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Maneras posibles de obtener una buena “distorsión y sustain” en la guitarra eléctrica, y también sobre el origen de estos métodos y los elementos involucrados para obtenerlo (amp, pedales, etc.) El "sustain" es una de las características más buscadas por los guitarristas eléctricos, y especialmente por los de hard rock, blues y metal en general. De Jimi Hendrix a Carlos Santana, de Eric Clapton a Jeff Beck, de Gary Moore a Eddie Van Halen, de Steve Vai a Eric Johnsonn, etc. todos han buscado prolongar de una forma u otra la duración del sonido de las notas, tal vez intentando recrear las características de un violín, que puede mantener la duración de una misma nota sin volver a atacarla mediante la frotación del arco sobre la cuerda, o un aerófono como por ej. un saxo, que mientras se sigue soplando sigue sonando. Hay tantas aproximaciones al sustain como guitarristas, pero uno de los factores comunes a todas estas aproximaciones es el uso del overdrive o la distorsión. Hay muchas maneras de generar sustain a partir del overdrive, la distorsión y la compresión y todas tienen ventajas y desventajas, por llamarlo de alguna manera. En resumen el origen de la distorsión y del sustain. Si bien no existe una "historia oficial" se supone que el origen de la distorsión resulta a partir de la rotura de los parlantes de ciertos amplificadores que usaban los bluseros legendarios de los años '50, y es necesario aclarar que en toda esta nota me voy a referir siempre a amplificadores valvulares, más allá de la potencia o la marca que sean. Se dice que a partir de el uso y abuso del volumen en estos amplificadores de poca potencia, a veces los parlantes sencillamente dejaban de reproducir "fielmente" el sonido de la guitarra, a raíz de lo cual empezaban a reflejar ese sonido de una forma justamente "distorsionada", y cuenta la historia que muchos de estos guitarristas los mantenían de esa manera, o seas "rotos" porque el sonido generado por el parlante al ser "abusado" de esa forma, le agregaba un cierto "cuerpo" que no tenía cuando estaban "sanos". Lo que sucedió años después, es que los parlantes empezaron a fabricarse de mayor tamaño, rango dinámico y potencia, con lo cual era más difícil o imposible "romperlos". Con la aparición de Jimi Hendrix y los amplificadores Marshall, esta técnica de saturar el equipo y los parlantes, mediante el uso de un volumen muy alto cobro un nuevo nivel. Si bien es indudable que quien puso a Marshall en lo más alto de la industria de los amps fue Hendrix, la verdad es que el responsable indirecto de la creación de estos amplificadores fue Pete Townshend, guitarrista de The Who, y amigo personal de Jim Marshall, que era un baterista de jazz y vecino de Townshend. Pete Townshend, famoso por el volumen salvaje al que tocaba (de hecho perdió por completo la audición de uno de sus oídos y gran parte de la del otro) le pidió a Jim Marshall que le fabricara el amplificador más potente que pudiera construir, y así nació el cabezal Marshall de 100 watts, con el bafle de 4X12, modelo que después se denominaría MKII y que hiciera famoso Jimi Hendrix. El sonido de Hendrix era sencillamente MASIVO, en todo sentido, y comparar el sonido de otros guitarristas de rock de esa época con el de él, es como comparar una b leve, con los vientos generados por un tornado F5!! Con la aparición de Eddie Van Halen en 1978 (otro conocido "usuario" de Marshall), el sonido de "Van Halen I", uno de los mejores sonidos de guitarra jamás logrados, en cuanto a distorsión, cuerpo, brillo, claridad, potencia y definición, y se puede establecer casi el mismo paralelo con Hendrix al comparar los sonidos de guitarra de esa época, con el de "Van Halen I". El sustain generado de esta manera tiene la particularidad de mantener todo el cuerpo de las notas, sin convertirlo en un mosquito, ni comprimirlo por demás, logrando un sonido más gordo y "cremoso" y menos áspero y finito. La contra de este método, es