervioso), lo que le convertía en un ser monstruoso dotado de muchas veces la fuerza de un humano, capaz de dar saltos de cientos de metros, aguantar la respiración debajo del agua y en el espacio. Además, su cuerpo dependiendo de las necesidades puede mutar para adaptarse a las situaciones nuevas, y aguantar el disparo de un misil en su pecho. Es perseguido y acosado en todo momento por el ejército. Su interés romántico por Betty Ross, hija del coronel Thunder Ross, el contrincante de Hulk dará pie a muchas aventuras. Hulk, además, llegó a formar parte de grupos de superhéroes como Los Vengadores, con los que sólo estuvo los primeros dos números, pero de los que fue miembro fundador, y pasó un largo periodo con los Defensores de más de cien números, dirigidos por el Dr. Extraño (Dr. Strange). Aunque gracias a estas actuaciones, Hulk logró cierta popularidad, su carácter tremendamente irascible le hizo llegar a pelearse con sus compañeros o a rebelarse contra ellos, por eso la gente nunca confió en él (a excepción del anteriormente nombrado Hulk inteligente que fue amnistiado por el presidente de los Estados Unidos, gracias a la ayuda de los demás superhéroes). En una ocasión, Bruce Banner se separó de Hulk y pudo casarse com Betty Ross pero esta, desdichadamente, murió. Hulk y Banner volvieron a unirse, dado que no podian vivir el uno sin el otro. Entonces, Hulk sufrió una transformación tipo bestia que finalmente fue destruida, continuando sus aventuras hasta que un día arrasó con la mitad de Las Vegas. Esa fue la razón por la que S.H.I.E.L.D. envió agentes para capturarle, y fue desterrado al espacio. En ese momento Hulk descubrió una sociedad secreta llamada los Illuminati conformada por Iron Man, Doctor Strange, El profesor X, Namor, Black Bolt y Reed Richards. Esta organización controlaba el mundo de los superheroes, y exiliaron a Hulk al espacio por considerarlo un peligro para el mundo. Hulk accidentalmente desvió la nave, que fue enviada a un agujero negro a través del cual aterrizó en el Planeta Sakaar, donde habitaban varias razas alienigenas organizadas en diferentes tribus bárbaras dirigidos por reyes. Hulk fue capturado y hecho esclavo por los sirvientes del Rey Rojo, un tiránico rey de Sakaar gue gobernaba un vasto territorio, y fue convertido en gladiador por sus habilidades. Con la ayuda de varios aliados, Hulk derrocó al Rey Rojo y se quedó con su reino. El reinado de Hulk estuvo lleno de paz hasta que el planeta y sus habitantes fueron destruidos por una bomba, dejando pocos supervivientes. Hulk juró venganza contra los que creía que son responsables de su exilio, los Iluminati, y así comienza el evento conocido como World War Hulk, que culminó con la victoria de los heroes sobre el gigante verde. Tras su guerra contra la Tierra, Bruce fue encerrado en la base Gamma, donde alguna vez estuvo el reactor que le convirtio en Hulk. Fue informado por Ross y Samson que un nuevo y poderoso Red Hulk mató a Abominacion. Banner sólo pudo escapar de su encierro cuando un terremoto generado por el potente enfrentamiento entre Red Hulk y A-Bomb (Rick Jones transformado), le alteró lo suficiente como para transformarse. Ambos Hulks se encontraron cara a cara, dando lugar a una batalla. Poderes y habilidades Su principal poder es su capacidad de aumentar su fuerza hasta niveles prácticamente ilimitados a la vez que aumenta su furia. Dependiendo de qué personalidad de Hulk esté al mando en ese momento (el Hulk gris es el más débil, pero lo compensa con su inteligencia y astucia). Cuando Hulk se enfada o irrita aumenta su nivel de adrenalina y puede alcanzar una fuerza descomunal (en cierta ocasión soportó todo el peso de una montaña sobre sus hombros, soportó el peso de las placas tectónicas de un planeta de 5 a 10 veces mayor que la tierra, etc). El límite superior de su fuerza se desconoce. En el transcurso de las Guerras Secretas (Secret Wars) aguantó sobre sus hombros una cordillera equivalente a las Montañas Rocosas. Debido al gran desarrollo de sus músculos, Hulk es capaz de dar saltos que le permiten cubrir varios miles de kilómetros de distancia en poco tiempo (puede llegar a salir de la órbita del planeta, algo que es considerablemente grande si contamos la velocidad de escape que se debe alcanzar). Además, puede chocar sus manos en una palmada que crea una gran onda de choque capaz de apagar un gigantesco incendio forestal, destrozar estructuras o romper todo los vidrios de una ciudad equivalente a Nueva York. El poder de este ataque puede sobrepasar a cualquier ciclón que haya azotado a la Tierra en sus millones de años de vida. Sus Golpes son tan poderosos que han sido capaces de realizar increíbles proezas como destruir un asteroide del doble del tamaño de la tierra, iluminar y crear calor en un cosmos entero o destruir toda una dimensión con tan solo un aplauso. Hulk posee una resistencia increíble al daño físico. Puede resistir el impacto de artillería de un cañón de gran calibre, armamento anti-tanque o explosiones de bombas gamma (superiores a las de hidrógeno) sin daños apreciables. También posee una gran resistencia a temperaturas extremas, pudiendo aguantar desde -150 °C hasta unos 6000 °C sin abrasión ni irritación (pero puede llegar a resistir el ataque nova de La Antorcha Humana que es de 1 000 000 º C sin presenciar daños apreciables y los Fuegos Infernales producidos por el Ghost Rider los cuales ningún calor, fuego o lo que sea del universo mortal puede superarlo). Aunque difícil de dañar, Hulk no es totalmente invulnerable ni indestructible. Algunas armas (como el martillo de Thor o el escudo del Capitán América) pueden causarle daño si son blandidas por un oponente lo suficientemente fuerte. Ha sufrido cortes de armas hechas de materiales de gran dureza (como las garras de adamantium de Wolverine) y en teoría podría quedar apreciablemente herido en el centro de una explosión nuclear de hidrógeno (aunque ninguna arma creada por el hombre puede matar a Hulk, incluyendo las armas creadas por Tony Stark; como mucho dejar inconsciente, pero sin presenciar daños extremadamente graves). Incluso, a pesar de su bajo intelecto en ciertas transformaciones, es practicamente inmune al control mental y a los ataques psiquicos. Si bien fue manipulado reiteradas veces, su ira descontrolada hace que los intentos directos de calmarlo o dominarlo sean ineficaces. Resistió los poderes de Charles Xavier, Jean Grey y Cable (todos mutantes de nivel omega), e incluso se liberó de la posesion del dios Loki gracias a su incontenible furia. Además de su enorme resistencia, Hulk posee una regeneración de tejidos acelerada, pudiendo curar partes de su cuerpo perdidas o dañadas casi