que a veces resulta impráctico dado que en muchos lugares se hace difícil tocar a este volumen, generando todo tipo de discusiones y problemas con los sonidistas (puedo dar fe de eso!) A raíz de esta situación es que surgió lo que más adelante se conocería como el "Master Volume", que fue básicamente tomar el sonido "distorsionado" que generaba el amplificador a raíz del volumen al que estaba siendo usado, y colocarle otro volumen "adelante" de manera de poder mantener esa distorsión, pero poder bajarle el volumen general. El equipo de la línea Marshall más conocido de esta serie fue el JCM800, otro excelente amplificador, a mi criterio el mejor junto al MKII. Si bien esto solucionó el tema del volumen, también implicó un cierto compromiso sonoro, ya que el efecto no es exactamente el mismo, pero la practicidad de poder tener overdrive sin "derretirse los oídos" lo compensaba, y se podía obtener un muy buen sonido, con sustain y cuerpo, a volúmenes menos excesivos. El siguiente paso en esta cadena de evolución, o mejor dicho incremento de distorsión, pero a muy bajo volumen, fue el JCM900. Tomando los Marshalls porque sin lugar a dudas es Marshall el parámetro de los amplificadores de rock y el inventor del Stack (cabezal y bafles), de modo que es un buen punto de referencia para tomar como medida. El JCM900, no solo tenía "volumen" (primera fuente de overdrive), sino también una nueva "vuelta de tuerca" con el agregado de un potenciómetro con la denominación "gain" que en ingles quiere decir ganancia, o sea mas overdrive todavía y finalmente el "Master Volume" o volumen general. Al agregar más cadenas de volumen y ganancia de esta forma, la distorsión del equipo se incrementaba notablemente, pero también se "afinaba" mucho, me refiero a que el sonido resultante si bien tenia mas distorsión y sustain, también era visiblemente, o mejor dicho audiblemente, mas "flaco" y "finito" con muchísimo menos cuerpo y sin el impacto sonoro de un MKII por ejemplo. La manera más directa, brutal y salvaje de generar sustain y overdrive con los amps limpios, es con uno o más cabezales de alto wattaje (cabeza de 50 o 100 watts), pero con un tono gordo, claro y definido y uno o dos baffles o mas, depende la situación, pero para hacerlo más simple por ahora digamos un cabezal y un bafle. Los cabezales Marshall MKII, estos amps tienen la particularidad de tener una potencia considerable, pero no "distorsionan", o sea no tienen master volume, de modo que la única manera de generar un cierto y sutil overdrive es subirles el volumen. Ej. un cabezal de 50 watts y uno de 100, para este caso es mejor el de 50 ya que puedo subirle más el volumen sin que se haga demasiado alto. El sonido de esta clase de amps cuando se les sube el volumen es muy pero muy similar al de AC/DC, o sea, es casi limpio y permite tocar acordes de 6 cuerdas con terceras y otros intervalos "conflictivos" con la distorsión, sin que se haga una "bola" indescifrable de ruido, pero tiene mucho cuerpo, "empuje", "huevos", y sorpresivamente también bastante sustain, aunque no ese sustain infinito que a veces se escucha, para eso hay que agregar algo más. Ahora, si bien este sonido es excelente desde el punto de vista musical, y sería perfecto para tocar blues o un rock'roll en el estilo AC/DC, la realidad es que para tocar heavy metal, machacar y generar esos armónicos agudos y comprimidos que se escuchan tanto en ese estilo, se "queda corto". De modo de obtener un sonido que desde el amplificador solo es mínimamente saturado, pero "gordo" y MUY CLARO y con un rango dinámico muy completo, refiriéndonos a que los graves los medios y los agudos están equilibrados y puedo escuchar bastante bien las tres frecuencias. La distorsión, overdrive o ganancia no la sacas de una sola fuente, sino más bien de una combinación de tres, de forma tal que en realidad en ningún eslabón de esta cadena hay distorsión propiamente dicha, sino mas bien pequeños overdrives y sumas de volúmenes, lo que me permite obtener