inmediatamente (el factor regenerativo mas rapido del Universo Marvel, incluso más rápido que el del mismísimo Wolverine) en cuestión de segundos. Al igual que su fuerza física, su factor de recuperación aumenta cuando está enfurecido. Su sistema inmunológico es tan fuerte que le hace inmune a todas las enfermedades e infecciones existentes aún cuando es Bruce Banner. En sus primeros tiempos podía incluso respirar en el espacio (se demostro en sus primeros enfrentamientos con Abominación) o bajo el agua. De hecho, su cuerpo se adapta para sobrevivir, incluso en condiciones de vacío. A esto se le suma su inmortalidad cronológica. La prueba de esto es "El Maestro", la version cientos de años en el futuro del propio Hulk. En el "what if...?" (¿que hubiera pasado si...) de Planeta Hulk, se da a entender que Hulk hubiera vivido probablemente millones de años o los necesarios para que se de la evolucion de una especie inteligente en el planeta al que debía ser enviado en el comienzo de Planeta Hulk, convirtiendose en un ser de legendario que vela por la seguridad de la misma. Transformaciones Hulk Gris (también llamado Mr. Fixit): Se suponía que al principio de la serie, Hulk siempre sería gris, pero un error de coloración del capítulo hizo que en el número uno apareciera de un color diferente en cada viñeta. Unos años después de esto, se recuperó al Hulk gris. Es más inteligente que el verde y más astuto, aunque más pequeño y débil. Es la faceta adolescente de Bruce. Mientras luchaba contra El Líder, terminó apareciendo en el desierto de Las Vegas. Allí, un hombre de negocios llamado Mike Beregenti decidió contratarle para que fuera su guardaespaldas, llamándole Mr. Arréglalotodo. Tras trabajar en Las Vegas y tener algunos encuentros con supervillanos como el Hombre Absorbente o volver al mundo de Jarella, Beregentti decide despedirle por tener demasiados encuentros desastrosos. Tras irse de Las Vegas, vagó hasta llegar a la casa del Dr. Extraño, donde Dormammu intenta apoderarse de su cuerpo, pero Namor y el Dr. Extraño lo evitaron, a cambio de que volviera el Hulk verde. Al volver, tuvieron unas cuantas peleas por el dominio, hasta que se fusionaron con Banner para crear al Hulk profesor. Hulk Verde (Hulk salvaje): El más conocido. Reapareció tras el Hulk gris y es el más famoso de todos. Es salvaje y descontrolado. Es más fuerte que el gris y más grande; siempre está siendo perseguido por el ejército, por supervillanos y superhéroes. Siempre vence gracias a su fuerza bruta. Este estado retrocedió cuando Banner tomó el control de Hulk, pero volvió a aparecer en las Guerras Secretas. Tras que el Dr. Extraño le desterró a otra dimensión, volvió y fue atacado por los Vengadores, She-Hulk y Dr. Samson, siendo derrotado porque le fallaban las fuerzas. Tras esto, cayó a un recipiente donde reapareció el Hulk gris. Al cabo del tiempo, volvió a aparecer porque el intento de control de Dormammu lo liberó,luchando con el Fapman gris por el control. Acabó fusionándose con Banner y el otro Hulk para crear al Profesor. Cuando este perdió el juicio volvió a aparecer, manteniendo un poco de cordura pero siendo igual de salvaje. World war Hulk : Este personalidad de Hulk se fue gestando durante su estancia en el salvaje planeta Sakaar, desterrado de la Tierra por el grupo de héroes conocidos como los Illuminati, Hulk arribó a Sakaar por un portal espacial que lo debilitó grandemente, pudiendo ser herido y lastimado. Sakaar estaba poblado por gente muy poderosa, de diferentes partes de universo, incluso el Silver Surfer había sido esclavo en Sakaar. Mientras se adaptaba a Sakaar, esta personalidad de Hulk compensó la falta de poder con inteligencia, y sabiendo que Banner no podría sobrevivir en este mundo, este Hulk no se transformaba en Banner. En Sakaar Banner aceptó vivir, de hecho también se enamoró de Caiera, la que seria su esposa como Hulk y como Banner. Caiera moriría al explotar la nave espacial en la que llegó Hulk. A su muerte, Hulk regresaría a la Tierra en busca de venganza, entrenado por Hiroim para poder enfocar su ira, Hulk derrotaría a todos los héroes de la Tierra. Con la conjunción de ambos en sus metas, esta es una de las más poderosas versiones de Hulk hasta la fecha. Worldbreaker Hulk (Hulk: Destructor de Mundos): La ira alcanzada por Hulk haría manifestar su siguiente encarnación el World Breaker, esta encarnación de Hulk sería tan poderosa que su más leve pisada casi destruyó toda la costa este, a pesar de que Hulk trataba de mantener en control dicha transformación. El World Breaker también aparecería temporalmente cuando Skaar, el hijo de Hulk y Caiera, causara que Hulk recordara los eventos sucedidos en el planeta Sakaar. En sus cortas e incompletas manifestaciones el World Breaker ha demostrado poseer niveles de poder mucho más altos que World War Hulk, emana energía y poderosas ondas de fuerza a su alrededor. Esta tal vez sea la más poderosa y destructiva de las diferentes encarnaciones manifestadas por Hulk hasta la fecha. El poder de Hulk es realmente ilimitado Apariciones: World War Hulk # 5 Incredible Hulk # 111, 632 - 634 Skaar Son of Hulk # 12

El Tritón Crestado Los tritones son salamandras pequeñas o medianas que con frecuencia,tienen colas palmeadas de adultos.Durante la época de cría,el tritón crestado macho también desarrolla una cresta dentada que le recorre todo el dorso.La parte ventral es naranja o amarilla con manchas negras.El tritón crestado realiza el cortejo bajo el agua y la hembra pone unos 300 huevos.Los va fijando uno por uno a las hojas de las plantas acuáticas,utilizando un liquido pegajoso para enrrollar la hoja alrededor del huevos. Nombre Científico:Triturus Cristatus Distribución:Europa Tamaño Hasta:16 cm de largo,incluida la cola Ubicación:Centro y sur de Europa ,oeste de Asia.La subespecie nominal se encuentra en Inglaterra,desde Escandinavia a los Alpes y desde Francia hasta Rusia. Características generales:Su cuerpo es alargado y su cola fuertemente comprimida.El macho posee una cresta fuertemente dentada,separada por la cresta caudal,la única presente en la hembra.Poseen en el vientre manchas blancas y su dorso es pardo.Los machos muestran una banda plateada a cada lado de la cola.Esta especie vive dos periodos: el acuático (actividad diurna) y el terrestre (actividad nocturna) muy marcados, de modo que los requerimientos de cada uno serán detallados a continuación. Ambientación: Para estos animales es necesario un acuterrario de aproximadamente 25x15x25 cm.Como mínimo para una pareja.Debe tener una tapa segura porque pueden trepar y escaparse. Acontinuacion una galería de imágenes de nuestro animalito Bueno espero que les alla gustado...