un sonido final con mucho sustain, armónicos y cuerpo, pero muy CLARO. El cable que sale de la guitarra entra en un pre-amp valvular, que es de donde obtienes algo así como el 50 o 60 por ciento del overdrive. Hay muchas opciones en el mercado de hoy, los recomendables son el Mesa "V-Twin" (Mesa Booguie) y el Matchless "Hot Box", este último es particularmente limpio pero con un sonido muy musical y CLARO, pero hay muchas variantes mas. La clave acá está en que NO sea demasiado distorsionado, para poder mantener la definición y el cuerpo de las notas, eso quiere decir que el control de overdrive del pre, NO está al máximo, pero el volumen del pre está bastante alto, tal vez en un 75%. Del pre-amp vamos a un pedal de overdrive muy suave, el más clásico ejemplo de este tipo de pedales es el Ibanez "Tube Screamer", famoso por poseer un tono muy musical y cálido. Ahora, este pedal NO ES un distorsionador, la saturación que produce es realmente muy poca, pero sumado al pre, le agrega un toque de armónicos, le suma sustain y algo más de overdrive, digamos un 20 o 30 porciento mas, pero el sonido final sigue siendo CLARO, y al igual que en el pre el control de overdrive del pedal, rara vez usarlo mas allá del 60%, pero la perilla de volumen del pedal en este caso casi siempre podría tenerse muy alta, a veces en 10. De ahí vamos al amp, que está a un volumen considerable como ya mencionamos antes, y ese volumen me provee el resto del overdrive, pero sigue siendo CLARO, de modo que para cuando la señal llega al amplificador, pasó por dos lugares antes que le levantaron la señal enormemente y le sumaron ganancia y armónicos, y al llegar al equipo, el volumen le provee el sustain final, de forma tal que el sonido resultante es considerablemente saturado, pero muy definido grueso y de alguna manera "limpio", ya que en definitiva en ningún lugar de esta cadena hay "distorsión", en el sentido antimusical de la palabra. Es extraño definir una distorsión como limpia, pero creo que se entiende a lo que me refiero, después de todo estamos entre guitarristas supongo Una aclaración con respecto a este modelo especifico de Marshall. El que tiene o vio un MKII sabe que tiene 4 entradas, la entrada que yo uso es la "normal", y no la de agudos realzados, o sea sería la de arriba a la derecha, pero aun sin conectar ningún cable al canal de agudos, el control de volumen de ese canal influye en el sonido, ya que estos canales no están totalmente separados en esta clase de equipos, de modo que también lo utilizo, pero normalmente en muy poca cantidad ya que es un canal muy agudo, rara vez lo uso más allá de 3 o 4 puntos, mientras que el otro volumen normalmente lo uso en 7 u 8. La contra de este método es como ya dije, la necesidad de tocar a un cierto volumen, de modo que lo que trato de hacer es mantener el volumen del equipo al máximo que me permitan las circunstancias y si necesito bajarlo, entonces tengo que compensar esa pérdida de ganancia subiendo el control de overdrive del pre y del pedal. Para resumirlo, cuanto más fuerte esta el amp, menos cantidad de overdrive tengo que usar desde el pre y el pedal, y cuanto menos volumen tengo en el amp, mas tengo que subir los controles de overdrive del pre y del pedal, es cuestión de encontrar el equilibrio entre estos tres factores y el "factor sorpresa". Encontrar el equilibrio entre estos tres factores no es tan difícil, en cambio encontrar el equilibrio entre estos tres factores y el "factor sorpresa" suele ser más complicado. ¿Cuál es el "factor sorpresa"?... ni más ni menos que nuestro nunca bien ponderado "operador de sonido" que suele tirarse de los pelos en una actitud casi patológica ante la presencia de esta clase de volúmenes en el escenario, eso ya es otra historia, y lo ideal es poder llegar a un acuerdo sin que "corra sangre". Hay dos cosas que quiero aclarar con respecto a esta clase de sonido, una de las cuales es para tomar MUY ENSERIO y absolutamente fuera de joda. Esta clase de volúmenes pueden