SoulCalibur V Listo y Gold para su lanzamiento en apenas unas semanas para los americanos, el 3 de febrero en Europa, hemos podido dar un vistazo a una versión casi final del último capítulo de esta leyenda de espadas poseídas eternamente narrada. Soul Edge y Soul Calibur, dos generaciones frente a frente, cambios en la jugabilidad, nuevos añadidos, online, cameos, regresos, debuts y unos afilados gráficos en la que promete ser la más espectacular y completa entrega del decano de la lucha con espadas. Parece que Namco y Project Soul han entendido qué había perdido Soul Calibur en sus dos últimas entregas. El foco sobre la creación de nuestro personaje de la tercera entrega y el cuarto, poco trascendental y Starwarsiano, habían mitigado ese sentimiento que bien supieron transmitir los Soul Blade de PSX y Soul Calibur de Dreamcast; epicidad histórica. Transmitida desde la banda sonora, el guión, los escenarios, el diseño y desarrollo de personajes y a cada secuencia, ya sea cinemática, in-game o estilo manga. Lo que muchos llaman 'la magia' cuando se habla de otras sagas y productoras. Pues bien, esa grandeza ha vuelto. Hemos pasado las navidades y nos hemos comido el turrón con la beta de finales de noviembre de Soul Calibur V, prácticamente completa a falta de ciertos modos de juego y varios personajes como Agol y Edge Master recién confirmados y el descargable Dampierre, pero podemos estar seguros que sus combates, choque de espadas y melodías, volverán a ponernos la piel de gallina. Anunciado en el Level Up de Dubai el año pasado, que por cierto os contamos en directo vía Twitter y que va desprendía buenas vibraciones, Soul Calibur V es una mezcla de nueva sangre con viejos luchadores incombustibles en la franquicia de espadas. Los veteranos Siegfried, Nightmare, Cervantes, Ivy, Mitsurugi, Maxi, Voldo, Astaroth, Yoshimitsu, Raphael, el lagarto Aeon o el recurrente Edge Master, junto con los más recientes Hilde, Tira, Dampierre y Agol, se unen a un séquito de jovenzuelos producto del salto de 17 años entre SCIV y V: Patroklos y Pyrrha hijos de Sophitia y protagonistas del modo Historia, Nantsu discípula de Taki, ZWEI capaz de invocar a un lobo, Yan Leixia sucesora de Xianghua, Viola portadora de un orbe mágico y Xiba inspirado en Kilik. A toda esta plantilla se le une Ezio Auditore de Assassin's Creed, maestro asesino de Florencia y que logra encajar perfectamente en el estilo y ambientación de Soul Calibur. Con el cuadro de selección de personajes delante, y contando la selección aleatoria y la posibilidad de importar personajes creados con el editor, todavía nos quedarían cuatro huecos en pantalla. Lo lógico sería pensar que en este mes habrá nuevos anuncios al respecto. El modo principal del título es el Historia -1607 d.C.- que se inicia tras la reaparición de las dos espadas legendarias Soul Calibur y Soul Edge en la Europa del siglo XVII y la figura de Patroklos como hilo conductor. Arranca con el combate de Sifgried y Nightmare en el cual el paladín alemán consigue dar muerte a su corrupto alter ego. Mediante una densa narrativa, recorreremos Europa y Asia cumpliendo diferentes tipos de misión y enfrentándonos a rivales sin nombre, a otros héroes y antagonistas del plantel principal -con algunas sorpresas que no podemos desvelar- tras la Soul Calibur con la que destruir la nueva encarnación de la Soul Edge. En este modo se ha contado con la colaboración externa de Cyberconnect2, que han reforzado su producción pese a estar trabajando en Asura's Wrath. En el resto de modos de juego encontramos el Arcade, una sucesión de seis combates registrados por tiempo en busca de completarlo en el menor posible, con un descompensadísimo Nightmare que de no ajustarse la dificultad va a pasar a la historia como uno de los jefes finales más rotos e imposibles del género, el VS Battle, para enfrentarnos a la CPU o a rivales humanos en modo local también en modo equipo Team Battle, la Batalla Rápida, en el que iremos enfrentándonos de forma casi infinita a los luchadores creados por el equipo del juego y repartidos por todo el mapa para así ganar títulos que lucir en el online, y el Entrenamiento, que nos permite enseñar y pulir nuestras tácticas y combos además de visualizar cómo se ejecutarían correctamente mediante una opción francamente útil. Esto se completa con un modo online que en esta beta no estaba disponible, al igual que el modo Almas Legendarias, donde nos enfrentaremos a enemigos de mayor dificultad y el Creación, donde acuñar y modificar nuestros propios personajes o diseñar nuevos trajes para los ya existentes. El editor es bastante completo, nos permite escoger como base un luchador de la plantilla del juego o comenzar desde cero, y a partir de ahí, definir su sexo, constitución, masa muscular general y de cada miembro, rasgos faciales, peinado, estilo de lucha en el que se basará nuestro repertorio de movimientos, armas que blandiremos de todas las que hayamos conseguido para ese estilo, y el equipamiento: cabeza, tronco, ropa interior, torso, brazos, antebrazos, piernas y objetos especiales en un repetorio que gradualmente se irá viendo aumentado a medida que profundicemos en el juego y que podremos personalizar. Todos estas modificaciones son únicamene estéticas y no añaden modificaciones al personaje en batalla. Y por cierto, el tamaño de los pechos de las luchadoras femeninas puede aumentarse de 1 hasta 20, tamaño Ivy. Audiovisualmente Soul Calibur V nos está pareciendo simplemente fascinante, más en el aspecto artístico que en técnico, donde mantiene el motor de SCIV. En los gráficos, los personajes tienen unos modelados sólidos, completos y con un mimo manifiesto, más aún en los rostros de cada uno. Las animaciones en contrapunto, siguen el mismo esquema tradicional de toda la serie, ligeramente mecánicas en los movimientos y desplazamientos del personaje. Es un patrón que se ha mantenido en el mismo estilo desde los orígenes de Soul Calibur, aceptado por sus seguidores y criticado por detractores. Entre los fogonazos, chispazos y chorros multicolor de las hojas repeliéndose acabaremos admirando las construcciones que el estudio ha dado a luz para este quinto episodio: Ciudades imperiales, santuarios y templos, galeones en plena noches, navíos mercantes hundiéndose, cámaras de tortura, coliseos, y castillos en pleno asedio, como una pequeña muestra de los que aparecen de inicio. Habrá otros desbloqueables. Y si le sumamos la grandeza y esplendor orquestal de la banda sonora, anticipada por el narrador de la historia presentando y dando paso a los diferentes rounds de cada combate, el conjunto es aplastante. Para que los seguidores de la franquicia desde sus orígenes vuelvan a sentir escalofríos. Apuntando la banda sonora, comentar que la componen 56 pistas de hasta 2 horas de musica orquestal. Lo más importante es que recupera el espíritu SoulCalibur desde las raíces. Y eso contando que está compuesta por diferentes músicos, algunos del estudio interno de NB, otros debutantes y los refuerzos de las batutas detrás las BSO de Secret of Mana 2 y 3, Monkey Island 2, Dragon Age o God of War. Las piezas se han grabado por la misma orquesta que sonará en Diablo III. Como detalle, el álbum está disponible para su compra. En lo que respecta a la jugabilidad, sigue bastante el mismo estilo que se ha marcado en las entregas recientes -Broken Destiny y IV- poniendo énfasis en la defensa y en no quedarse vendido con ataques aleatorios como primer principio para tener éxito. Los movimientos especiales no son demasiado complicados en ejecución aunque los combos son exigentes y requieren entrenamiento, memorización y un timing correcto. Igualmente es un juego que premia el juego ofensivo, restando vida sin penalizaciones al rival y con movimientos que quitan mucha barra de conseguir conectarlos. En las mecánicas, Soul Calibur V introduce nuevos conceptos. La barra Crítica es un marcador semicircular que se rellena a medida que conectamos golpes en el rival y también tras perder un round, y de la que se sustentan movimientos especiales, como los Guard Impact y el Brave Edge entre otros. El primero, presente en otras entregas de la saga, se ha revisado aquí blqueando ataques superiores, medios e inferiores y queda activo durante más frames. Consiste en una maniobra defensiva que a costa del 25% de barra Crítica, repele hasta movimientos imbloqueables. El segundo sería un tipo de movimiento EX que potencia determinados ataques. También regresa el Critical Edge, estilo a movimientos Super de SSFIV: especiales que restan una suculenta porción de salud al rival. Se alimentan de la mitad de la barra, y podemos acumularlos entre rounds, y si queremos ejecutar los dos seguidos. El input es siempre el mismo para todos los personajes, dos cuartos de círculo y los tres botones de ataque A+B+K simultáneamente. Otras novedades son el Just Guard, especie a un parry que si se realiza cuando recibimos un ataque, nos dará ventaja en frames para contrataacar al rival o el Quick Step, que pulsando rápidamente dos veces arriba o abajo, nos permitirá esquivar ataques verticales del rival cambiando de plano, y golpearle desde una posición más ventajosa, especie a un dash, pero a la misma velocidad para todos los personajes. En definitiva, y tras haberle sacado el jugo a esta beta, nuestras impresiones con SCV no podrían ser mejores: se ha potenciado ese toque épico y legendario que nunca debió verse afectado en la saga, la presentación gráfica y sonora resulta impactante, los personajes en su mayoría son carismáticos y con acertados diseños y a nivel jugable se ha dotado de más versatilidad a los repertorios de golpes, con la barra Crítica. Resta por ver el modo online, la profundidad de objetos para personajes del editor, la plantilla completa y especialmente, si ese modo Historia resulta tan desafiante, largo y completo como el que siempre ha sido característico en la saga.