resultar MUY PERJUDICIALES para el oído si uno se expone a ellos durante muchos años, como suele ser el caso de músicos profesionales. Me refiero a que rara vez va a pasar que alguien se dañe los oídos por estar expuesto a un volumen alto de vez en cuando, pero si uno está expuesto a este volumen continuamente, con los años se puede producir una gran pérdida de la audición y otra clase de problemas para nada bienvenidos en nadie y mucho menos en un músico, Beethoven hubo uno solo... Siempre pongámonos de manera tal de escuchar el amp desde algún ángulo en el que no estés directamente enfrentado al mismo, y casi nunca armar los equipos en "stack", eso quiere decir que evitamos poner un bafle encima del otro, ya que de esa manera el sonido se proyecta DIRECTAMENTE a la altura de la cabeza, y el impacto en el oído es inevitable. Nos gusta sentir la potencia y la presión del sonido y no soportamos usar tapones (que es una opción segura desde ya), pero nunca dejemos que el sonido vaya directo a nuestra cabeza. La audición perdida no se recupera mas, así que fuera de joda hay que cuidarse! Lo segundo que vale la pena aclarar con respecto a este tipo de sonido, es que la demanda de control técnico que impone en el instrumento, es MUCHO mayor que la que demanda un sonido a menor volumen, con más efectos y más comprimido. La diferencia puede resultar shockeante para alguien que no está acostumbrado a usar un sonido tan "salvaje" y "enorme", pero la paga en calidad y claridad es también muy grande. Un encordado 009 con esta clase de sonido se “siente” como un 011, uno 010, se siente como un 012 y así sucesivamente, la potencia del sonido parece multiplicar el peso de las cuerdas en las manos, y cualquier error o imperfección en la técnica se magnifica enormemente, pero también cualquier frase bien tocada suena clara, segura y avasallante, es el equivalente a amplificar una imagen cada vez más, cualquier imperfección en una foto por ejemplo, se ve mucho más cuando la definición de esa foto es mayor, y cualquier virtud también, de modo que es un arma de doble filo, y exige tocar con la mayor precisión y claridad posible. Para dar un ejemplo de lo que hablo me gustaría citar dos comentarios de 2 guitarristas más que conocidos, con respecto a esto: "Tocar a esta clase de volúmenes y sonar musical, no es para amateurs o principiantes" (Eric Clapton) "La mitad del problema está en lograr que las cuerdas que no estoy usando, no suenen involuntariamente convirtiendo el sonido final en una bola de ruido" (Eddie Van Halen) R.I.P. No hace falta agregar mucho más a esto, al tener estos ejemplos cada cual sabrá qué hacer No te vayas sin comentar y recomiéndalo a tus amigos

Hola amigos, he adquirido mi primer guitarra después de algunos años de pensarlo y he encontrado que tenía algunos problemas para aprender a tocar ya que me costaba apretar las cuerdas y trasteaba mucho, ante la duda entré a buscar en la web y encontré tanta info que me terminé liando, por lo que fui resumiendo y descartando todo lo que no veía muy certero, mientras iba checando y comparando con mi guitarra si se cumplía o no. Mi recomendación es que si compran una guitarra nueva no elijan las más baratas (si tienen el bolsillo pobre no se discute) a menos que quieran tomarse el trabajo de calibrarlas ustedes mismos (el lado bueno es que se aprende mucho) o tener que recurrir a un luthier (les va a quedar de lujo, pero les van a cobrar bastante ya que son profesionales en la materia).Ahora sí vamos a la fuente del conocimiento:Modos de afinación:Para afinar la guitarra con afinador electrónico hay que tener en cuenta algunas cosas.Si el afinador sirve para todos los instrumentos, debes colocarlo en la letra C, para poder afinar correctamente la guitarra. La nota LA "A" debe ser igual a 440, si tu afinador tiene la opción de variar los números de Hz, procura colocar la cifra en 440 Hz. Una vez programado el afinador, comienza a tocar las cuerdas de a una, puedes comenzar desde el MI agudo