Batman: Arkham City El Caballero Oscuro regresa al universo virtual con la secuela de su mejor título hasta la fecha. El nuevo recinto-prisión de Arkham City nos abre sus rejas. Los peores enemigos de Batman nos dan la bienvenida. Nathan Drake. Marcus Phoenix. Alice. Muchos son los personajes y sagas que volverán a lo largo de este 2011. Y uno de los regresos más esperados es, sin duda alguna, el del Caballero Oscuro. Tras firmar uno de los mejores juegos de la presente generación con Batman: Arkham Asylum, el trágico héroe regresa más fuerte y preparado que nunca, enfrentándose esta vez a nombres tan ilustres como Hugo Strange, Dos Caras o de nuevo a su némesis, el Joker, entre los muros de un recinto cinco veces más grande que el manicomio Arkham: la nueva cárcel de Arkham City. "Así que conoces mi nombre..." La lluvia se abate sobre una Gotham City que duerme. Dentro de los muros de Arkham City, el nuevo recinto creado por el recién nombrado alcalde Quincy Sharp (antiguo alcaide del asilo Arkham) para toda la escoria que puebla las calles de la ciudad, una figura enmascarada vigila desde las alturas. Un escuadrón de soldados Tyger, la seguridad privada del recinto, intenta capturarlo sin éxito. El capitán de la unidad informa a su superior del fracaso. La voz en off de Hugo Strange retumba en la cabeza de Batman, revelando lo que el héroe más teme: "Sé que tu eres... Bruce Wayne". Dos Caras, Catwoman, el Joker y su fiel Harley Quinn, Victor Zsasz, el citado Hugo Strange, El Acertijo, Mr. Frío y Talia al Ghul (cuyo padre, Ra's al Ghul, aparecía en la morgue de Arkham Asylum), El Hombre Calendario, Alfred (sustituyendo al Oráculo). Como vemos, Rocksteady ha duplicado el plantel de personajes para esta secuela, lo que conllevará un aumento de las tramas secundarias que se mezclarán con la trama principal del guión, de la cual solamente ha sido desvelado su punto de partida. El resto de ella permanece bajo custodia, entre los muros de la desarrolladora. "Bien, porque yo lo sé todo sobre ti" Tras lo acontecido en el manicomio Arkham, el alcalde ha construido en los suburbios de Gotham una cárcel "sin barreras" en la que los presos vagan libres. El cuerpo de seguridad privado Tyger se encarga, bajo pena de muerte, de que no haya fugas. Dos Caras es encarcelado dentro de Arkham City. Y, como primera medida para ganar respeto allí dentro, decide ejecutar a Catwoman. Batman vigila el lugar, temeroso del caos que en cualquier momento puede estallar entre esos muros. A pesar de los consejos de Alfred, el detective acude al rescate de su amada/odiada Selina Kyle. Aunque el Joker, convaleciente de lo sucedido un año antes, merodea también por allí con su escalofriante y perenne sonrisa. Parece ser, por lo poco que de momento ha trascendido sobre su argumento (firmado de nuevo por Paul Dini), que Batman contará con más frentes abiertos que en su última aventura. No solamente tendremos que vérnoslas con Dos Caras y sus secuaces, sino que el Joker continuará amenizando nuestra existencia con sus bromas asesinas; el sociópata Victor Zsaz nos retará a que le cacemos, llamándonos desde cabinas telefónicas; El Acertijo volverá a proponernos cientos de retos; la sombra de Hugo Strange y su conocimiento del mayor secreto del detective nos perseguirá durante todo el juego. Y, para colmo, la presencia de la "dulce" Selina/Catwoman será el mayor interrogante de todos, pues, ¿estará de nuestra parte? ¿O de la suya propia?. "Tu secreto más recóndito..." Un mapeado cinco veces más grande que el manicomio Arkham (extenso ya de por sí) será lo que nos aguarde en la ciudad Arkham. Para pena de muchos seguidores, el estudio ha confirmado que ninguno de los vehículos de Batman hará acto de presencia de forma jugable. Asi que, a la cuestión de cómo recorreremos las nuevas y extensas localizaciones sin la ayuda del Batmóvil o del Batwing, Rocksteady ha respondido aumentando a tal fín las cualidades físicas del personaje y su arsenal de gadgets. La mejorada pistola de garfio no solamente nos otorgará un mayor balanceo, sino que además, tras apuntar a un lugar concreto, podremos salir disparados como un cohete y caer sobre nuestros enemigos, o ser proyectados hacia el cielo para después planear usando nuestra capa, que nos permitirá en esta entrega cubrir distancias de vuelo mucho mayores. A ello hay que añadirle la posibilidad de trepar por superficies como postes de luz, cables y tuberías, al estilo de Altair/Ezio en Assassin's Creed. Rocksteady desea sumergirnos más aún si cabe dentro de la capucha del murcielago, y para ello ha evolucionado el sistema de combate, aumentando el número de animaciones del protagonista y permitiéndonos usar no solamente el bataráng o la pistola de garfio, sino otros utensilios del bat-cinturón, además de las habilidades físicas de Batman e incluso el entorno. Ponerle una carga de gel explosivo a un enemigo en mitad de una refriega y detonarla; deslizarnos con la pistola doble de Garfios para detenernos en mitad del trayecto y caer sobre un guardia Tyger; o esquivar/ aturdir a dos enemigos al mismo tiempo, son solo algunas de las combinaciones posibles. A estas hay que añadirles las nuevas posibilidades de aturdir por sorpresa a las variadas huestes de Hugo Strange, Dos Caras o el Joker. Arkham City nos permitirá acciones como sorprenderlos agarrándolos a través de determinadas superficies; o localizarlos dentro de una habitación, usar el garfio para planear y entrar rompiendo ventanas y/o determinadas paredes con los pies por delante, abatiéndolos con nuestras manos. "Tu peor debilidad..." Pero a veces tendremos que saber retirarnos a tiempo si la lucha nos supera. Los enemigos, que en algunos momentos pueden incluso llegar a alcanzar la cifra de 40 personajes simultáneos en pantalla, serán más agresivos, y muchos atacarán en grupo. También se sabe que algunos podrían portar armaduras, siendo capaces de esquivar nuestros ataques. Para ello, podremos usar el entorno para esquivarlos de distintas formas, saltando por ejemplo por ventanas, ocultándonos. O, si deseamos provocar confusión, usar una bomba de humo y escapar de la lucha. La IA del juego hará gala de un mayor realismo, posibilitando el que algunos de los soldados y/o presos escapen, en ocasiones, presas del pánico ante los nuevos movimientos de intimidación con los que el detective contará, permitiéndonos el deleite de planear una silenciosa caza en pos de los aterrados enemigos. Claro que no todo será luchar y/o aterrorizar sin más. En determinadas ocasiones deberemos de interrogar a los secuaces en busca de pistas sobre sus jefes, como los del Acertijo (con lo que desaparecen los signos de interrogación en el mapa). Esto implicará también que, a veces, el objetivo a interrogar sea uno de los enemigos que nos estén atacando, con lo que deberemos procurar no dañarle a él y sí al resto de la banda. Batman podrá hacer uso de nuevo de la Visión de Detective, con la que investigaremos escenas del crimen aún más complicadas y llenas de puzles, aunque esta vez funcionará más como dispositivo de "Realidad Aumentada", reduciendo el nivel de ayuda por deseo expreso del estudio. Pero quizás el mayor secreto que oculta hasta el momento Batman: Arkham City sea su nuevo elemento multijugador, el cual Rocksteady mantiene bajo siete llaves. Los rumores van desde que dos jugadores podrán jugar en modo cooperativo, uno con Batman y el otro con Catwoman, hasta el más actual que afirma que no solamente podremos escoger a la Mujer Gato, sino a cualquiera de los otros villanos del juego e, incluso, a Robin, el cual era mentado varias veces de forma indirecta durante Arkham Asylum y del que Sefton Hill, director del juego, ha declarado que "Definitivamente siento que, si se hace bien, puede llegar a ser un personaje fascinante". Recientemente ha surgido un tráiler que, si bien ha sido desmentido por la propia editora Warner Interactive alegando que no se trata de material perteneciente a Arkham City y "no ha sido aprobado por DC para ningún juego de WBIE", sí que contiene elementos del rumoreado multijugador. Aunque de momento, cualquier hipótesis sobre el juego en base al video (que ha sido sistemáticamente borrado de la red por una reclamación de Warner) no puede ser tratada más que de mera especulación. Visualmente, parece que de nuevo el ya veterano Unreal Engine 3 volverá a sorprendernos con unos entornos más grandes, aunque no por ello menos detallados, que a buen seguro rayarán al mismo nivel (si no más aún) de excelencia visual en cuanto a diseño, texturas, efectos e iluminación que los de su antecesor. Wildstorm, encargada del diseño de los personajes en el primer juego, se ha hecho cargo una vez más de la tarea, dándoles un aspecto renovado tanto a los enemigos que debutan en esta entrega como a los que vuelven a ella, caso de Harley Quinn y su nuevo uniforme. "Sé que eres... Bruce Wayne" Meses. Eso es lo que falta de cara al lanzamiento en PC, PlayStation 3 y Xbox 360 de Batman: Arkham City, fijado para otoño del presente año 2011. De momento es muy poco lo que se sabe y mucho lo que se desconoce sobre las novedades, los personajes, los modos de juego e incluso ese misterioso modo multijugador tan celosamente guardado por Rocksteady. Es seguro que la editora irá publicando más información en los próximos meses, y de que se desvelarán más detalles y aspectos en eventos como el E3 2011. De momento, junto a los dos trailers, las capturas y los artworks publicados, nos queda la promesa de Rocksteady Studios de no limitarse a crear una mera continuación de un título superventas, sino una secuela que, como mínimo, estará a la altura del original, aceptando el estudio su propio reto de superarse a sí mismos. ¿Lo conseguirán?. Sin duda, todo un acertijo para el que solamente la propia Rocksteady tiene la respuesta.

Venom Holaaa a aquellos que les guste el villano venom aqui les dejo un post e info Venom (o el simbionte de vida extraterrestre Venom, traducido en ocasiones en España como Veneno) es un personaje ficticio del universo Marvel, creado por el historietista David Michelinie y el artista canadiense Todd McFarlane para la editorial norteamericana Marvel Comics. Es uno de los más despiadados y peligrosos del universo Marvel y uno de los principales enemigos de Spider-Man, y ha sido tal su relevancia e impacto entre los lectores de éste que a pesar de ser lo que se conoce popularmente como un supervillano, ha protagonizado varias colecciones de cómics con su nombre en la cabecera. Realizó su primera aparición en Marvel Super Heroes: Secret Wars #8 (Diciembre de 1984), donde surgió el primer encuentro con Spider-Man y el simbionte que de manera involuntaria lo tomó como huésped. Después de que ambos se separaran, el simbionte se fusionó a Eddie Brock. Su linaje terrestre abarca a Carnage y, como descendiente de éste, a Toxin. Descripción Venom ha sido adaptado a medios como el cómic, series animadas de TV, los videojuegos y el cine. Su origen e historia se ha modificado según las circunstancias y los gustos de distintos tipos de público, pero siempre permanece inalterable el hecho de que es realmente un simbionte, casi siempre de origen extraterrestre y que comparte con Spider-Man muchos de sus poderes y habilidades (adherirse a casi cualquier tipo superficie, generar tela de araña, gran fuerza y agilidad, etc.) e incluso su aspecto debido al vínculo que mantuvieron ambos en el pasado. Su apariencia es muy similar a la de Spider-Man, estando enfundado en un traje negro azulado con el dibujo de una araña blanca en el tronco. Las principales diferencias con él radican en el aspecto más musculoso de Venom, su naturaleza más agresiva y violenta, y su boca: dotada de mandíbulas prominentes, a menudo babeante y poblada de afilados dientes de entre los que suele sobresalir una larga lengua. Se le considera la parte retorcida del Hombre Araña. En un principio se presentó al simbionte como una criatura solitaria, "muda" y con ansias por una persona a la que adherirse y de esta manera sobrevivir, lo que ha cambiado recientemente, presentándose esencialmente como un ser con voluntad propia, opresivo y con la característica de conversar por sí mismo. Es importante saber que no posee un nombre definido o propio, Venom solo es un seudónimo con el que se le conoce en la Tierra luego de su llegada. Posibles antecedentes artísticos El aspecto de Venom desde el punto de vista gráfico, parte del nuevo diseño de Spider-Man que hicieron los dibujantes Mike Zeck y Rick Leonardi para la serie limitada de cómics titulada Secret Wars (Las Guerras Secretas). El aspecto que finalmente diera el dibujante Todd McFarlane al personaje, pudo haber sido inspirado por la figura que lucía el villano Kraven en la aventura titulada La última cacería de Kraven publicada originalmente en los números 31 y 32 de Web of Spider-Man, 293 y 294 de The Amazing Spider-Man y 131 y 132 de Peter Parker is the Spectacular Spider-Man, en los meses de octubre y noviembre de 1987. En esa aventura, Kraven suplantaba la identidad de Spider-Man, vistiendo el mismo traje negro que él, dando la sensación de ser un Spider-Man de aspecto más alto y musculoso.1 Un mes más tarde, diciembre de 1987, en la portada del número 33 de Web of Spider-Man, obra de Bill Sienkiewicz, aparecería un dibujo de Spider-Man con la máscara de su traje negro, abriendo de manera imposible la boca.2 Al entender que al ser suyo el diseño del personaje, y por tanto su creación, Todd McFarlane intentó hacerse con los derechos de propiedad del personaje tras la creación de Image Comics, pero no tuvo éxito. Principales huéspedes Eddie Brock Edward "Eddie" Brock Jr. era