o MI grave. También hay afinadores que puedes ponerlo en automático y tocar cada cuerda y el afinador reconoce la nota y varía según la cuerda que toques o puedes cambiar la afinación manualmente para cada cuerda.Como afinar la Guitarra sin afinador electrónicoPara poder afinar la guitarra tienes que seguir los pasos que indicamos a continuación. Puedes hacerlo con un afinador electrónico de buena marca, siguiendo sus instrucciones de uso, pero si quieres hacerlo tu mismo, puedes hacerlo agudizando tu oído y aprendiendo algunos detalles que expondremos a continuación.En primer lugar vamos a decirte cuales son las notas de las cuerdas al aire con el siguiente grafico.Se le llama al aire cuando se hacen sonar sin pisar en ningún traste.Para comenzar con la afinación de la guitarra, primero tienes que tener una referencia.Esto es que por lo menos una cuerda tiene que estar afinada correctamente para poder afinar todas las demás.Puedes afinar la quinta cuerda con un diapasón, y luego afinar el resto de la guitarra. El diapasón marca un LA 440.Para afinar tu guitarra tienes que hacer lo siguiente:* Tocar solo las cuerdas marcadas con una X.1-Pisar la sexta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la quinta.2- Pisar la quinta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la cuarta.3- Pisar la cuarta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la tercera.4- Pisar la tercer cuerda en el cuarto traste. Tienen que sonar igual que la segunda.5- Pisar la segunda cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la primera.Afinando la guitarra utilizando un afinador electronicoHay muchos tipos de afinadores electronicos para el guitarra. Algunos son barratos y algunos son bastante carras. Hay basicamente dos tipos de afinadores. Hay afinadores que producen un sonido y tienes que afinar tu guitarra para que la cuerda correspondiente y el sonido sonido suene lo mismo. El otro tipo tienes que tocas una cuerda de tu guitarra y el afinador te muestra la nota de tu cuerda. Despues tienes que ajustarla hasta que el afinador te diga que es afinado bien.Aqui hay algunas fotos de afinadores electronicos:Este afinador requiere que tocas una cuerda y te muestra si es el grado perfecto.Este afinador hace un sonido de la nota que debes afinar tu guitarra.Tips para sanber como afinar tu guitarraPara afinar tu guitarra, primero tienes que saber las notas de cada cuerda. Aqui hay una foto que te muestra eso.La nota de la cuerda mas gruesa(Sexta Cuerda) es 'E'. Cuando afines tu guitarra con un afinador asegúrate que la nota que suene del afinador es 'E'. Con el otro tipo de afinador ajustela hasta que la aguja es sobre la nota 'E' o hasta que diga que la nota grabado es 'E'.Haz esto con cada una de las cuerdas con las notas correspondientes. Acuerdes que la afinacion tipico de la guitarra es EADGBE.Tip: Cuando has hecho esto con cada cuerda una vez, repite de hacerlo con cada cuerda otra vez para ver si las cuerdas todavia estan afinados bien, porque a veces despues de cambiar la tension de una cuerda, la tension de las otras cuerdas son efuectuados. Por eso la nota que produce la cuerda depende de la tension de la cuerda.CalibraciónAJUSTE DEL TENSOR: Todas las guitarras eléctricas y acústicas tienen un tensor o alma que está dentro del mango (Foto Nº 1) y que es el que lo mantiene recto (en realidad el mango tiene una pequeña curva pero esto, por el momento no es importante). El tensor se ajusta con una llave tipo Allen (Foto Nº 2) que viene como accesorio básico con toda guitarra. Un consejo antes de empezar, háganlo despacio, muy despacio, para no dañar irreparablemente el diapasón. Apretando la 6ª cuerda con un capodastro o capo en el primer traste y presionando la cuerda en el traste 17, tendría que haber un espacio entre esta cuerda y la parte superior del séptimo o noveno traste de unos 0,25 mm (0,10²) Foto Nº 3. Si el espacio es mayor, hay que mover el tensor en el sentido de las agujas del reloj. Si el espacio es menor, hay que moverlo en sentido contrario pero ojo, nunca forzarlo ya que sino puede romperse. El movimiento tiene que hacerse de a ³medias vueltas² y esperar a que el mango reaccione al ajuste que le estamos haciendo. ALTURA DE CUERDAS: Una vez que ajustamos el tensor, ajustaremos ahora la altura de las cuerdas. Usaremos una regla para medir la altura tanto de la 1ª como de la 6ª cuerda y la medida se tomará a la altura del traste 12. La 6ª cuerda puede estar a una distancia del diapasón de unos 2 mm y la 1ª a 1,5 mm. Esta altura la regularemos subiendo o bajando los puentes individualmente con una pequeña llave Allen (Foto Nº 4). Las cuerdas del medio irán subiendo gradualmente en altura para lograr un promedio entre las dos medidas antes mencionadas (Foto Nº 5). ENTONACION: ¿Escucharon la expresión: ³...mi guitarra miente²? Esto quiere decir que cuando por ejemplo tocamos un Mi al aire y uno en el traste 12, las notas no son exactamente iguales. Esto se soluciona regulando hacia atrás o hacia adelante los puentes individuales de la guitarra (Foto Nº 6). Es preciso utilizar para esto un afinador y chequear constantemente la afinación. Tocar el armónico en el traste 12 y luego tocar la misma nota pisándola sobre ese mismo traste. Si la nota está pasada con respecto al armónico hay que alargar la distancia entre el puente y la cejuela. En caso contrario, habrá que acortar esta distancia moviendo hacia adelante el puente. ALTURA DE PICKUPS: La altura de los pickups puede afectar la ganancia en la salida de la guitarra eléctrica. Si están demasiado lejos la cosa va a sonar con poca presencia, pero si están demasiado cerca puede haber problemas con el campo magnético que rodea a los pickups (Foto Nº 7). Lo ideal, sobre todo en las guitarras con pickups de bobina simple, es que si tocamos la 1ª cuerda en el último traste, exista una distancia de 3 mm entre la cuerda y el pickup. Esta distancia debe ser mayor en el caso de la 6ª cuerda, así que aquí habrá que aumentar esta distancia un par de milímetros(Foto Nº 8).Hasta aquí, estos pasos para un seteo tipo "hágalo usted mismo". Cualquier duda, lo aconsejable es que consulten con algún luthier de confianza. No depende de la guitarra barata de mala madera ni nada, ninguna guitarra bien ajustada debería desafinar, el punto esta al montar las cuerdas, teóricamente no hay una configuración perfecta que permita hacer bendings y usar el tremolo al mismo tiempo sin desafinar por lo cual conviene usar guitarras sin tremolo, pero... al montar las cuerdas es importante saber que tanto usamos el tremolo o que tanto usamos bendings (vital en todo toque, mucho más que el tremolo). Para los bendings sin perder la afinación lo importante es estirar la cuerda, volver a afinar, volver a estirar la cuerda, volver a afinar, nos daremos cuenta que por cada afinación después de una estirada la guitarra se estará acercando mas al punto de no desafinar, por lo cual debemos hacerlo hasta que al estirar la cuerda esta no se desafine, repetimos con todos las cuerdas y notaremos que podremos hacer bendings sin perder la afinación. Esta configuración la uso para guitarras puente fijo. En una guitarra con tremolo al configurar la tensión de las cuerdas de esta manera si usamos el tremolo perderemos la afinación. ahora bien para usar el tremolo sin desafinar debemos empujarlo hasta nosotros hasta que las cuerdas queden destensadas, luego afinamos, volvemos a destensar las cuerdas usando el tremolo empujándolo hacia nosotros y volvemos a afinar y repetimos el proceso hasta que al destensar las cuerdas estas no se desafinen es posible usar y abusar del tremolo con esta configuración sin perder la afinación, lo malo que al hacer bendings perderemos la afinación pero dando un tremolazo la recuperamos como por arte de magia.VideosY para finalizar como se fabrica una Les Paul casera Eso fue todo y espero que lo aprovechen ya que está todo muy detallado, cualquier duda o sugerencia es bienvenida…Y no olviden comentar, gracias por su atención.