un periodista respetable del "New York Globe", competidor del diario Daily Bugle, que alcanzó la cima de su carrera al haber realizado un reportaje en el que supuestamente revelaba la identidad del criminal conocido como Sin-Eater. Pero su vida dio un inesperado giro cuando Spider-Man desenmascaró al auténtico Sin-Eater. Despedido, abandonado por su mujer y apartado por sus colegas, se ve obligado a trabajar en periódicos sensacionalistas de segunda fila para lograr subsistir. Durante esta época va acumulando un tremendo odio hacia Spider-Man, al considerarle origen de sus males. Abrumado por su situación, y a pesar de sus fuertes convicciones religiosas, decide poner fin a su vida suicidándose. Antes de llevar a cabo su determinación se retira a la iglesia "Our Lady of Saints" a rezar. Allí, la fuerte emoción de Eddie despertó de algún modo al simbionte alienígena proveniente del planeta de Beyonder (véase Secret Wars) que había permanecido en la iglesia desde su último encuentro con Spider-Man. Se extendió sobre Eddie. Compartiendo ambos el odio por el trepamuros, el simbionte le da una razón para vivir al proporcionarle el poder y la información necesarias para vengarse de él. Establecen así una relación que dará lugar a la criatura que Eddie bautiza como Venom debido, según él, al veneno amarillista que se había visto obligado a escupir en periódicos basura por culpa de Spider-Man. Originalmente fue un supervillano, archienemigo de Spider-Man, aunque ha pasado por distintas fases debido a su extraño sentido ético, uno de los pilares fundamentales en su relación con el hombre araña, y por la que, aún conociendo la verdadera identidad de éste, nunca la ha revelado. En alguna ocasión compartió celda con un asesino en serie, llamado Cletus Kasady, quien se convertiría en Carnage. Al estar encerrado con Cletus Kassidy, el simbiote rastreo a Eddie y volvieron a unirse. Venom escapó de la prisión y Kasady se convirtió en Carnage gracias a una célula residual dejada por Venom y que, al fusionarse con la sangre de Kasady, creo un nuevo simbiote rojo. En un momento dado, Spider-Man salvo la vida de Ana Weying, la ex esposa de Eddie, de ser asesinada por Sin-Eater, esto provocó un cambio de emociones en Eddie, quien ahora estaba en deuda con Spider-Man, tras ese momento, Spider-Man y Venom dejaron de lado sus diferencias y Eddie partió a la ciudad de San Francisco, donde inicio su carrera como vigilante en un intento de purgar su pasado. En San Francisco, Venom se enfrento a la fundación por la vida, una corporación corrupta que se hizo con muestras del simbionte para crear su propia "cuadrilla simbiontica" (grupo formado por Scream, Lasher, Agony, Phage y Riot), Dicha banda fue derrotada por Venom y sus simbiontes fueron aparentemente destruidos. Finalmente Eddie decide separarse del simbiote permanentemente vendiéndolo en una subasta a Don Fortunato, cuyo hijo Angelo Fortunato tomaría brevemente la identidad de Venom hasta que murió cuando el simbiote se separó de él en medio de un salto por ser un "huésped débil". Durante estos acontecimientos Eddie se mantuvo en un hospital sanando de un cáncer (un efecto surgido debido al largo tiempo que pasaron Venom y Eddie juntos) durante este tiempo desarrollo una doble personalidad que lo impulso a casi matar a la Tía May, la cual estaba en coma, usando el traje negro de Spider-Man. Afortunadamente se arrepiente en el último momento y salta de una ventana esperando la muerte pero sale ileso. Luego de lo ocurrido en el hospital, tiene un despertar religioso y mientras se encontraba en una iglesia rezando es encontrado por el señor Martin Li (El Señor Negativo), el cual lo invita a trabajar en el centro para indigentes F.E.A.S.T. Eddie acepta el empleo y Martin cura a Eddie del cáncer sin que el lo notara, involuntariamente le dio inmunidad total ante el simbiote. Durante un día de rutina normal, Mac Gargan (el actual Venom) asalta el centro mientras buscaba a Spider-Man, en un momento el simbiote intenta abandonar a Gargan para volver con Eddie pero un extraño líquido blanco empieza a brotar de la piel de Eddie. Este líquido cubre su cuerpo por completo dándole a Eddie los mismos poderes que poseía siendo Venom y total inmunidad a las debilidades de un simbiote renaciendo como el Anti-Venom. Las únicas debilidades del simbiote son los sonidos fuertes, el fuego, y la electricidad (el simbiote Anti-Venom es, hasta ahora, el único simbiote que no posee dichas debilidades). Angelo Fortunato El hijo del mafioso Don Fortunato, también fue brevemente huésped del simbionte antes de que Mac Gargan se hiciera con él (por ende es el segundo hombre en acuñar la identidad de Venom). Harto de la debilidad de su hijo, Don Fortunato se hizo con el simbiote en una subasta, ya que Eddie Brock decidió deshacerse de él. Al fusionarse entonces Angelo con él, descubre la identidad de Spider-Man y planea matarlo para probarse ante su padre. Tras enfrentarse a Spider-Man y ser derrotado cuando mata por error a un ciudadano disfrazado como Spider-Man. Irritado por la cobardía de Angelo, el simbionte abandona su fusión con él en medio de un salto, llevándole así a su muerte. Mac Gargan MacDonald "Mac" Gargan es una de las personas más ruines de todos los tiempos. Era un detective privado sin escrúpulos que se ofreció como voluntario para que lo sometieran a ingeniería genética para convertirlo en el superhumano Escorpión, y quedó atrapado en un mundo de crimen de bajo impacto y golpizas de Spider-Man de alto impacto. Pero todo cambió cuando se unió con el simbiote Venom y se convirtióٕ en el nuevo Venom, con más poder que su encarnación previa, Eddie Brock, pero sin la conciencia de este. Gargan fue reclutado por el gobierno de Estados Unidos para cazar a superhumanos que no se apegaran al Decreto de Registro Superhumano. Bajo el liderazgo de Norman Osborn ex Duende Verde, Gargan se volvió cada vez más violento y desquiciado, capaz de devorar miembros y personas completas en el fragor de la batalla. Cuando Osborn subió al liderato de todo lo relacionado con superhumanos en EUA, convirtió a Gargan en miembro de su equipo de Los Vengadores Oscuros; lo hace pasar por Spider-Man. En esta saga de Marvel llamada Dark Reign, Venom tendrá su propia serie llamada: "Dark Reign: The Sinister Spider-Man". Tras el Asedio (Siege) en Asgard, Gargan y el simbionte quedaron en custodia gubernamental y fueron separados, mientras que Gargan fue secuestrado por Alistar Smithye, el Mata-Arañas, y vuelto a ser Escorpión, al simbionte se le dio un uso militar. Eugene "Flash" Thompson El nuevo huésped del simbionte sería el soldado, y amigo de Peter Parker, "Flash" Thompson. Ahora siendo Venom un agente federal, su primera misión es detener a un nuevo jefe criminal de robar una reserva de Vibranium Ártico en La Tierra Salvaje.

Destroy all Humans! Path of the Furon Crypto vuelve para recolectar ADN y, de paso, vengarse de otro Furon que le hará la vida imposible. Para ello, tendrá que seguir el camino de la luz y desatar sus poderes telequinéticos con la ayuda de un maestro. Pandemic vuelve con la diversión retrofuturista que le caracteriza. La estética retrofuturística, marca de tendencias durante los años 60 y 70, es bastante usada dentro del cine, pero no tanto en el mundo de los videojuegos. Tan sólo algunos ejemplos como Stubbs the Zombie han sabido usarlo con sátira y acierto, y en ocasiones es un estilo visual que llama la atención por sí mismo por lo atípico y característico que resulta. Destroy All Humans! fue uno de esos ejemplos, pero fue, además, un modelo de cómo llevar un estilo de juego directo y divertido a nuestras pantallas. La destructibilidad de los escenarios, y en general el humor que destilaba la propuesta, le hizo valerse de un hueco en el mercado sin necesidad de contar con una mecánica innovadora. Era de esperar, por lo tanto, que THQ se pusiese manos a la obra en realizar una secuela para la generación actual de plataformas. rypto volverá, de este modo, a nuestro control. Después de masacrar ciudades enteras, se dedicará a un pacífico retiro como gerente de un casino en Las Vegas. Por desgracia, otro alienígena de su especie, los Furon, le atacará y le hará huir de todo lo que posee hasta el momento. No tardaremos en descubrir que es el líder de una secta llamada Alienología, y tendremos que terminar con él para así resarcirnos a la vez que ayudamos a los nuestros. Pero necesitaremos ayuda. Ahí es cuando entra nuestro Maestro, una voz que oiremos en nuestra cabeza para seguir el camino correcto, prepararnos y finalmente derrotar al temible adversario. Y, de paso, para destruir a todos los humanos. Una simpática puesta en escena que a buen seguro servirá de excusa para divertidos y frenéticos niveles de todo tipo. En total, serán al parecer cinco grandes niveles que tendremos la oportunidad de explorar y destruir en su totalidad. Hasta el momento se ha enseñado tan sólo el de 'SunnyWood', que mezcla el estilo de una metrópolis con el de una zona llena de casinos estilo Las Vegas. El detalle que se ha puesto en cada centímetro ha aumentado, como es lógico, pero también lo espectacular de destruirlo, con un mayor número de logros ocultos por hacer locuras, como por ejemplo destruir el mítico letrero parodiado. También se han aumentado los medios para recolectar ADN humano. Entran en escena varias nuevas armas, como la Cabeza de Venus, una enorme planta que se irá haciendo más y más grande a la vez que se come todo a su alrededor. También hacen aparición algunas más espectaculares como la pistola de agujeros negros, que absorberá todo a su alrededor durante un periodo de 30 segundos. La pistola de rayos, la sonda anal y el jetpack, señas de la saga, seguirán presentes. También aparecerán nuevas adiciones con opciones más que interesantes, como una super pistola que lanzará al enemigo como si fuese una pelota a velocidades increíbles, haciendo daño a todo lo que se ponga a su alrededor. Pero, además, también veremos un incremento en las habilidades telepáticas de Crypto, como su capacidad de jugar con el tiempo a su antojo, cosa que irremediablemente deriva en un aumento enorme de las posibilidades. Por el momento se han visto dos en concreto; la primera es parar el tiempo, con la que tendremos un pequeño intervalo para jugar con los elementos de nuestro escenario y crear una cadena de caos. A esto hay que añadirle la posibilidad de, con el tiempo parado, lanzar a cualquier objeto con una enorme velocidad donde queramos. No es tanto el enorme plantel de opciones que tenemos al respecto, sino la posibilidad de combinarlas con enorme destreza, lo que hace de este Path of the Furon un juego a observar. Por otro lado sigue presente el OVNI, con el que crearemos la destrucción a un nivel mucho más masivo con cinco armas. Hasta el momento se ha visto el destructor cuántico, que acaba en un momento con estructuras pero sin afectar a los humanos dentro, lo cual deriva en que luego podremos ir a pie para pasar un buen rato con ellos. Se ha puesto además bastante mimo en que la dirección de nuestro disparo afecte a las condiciones de la demolición. Crypto se mantendrá en un título con una estética atrevida y personal, con acción directa y enormemente divertida. Si se mantiene dentro de lo exigible en lo comprobaremos cuando se lance en Europa a finales de Octubre para PlayStation 3 y Xbox 360.